時裝秀的服裝

1. 為什麼時裝秀的那些衣服那麼誇張， 而且每年都不一樣，還越來越誇張，大街上都不會出現的衣服，為什麼還

這是藝術家為了顯擺，炒作用的，博人眼球的。沒有什麼實質的意義。

2. 環保時裝秀的造型和服裝

你是要幹嘛用呢？
是作為參賽者想要做服裝呢還是作為組織者呢？
作為組織者的話只要構思好活動方案，下好通知，做好動員，規劃好現場流程、保證觀眾數量就好了。
如果作為參賽方的話，建議你採用廢舊報紙、書本、綠葉、花標本、植物藤、塑料瓶、廢繩子等，綠葉、花朵、植物藤要說明來源，不要讓人以為是採摘或破壞花草樹木。另外，應該想好主題，衣服、歌曲和到時的展示方式以及解說，都要圍繞主題。可以通過製作帽子、鞋、配飾、包等物品來提升自己的亮點。
夏天快到了，建議採用清涼一夏、綠色之友這樣的主題也不錯。

3. 時裝秀的時裝發展趨勢

日前，服裝界專家預測，21世紀全球服裝業將發生巨大變化，發展趨勢呈現以下特點：
專用設備的功能趨向集成化。專用設備功能集成化，即一個操作工可操作幾台設備。德國已出現釘扣、鎖眼、縫領、包邊帶縫合、熨燙等組合設備，操作工只要在一隻送料裝置上放上裁好的衣片，組合機就能自動完成送料、定位、縫制、折疊等動作。電腦控制技術進一步向縱深發展。服裝的設計將採用三維立體設計，能把服裝效果圖轉換成樣板圖；還可模仿面料的質地、織法、懸度實現電腦三維模擬表演等，使設計的服裝在屏幕上顯示出完美逼真的形象。不少國家正加快研製機器人，謀求實現無人操作的服裝生產系統。
特種服裝的門類越來越多。製造具有永久性的防水、防火、防污、防腐蝕等特種要求的服裝品種不斷發展，以滿足人們各種不同用途的需要。世界服裝業將掀起研究特種服裝技術的高潮，以給人類生活帶來更大方便。
服裝的設計研究趨於個性化。服裝的整體設計更加註意人體全身的對稱與和諧，不僅考慮穿衣者的上衣與褲子的協調，而且還考慮與其它商品（如鞋、帽、裙、襯衣、領帶、攜帶的小包等）是否相配，甚至連其發型、臉型、體型、皮膚、頭發顏色等也在考慮范圍之內，設計生產出能使全身更加漂亮的整套服裝。

時裝款式更趨向於個性化。現代社會人們的服飾都有各自的要求，款式、用料、色彩、配件等方面都體現出個性化的特點。服裝必須小型化、多品種、小批量、高質量才能與之相適應而發展。
先進的粘合技術不斷發展。國際服裝發展總趨勢是向多門類和廣闊領域發展。各類混紡布、針織布、無紡布以及一次性使用的紙質服裝和粘合襯里的出現，必將給服裝生產工藝帶來重大改革。專家預言，將會有廠商採用先進的粘合技術，生產出「無縫西裝"與「粘合襯衫「，給時裝以新的面貌。
電子商務技術在服裝界廣泛應用。紡織服裝電子商務在網際網路上的廣泛應用，使千姿百態的服裝世界與生產企業相溝通，開發與消費相結合。所需服裝信息一旦從網上發出，服裝品牌、服裝設計、服裝文化、服裝面料、服裝企業等一系列電子商務活動就會同時進行，企業即可按訂單快速組織生產。這種以消費者為導向的新時裝產業結構，大大縮短了原料———成本———貨幣的轉換時間，使商品和原料的規劃同步進行，降低了生產成本和產品價格。於是，全球性的紡織服裝集團便會應運而生。

4. 一場時裝秀至少要多少套衣服

一場時裝秀展示的服裝造型數目不盡相同，大都在20到40個，有時會有80到90。這是一個互相試探的過程，雙方都需要謹慎迴避風險。

5. 看時裝秀要穿什麼衣服

你好，首先看你平時的著衣風格，看這樣的秀，在自己荷包充量的情況專下，可以選擇一些品屬質和設計都好的牌子，簡單大氣，國際的chanel、gucci、DG、MIUMIU、chloe等國內的夏姿.陳、例外、德詩、卓雅;韓國的zooc、cc collect、sjsj等，首先看個人風格而定，做足自己，大方優雅即可。除非很另類，那就走潮點路線，翻翻雜志，總有適合你的！

6. 世界上有哪些大型的服裝秀，像米蘭時裝秀一樣

主要有四大時裝周，分別是巴黎時裝周、米蘭時裝周、紐約時裝周和倫敦時裝周，其中巴黎時裝周是最引人矚目的，主要以高級定製為主，其次的米蘭時裝周也是很有影響力的，畢竟世界上百分之五十的奢侈品都源於義大利。紐約時裝周和倫敦時裝周的歷史與影響力就沒有巴黎和米蘭那麼大，但也很有名，紐約時裝周主要在經濟上取得了很大的成功，時裝交易異常繁榮，倫敦時裝周主要是一些新興的設計師比較有自己的想法會突破傳統有更大膽的想像。除了這四個時裝周外，還有東京時裝周、柏林時裝周，也都有一定的影響力，但顯然是與那四大時裝周沒辦法相提並論的。

7. 為何在時裝秀上展出的衣服這么千奇百怪

藝術的審美和我們普通人的審美是非常不同的，時裝秀上的衣服帶有非常多的元素

8. 中國有哪些有名的時裝秀

說起時尚，人們的第一反應往往是國外，比如說巴黎、倫敦、紐約、米蘭四大時裝周。不過對於中國人來說，四大時裝周從來都是「只可遠觀」。
畢竟四大時裝周都在遙遠的海外，而且就算漂洋過海去看，看中的潮流服飾還是沒辦法買回來。因為品牌們通常只把時裝周當成一個展示舞台，很多產品根本沒有量產，你想買，不好意思，再等六個月吧。
但在生活節奏越來越快的今天，傳統時裝周卻漸漸跟不上時代的步伐了。甚至可能成了「只可遠觀」的花瓶，品牌觸摸不到消費者，消費者也觸摸不到品牌。
然而，一場來自中國的時尚大秀卻在改變著這一現狀。這就是天貓雙11潮流盛典。
「即秀即買」是天貓雙11潮流盛典的最大特點，你在直播看中了什麼衣服、什麼包包，直接就可以在天貓下單，省去了從看到買的諸多繁瑣環節。
另外，天貓雙11潮流盛典還融會了國際各大品牌，不像幾大時裝周一樣，主要局限在本國品牌。去年，Burberry、嬌蘭、新秀麗等50多個全球頂尖品牌在現場首發新品，場面相當震撼。
天貓有1.2萬國際品牌、18萬知名大牌、8.9萬旗艦店，這么多優質品牌為天貓雙11潮流盛典形成了一座時尚寶庫，從英國的Burberry、法國的嬌蘭到美國的TOMMY HILFIGER、義大利的阿瑪尼，你還需要去四大時裝周嗎？天貓已經呈現了一切。
更值得一提的是，天貓雙11潮流盛典的受眾，不像傳統時裝周是現場有限的觀眾，而是天貓的5億消費人群，即便你沒有去現場，也可以通過直播盡情享受。讓時尚真正走進普通大眾，而不再是時尚界人士的業內盛會，這才是時尚真正的意義。
有人說，天貓雙11潮流盛典是世界第五大時裝周，但從對品牌的拉動、對消費者的影響來看，天貓雙11潮流盛典卻和傳統時裝周有著天壤之別，這是一種全新的模式，甚至全球時尚中心都因此轉向了中國。

9. 看中了某時裝秀中的一件服裝去哪裡買呢

一般時裝秀的衣服不會直接賣的，如果是哪個品牌的時裝秀，你可以去看看他們店裡有沒有賣的

10. 時裝秀的衣服都那麼怪,誰買啊,怎麼穿得出去

時裝秀的衣服可能沒人買，但這並不重要。
1.最初的時裝秀，是給買手看的。買手看完，當場回訂貨。現在的時裝秀答，是給媒體看的，包括紙媒，網媒，博主，明星(因為社交媒體的存在，明星相當於獨立媒體)。
既然時裝秀是給媒體看的，就必須有可供媒體評論的亮點，讓人家看完能說點什麼。如果只是好看實穿，媒體就白來了。那麼可供評論的亮點，肯定不會特別含蓄，往往是比較誇張的創新設計。媒體看完很興奮，大呼小叫，設計師就獲得了所謂criticalacclaim。這種媒體叫好對於品牌的價值在於，它經過一系列傳播，被消費者東一耳朵西一耳朵聽到，就會感覺這個品牌好像很火。最後，讓媒體興奮的那幾套衣服有無訂貨並不重要，甚至不會投入生產，因消費者反正不會買。她們買的，是一副設計師壓根沒有參與，被品牌外包設計和生產的太陽鏡。
2.由於社交媒體的興旺發達，時裝秀上的時裝都變得不那麼重要了。重要的是場面夠不夠給力，各種皇宮，各種花園，各種博物館。大場面是為了讓媒體high起來，然後配合香檳，務必給時尚傳播人一個難忘的體驗，讓她們當場發微博，事後到處說。