服裝的時尚之路

『壹』 服裝業 未來的幾個發展趨勢

不管對國內品牌,還是國外品牌來說,2019年並不是最好的一年。有人高調輝煌,也有人暗淡離場。
甚至還有人放話說:2019年,別開服裝店了!
這樣的話未免也太偏激。
與其怨天尤人,不如及時規整。我們要做的,應該是根據去年的事件分析今年的趨勢,並以此對自己的品牌進行迭代,讓自己越做越好!
時不待人,2019年都已經過去了二分之一,我們來看看2019下半年的服裝業趨勢。好好看,千萬別掉隊!

01國潮奪目,運動品牌飛馳

運動品牌的崛起,向潮牌的靠近,是近兩年最為明顯的趨勢之一。
據數據顯示:2017年我國運動服飾行業規模為1045億元,同比增長9.77%。到了2018年,則達到1147億元,同比增長9.76%。
可想而知,到了2019年,這將是多麼龐大的一個數字!
算上今年,李寧已經是三登國際時裝周了;
安踏也毫不示弱,收購眼光一如既往的犀利獨到:從FILA到芬蘭體育巨頭AmerSports,正式向世界宣告中國運動品牌的崛起!
我們的國產運動品牌,正在以飛速追趕Nike、Adidas。不僅是產品外形的升級迭代,更多的是質量上的緊追猛趕!
再來看以前曾被嗤之以鼻的潮牌,如今也是打了漂亮的翻身仗--
太平鳥玩轉跨界虜獲一票粉絲;
淘品牌出身的花笙記竟也成了各路明星大佬的首選;
冠希哥的CLOT更是用一次又一次中國風的設計震驚世界!
當千禧一代成為消費主力,運動品牌與潮牌的需求也變得越來越大。毫不誇張地說,2019年,中國運動、潮牌市場正在全面爆發!

02品牌文化決定消費者去留

從PhilippPlein抄襲到潮牌MLGB因名字掀起的軒然大波,哪一個不是受到強烈抵制。不難看出,如今品牌作死真的只是一念之間的事兒。
而消費者也越來越看重品牌的文化,背後的故事,以及它待人處事的態度。最明顯的差距就是今年年初兩大品牌給出的賀歲片--巴寶莉的詭異畫風被全網吐槽,優衣庫則好評滿滿。
新春洋溢的優衣庫賀歲片:光是一則廣告,就能左右顧客對品牌的看法,何況是品牌背後的文化呢?

03品質優先,快時尚逐漸沒落

不是我唱衰快時尚,只能說:靠快產爭流量的時代,逐漸消失了。曾經風光一時的各大快時尚品牌,紛紛進入寒冬時期--
Topshop虧損,與中國合夥人解散,退出中國市場;
NewLook業績不佳,關店潮,退出中國市場;
H&MNyden業務重組,CEO辭職;
GAP退出澳大利亞市場,關店潮,關閉第五大道核心旗艦店;
Forever21退出法國市場;
……
幾天前,時尚機構Threp也發布了一組數據,更是力證快時尚之路有多難走--
有25%的女性消費者表示將從2019年開始不再購買快時尚服飾。其中大部分為年輕消費者。
有40%的受訪千禧一代表示會停止購買快時尚品牌產品。年齡在18歲至21歲的受訪者中,有54%決定購買質量更高的產品。
如今,消費者已經不單單滿足於美的需求,更多的是在乎質的保障。即便是90後、乃至於00後,都是如此的消費觀念。
所以,2019年,光靠'快'已經不夠了,腳踏實地才是發家硬道理。

04線上加速線下融合

縱觀國內外服飾零售市場,隨著數字化時代的到來,互聯網的普及,消費者生活方式發生變化,越來越多的服裝企業加速了線上線下融合。
優衣庫:消費者線上下單後,線下數百家門店支持24小時內便捷取貨;
太平鳥:通過商品、支付等維度打通,支持門店掃碼購、門店自提等新業務;
男裝品牌CommonGender,更是一上市就採用線上線下結合全渠道銷售模式
到了2019年,線上下單線下提貨,或是線下體驗線上購買等模式已經成為服裝業的大趨勢。

05短視頻、直播盛行,賺錢新路出現

如今短視頻大行其道,比如抖音。
不少人也發現其龐大的流量能為己所用,很多品牌已經開始從短視頻平台導流,就連茵曼、Dior這樣的大牌都入駐了抖音。
互聯網如此普及的現在,過硬的產品固然有能耐,但多元化的傳播渠道也是供應鏈上不可或缺的環節。
年輕人在哪,哪就有流量,哪流量多,廣告投放目標就在哪。
短視頻和直播作為一種新的傳播渠道,將會成為未來5年裡最火爆的宣傳模式。

06個性化、定製化轉變

當所有信息都觸手可得,消費者面臨著更多的選擇,他們會更希望能夠基於個人需求來自己掌控購物。
且隨著90、00後成為消費主力軍,他們的喜好、習慣和需求都有著新的特點:更注重個性化的消費體驗。
未來品牌可以以大數據為依託,針對個體提供個性化定製服務。
就像服裝Stitch,已經開始根據演算法和造型師建議,為消費者提供個性化的服裝與配飾推薦--
在Stitch買衣服,你只需要登陸它的網站,填寫一個關於個人時尚偏好的問卷調查,包括尺碼,顏色,樣式等。
有了這些信息,StitchFix的專業時尚師,就會人工挑選5套服飾組合搭配,免費寄給你。
然後你可以在家試穿,把喜歡的留下,不喜歡的免費回郵即可。款項就由StitchFix自動從信用卡里扣除。
這種演算法式個性定製,讓StitchFix光在2018年一年,就賺了3800萬美元!

07底線重視,品牌集體下沉

一邊是幾近飽和的一二線市場,一邊是還未完全開發的的三四線城市,對國內服裝來說,三四線城市已經成為了一塊誘人的蛋糕。
成立三年即登陸納斯達克的拼多多,率先撬開了下沉市場的大門。緊接著,趣頭條的上市又再次證明了下沉市場的巨大潛力,也因此吸引了更多品牌下沉。
除了早期在三四線市場發家的海瀾之家、安踏、森馬、以純等本土品牌外,很多一二線品牌也開始來分一杯羹:
拉夏貝爾計劃在3年內募資新開店3000餘個,重點投向二三線及以下城市,進一步提升在三四線城市的布局力度。

08顏值第一,產品店鋪缺一不可

人們越來越注意自己的顏值,也越來越願意把消費支出花在,給自己帶來美的感受與體驗的商品和店鋪上。
現在店鋪同質化特別嚴重,差異性不大。所以,產品上很難給到顧客新鮮感和奇特感......
正是因為這樣,現在的店鋪如果不在空間和視覺上為顧客製造新奇的美感,就很難在同品類中突出。所以,美已然成為了各大店鋪最強的競爭力。

『貳』 絲綢之路對服飾有什麼影響，從服飾圖案角度分析

以下是絲綢之路隨其自身發展給中國各朝服飾具體帶來的影響。 漢代以前，中國就已經開始和西域乃至更遠的地區進行商貿往來。

中國完整的服裝服飾制度在漢朝確立的。漢代染織工藝、剌綉工藝和金屬工藝發展較快，推動了服裝裝飾的變化。
魏晉服裝服飾雖然保留了漢代的基本形式，但在風格特徵上，卻有獨到突出的地方。公元六世紀波斯圖案花紋通過"絲綢之路"傳入中國，對當時的紡織、服裝以及其他裝飾物，都產生了不小的影響。這一點在敦煌壁畫上多有反映。
南朝服式基本上繼承魏晉。這一時期敦煌造井(單獨適合紋樣)、三角形花(適合紋樣)和條狀花(二方連續)、飛天、雲紋等動態形象巧妙地結合起來，既古樸、秀麗，又含蓄柔和。當時的毛織毯、麻布和絲綢都是盛行的產品。
唐朝還流行女子穿"胡服"。"胡服"就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系"蹀躞帶"，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代。
盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。唐裝本身品類多，善變化，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點，多以中亞、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服飾為參考，充實唐代服飾文化，使得唐代服飾豐富多采富麗堂皇，風格獨特奇異多姿，成為中國歷史服飾中的一朵奇葩，世人矚目。
唐以後服飾多受民族融合影響，絲綢之路也難逃閉關鎖國帶來的厄運。
除此之外，絲綢之路在商品交流、文化交流、技術交流等過程中對中國古代服飾帶來了一定程度的影響。
商品交流向中國輸入了皮毛和珠寶首飾。如中國古代瑪瑙多來自西域、印度、波斯等國的貢品。
在技術交流方面，中國是家蠶絲的發源地，養蠶，繅絲是我國古代在纖維利用上最重要的成就。早在新石器時代，我國已發明絲綢織造以及硃砂染色技術，此後隨著織機的不斷改進，印染技術的不斷提高，絲織品種日益豐富，並形成了一個完整的染織工藝體系，使我國古代的絲綢染織技術領先於世界各國。 絲路為中國帶來異域文化，或多或少影響中國服飾的審美。中國以包容的心態融合了異域的風格，如唐朝奔放的風格許是有些絲路的影響。
總之，在古代，中國是唯一種桑、養蠶、生產絲織品的國家。西方學者考察，公元前5世紀希臘藝術中一些雕塑女神所穿衣服都是柔軟精細的絲質面料，由此考證在公元前5、6世紀，中國絲綢已經傳至地中海沿岸國家。因此，中國絲綢不僅是一種服裝面料，同時它代表著中國古代的文明和服飾文化，為早期世界服裝的發展做出了重要貢獻。 中國服飾如同中國文化，是各民族互相滲透及影響而生成的。漢唐以來，尤其是近代以後，大量吸納與融化了世界各民族外來文化的優秀結晶，才得以演化成整體的所謂中國以漢族為主體的服飾文化。這正應驗了美國人類學家英菲的論斷：「一個文化項目是外來滲透的結果，還是自然獨立發明的產物，這個問題對於那些注重歷史遺產的人來說是非常關鍵的，對於那些運用比較研究方法的人來說也是很重要的。我們可以肯定地說，在所有文化中，百分之九十以上的內容，最先都是以文化滲透的形式出現的。」要了解中國服飾那多樣的款式、獨特的風采、鮮明的色澤和精湛的工藝，首要的課題就應該淺知一點中華民族博大深邃的服飾文化發展軌跡，這樣才能通過瀏覽，去著意開開掘中華服飾文化的底蘊。

『叄』 穿衣服的時尚感這么強，曾被吐槽不會打扮

每個人都時尚之路，都是一步步摸索過來的，很多明星一開始都曾以為不會打扮而被吐槽。

『肆』 從網紅風格到時尚達人，看楊冪的穿衣逆襲之路是如何打造的

楊冪個人的穿搭一直都非常的有特點，甚至一度成為娛樂圈裡面十分風靡的帶貨女王。“帶貨女王”這一個稱號可不是白叫的，認真觀察楊冪的穿衣方法，你一定會發現她的穿搭十分的有講究，往往幾件簡單款式的服裝搭配在一起便能夠給人帶來不一樣的感覺。

不得不說，楊冪完全掌握了穿搭的精髓，知道該如何表現自己身上的亮點。當你將個人身上的亮點很好展現出來的時候，整個人的穿搭自然不會太差。除了掌握個人亮點之外，楊冪在服裝的選擇上大多數都是以簡潔舒適為主的，這樣的穿搭也更能夠符合大眾的審美，所以大家才會對她的穿搭贊譽有加。

『伍』 楊超越出席2019巴黎時裝周，她的時尚圈之路能否順利

一、很順利

楊超越是一個特別努力的女生，那麼他從初到現在已經出過很多的單曲，唱過很多的歌，並且也演了很多的電視劇，那麼還獲得過很多的獎項，對於一個年輕的女孩來說，她這樣真的是特別不容易的。那麼也就是因為他的這一份努力，所以說才有了他現在的成就。現在他又出席了2019的巴黎時裝周，她的顏值也是特別高的，所以說肯定能特別順利。

通過上面我們就知道了，楊超越在時尚圈的路肯定是越走越順的，因為他自己就對時尚有一個獨特的見解。所以再通過他自己的努力，肯定是會越來越成功的。

『陸』 中國的服裝是怎樣變遷的

50年來的中國城鎮民眾服裝大勢掃描

1949年前，中國城鎮男子著裝通常是長袍馬褂，婦女服裝多為旗袍或者中式短裝配長裙。中華人民共和國成立至文化大革命之前，城鎮民眾的服裝表現為新舊交替、多樣並存。

新中國成立初期，列寧裝、「布拉吉」、「毛式服裝」頗為流行。新中國成立之初，中國的政治、經濟、軍事和文化無不以蘇聯為模式，蘇聯服裝也成為當然的革命象徵，深深地影響著城鎮居民。列寧裝一度成為最流行的服裝。穿列寧裝、留短發，外觀干練、颯爽英姿。除外，仿蘇聯坦克兵服裝設計的「坦克服」、「烏克蘭 」式襯衣、「布拉吉」也多有流行。

同樣，受革命的感召和對共產黨幹部的崇敬，中山裝引起一些青年學生的追捧。繼之各界人士競相效法，很多人改穿中山服或軍便服。幹部服的色彩多以藍、黑、灰為主，彰顯艱苦樸素的時代風氣。具有象徵意義的是有人把西服穿在裡面，外罩一件幹部服，這可以說是時代精神的「極致」。因為當時的國家領導人多喜歡穿改良中山裝，所以外國人常常把它叫「毛式服裝」。

1949年以後，生產領域的工人階級地位得到提高，著工裝成為一種榮耀。又由於國家經濟處於低水平待發展階段，因而艱苦樸素成為全社會共同遵循的時代風尚。絕大多數民眾過著「新三年、舊三年、縫縫補補又三年」的拮據生活，但逢年過節總會做身新衣服，至少也會換身干凈的衣服。

上世紀50年代，棉猴、絨衣褲是城鎮民眾習見的服裝。男子穿西服的風氣也因為傳統長袍不適合現代生活的節奏而再度興起。這一時期，人們多穿手工製作的布鞋。另外，前後掛膠、以草綠色帆布為面，橡膠為底的「膠鞋」，因為中國人民解放軍穿用而得名「解放鞋」，成為這一時期城鎮民眾廣為使用和喜歡的鞋型。礙於經濟水平，皮鞋並不多見。

十年「文革」時期，開始了「十億人民十億兵」的軍便服時代。文革時期，最時尚的裝束莫過於穿一身不帶領章、帽徽的草綠舊軍裝，紮上棕色武裝帶，胸前佩戴毛澤東像章，胸前斜挎草綠色帆布挎包，胳膊上佩戴著紅衛兵袖章，腳蹬一雙草綠色解放鞋。除紅衛兵外，工人、農民、教師、幹部、知識分子中相當一部分人也穿起了軍便服。服裝市場也開始出售草綠色上衣和褲子。由此，開始了「十億人民十億兵」的軍便服時代。這一時期，服裝的等級意識逐漸消失，取而代之的是階級意識。在原有的艱苦樸素、勤儉節約的思想風尚中，又增添了濃烈的革命化、軍事化色彩。

改革開放以來，服裝行業呈現了風格多樣、色彩斑斕、求新求變的特點。1978年，中國人民迎來了改革開放的春天。思想上的撥亂反正，經濟上的恢復發展導致服裝行業的極大繁榮。從此，國門向世界敞開，五色斑斕的外國服飾湧入中國市場。中國城鎮民眾的穿著發生了根本的變化，在思想解放與國民經濟發展的前提下，人們追求新異的審美心理日趨成熟。風格多樣、色彩斑斕、求新求變，成為新時期服裝流行的特點。
20世紀80年代後中國服裝演變趨勢

近二十多年，中國城鎮服裝還表現出時裝大眾化趨勢。其突出表現是各種名牌時裝走入尋常百姓家。世界時裝舞台與中國時裝幾乎同步發展，同步流行。呈現出以下鮮明的特徵：

流行的國際化趨勢。服裝的國際性流行已成為世界各國服裝發展的一項基本法則。世界服裝走向中國，世界也把目光轉向了中國。世界頂尖級設計大師在服裝設計中，常常借重中國民族文化的典型符號和要素。如旗袍的理念、漢字之美、對稱的審美標准等。

風格的中西合璧。中西合璧的服裝風格產生於19世紀末。隨著西方審美觀的流播，人們對待新事物、新觀念已變得更加寬容。多變、時髦、表現人體美的服裝適應新的社會生活潮流，迅速得到人們的認可。

與自然相和諧。近一二十年，中國服裝同世界服裝一樣走上了一條追求自然美之路。和諧表現在色彩上是自然原色成為流行色調。另一個特點則是利用天然材料製作服裝。由此真絲、全棉、亞麻等服裝大行其道。

民族化與大眾化。任何一個民族都有自己獨特的審美習慣和特定的民族服裝。一直到今天，中山裝和旗袍都是東方服裝和西洋服飾的融合典範。它展現了中國民族服裝強大的生命力和藝術感染力。

『柒』 服裝與形象設計專業就業前景

服裝市場的暴熱，直接導致服裝設計專業人才的緊缺和強烈需求。進入一所頂尖的設計學院學習是每一個熱愛服裝時尚設計人士的夢想，殿堂級的院校可以為你開拓一條更加寬廣的時尚之路。要說服裝設計留學高校哪家強？你想知道的世界服裝設計學院排名如何呢？今天小編就來給大家介紹現代世界服裝時尚業界佼佼者。

1.英國中央聖馬丁藝術設計學院(Central Saint Martins)
中央聖馬丁藝術與設計學院位於倫敦市中心。是英國最大的藝術與設計學院。從60年代至今，中央聖馬丁被認為是英國最好的藝術與設計學校，培養出許多知名的學生，課程設計十分廣泛：時裝和紡織品、美術、媒體製作、平面設計、戲劇和表演、三維設計、跨學科藝術和設計。作為排行榜中最具影響力的學校，縱觀過去5年全球主要獎項的候選人或獲獎者，中央聖馬丁藝術設計學院無愧於完美的口碑和最高的分數。中央聖馬丁藝術與設計學院是享譽世界的設計學院，與世界時尚最高學府義大利馬蘭歐尼學院、美國帕森斯設計學院和巴黎ESMOD並稱世界四大設計學院。
2、日本文化服裝學院(Bunka Fashion College)
最早成立於1919年，總部設在東京的新宿區，分支遍布全日本。日本文化服裝學院是國際上只專注於服裝設計知名院校和世界十大服裝設計院校之一，目前亞洲知名度最高的服裝設計師搖籃院校，也是日本最早創辦的服裝學府。
3、英國金斯頓大學(Kingston University)
金斯頓大學一向與工業界和其他專業團體保持著密切的聯系，由此保證學校的課程更符合僱主的要求。該校的許多學位課程都向學生提供1年在工商界實習的機會。該校的宗旨就是提供質量最佳的教育。金斯敦大學至少有12個專業被評為「優秀」，而且在過去的6年裡。擁有110年校史的金斯頓大學有4個主要的校園，分別是本雷恩路校園(Penrhyn Road)，騎士公園校園(Knights Park)，金斯敦山校園(Kingston Hill)和羅漢普敦谷校園(Roehampton Vale)。金斯頓大學以其優越的學習環境和優秀的教學品質享譽英倫，吸引了倫敦以及眾多外國學生在此求學 。
4、美國紐約時裝技術學院(Fashion Institute of Technology)
紐約時裝技術學院是國際著名的服裝與藝術設計院校，成立於1944年，位於紐約市曼哈頓區。開設專業涉及時裝設計、廣告設計、電腦動畫及互動媒體、織物設計、室內設計、時裝攝影、時尚產品管理等。
5、義大利Polimoda時尚學院
坐落於國際時尚創意設計與奢侈品管理教育之都、世界歷史文化名城佛羅倫薩的Polimoda(柏麗慕達時裝學院)。是歐洲頂級時尚教育機構，與馬蘭歐尼設計學院、中央聖馬丁、巴黎ESMOD學院和美國帕森斯設計學院等被公認為四大國際最著名時尚學院。學院設有本科、碩士及短期課程，有義大利語和英語兩種語言授課，為廣大希望在時尚、設計領域發展的人士提供靈活的選擇空間。涵蓋專業包括：時裝設計、形象設計、時尚製版、時裝協調、鞋類設計、包箱與配飾設計、時尚視覺傳達、視覺營銷、陳列設計、時尚買手、奢侈品管理。
6、英國倫敦時裝學院(London College of Fashion)
該學院是英國最重要的專業課程提供者之一，這些課程為學生進入時裝、時尚和美容業提供有效途徑。設置了獨一無二的課程，這是世界其它眾多專業學院無法與之媲美的。該校的許多課程都是無以倫比的，為學生提供獨特的學習經歷。
7、美國德雷塞爾大學(Drexel University)
德雷塞爾大學，建於1891年，是一所一流的四年制私立大學，坐落在美國東海岸賓夕法尼亞州最大的城市費城。作為一個富有革新精神的教育機構，德雷塞爾大學以學習與實習並重的聯合教學模式馳名全美。大學一直致力於整合科技資源。1983年，德雷塞爾大學成為全美首個將微型電腦用於本科教學課程的大學。2000年，德雷塞爾大學成為首個在整個校園運行無線網路的大學。
德雷塞爾大學開設的專業幾乎涵蓋了所有學術領域，以藝術學院、工程學院以及商學院為最優，其工程學院被國立科學基金會評為國家模範學院，每年全美約有1%的工科畢業生來自該大學，人數之多可想而知。從學生經驗來看，德雷塞爾大學的時裝項目可以被認為是全美前十之一，項目內容還包括去倫敦時裝學院進修。
8、澳大利亞墨爾本皇家理工大學
皇家墨爾本理工大學（RMIT University）位於澳大利亞維多利亞州墨爾本的一所綜合型公立大學，是澳洲歷史最悠久的高等學府之一。其為學術界、政界、商界輸入大量優秀畢業生，並因其就業率高居澳大利亞榜首而聞名遐邇。RMIT下設三個學院：商學院、設計與社會科學學院、科學工程與技術學院。早在1887年創建之初，RMIT就因其專業課程水準而聲名鵲起。在多年後的今天，RMIT已經成為世界頂尖大學，其擁有澳洲最大的工程學院。
以上就是美行思遠藝術留學小編和您分享的世界服裝設計學院排名，希望能夠對大家有所幫助。其實世界服裝設計學院排名並沒有一個固定的排名標准，大家不需要沖著名氣去，不要盲目跟風。根據您的自身情況做最後的選擇，畢竟適合你的才是最重要的，如果大家對藝術留學還有任何相關疑問，歡迎咨詢美行思遠藝術留學顧問，我們將根據您的個人情況，為您制定個性化的留學方案！

『捌』 如何穿衣更時髦

相信成為全場焦點的感覺絕對不會亞於拿到公司獎金的成就感。女人會穿什麼樣的衣服在聚會出現？我想Party是女人之間最頂級的戰爭，看不見的硝煙彌漫、爭芳斗艷。世界時裝大師拉夫.勞倫曾經說過：我喜歡那些出色的細節設計，它並不需要昂貴的代價。別致的細節變化能讓你以不變應萬變。那麼，如何讓自己穿衣更時髦，如何讓自己迎來更多欣賞的目光呢？ 我想這是每個女人都在想的問題，為什麼同樣一件衣服或同一種搭配，在雜志圖片里看起來那麼誘人，而穿在自己身上卻好像不夠時髦；為什麼花了很多的錢卻仍然達不到自己想要的效果；好像時髦這個詞只屬於那些身材好、長相好、氣質好的女人…… 其實，你只要認真看看我們身邊那些打扮得體的時髦人士，你就會發現她們並不是個個都有好身材和漂亮臉蛋，但她們卻能讓自己的平凡和缺憾，在衣裝的襯托下，變得美麗和耐看。他們也並不是件件都消費大牌，可總是變著法地換著令人羨慕的時裝。時髦人士未必天生好品位，他們的時髦之路，也是一步一步走來的。讓我們來總結幾個小訣竅： 1、了解自己的身體 和你一樣，很會穿衣的時髦人也有身材缺陷，與你不同的是，她弄得清自己的缺點是什麼、優點又在哪裡。當你膽怯地把自己藏在肥大寬松的衣服下，放棄了所有美好的曲線時，同樣豐滿體型的時髦人可能會用腰帶束出細腰，用廓型大衣對比緊腿褲，再加件配飾轉移別人的注意力，合理地炫耀優勢、規避劣勢。誠然，「瘦」還是時尚的王道，可當你還不那麼完美時，花點心思了解自己、學會揚長避短，無疑非常重要。 2、 搭配的重要性 我們身邊很多的人身材很好，卻幾乎沒有搭配感，在公司上班的白領們千人一面的半身裙套裝、襯衫+牛仔褲、……實際上，最普通的著裝，也要講究搭配，一點小小的搭配改變，可能有把你從不時髦變到時髦的能力！搭配是日積月累學來的，而搭配的第一要素，是清楚知道一件衣服的「穿著目的」。「工作服」、「周末服」、「Party服」全部是不同的體系，而你要做的是，首先弄清自己著裝的目的。請先學著把你的衣櫥分類，把穿著次數最多的基本款拿出來，再按照上班、休閑和派對不同場合，把配飾和特點明顯的「非基本款」和基本款互相搭配組合，你會有不一樣的收獲。 3、 認真挑衣服，學會眼觀六路、耳聽八方 如果你有機會和一個真正時髦的朋友去shopping，一定要留心看看她是怎麼買衣服的。版型、面料、細節，要綜合考量，才不會買到那些「未穿出門已註定失敗」的單品。更多時候，只要買對一件出彩靚衫，能夠與你多個基本款搭配，時髦指數當然成倍增長。認真看清衣服的款式、好好感受衣服的面料、圖案、色彩等眾多因素，如果有一點點的不滿意，都不要急著掏腰包。
4、 關心時尚資訊 一定要多看與時尚有關的資訊，既有談資，又可以讓潮流潛移默化成為自己的拿手好戲。我們普通人可以通過閱讀雜志的潮流報告、上網搜索最時髦的時尚訊息，這樣能了解時尚趨勢，增加自己的談資，不落伍，豈不更好。在看時裝秀的時候，不要總是覺得T台是多麼高高在上，仔細研究一下他們靈巧的搭配方式，學上幾招，那麼用普通不貴的衣服也穿得出你的風格。各種搭配大膽嘗試，精妙組合，有「天天都要活得時髦」的覺悟，才是成為時髦人士的精髓所在。 5、 做一個精明的購貨專家 真正的時髦人士從不做炫耀性消費。如果你真的件件衣服花掉成千上萬，所有叮當小物的動輒都千元以上一線大牌，那你就不會是一個真正的時髦人士。真正的時尚人士，哪怕是舊衣服堆里揀（剪）出的破爛，從祖母媽媽那裡淘來的老物件，街頭小攤上的隨心一買，都能西拼八湊成令人叫絕的搭配。最高境界，就是「不知出處」，如果別人一眼看穿你身上所有的東西，你絕對是失敗了。最基本的建議，多去逛逛大牌的店，可以淘到雖已過季，卻品質極佳的基本款；去平價品牌店，花很少的預算，跟上流行。 6、 時尚要寧少勿多! 普通人容易犯的通病，一旦提到「隆重著裝」，便如臨大敵般戴上全套首飾、穿著層層繁復的衣服，而對時髦人士來說，「隆重著裝」=突出一個亮點。時髦，是適度的、才是賞心悅目的。當你覺得衣服太簡單，才需要花心思dress up；衣服本身已夠復雜，當然要dress down。謹記一個原則：寧少勿多。 總之要把時髦當成生活必需品，只有輕松自如地時髦，才能真正駕馭它，做自己！而我知道當女人感受到美麗的時候，女人會更加快樂。為什麼不讓自己改變一下呢？ 現代版的優雅：現代版的優雅風格如何體現呢？我們說優雅是從古到今東方女性一致追求的一種美的境界，這種美在人們心目中的地位是無法取代的。而想要營造優雅的感覺，需要注意以下幾點： 1、色彩： 能表現優雅的顏色一定不會是高純度的顏色及強對比的色彩，往往以女性化的色相如紫色、粉色以及含灰的紅、藍、綠等顏色，灰色、次無彩色（米色、杏色），在色彩的搭配上選擇漸變搭配，弱對比的搭配會給人柔和的雅緻感。 2、款式： 一定不能太花哨、繁雜，以簡潔為主。簡單的東西才是最經典的，衣服也一樣。版型合身但不能太緊身。太寬松會給人隨意而不是精緻，太緊身會暴露身體的缺陷，除非你對自己的身材非常的自信。所以以合體最佳。 3、面料： 不建議太薄、太透、太厚、太強的光澤，這些都會給人以或輕薄或強勢或個性的印象，優雅的風格一定是精緻、含蓄、考究，所以服裝的質地一定要精良，軟硬適中、厚薄適中，有女性化如蕾絲、雪紡的裝飾，體現在精緻的皮革、精緻的手袋、珍珠、絲巾是這種風格最擅長運用的配飾。 最後要提醒大家的是：優雅是一種恆久的時尚，它是一種文化和素養的積累，是修養和知識的沉澱。除了服裝要優雅，我們還要有優雅的舉止、優雅的內心。有一句話說的好：「一夜之間可以出一個暴發戶，但三代也不一定能培養出一位紳士。」是的，紳士不是一夜之間造就的。同樣，女人的優雅也是模仿不來的。它不同於時髦，時髦可以追、可以趕、可以花大錢去「入流」，而優雅是需要用心去採摘的。

『玖』 中國近代服裝史

近現代服飾(1912年以來)

辛亥革命結束了2000多年的封建君主專制，中華民族的服飾進入了新時代。在此之前，改良主義者康有為於1894年、外交大臣伍廷芳於宣統初年，曾上書改革服制和服式;中國留學生也改穿西裝。隨著中外交流的加強，五彩紛呈的服裝終於沖垮了衣冠等級制度。傳統的袍、衫、襖、褲、裙越來越多地接受西方服飾影響，並被許多新品種新款式取而代之。

民國初年出現西裝革履與長袍馬褂並行不悖的局面。穿著中西裝都戴禮帽，被認為是最莊重的服飾。孫中山提出自己的主張，他認為：「禮服在所必更，常賜聽民自便。」希望能有一種「適於衛生，便於動作，宜於經濟，壯於觀瞻」的服裝式樣。於是，孫中山決心自己設制服裝。他經過縝密思考，精心設計，並徵求意見，終於創制了一套具有我國民族特點的簡便服裝——中山裝。

20年代前後出現中山裝，逐漸在城市普及。

孫中山設計的中山裝，兼具中西裝之所長。它是以廣東便服為基樣，在直領上加一翻領，如同將西裝內襯衣的硬領「移植」過來。這樣使上衣就兼具了西裝上衣、襯農和硬領的功用，穿起來顯得很硬挺。同時，又將便服或一般西裝的三個暗袋改為四個明袋，如此「雙雙」、「對對」，頗具均衡對稱之感，很符合中國人的審美觀點。又在上下左右四個衣袋上加上軟蓋，並各訂扭扣一枚，既美觀又安全，可防袋內物品遺失。下面的兩個明袋採用能縮漲自如，頗具彈性的「琴袋」式樣，旨在便於放置書本、筆記本等必需品之用。如此一小事，也足以證明一代偉人好學心切，隨時不忘讀書的美德。孫中山開始設計上衣的鈕扣有七個扣子後來為了方便起見，改成了五個。這就是小翻領、四袋、五扣的中山裝上衣。孫中山還參照西裝褲的式樣親自設計了中山裝褲子：前面開縫，一律用暗扣；左右兩側各置一大暗袋；右前部分設一小暗袋，俗稱表袋，也可藏用。這種褲子穿起來很方便，褲袋也可放置隨身攜帶的必需品。此外，褲袋的腰部打褶，褲管翻腳也有異於其他服裝，成為中山裝的特色之一。孫中山親自設制了新服裝，又親自帶頭在各種場合穿著。因為，這種服裝優點很多，主要是外形美觀大方。可以使用高級衣料製作，也可以使用一般布料製作。既可以作為禮服，又可以作為日常使服。因此，很受群眾的歡迎，將它稱為「中山裝」。後來，經孫中山大力提倡，普遍推廣，一時穿「中山裝」，舉國崇尚，蔚為鳳尚。

在這個時期旗袍同樣也深受歡迎。20年代以來，婦女喜愛旗袍，旗袍逐漸成為時裝而不衰。中華人民共和國建立後，服飾崇尚簡朴實用。

據資料記載，最早穿袍旗的漢族婦女是上海的女學生。她們穿著寬敞的旗袍，引起了各界婦女的羨慕，並紛紛仿效。同時，社會輿論對此也大加贊揚。於是，旗袍竟成了當時女子最時髦的服裝。

清末滿族旗女穿的旗袍是寬大、平直、衣長至足，所選用的衣料大都是綉花紅緞，在旗袍的領、襟、袖的邊緣部分都用寬邊鑲滾。

20年代初，旗袍開始普及，其式樣與清末的沒有多少差別。但不久，旗袍的袖口逐漸縮小，滾邊也不如從前那樣寬了。20年代末，因受歐美服式的影響，旗袍式樣也有了較大的改變。此時的旗袍，衣長大大縮短，穿著比以前更稱身合體，也更能襯托出女性的曲線美。到了30年代，旗袍已很盛行。先是流行高領，領子越高越時髦，但不久，又興起低領來，領子越低越「摩登」，甚至有穿無領旗袍的。袖子的變化也是時而流行長的，長過手腕；時而流行短的，短至露肘。至於衣長，一個時期流行長的，長至下擺曳地；以後又流行短的，短過膝蓋。從40年代起，旗袍的式樣趨於取消袖子，縮短衣長和減低領高，使旗袍更加輕便、適體。新中國成立之初，婦女穿旗袍的還很普遍。以後由於各種原因，穿旗袍的就越來越少了。但旗袍作為我國的一種傳統的民族服裝，是具有一定特點的。它線條簡練而優美，造型質朴而大方，比較適合婦女穿著，在國際上也有一些影響。近年來，我國的服裝設計者集思廣益，推陳出新，將傳統的旗袍式樣與現代女裝式樣揉合起來，使旗袍以嶄新的風姿出現在人們的面前。

政治的過分干預 二十世紀的後半葉，中國政治上的極左思潮極大地影響了人民的日常生活，在政治的標准下清除了所有存在「意識形態問題」的服飾，其中包括西洋的、封建的、奢華的艷麗的，甚至於性別特徵明顯的。最後剩下的只有中山裝、軍裝、學生裝了，形成了中國歷史上服飾最單調貧乏的一頁。

自民國以後，擁有時裝，特別是婦女時裝的出現。他是一種時髦的服裝。既和與節令，也符合時代潮流，時時變化。有很大的流動性，創造性。近代婦女穿著時裝是中國服裝史上一大轉折。不同於歷代那樣受嚴格的封建等級服制的限制，難於有大的變革，而民國以來帝制廢棄，封建限制逐漸消失人民可以按照自己的意願自由選擇衣著，紋樣，色彩，加之經濟、文化的發展及時裝業的興勃時裝上的推陳處新，爭奪斗艷，造成服裝史上空前的繁榮景象。

或許現在服裝就是那隻涅般的鳳凰，世紀末的狂風烈火將使她鍛鑄一新，重現光輝。服飾，從它誕生之日起就不像飲食那樣出於維系生命的本能，也不是像居住那樣出於防身之必需，而是一開始就是一種帶有浪漫色彩的文化創造。

第五章 現代

不可否認，剛剛過去的一個世紀，是我們中華民族傳統服裝走向衰落與脫變的一個世紀；同時，這個世紀也是民族傳統服裝孕育新生能量的世紀。

一百年前，在北京宣武門南，達智橋胡同的松筠庵里，一個蓄著長辮，自穿袍的年輕人，用有力的行草寫下了中國近代上著名的「公車上書」，他就是康有為。他在上疏奏摺中稱：「……以數千年一統緩之中國衰衣博帶，長裙雅步而施萬國競爭之世，……誠非所宜矣！」可見當時中國服飾的改革與政治改革一樣勢在必行。辛亥革命首義成功，1912年民國政府頒布《服制》法令，將歐式的燕尾服，圓筒帽列為中國大禮服，西服為小禮服，這是中國第一次以法令確立西式服裝在社會禮儀中的地位。從此，中國自上而下地開設接受西式服裝與服飾習慣。經歷了一個世紀的蹉跎，負載著舊時代精神的民族傳統服飾形式逐漸消失，中國人的衣行為模式逐漸與西方趨同，最終「與國際接軌」。

於今日的國際環境之中，世界上任何一個民族都不可避免地首先在物質領域與其他發達國家趨勢向同一，經濟貿易的全球一體化帶來了生活方式的同質化，譬如都市的玻璃幕牆摩天大樓，家用電器、漢堡可樂、西裝、T恤、等。其次，物質生活的間接影響以及傳媒通訊的直接影響精神領域的同一也不可避免地會發生、思維方式、文化觀念、審美情趣、甚至於語言表達都在朝著一個潛在的國際標准靠攏，服飾也是不可避免的。可是就在這樣一個時期里，我們更不能忘記祖輩給我們留下的豐富而又寶貴的文化遺產。

從開始的樹葉獸皮到粗布麻衣再到綾羅綢緞，服飾的種類越來越多，也越來越豐富。中國人民用他們的智慧創造出奇跡的神話。

現今，中國加入了WTO，更大的機遇在等著我們爭取，更大的挑戰也在等著去克服。我們不能一味的看著門外，應該更好的運用已有的財富，創造出中國人自己的服裝特色。