家居服服裝設計入圍作品
㈠ 16屆漢帛杯服裝設計大賽入圍作品
「漢帛獎」第16屆中國國際青年時裝設計師作品大賽初評
由中國服裝設計師協會和漢帛(國際)集團主辦的「漢帛獎」第16屆中國國際青年時裝設計師作品大賽，自今年9月賽事啟動以來投稿日期截止，共收到來自包括中國在內的日本、韓國、新加坡、印尼、芬蘭、挪威、德國、瑞士、奧地利、捷克、法國、葡萄牙、義大利、西班牙、南斯拉夫、波斯尼亞、俄羅斯、克羅埃西亞、羅馬尼亞、澳大利亞、紐西蘭、摩洛哥等23個國家的1656份參賽作品。
12月8日，經過專家評委們的認真，細致的評審，評選出30名選手入圍本次大賽。決賽將於2008年3月下旬中國國際時裝周期間在北京舉行。
入圍名單如下：
姓名 國籍/地區
程思斯 中國浙江
程世民 中國吉林
顧建議 中國北京
宮毓謙 中國北京
胡大鵬 中國北京
曹婷婷 中國北京
王崢 中國重慶
陳立朋 中國浙江
喻玥 中國香港
李育誠 中國台灣
Federica DEL PIO 義大利
Francesco GENOVESE 義大利
Petra DUFKOVA 捷克
Elkuch SELINA 列支登斯敦/ 瑞士
Lisa MAISENBACHER 德國
Elisa Aurora SALOKANNEL 芬蘭
Jessica Rose GORRINGE 澳大利亞
Hilde Marie HOLTER 挪威
Laura GARCIA BAENA 西班牙
SUHARTINI 印度尼西亞
Linn LARSSEN 挪威
Topolnyak Daria 俄羅斯
Selma BERISALIC 波斯尼亞
Andre Filipe FERREIRA AMORIM 葡萄牙
David UBL 德國
Sana REDWANI 摩洛哥
Kana OGAWA 日本
Diane DEGELIS 法國
周曉雯 中國赴法留學生
孫媛 中國赴英留學生
㈡ 服裝設計作品集需要幾個系列
服裝設計作品集最好有三四個project，每個project都需要有創意來源、發展過程（即設計過程、草圖等）、實驗過程、效果圖、outcome。AF國際藝術教育解答
㈢ 如何製作一份優秀的服裝設計作品集
對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。
服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。
服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。
服裝設計專業作品集怎麼弄？
1.想法與調研
想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。
手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。
調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。
細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。
面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。
顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。
2.成衣製作
隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。
研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。
3.美工排版
這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。
服裝設計專業推薦院校
法國
艾斯莫德國際學院——ESMOD International
義大利
馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI
米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus
美國
帕森設計學院--Parsons School of Design
紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology
羅得島設計學院——Rhode Island School of Design
薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design
加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts
舊金山藝術大學——Academy of Art University
英國
中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design
英國皇家藝術學院——Royal College of Art
倫敦時裝學院——London College of Fashion
服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。
㈣ 求漢帛杯服裝設計大賽近幾年的獲獎作品
穿針引線：http://www.eeff.net/forum.php?mod=viewthread&tid=602940&extra=page%3D1%26filter%3Dtypeid%26typeid%3D73%26typeid%3D73
㈤ 幫我想個服裝設計大賽作品名稱
1、服裝設計大賽，一般都會有相對應的主題風格要求，會分不同的風格組別，如商務風格組，休閑風格組，時尚潮流組，或者，民族風，歐美風，日韓風等等。如果是單品的設計大賽，更會有更明確的風格要求。
2、服裝設計大賽的組辦單位或者評委會，一般自身也會有一定的風格定位，在這些已有的風格基礎上，徵集時尚創意元素，譬如，主辦方是東方色彩的，你的設計一般也會在東方文化里尋找靈感源泉。西方的，你會在歐美資料里尋找感覺。
3、綜上所述：
你的參賽作品名稱，應該是在組委會要求的大風格里，由你的靈感閃光點所要呈現給觀眾的核心感覺，也就是你所設計的服裝所要表達的主題內容，就象一篇文章的標題一樣重要。
所以，你的這個作品名稱，要在你的作品基礎上來發揮，提煉，整合，最後選出一個最合適的文字表達方式。
㈥ 如何欣賞服裝設計作品
一服裝的構造
欣賞服裝，最外在的東西往往是吸引人們眼球的關鍵，第一印象就是服裝的整個構型，大致分為三種模式，單體式，連體式，復合式。
（1） 單體式
服裝為單件，一件上衣，一條牛仔，一件外套。這類衣服最需要強調的就是獨立性，無論放在什麼地方什麼環境下，都能自成一家，有自身的美感，它不同於一般的外飾搭件，只是為了配合主體衣飾而存在，其本身就是一個主體構成，所以在審美過程中一定要看它是否自成體系，同時服裝為單體還要考慮是否於其他服飾是否協調搭配，協調性是考慮的又一因素。
所以該類服飾在設計過程中，盡可能追求簡約，明了，可塑造性強，變化少，顏色也以單色或少兩顏色組合為主。
（2） 連體式
連體式服裝首要強調的就是整體感，與單體式不同，連體式服飾不用考慮搭配問題，因為從上到下就是一整套，所以在設計上就特別強調一致性，顏色上盡量做到統一，以單色系為主，外觀設計上和單體式不同，可以追求簡約，也可適當變化，增加層次感，破除連體式服飾，在人們眼中，單調古板的形象，可以加入一些特別的設計，來達到與眾不同的效果。例如圓領花邊，腰間的鏤空效果等。
（3） 復合式
復合式服飾特別要注意的是：搭配組合。復合式，顧名思義就是在組合搭配的基礎上進行服裝設計，所以在欣賞過程中只要看服飾各部分銜接是否緊密，設計思路是否一直，或者兩部分是否有反差效應，這些都是欣賞者必須觀察體會的。而在顏色，外飾等方面，復合式設計上相對比較自由沒有特別的制約。
二色彩的欣賞
色彩的合理搭配也是服裝欣賞的又一重點，不同的顏色代表不同的季節，代表不同的性格，而不同的顏色組合又代表著作品不同的情感主題。所以對於顏色的欣賞，主要體現在兩個方面：顏色的使用和配色的方式。
（1）顏色的使用
暖色與冷色：
紅色、橙色、黃色--為暖色，象徵著：太陽、火焰。
綠色、蘭色、黑色--為冷色，象徵著：森林、大海、藍天。
灰色、紫色、白色--為中間色；
冷色調的亮度越高--越偏暖，暖色調的亮度越高--越偏冷。
興奮與沉靜：
紅色和明亮的黃色調成的橙色--給人活潑、愉快、興奮的感受。青色、青綠色、青紫色--讓人感到安靜、沉穩、塌實。
前進與後退：
色彩可以使人有距離上的心理感覺。黃色有突出背景向前的感覺，青色有縮入的感覺；其排列如下：紅色 > 黃色≈橙色 > 紫色 > 綠色 > 青色；
暖色為前進色--膨脹、親近、依偎的感覺。色彩明亮--前進！
冷色為後退色--鎮靜、收縮、遙遠的感覺。色彩暗 --後退！
在家庭裝修中，面積較小的房間要選用"暗色調的地板"；使人有面積擴大的感覺。如果選用明亮色彩的地板就會顯得空間狹窄，增加壓抑感。
輕與重：
色彩可以給人帶來"輕與重"的感覺；白色和黃色給人感覺較輕，而紅色和黑色給人感覺較重。
5．柔和與強硬：
暖色感覺柔和、柔軟，冷色給人堅實、強硬；中性為過度色。
2 如何欣賞服裝設計作品
（2）配色方式
色彩的搭配方式大致分為以下三種：
① 同種色搭配。這是一種最簡便、最基本的配色方法。同種色是指一系列的色相相同或相近，由明度變化而產生的濃淡深淺不同的色調。同種色搭配可以取得端莊、沉靜、穩重的效果，適用於氣質優雅的成熟女性。但必須注意同種色搭配時，色與色之間的明度差異要適當，相差太小，太接近的色調容易相互混淆，缺乏層次感；相差太大，對比太強烈的色調易於割裂整體。同種色搭配時最好深、中、淺三個層次變化，少於三個層次的搭配顯得比較單調，而層次過多易產生繁瑣、散漫的效果。如紅色調得同種色搭配，可由玫瑰紅呢料裙，駝紅色羊毛衫，深紫紅色皮鞋，石榴紅耳環及淡妝組成。
② 相似色服飾搭配。所謂相似色系指色環大約在90度以內的鄰近色。如紅與橙黃、橙紅與黃綠、黃綠與綠、綠與青紫等都是相似色。相似色服裝搭配變化較多，且仍能獲得協調統一的整體效果，頗受女性青睞。
③ 主色調服飾搭配。這種配色可採用各種對比色，但要確定一種起主導作用的主色。主色應與整套服飾及基調相一致，主色在整套服飾中應佔大比例的面積或較重要的位置。輔色的選擇也要符合服飾的整體基調。
三服裝面料
服裝面料就是用來製作服裝的材料。作為服裝三要素之一，面料不僅可以詮釋服裝作品的內涵，而且更能體現服裝作品的使用功能性，所以在面料的選擇上也因十分重視。總體分為以下幾類：
。
1.柔軟型面料柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好，造型線條光滑，服裝輪廓自然舒展。柔軟型面料主要包括織物結構疏散的針織面料和絲綢面料以及軟薄的麻紗面料等。柔軟的針織面料在服裝設計中常採用直線型簡練造型體現人體優美曲線；絲綢、麻紗等面料則多見鬆散型和有褶襇效果的造型，表現面料線條的流動感。
2．挺爽型面料挺爽型面料線條清晰有體量感，能形成豐滿的服裝輪廓。常見有棉布、滌棉布、燈芯絨、亞麻布和各種中厚型的毛料和化纖織物等，該類面料可用於突出服裝造型精確性的設計中，例如西服、套裝的設計。
3．光澤型面料光澤型面料表面光滑並能反射出亮光，有熠熠生輝之感。這類面料包括緞紋結構的織物。最常用於夜禮服或舞台表演服中，產生一種華麗耀眼的強烈視覺效果。光澤型面料在禮服的表演中造型自由度很廣，可有簡潔的設計或較為誇張的造型方式。
4．厚重型面料厚重型面料厚實挺刮，能產生穩定的造型效果，包括各類厚型呢絨和絎縫織物。其面料具有形體擴張感，不宜過多採用褶襇和堆積，設計中以A型和H型造型最為恰當。
5．透明型面料透明型面料質地輕薄而通透，具有優雅而神秘的藝術效果。包括棉、絲、化纖織物等，例如喬其紗、緞條絹、化纖的蕾絲等。為了表達面料的透明度，常用線條自然豐滿，富於變化的H型和圓台型設計造型。
下面，對常見的服裝面料的特性分別作一些簡單的介紹。
1、棉布
是各類棉紡織品的總稱。它多用來製作時裝、休閑裝、內衣和襯衫。它的優點是輕松保暖，柔和貼身、吸濕性、透氣性甚佳。它的缺點則是易縮、易皺，外觀上不大挺括美觀，在穿著時必須時常熨燙。
2、麻布
是以大麻、亞麻、薴麻、黃麻、劍麻、蕉麻等各種麻類植物纖維製成的一種布料。一般被用來製作休閑裝、工作裝，目前也多以其製作普通的夏裝。它的優點是強度極高、吸濕、導熱、透氣性甚佳。它的缺點則是穿著不甚舒適，外觀較為粗糙，生硬。
3、絲綢
是以蠶絲為原料紡織而成的各種絲織物的統稱。與棉布一樣，它的品種很多，個性各異。它可被用來製作各種服裝，尤其適合用來製作女士服裝。它的長處是輕薄、合身、柔軟、滑爽、透氣、色彩絢麗，富有光澤，高貴典雅，穿著舒適。它的不足則是易生折皺，容易吸身、不夠結實、褪色較快。
3 如何欣賞服裝設計作品
4、呢絨
又叫毛料，它是對用各類羊毛、羊絨織成的織物的泛稱。它通常適用以製作禮服、西裝、大衣等正規、高檔的服裝。它的優點是防皺耐磨，手感柔軟，高雅挺括，富有彈性，保暖性強。它的缺點主要是洗滌較為困難，不大適用於製作夏裝。
5、皮革
是經過鞣製而成的動物毛皮面料。它多用以製作時裝、冬裝。又可以分為兩類：一是革皮，即經過去毛處理的皮革。二是裘皮，即處理過的連皮帶毛的皮革。它的優點是輕盈保暖，雍容華貴。它的缺點則是價格昂貴，貯藏、護理方面要求較高，故不宜普及。
6、化纖
是化學纖維的簡稱。它是利用高分子化合物為原料製作而成的纖維的紡織品。通常它分為人工纖維與合成纖維兩大門類。它們共同的優點是色彩鮮艷、質地柔軟、懸垂挺括、滑爽舒適。它們的缺點則是耐磨性、耐熱性、吸濕性、透氣性較差，遇熱容易變形，容易產生靜電。它雖可用以製作各類服裝，但總體檔次不高，難登大雅之堂。
7、混紡
是將天然纖維與化學纖維按照一定的比例，混合紡織而成的織物，可用來製作各種服裝。它的長處，是既吸收了棉、麻、絲、毛和化纖各自的優點，又盡可能地避免了它們各自的缺點，而且在價值上相對較為低廉，所以大受歡迎。
四外飾使用
（列舉幾種外飾，說明應用）
五場合搭配
在社交場合里，著裝必須嚴格遵守規范。目前國際上通行的著裝禮儀遵循TPO原則。TPO是英文Time place object三個詞開頭字母的縮寫。T代表時間、季節、時令等；P代表地點、場合、職位；O代表目的、對象。TPO原則要求著裝要符合時令；與您所處場合環境相吻合，要符合著裝人的身份；同時應根據不同的交往目的，交往對象選擇服飾。簡而言之就是要求穿著得體而應景。
以男士為例：
套裝
正規場合首選深色套裝（如黑、藏青、深灰），其次是中灰、褐色和隱條等。青年人若想輕松、休閑一些的話，可考慮選擇顏色淡些，如米色、淡灰、條子、格紋或單件上衣搭配；即使是深色套裝，只要配飾適當也可表現出輕松氣氛，如配上花紋明艷的領帶，穿條子、格子襯衫甚至不打領帶等。
襯衫
一般首選國際化的白色、淡藍、中藍等單色襯衫；白底條紋或格子襯衫，顯得輕松一些，這種襯衫商務感較強；深色襯衫和花紋襯衫一般不適合正規活動和高級商務活動。只有在較輕松、休閑的氣氛中或年輕人的聯歡會時才能選用此類襯衫；八字領領型的襯衫較大氣，尖領則較秀氣，但要看當時流行何種領型；短袖襯衫適合中下階層穿用，中上層人士則始終選擇長袖襯衫。
領帶
首先的忠告是：從事領導和商務活動的人應始終打領帶，因為領帶是「尊重、信任、有文化」的象徵。其次應得體地選擇領帶。領帶的長度、寬度都有一定講究，但材料和顏色、樣式是最重要的。較正規和高級的商務活動切忌戴化纖和做工粗糙、用料單薄的領帶。
必備的領帶顏色：一般應備有藍色、棕色、栗色和灰色的領帶；夏天則一定要准備淡灰色和白色領帶。其次是應該備有深底色斜條、圓點及較規則花紋的領帶。
選配領帶的原則：應與外衣同色系或有同色成分，這樣顯得比較和諧、得體、莊重。當然，也可以與外衣形成對比色，感覺年輕、活潑一些。
搭配領帶的幾個建議：①顏色或圖案簡單的襯衫，可以搭配花樣較復雜多變的領帶。②比較花哨的襯衫，適合搭配式樣簡單的單色領帶。③喜歡變化的人，可選擇以格子襯衫搭配圓點領帶，或條紋襯衫搭配格子領帶，以及兩種不同格子花樣的領帶襯衫互相搭配，都是不錯的選擇。④花樣活潑的圖案，可選擇搭配輕松休閑的運動襯衫。
皮鞋和襪子
較常規的皮鞋應是黑色和棕色的，式樣根據用途、氣氛選擇；襪子一般應與褲子同色系。作為禮儀場合應穿黑襪，一般應避免白襪子（除非是白褲子、白皮鞋）。
由此可見，在對服飾欣賞時，也應該把實際場合的因素考慮在內。
服裝的欣賞，不能拘泥，要隨時隨地變化而變化，但也不能無拘無束，所以按照一定的原則來安排服裝的穿著，除了美觀之外更應該表現服裝的使用功能。這樣服裝才能被稱為服裝而不僅僅只是藝術品。
㈦ 服裝設計作品集
對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。
服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。
服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。
服裝設計專業作品集怎麼弄？
1.想法與調研
想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。
手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。
調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。
細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。
面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。
顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。
2.成衣製作
隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。
研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。
3.美工排版
這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。
服裝設計專業推薦院校
法國
艾斯莫德國際學院——ESMOD International
義大利
馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI
米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus
美國
帕森設計學院--Parsons School of Design
紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology
羅得島設計學院——Rhode Island School of Design
薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design
加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts
舊金山藝術大學——Academy of Art University
英國
中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design
英國皇家藝術學院——Royal College of Art
倫敦時裝學院——London College of Fashion
服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。
㈧ 家居服的設計都有那些主要風格
歐美街頭簡約風格。歐美向來追求自由主義，講究人權，就連設計的衣服也喜歡寬松休閑類的風格。蝙蝠袖、一字領、大V領都能在家居服上看見，而色彩方面則喜歡黑灰白，這樣的簡潔搭配，能最大程度上釋放壓抑的內心，象徵著追求自我解放的精神。
日韓精緻唯美風格。喜歡含蓄美的東方，對於家居服的設計，喜歡在細節設計和面料設計上著手，款式上追求簡練精緻，即使是一個線條的裁剪也不能馬虎，用一絲不苟的精神成就的日韓精緻唯美風格，也慢慢從小眾演變為潮流的家居服風格，輕奢華格調，家居服的時尚精華，帶給大家女性內在獨立自信的優雅品味。
傳統含蓄家庭風格。最早家居服的設計是偏向室內穿著的，不像現在開放外穿。正因為穿著場所限制在了室內，反而讓家居服的設計帶有誘惑性。輕而薄的面料，大量蕾絲的重復使用，用系帶作為穿脫的扣鎖，這樣設計的家居服多是情侶或夫妻間購買較多。帶有誘惑性的家居服，可以很好的為其增加愛情中的甜蜜氛圍。
以上就是幾種比較有代表性的家居服風格，其實生活中很多睡衣就是家居服的一種。