服裝設計時裝秀
㈠ 每年各大時裝周都是什麼時間舉行啊
世界四大時裝周分別為紐約時裝周、倫敦時裝周、巴黎時裝周和米蘭時裝周。四大時裝周每年一屆，分為春夏時裝周（9、10月上旬）和秋冬時裝周（2、3月）兩個部分，每次在大約一個月的時間內相繼舉辦300餘場時裝發布會。具體時間不一定，但都在這個時段內發布。
世界四大時裝周
四大時裝周的時裝發布秀都是提前發布下一季的時裝，這樣他們的客戶就可以提前預訂，並且在這些服裝開始公開銷售之前就可以擁有它了，同時這樣做也是在給時尚雜志留下時間，以便時尚編輯可以對大眾進行瘋狂的下一季必備單品的鼓吹活動。
紐約時裝周(New York Fashion Week)由時尚評論家Elenor Lamber發起，於1943年第一次成功舉辦，以展示美國設計師的設計為主。1943年，由於受第二次世界大戰影響，時裝業內人士無法到巴黎觀看法國時裝秀，紐約時裝周在美國應運而生。它也因此成為世界上歷史最悠久的時裝周。有趣的是，時裝買家最初不被允許觀看時裝秀，他們只能到設計師的展示間去參觀。紐約時裝周逐漸取得成功，1993年，紐約時裝周開始在紐約曼哈頓的布賴恩特公園舉辦，T台被安置在一個個白色帳篷內，只有受邀的買家、業內人士、媒體和各界名人方能入場。
最年輕的則為倫敦時裝周(London Fashion Week)，以另類服裝設計概念，以及奇異展出形式聞名。活力、創意與極致魅力——這就是一年一度的倫敦時裝周。每年二月超過五十位引領潮流的設計師將在倫敦舉行他們的時裝秀，其他設計師的傑出作業將會以展覽的形式展現給觀眾。創辦於1983年的英國時尚協會(BFC)是一家由業內贊助商出資的非贏利性有限公司，是倫敦時尚周的主辦方並且負責舉辦「萊卡英國風尚大典」——這是英國年度頂級的時尚盛典。倫敦時裝周相對其他三個來說一直名不見經傳，不論是規模、影響力、成交額等都屈居最後。
從17世紀開始，巴黎便一代又一代地維持並鞏固著「世界時裝之都」的名聲地位。早在19世紀末成立的法國時裝協會，便一直致力於將巴黎作為世界時裝之都的地位打造得堅如磐石——這也是該協會的最高宗旨。他們幫助新晉設計師入行，組織並協調巴黎時裝周的日程表，務求讓買手和時尚記者盡量看全每一場秀。1910年，作為「時裝潮流風向標」的巴黎時裝周(Paris Fashion Week)應運而生。百餘年來，它為來自全世界的優秀設計師們提供了圓夢舞台。
米蘭時裝周(Milan Fashion Week)崛起的最晚，但如今卻已獨占鰲頭，聚集了時尚界頂尖人物，上千家專業買手。作為世界4大時裝周之一，義大利米蘭時裝周一直被認為是世界時裝設計和消費的「晴雨表」。每年來參加米蘭時裝周的品牌都是代表國家，並在本國是非常有影響力的品牌，參加的設計師也要求是在本國達到頂級綜合標準的設計師。每年想要到米蘭時裝周做發布的品牌很多，但是來此做發布一定要經過時裝周評審團的資格審評才行，評審團是由ARMANI、VALENTINO這樣的設計大師組成的。
㈡ 中國有哪些有名的時裝秀
說起時尚，人們的第一反應往往是國外，比如說巴黎、倫敦、紐約、米蘭四大時裝周。不過對於中國人來說，四大時裝周從來都是「只可遠觀」。
畢竟四大時裝周都在遙遠的海外，而且就算漂洋過海去看，看中的潮流服飾還是沒辦法買回來。因為品牌們通常只把時裝周當成一個展示舞台，很多產品根本沒有量產，你想買，不好意思，再等六個月吧。
但在生活節奏越來越快的今天，傳統時裝周卻漸漸跟不上時代的步伐了。甚至可能成了「只可遠觀」的花瓶，品牌觸摸不到消費者，消費者也觸摸不到品牌。
然而，一場來自中國的時尚大秀卻在改變著這一現狀。這就是天貓雙11潮流盛典。
「即秀即買」是天貓雙11潮流盛典的最大特點，你在直播看中了什麼衣服、什麼包包，直接就可以在天貓下單，省去了從看到買的諸多繁瑣環節。
另外，天貓雙11潮流盛典還融會了國際各大品牌，不像幾大時裝周一樣，主要局限在本國品牌。去年，Burberry、嬌蘭、新秀麗等50多個全球頂尖品牌在現場首發新品，場面相當震撼。
天貓有1.2萬國際品牌、18萬知名大牌、8.9萬旗艦店，這么多優質品牌為天貓雙11潮流盛典形成了一座時尚寶庫，從英國的Burberry、法國的嬌蘭到美國的TOMMY HILFIGER、義大利的阿瑪尼，你還需要去四大時裝周嗎？天貓已經呈現了一切。
更值得一提的是，天貓雙11潮流盛典的受眾，不像傳統時裝周是現場有限的觀眾，而是天貓的5億消費人群，即便你沒有去現場，也可以通過直播盡情享受。讓時尚真正走進普通大眾，而不再是時尚界人士的業內盛會，這才是時尚真正的意義。
有人說，天貓雙11潮流盛典是世界第五大時裝周，但從對品牌的拉動、對消費者的影響來看，天貓雙11潮流盛典卻和傳統時裝周有著天壤之別，這是一種全新的模式，甚至全球時尚中心都因此轉向了中國。
㈢ 時裝秀怎麼做
需要一整系列的服裝設計產品，能稱之為秀場，也就是有動態秀和靜態秀兩種。靜態秀就是模特展示。動態秀就是走T台。選好場地，安排好模特，設置好背景，燈光，出場順序，依次走秀。
㈣ 時裝周的各國時裝
米蘭是義大利一座有著悠久歷史的文化名城，曾經是義大利最大的城市；米蘭是世界時裝業中心之一，其時裝享譽全球義大利是老牌的紡織品服裝生產大國和強國，義大利紡織服裝業產品以其完美的設計、精巧的設計和技術高超的後處理享譽世界，特別是義大利的男女時裝的頂級名牌產品及皮服、皮鞋、皮包等皮革製品在世界紡織業中佔有重要地位……
法國巴黎被譽為「服裝中心的中心」。國際上公認的頂尖級服裝品牌設計和推銷總部的大部分都設在巴黎。從這里 發出的信息是國際流行趨勢的風向標，不但引領法國紡織服 裝產業的走向，而且引領國際時裝風潮。
每年在紐約舉辦的國際時裝周，在時裝界擁有著至高無上的地位，名設計師、名牌、名模、明星和美輪美奐的霓衫羽衣共同交織出一場奢華的時尚盛會。
全球著名時裝展之一的倫敦時裝展在名氣上可能不及巴黎和紐約的時裝展，但它卻以另類服裝設計概念，以及奇異展出形式聞名。一些「奇裝異服」以別出心裁的方式呈獻出來，給出席者帶來驚喜。
其他的還有柏林時裝周，日本時裝周，香港時裝周，中國國際時裝周，哥本哈根時裝周，里約熱內盧時裝周，但是都還沒有四大時裝周（巴黎、米蘭、紐約、倫敦）的大牌了。
高級定製不算在內
每一個時裝周都有自己偏重的時裝風格：紐約時裝周—商業休閑；倫敦時裝周—先鋒前衛；米蘭時裝周—本土時髦；巴黎時裝周—高級定製的天下。最開始的時裝周只對時尚買手與廠商開放，不過現在早已演變成為了一場迷人的時裝表演與媒體的盛會，很多的名人也被吸引到了它的T台前。
紐約時裝周是最為古老的，它是由時尚評論家Elenor Lamber發起，於1943年第一次成功舉辦，發起人Elenor Lamber 要舉行這樣一個時裝周的初衷在於希望給紐約的設計師們一個展示自己工作的舞台，並且將當時普遍專注於巴黎的時尚焦點轉移過來。4大時裝周中最年輕的則為倫敦時裝周。
四大時裝周的時裝發布秀都是提前發布下一季的時裝，這樣他們的客戶就可以提前預訂，並且在這些服裝開始公開銷售之前就可以擁有它了，同時這樣做也是在給時尚雜志留下時間，以便時尚編輯可以對大眾進行瘋狂的下一季必備單品的鼓吹活動。
每個時裝周幾乎要舉行不下100個活動，包括時裝秀，慈善活動，慶祝宴，以及配件陳列。大牌設計師的作品會在時裝周的主要活動日中展示，而大量的小牌則會在這段時間的前後舉行品牌時裝發布會。
「時裝周」不僅對當季的服飾流行趨勢具有指導作用，同時也在指導著配件部分：鞋子，包包，配飾，帽子以及妝容的流行趨勢。
㈤ 國際四大時裝周是哪幾個
四大時裝周：紐約、倫敦、巴黎、米蘭。
四大時裝周每年兩屆，分為秋冬時裝周（2、3月）和春夏時裝周（9、10月上旬）兩個部分，每次在大約一個月的時間內相繼舉辦300餘場時裝發布會。具體時間不一定，但都在這個時段內發布。
四大時裝周基本上揭示和決定了當年及次年的世界服裝流行趨勢。因為對於大多數的時裝公司，至少要花費半年到8個月的時間才能把設計變成成品，所以四大時裝周提前約6個多月進行次年的時裝發布。
其他的還有柏林時裝周，日本時裝周，香港時裝周，中國國際時裝周，但是都沒有上邊的四大時裝周大牌罷了。
(5)服裝設計時裝秀擴展閱讀
每年在紐約舉辦的國際時裝周，在時裝界擁有著至高無上的地位，名設計師、名牌、名模、明星和美輪美奐的霓衫羽衣共同交織出一場奢華的時尚盛會。
全球四大時裝展之一的倫敦時裝展在名氣上可能不及巴黎和紐約的時裝展，但它卻以另類的服裝設計概念和奇異的展出形式而聞名。一些「奇裝異服」以別出心裁的方式呈獻出來，給出席者帶來驚喜。
法國巴黎被譽為「服裝中心的中心」。國際上公認的頂尖級服裝品牌設計和推銷總部的大部分都設在巴黎。從這里發出的信息是國際流行趨勢的風向標，不但引領法國紡織服裝產業的走向，而且引領國際時裝的風潮。
米蘭是義大利一座有著悠久歷史的文化名城，曾經是義大利最大的城市。米蘭是世界時裝業的中心之一，其時裝享譽全球。義大利是老牌的紡織品服裝生產大國和強國，義大利紡織服裝業產品以其完美而精巧的設計和技術高超的後期處理享譽世界，特別是義大利的男女時裝的頂級名牌產品及皮服、皮鞋、皮包等皮革製品在世界紡織業中佔有重要地位。
㈥ 巴黎時裝周的時裝秀如何現場觀看
相信大家都被時裝周系列的新聞和話題轟炸了一周。
好像朋友圈在不在這圈子的人都要發表一下意見，可見時裝產業是多麼令人著迷的一個造夢產業啊！
今天的Ciao Morning Talk 就讓我100%用自己的視角和喜好，為大家解析時裝周的意義，精選並回顧各大時裝周的一大事件及啟發！
About the past關於歷史
講到時裝周的興起就一定要提到高級訂制服之父Charles Frederick Worth。大家對於沃斯先生及沃斯之家對服裝設計產業及服裝發表的歷史想必是如數家珍了，但是今天我要提的不是只是這種發表方式的創立，而是在於它帶來的影響。
時尚的推動
高級訂制服的發展，其實是當時社會需求的一種反應，大家比較少注意到的是摩登藝術家，文學家們如Manet及Baudelaire,Degas,Seurat 的作品，同時也為當時新興的服裝提供了散播的途徑，並為新興的摩登審美及生活方式製造了消費者可以一窺上層階級生活的入口。
消費者的真實生活方式
當高級訂制進入20世紀，設計師如Paul Poiret將服裝與視覺傳達之間的關系推得更加緊密了！服裝在新時代的來臨反映的，除了社會的脈動及變化，還扮演了推動文化改變及人權革命的關鍵角色。Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin,Gabrielle Chanel他們改變的不只是女性的穿衣方式，而是把更私密的生活經歷放在了服裝設計中。
高級成衣的地位及推廣，象徵了從「奢侈」到「可穿性」的轉換受到了推廣及重視。
時尚的推廣及普及
「普及性」成為了這一波服裝革命的重要關鍵字。我很喜歡「普及」二字所代表的意義，但全方面的「普及」會讓時尚失去它神秘的面紗。前端造夢，進而推廣，使之可觸及，成為這階段的巨大挑戰。
進入了21世紀，隨著網路活動的改變。「互動」成為目前品牌最關切的關鍵字之一。
造夢>>>推廣>>>普及>>>互動
是品牌進入消費者心中的基本法則。
每年的時裝周，我都受邀「參與」甚至「規劃」了不同的活動。以造型師角色買手角色
主辦方角色甚至是欣賞者的角色參與了時裝周
今年的時裝周，毫不例外的也出現人難忘的大事紀：
巴黎
Chanel為卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）的最後一個系列打造了一個冰雪覆蓋的冬季仙境，當中一插曲為最初坐在表演嘉賓中的喜劇演員瑪麗·英菲特（Marie S』Infiltre）爬上伸展台，回後被當天的「悍將」Gigi Hadid請下舞台。
米蘭
Versace米蘭時裝周大秀由天後珍妮佛羅培茲（Jennifer Lopez ）穿著20年前紅毯戰袍叢林印花禮服壓軸出場，其實這件Versace 經典叢林印花禮服(Jungle Print Dress)，首次亮相於2000年春夏女裝秀，隨後JLO在葛萊美獎紅毯穿上後造成轟動，由於太熱門，甚至造就Google圖片搜尋功能的誕生。
紐約
掀起了美妝及髪型的潮流。從紐約時裝中可以預測，下一個季度彩色煙熏即將成為主流，絲巾與辮子合一的發型也成為熱愛時尚的女孩下一個新花樣。
倫敦
House Of Holland和Self-Portrait在倫敦時裝周期間進行公開展演。設計品牌不再高高在上，而與消費者進行更多互動。這種新型式對LFW進行了重大改變，從而使其更易於為廣大公眾所了解。而今年Victoria Beckham也榮登倫敦時裝周最有影響力的品牌
東京
由日本搖滾明星YOSHIKI創立的尖端和服時尚品牌yoshikimono被選為東京時裝周2020 S / S的開幕品牌Tomo Koizumi等設計師作品也依舊在伸展台上下都引起注目。
上海
上海時裝周在這個季度達到前所未有的成熟。設計師試圖在可穿性及創意中達到平衡。在可穿性為考量的商業市場中，Istituto Marangoni的學生畢業作品，不是我老王賣瓜，反而在令人感到驚艷。
Ning
Ciao! Morning Talk 專欄作者
生於台北，留學米蘭，曾在義大利及亞洲各地擔任一線品牌男裝設計、造型顧問等職，現為馬蘭戈尼上海校區時裝設計類課程資深導師。專長「不務正業」，四處搜集與流行，時尚，藝術及生活相關資訊。透過獨特的見解消化稀奇古怪的資訊來源並以詼諧與銳利兼具的敘述手法，忠實呈現事物的本質。
Born in Taipei, studying in Milan, has been in Italy and Asia working in menswear design, styling consultant and many other things. Nowworking as the senior tutor in Marangoni Shanghai. Expertise "NOT WORKING AT WORK", collect the popular culture, fashion, art and lifestyle-related information. Through the unique insights to digest the source of information and present it in a humorous and sharp narrative.
義大利馬蘭戈尼學院上海校區
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時裝設計專業
馬蘭戈尼上海將米蘭校區最受歡迎的課程時裝設計帶來上海，學員將就時裝設計、開發、製作、發布會等專業課題全面展開學習和探索，同時掌握義大利設計風格與工藝精髓，最終成為一名能夠將創意與商業訴求完美結合的時裝設計師，也可與時尚品牌、時裝工作室、媒體、公關、顧問咨詢等公司合作，成為時尚界的先鋒。
課程內容
時裝繪畫與插畫
剪裁與結構
面料和材質分析
專業設計作品集與畢業作品
當代時尚行業分析與戰略
奢侈品歷史與品牌傳統
設計研究方法
課程優勢
漸進式留學，2+1模式（中國校區和歐洲校區無縫銜接）。
課程期間享有赴義大利校區2個校區2周遊學的機會。
有機會同時參與2個時裝周/畢業走秀，分析兩個市場流行趨勢。
擁有強大的義大利使館、商會、奢侈品品牌資源，免費開放給學生實習與就業。
㈦ 什麼樣的的服裝設計師能夠參加米蘭時裝秀
第一個：在各種賽事中都可以取得一定的成績，比如說大朗杯，大浪杯，奢求杯等等知名賽事，最重要的是拿到新銳設計師的稱號。
第二種：在行業里已經是知名人士了，比如說計文波大師，祁剛大師，都是中國的十大設計師。
第三種：知名的博主，明星等等也會有邀請的。
想參加還是要多努力的。
㈧ 如何欣賞時裝秀
朋友們在看時裝秀的時候，通常都是外行。也許在某些人眼中看來：時裝秀，就是一群穿著奇怪衣服、畫著奇怪彩妝的男人女人在T台上走來走去。其實，並不然。當然，某種意義上來看，你也可以這么說。不過，在這些人奇怪的走來走去當中，你應該是可以收獲很多東西的––不管是現場，電視轉播，甚至僅僅是一些T台的照片。這些展示，可是決定你未來的購買方向和時尚品味的最好、最有效的幫助。 1、鑒別單品和色彩 也許有很多衣服的造型看上去並不和我們穿著的時候那樣，但是，記住，這些造型，要記住這是最新流行的衣服。放下造型的問題，我們先不說，首先你要需要努力搞明白的，應該是整場秀的主題。 2、觀察裁減方法 就如同時尚色彩的重要性一樣，服裝的裁減同樣重要。當看一場時裝秀的時候，你可以嘗試注意瘦版緊身褲子、錐形褲，或者寬大的肥腿褲等等，哪種才會流行呢？比如在秀場上，你注意到了鬆散肥大的褲子不停的出現。還有，在秀場上，某種元素被廣泛的應用著，這也正是暗示你，這種元素將成為你當下的一種流行趨勢。 3、找到決定性的暗示 模特們在T台上，除了要展示服裝以外，還要展示本季最流行的發型和妝容，這也是他們工作中很重要的一部分。鑒於造型師們在後台只有短短的時間來留給模特們換衣服，所以，發型和妝容都是一早准備好的盡可能時髦、潮流、前衛的設計。 5、宣傳資料的力量 其實能親自參加或者出席一場時裝秀應該是一件很幸運的事情，你可以親自的體會整場秀的進行過程，當然，這並不是最主要的。更主要的，你可以運用你的一切手段，搜集品牌的廣告、標志性的宣傳，甚至是一些免費的雜志和禮物。 回望這些資料，可以更好的幫你回憶起你看過的秀場內容。而當你下次在逛街的時候，你就會想起那些你曾經看到過的重要流行指標，和你曾經認為的能夠適合你的造型、裝扮以及呈現這些造型的品牌。 當然，不可否認的，如果你有機會去看女裝秀的話，還是不要費勁研究女裝的潮流、面料和搭配了。要知道，無論你是為誰研究的，她一定比你更了解這一整套的流行運作方法。所以，你盡可以安心的欣賞模特的奇怪的妝容和完美的身材了。至於潮流一類的，管他呢，自然有人會告訴你的。
㈨ 高端大氣的四大時裝周，是如何興起的
紐約時裝周，倫敦時裝周，巴黎時裝周，米蘭時裝周簡稱四大時裝周，是很多服裝設計師都想上的舞台，只要上了這些時裝周，在上面展覽了，不管好看的，不好看，花里胡哨的都會有人買單，而且還不便宜，再來個什麼絕世限量版，那價格是上不封頂的。
看到這里應該就明白了，興起無非就是有錢人的游戲，用夫子的一句話說就是：食者性也。