流行舞服裝年輕

A. 如何評價現在流行的許多街舞服裝像校服一樣

流行趨勢總是多變的，如今的流行服裝的款式可能就是這個時代的特點，沒事，潮流都有它各自的獨特的地方，不需要過於糾結。

B. 爵士舞服裝

爵士舞的起源
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜，怒，哀，樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋，都巿型的音樂和舞蹈。
「爵士」一詞本來是一類音樂的名稱，在音樂用語的 "Jazz" 一詞是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做 "Jass"。爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，"Jazz" (jazz up) 才會有喧鬧，狂躁，活潑之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉下，特別是紐奧良城的一些業餘舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔(W。 Benton Overstreet)寫了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而這首歌裏的 "Jazz Dance" 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。
當爵士舞在即興演奏和節奏明快的爵士樂伴奏下以「舞曲」的形式出現後，那些黑人，白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發後進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。
隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞(Charleston)，西迷舞 (Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一時，後來更由於布吉烏吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的舞。
一九三零年代後半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最後一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代後期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太復雜，很難配合舞步，再加上留聲機的發明，和政府(美國)向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。
雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟後的儀式。基於美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性;它把老一代的爵士舞步和一九五零，一九六零，一九七零時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。
今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂(*見注)的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂，藍調音樂，搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，並可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性並為大眾所歡迎及接受。

*註： 切分法(Syncopation)-- 通常小節中的強弱順序，大都由拍子記號清楚的規定下來，但為了使拍子產生變化，可以改變強音的位置，也就是暫時將正規小節中的重音位置，移動到其他拍子上。當韻律改變了正常的強拍變弱拍或休止或沒拍子，則這種韻律就是被切分了(syncopated)，而這種使拍子產生變化的方法就稱為「切分法」。當強拍落在非預期的切分韻律時，動作就變得非常刺激和興奮;它也就是重音的改造，而且也是爵士樂的基礎。

爵士舞的特徵

爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚麼它的表現一點都不虛飾，舞蹈時所散發出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在。例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現代舞軀體的收縮與放鬆，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。

爵士舞動作之要素和特質可歸納如下：
利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持鬆弛狀態，並可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。
快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。
讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。
強調角形及線條性的動作。
運用有節奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。
多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。

不同類型的爵士舞

爵士舞的種類也有不少，尤其是在美國舞蹈圈的種類就更繁多。主流可分為：踢躂舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，現代爵士舞Modern Jazz Dance，街頭爵士舞Street Jazz Dance。
踢躂舞可說是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢躂舞的出現，它承接了非洲舞蹈中復雜及分割節奏的特色。在1920至1940年代這個爵士舞的黃金時段，基本上爵士舞就等同踢躂舞，踢躂舞就是爵士舞。專業踢躂舞者在這個時候和大型爵士樂團常常一起表演。後來因著潮流的轉變和爵士舞流派分支的發展，踢躂舞漸漸被看成爵士舞以外的一種舞蹈。

舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance

高帽和手杖是從前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。它們從二十年代的燦耀目的輕松娛樂發展至四，五十年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。在二，三十年代時，爵士舞和踢躂舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈總監」("dance directors")很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「編舞者」 ("choreographers")開始取締這些「舞蹈總監」。佐治白蘭治(George Balanchine)是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人;他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術舞種，它的成功鼓勵了後期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。白蘭治的經典作包括1936年，與踢躂舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)編成的「第十街的屠殺」("Slaughter on Tenth Avenue")。
自三十年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞，踢躂舞和女子歌舞團(chorus line)的歡娛節目那麼簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞台式爵士舞之興盛，可歸功於三位傑出的編舞者：嘉芙蓮端咸 (Katherine Dunham)，謝龍羅賓士(Jerome Robbins)和積高爾(Jack Cole，他被譽為「美國爵士舞之父」)。嘉芙蓮端咸在大學時主修人類學，又獲獎學金去鑽研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善於用特出的服裝，燈光及編舞架構去把原始部落的舞蹈色綵帶給觀眾。她的舞蹈課，常夾雜原始舞蹈的動作於典型舞蹈基訓鍛煉中。端咸更曾與佐治白蘭治攜手為歌舞劇"Cabin in the Sky"編舞。積高爾是舞台式爵士舞發展的重要人物;他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，以爵士樂的搖擺節奏首次顯現於觀眾目前。積高爾於百老匯和電影的編舞作品多不勝數，例如："Magdalena，" "A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，" "Cover Girl，" "The Merry Widow，" "Gentlemen Prefer Blondes，" "There's No Business Like Show Business，" "Les Girls" 等。高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝姬羅(Mitzi Gaynor)，妮妲希華斯(Rita Hayworth)，雲慧頓(Gwen Verdon)等;並為女星瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)及珍羅素(Jane Russell)等設計舞步。就連舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麥馬圖(Matt Mattox)也跳過高爾的作品。
米高班尼(Michael Bennett)於1975年的"A Chorus Line"十分受歡迎，贏取了Pulitzer Prize，更是百老匯持續長久的音樂劇之一。"A Chorus Line"褒揚另類的百老匯舞者和舞蹈風格 – 強悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老匯歌舞劇如寶科司(Bob Fosse)1972年的"舞廳"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助長爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞劇如「貓」("Cats")，「西貢小姐」("Miss Saigon")和「歌與舞」("Song and Dance")等也給百老匯爵士舞一些表現的機會，但由於這些劇目都以歌曲為主元素，舞台式爵士舞自那時至今也未見有何顯著突破。

現代爵士舞 Modern Jazz

現代爵士舞中常見芭蕾舞和現代舞動作的影子和動作特質。除了典型爵士風格的角形動作和明快的肢體，軀干動作外，流暢而持續的動作也被用來強調修長的線條和曲線。下按的手腕，有型格的甫士和姿勢於舞台式爵士舞和現代爵士舞中同樣重要。現代爵士舞與街頭爵士舞有幾處較明顯不同的地方。

現代爵士舞
街頭爵士舞

動作的重拍是向下，並與音樂的重拍同步。
動作的重拍是向上，在音樂的重拍之前的半拍做屈膝准備(plié )。
身體(軀干，上肢等)的獨立動作與腳動作相對(例如：一前一後)。
身體(軀干，上肢等)的獨立動作與腳動作相同(例如：同時向前)。
動作很清晰准確("到位")及有重拍的強調。
動作較自由，並稍為沒有那麼誇張。
頭的動作講求清楚利落的方向變換。
頭的動作偏向搖擺或鍾擺的節奏。
盆骨的擺動有清晰的方向目標。
盆骨的擺動以一個釋放了(released)的姿態進行。
現代爵士舞舞者常備有芭蕾舞訓練背景，使得能夠自如地把單足轉，曲腿平衡等與爵士步行和滑拼步等動作結合起來。舞者能高度協調頭，肩，軀乾和臀的准確擺動和扭動，使這種爵士風格很有觀賞價值。

街頭爵士舞 Street Jazz

現在我們一般稱為街頭爵士舞的，其實主要包括霹靂舞和Hip Hop兩類。
早在七十年代，一種新穎的動作稱為"popping & locking"已出現。這主要包括迅速和有力地把頭，肩，臂，臀等部位作突出和鎖定的動作。美國落杉機曾有一隊舞蹈組合稱為"The Lockers"，他們是這種舞的表表者。他們在電視節目中表演這新舞風格，他們衣著服飾誇張尤如小丑。雖然這個舞蹈組合只是流行了很短時間，但當時那種舞蹈風格卻演化成七十年代後期的霹靂舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。
霹靂舞是一種自由，開放的舞動模式，主要動作包括：電流貫身(electric boogie – 就似是有一道電流通過身體一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身體部份移動，有點像肌肉突發抽畜)和霹靂轉(breakin' – 貌似體操動作的地上旋轉，有時用手支撐，也有用臂，背，膝，甚至頭做支點的)。這種舞源自七十年代紐約的黑人貧民區;它其實是街頭青少年互相挑戰和溝通的一個渠道。誰做到最難的旋轉，誰跳得最出色，就可以得到同輩的認同。電子音樂的興起和唱片騎師喜好玩弄"擦黑膠碟"之技術也和霹靂舞的興盛有密切的關系。舞者隨著唱片騎師控制突然變奏的音樂，做出多種定格和出人意表的特別動作。
到了八十年代後期，霹靂舞已開始被冷落，取而代之有九十年代，同樣是反映青少年街頭文化的舞蹈 -- Hip Hop。幾乎每一種舞的興起也和伴奏的音樂有不可分離的關系，Hip Hop也不例外。它除了有獨特的音樂(Rap -- 饒舌音樂)外，還有獨特的服飾(非常闊身的褲，誇張的大T恤，還有倒轉戴的棒球帽)，和獨特的詞彙。Hip Hop浪潮跟美國職業籃球賽的熱潮也有一些關系，因為不少Rap歌手也酷愛穿著NBA的球衣，所以就連舞者也跟隨這股裝扮風潮。由於爵士舞是不斷追上潮流的一種舞種，所以時下的流行文化對爵士舞的影響是很明顯的。
街頭爵士舞的動作根源也是非洲的動作風格，但它卻不用一個典型爵士樂搖擺的拍子。再加上街頭爵士舞的動作本身不是為舞台表演而編排，故此在表達上會摒棄典型爵士舞注重技巧和美感的傳統，卻反為著重演繹音樂與歌詞內容。比較起上來，街頭爵士舞的動作在音樂節奏上沒有那麼復雜。

從電影到音樂錄影帶

謝龍羅賓士(Jerome Robbins)於1957年的「夢斷城西」("West Side Story")利用曼波和琳蒂兩種舞蹈混合表現出來，把電影中的爵士舞推至一個高峰。尊特拉華達(John Travolta) 憑著1977年的「周末狂熱」("Saturday Night Fever")一炮而紅;這電影更掀起一陣的士高熱潮。1978年的歌舞片「油脂」("Grease")則反映五十年代的舞蹈熱潮(在八十年代出版的 "Grease 2"「油脂續集」跟「油脂」路線很相似，但知名度卻遠遠不及第一集)。1979年Bob Fosse編舞及導演 "All That Jazz" 的開場爵士舞段編排突出;而1980年的「我要高飛」("Fame")則令觀眾對街頭舞蹈留下深刻印象，而且令大眾更了解舞者的生涯(後來美國更製作了一部名 "Fame L。A。" 的電視劇集)。另外，霹靂舞在「勁舞」("Flashdance，" 1983)和「霹靂舞」("Breakin'，" 1984)中大放異彩;片中舞者把他們的動作定格凝著，又把高難度的體操動作變成玩把戲般的展示出來，還不時作木偶狀的舞動及用舞技挑戰旁觀的人。「渾身是勁」("Footloose，" 1984) 是另一套八十年代出品，描述有關反叛青年和年青人以舞蹈發泄的電影。「白夜逃亡」("White Nights") 中頂尖芭蕾舞者米高巴里殊尼哥夫 (Mikhail Baryshnikov) 與著名黑人踢躂舞舞者格里哥利漢斯 (Gregory Hines)合作演出的一段舞蹈練習，令人嘆為觀止。格里哥利漢斯再於1989年 "Tap" 一電影中使出他的渾身解數，是近代踢躂舞者的典範。總觀而言，八十年代也可以說是舞蹈電影的一個黃金時期。
當音樂(錄影帶)電視台(MTV Channel)於1981年面世，商業化的爵士舞隨即邁向一個新方向。起初這個電視台只為推介新的歌手和歌曲，但卻出乎意外地受歡迎，瞬間成了年輕一代的寵兒，在北美更是瘋魔一時。當音樂錄影帶的利用價值增加，舞蹈漸漸變成錄影帶中的重要元素。黑人讀頌歌曲組合很多自然選用霹靂舞來襯托，就連較年長的主流歌星如艾頓庄(Elton John)及柏班尼薘(Pat Benetar)也用不同型式的爵士舞來點綴他們的錄影帶。在短短十年之間，音樂錄影帶已把爵士舞在公眾心目中的形象完全改變。從前百老匯和舊的電視歌舞劇是爵士舞的典範，是年輕舞者的目標，但如今街頭爵士舞的已成潮流觸覺的標記。早期音樂錄影帶之皇要數米高積遜(Michael Jackson – "The King of Pop")，他把街頭強悍的風格和舊式百老匯舞蹈的嫵媚溶匯演繹。其他在音樂錄影帶中較出色的舞蹈表演者包括Paula Abl， Madonna， Janet Jackson， Jennifer Lopez， Britney Spears， PINK等。近年再度流行少男少女的音樂組合，他們也多半利用不同型式的爵士舞去伴唱。
音樂錄影帶雖然成功地把街頭舞蹈和某些爵士舞帶到不少觀眾的眼前，但由於它的主要目標是推銷歌曲和歌手，沒有多少空間給編舞者去發揮創作，所以對爵士舞的藝術層面也沒有多少建樹。
近兩年也有幾部關於舞蹈的電影面世，包括：「舞出彩虹」("Center Stage，" 2000)， 主要描述一群鍾情踢躂舞的男子的「踢躂火花」("Bootmen，" 2000)，「跳舞無罪」("Dancer，" 2000)，「跳出我天地」("Billy Elliot，" 2000)， "Save The Last Dance" (2001) 及 "Bojangles" (2001)。雖然 "Center Stage"主要描述關於芭蕾舞團的選拔和舞者的掙扎，片中一幕寫男女主角於一個紐約舞蹈室上爵士舞課的情景，場面和氣氛很叫愛爵士舞的人嚮往。
爵士舞於體適能方面的要求
爵士舞跟現代舞和芭蕾舞一樣對生理方面是一種很嚴酷的考驗，這使練習前的暖身准備變得份外重要。暖身運動不論在心理或生理上也能為爵士舞者帶來好處。從生理學的立場上看暖身運動的效果包括：可增加肌肉收縮時的速度和力量，改善肌肉協調能力，預防或減少肌肉，肌腱及韌帶的傷害;尤其對爵士舞者來說，背部與胸，腹等部位的使用程度也相當頻繁，所以在做暖身運動時更應該注意。在心理上，能讓學習者有準備開始運動的心理與培養情緒的前奏，讓學生能更加集中和感覺學習的沖勁。
爵士舞的暖身動作是很有韻律的，而且通常要持續20 -- 30分鍾。由於爵士舞課程中帶踮腳尖，快速的彈踢，旋轉，跳踏，腹部之持續或快速收縮等動作，所以暖身運動中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立動作 (relevés)等來幫助預備腳和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢體軀乾的獨立和聯合動作來達到全身溫暖和肌肉柔韌的效果。
跟暖身運動同樣重要的環節是緩和運動。在爵士舞課堂完成的尾段應再做一次主要關節和肌肉的伸展，好讓勞累的肌肉得到更自然迅速的舒緩，這有助減輕課堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
如果從體適能要素的角度去分析，跳爵士舞的有關考慮包括：
心肺耐力 – 一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合後仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。
肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和講求瞬速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝，踝和髖關節和附近的肌肉受創。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法(如水中健體，瑜伽訓練等)來增強肌肉的能耐。
柔軟度 – 不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作(角度)維持的時間可由10餘秒至30-40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高。
身體組合 – 絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。雖然學爵士舞也可以是一個減肥的途徑，但身體過重的初學者適宜透過其他模式先行減磅，不然對肌肉及關節的健康構成有一定的危機。
協調性 – 協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀乾和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
靈巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需准確迅速。
平衡力 – 動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地藉助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。

C. 女生很帥的舞蹈搭配什麼服裝

服裝色彩是服裝感觀的第一印象，它有極強的吸引力，若想讓其在著裝上得到淋漓盡致的發揮，必須充分了解色彩的特性。 淺色調和艷麗的色彩有前進感和擴張感，深色調和灰暗的色彩有後退感和收縮感。 恰到好處地運用色彩的兩種觀感，不但可以修正、掩飾身材的不足，而且能強調突出你的優點。如對於上輕下重的形體，宜選用深色輕軟的面料做成裙或褲，以此來削弱下肢的粗壯。身材高大豐滿的女性，在選擇搭配外衣時，亦適合用深色。這條規律對大多數人適用，除非你身體完美無缺，不需要以此來遮掩什麼。 總的來說，服裝的色彩搭配分為兩大類，一類是協調色搭配，另外一類則是對比色搭配。 對比色搭配分為 1、強烈色配合： 指兩個相隔較遠的顏色相配，如：黃色與紫色，紅色與青綠色，這種配色比較強烈。 日常生活中，我們常看到的是黑、白、灰與其他顏色的搭配。黑、白、灰為無色系，所以，無論它們與哪種顏色搭配，都不會出現大的問題。一般來說，如果同一個色與白色搭配時，會顯得明亮；與黑色搭配時就顯得昏暗。因此在進行服飾色彩搭配時應先衡量一下，你是為了突出哪個部分的衣飾。不要把沉著色彩，例如：深褐色、深紫色與黑色搭配，這樣會和黑色呈現「搶色」的後果，令整套服裝沒有重點，而且服裝的整體表現也會顯得很沉重、昏暗無色。 黑色與黃色是最亮眼的搭配 紅色和黑色的搭配，非常之隆重，但是卻不失韻味的哦~ 2、補色配合： 指兩個相對的顏色的配合，如：紅與綠，青與橙，黑與白等，補色相配能形成鮮明的對比，有時會收到較好的效果.黑白搭配是永遠的經典 協調色搭配 其中又可以分為： 1、同類色搭配原則指深淺、明暗不同的兩種同一類顏色相配，比如：青配天藍，墨綠配淺綠，咖啡配米色，深紅配淺紅等，同類色配合的服裝顯得柔和文雅。 粉紅色系的的搭配，讓整個人看上去柔和很多~ 2、近似色相配： 指兩個比較接近的顏色相配，如：紅色與橙紅或紫紅相配，黃色與草綠色或橙黃色相配等 不是每個人穿綠色都能穿得好看的，綠色和嫩黃的搭配，給人一種很春天的感覺,整體感覺非常素雅，靜止~~淑女味道不經意間流露出來 職業女裝的色彩搭配。職業女性穿著職業女裝活動的場所是辦公室，低彩度可使工作其中的人專心致志，平心靜氣的處理各種問題，營造沉靜的氣氛。職業女裝穿著的環境多在室內、有限的空間里，人們總希望獲得更多的私人空間，穿著低純度的色彩會增加人與人之間的距離，減少擁擠感。 純度低的顏色更容易與其他顏色相互協調，這使得人與人之間增加了和諧親切之感，從而有助於形成協同合作的格局。另外，可以利用低純度色彩易於搭配的特點，將有限的衣物搭配出豐富的組合。同時，低純度給人以謙遜、寬容、成熟感，借用這種色彩語言，職業女性更易受到他人的重視和信賴。 ▲白色的搭配原則 白色可與任何顏色搭配，但要搭配得巧妙，也需費一番心思。 白色下裝配帶條紋的淡黃色上衣，是柔和色的最佳組合；下身著象牙白長褲，上身穿淡紫色西裝，配以純白色襯衣，不失為一種成功的配色，可充分顯示自我個性；象牙白長褲與淡色休閑衫配穿，也是一種成功的組合；白色褶摺裙配淡粉紅色毛衣，給人以溫柔飄逸的感覺。紅白搭配是大膽的結合。上身著白色休閑衫，下身穿紅色窄裙，顯得熱情瀟灑。在強烈對比下，白色的分量越重，看起來越柔和 ▲藍色的搭配原則 在所有顏色中，藍色服裝最容易與其他顏色搭配。不管是近似於黑色的藍色，還是深藍色，都比較容易搭配，而且，藍色具有緊縮身材的效果，極富魅力。 生動的藍色搭配紅色，使人顯得嫵媚、俏麗，但應注意藍紅比例適當。 近似黑色的藍色合體外套，配白襯衣，再繫上領結，出席一些正式場合，會使人顯得神秘且不失浪漫。曲線鮮明的藍色外套和及膝的藍色裙子搭配，再以白襯衣、白襪子、白鞋點綴，會透出一種輕盈的嫵媚氣息。 上身穿藍色外套和藍色背心，下身配細條紋灰色長褲，呈現出一派素雅的風格。因為，流行的細條紋可柔和藍灰之間的強烈對比，增添優雅的氣質。 藍色外套配灰色褶裙，是一種略帶保守的組合，但這種組合再配以葡萄酒色襯衫和花格襪，顯露出一種自我個性，從而變得明快起來。 藍色與淡紫色捂配，給人一種微妙的感覺。藍色長裙配白襯衫是一種非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便會平添幾分成熟都市味兒。上身穿淡紫色毛衣，下身配深藍色窄裙，即使沒有花俏的圖案，也可在自然之中流露出成熟的韻味兒。 ▲褐色搭配原則 與白色搭配，給人一種清純的感覺。金褐色及膝圓裙與大領襯衫搭配，可體現短裙的魅力，增添優雅氣息。選用保守素雅的栗子色面料做外套，配以紅色毛衣、紅色圍巾，鮮明生動，俏麗無比。 褐色毛衣配褐色格子長褲，可體現雅緻和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通過二者的質感差異，表現出穿著者的特有個性。 ▲黑色的搭配原則 黑色是個百搭百配的色彩，無論與什麼色彩放在一起，都會別有一番風情，和米色搭配也不例外！眼下，雙休日逛街時，上衣可以還是夏季的那件黑色的印花t恤，下裝就換上米色的純棉含萊卡的及膝a字裙，腳上穿著白地彩色條紋的平底休閑鞋子，整個人看起來格外舒適，還充滿著陽光的氣息。其實，不穿裙子也可以，換上一條米色純棉的休閑褲，最好是低腰微喇叭的褲型，腳上還是那雙休閑鞋，依然前衛，青春逼人。 ▲米色搭配原則 用米色穿出一絲嚴謹的味道來，也不難。一件淺米色的高領短袖毛衫，配上一條黑色的精緻西褲，穿上閃著光澤的黑色的尖頭中跟鞋子，將一位職業女性的專業感覺烘托得恰到好處。如果想要一種干練、強勢的感覺，那就選擇一套黑色條紋的精緻西裝套裙，配上一款米色的高檔手袋，既有主管風范又不失女性優雅。 許多女性朋友都喜歡看韓劇，劇中美眉們穿的充滿都市感的時裝，要比簡單而雷同的劇情及緩慢的劇情節奏精彩百倍。看的多了，多少能總結出一些韓國美眉們穿衣打扮的特點：含蓄而優雅，明朗卻不耀眼。在或柔媚或熱烈的色彩中，米色是時尚美眉們常用的色彩。 現如今的時尚中，米色因其簡約與富於知性美而成為職場著裝的常青色。與白色相比，米色多了幾分暖意與典雅，不事誇張；與黑色相比，米色純潔柔和，不過於凝重。在追求簡單拋卻繁復的時尚潮流中，米色以其純凈典雅氣息與嚴謹的現代職場氛圍相吻合。要將任何一種顏色穿出最佳效果，都要講究搭配，米色也不例外。
謝謝採納，祝您天天開心（^-^）!

D. 跳現代舞應該穿什麼樣的服裝

一般都是穿穿黑抄色辣妹裝。
補充：
現代舞，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。(《西方芭蕾舞與現代舞簡史》，廈門大學出版社，2009.10)
韓舞(大多以韓國歌手歌伴舞的形式出現)、爵士舞、街舞、MTV舞蹈等等，一般都不是現代舞，雖可與現代舞融合產生獨特的風格，但即便如此，娛樂化傾向較重的舞蹈就不會是現代舞。同時現代舞一般都有其創作動機，如對某些主題的思考、對美學概念的探索、對故事情節的描述等等，一般不會成為某個音樂或歌曲的附屬品。
目前國內比較著名的現代舞團有雲門舞集(台灣)、城市當代舞蹈團(香港)、廣東現代舞團、北京現代舞團、上海金星舞蹈團、北京雷動天下現代舞團等，北京當代芭蕾舞團則創作了不少風格獨特的現代芭蕾作品。

E. 跳現代舞穿什麼服裝

跳現代舞穿什麼服裝沒有強制要求，一般女生可以穿辣妹裝，男生可以穿專用舞服。
現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術觀是求同存異。

F. 跳街舞穿什麼衣服好

HIP-HOP的穿著方式在繁華的都市街頭，有時可以看見不少年輕人喜愛這樣的一種穿著方式：寬大的衛衣或是超大的運動外套直蓋過臀部，上身內外重疊，褲子腰頭又低又大掛在胯部，褲腳直托地面，褲腿在鞋跟部位層層疊疊，整個人被安全地藏於嚴嚴實實的衣服套子里。 這種既舒適又有一絲幽默感的著裝方式其實來源於美國黑人家庭。原先是為了節省，讓弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐們穿下來的大衣服，久而久之，形成這么一種鬆鬆垮垮的街頭穿著感覺。 隨著黑人說唱樂Hip——Hop、滑板等源自街頭的極限運動在全世界的流行，這種被黑人樂手和街頭運動高手所喜愛的裝扮風格也在全世界的年輕人中流行起來。 HIP-HOP的典型穿著方式主要有：寬大的印有誇張Ｌｏｇｏ的Ｔ恤，同樣寬大拖沓的板褲、牛仔褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭發染燙成麥穗頭或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身Ｔａｔｏｏ、銀質耳環或者是鼻環、臂環，Ｍａｔｒｉｘ墨鏡、ＭＤ隨身聽、滑板車、雙肩背包Ｂａｃｋ－ｐａｃｋ等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整２０年Ｈｉｐ－ｈｏｐ時尚。 當你在街頭看見了一個這樣打扮的男孩，他編了一整頭的黑人辮子發，長袖棉質襯衫外罩一件短袖棒球Ｔ恤，超寬大的運動褲，左耳耳骨穿過一根釘子粗的鋼條，脖子上掛了一副霧銀色耳機，腳上一雙加強足踝保護的滑板球鞋，背著一個四四方方的大背袋。怎麽看，都像剛剛抵達探親的的華裔美國小孩。別吃驚，這準是一個HIP-HOP迷! 然而，只要你仔細觀察，就不難發現上述這些典型的Ｈｉｐ－ｈｏｐ服裝其實並不能稱得上是"新鮮"，大Ｔ恤其實隨處可見，寬大的板褲其實也並不新鮮，大褲管的牛仔褲前些年就已經被小女孩用來配上緊身小Ｔ恤，籃球鞋和工人靴更是屢見不鮮，更別說棒球帽、包頭巾、耳環、雙肩背包或者是墨鏡了。在所有的Ｈｉｐ－ｈｏｐ裝備中，唯一比較新鮮的也就是滑板車了，但大凡在７０年代出生的孩子應該都記得在幼兒園里曾經玩過的"刨冰車"吧，同樣也是高高的車把手，前後兩個輪子，單腳踏板在中間，與今天風靡的滑板車簡直如出一轍。所以，如此看來，看似新鮮的Ｈｉｐ－ｈｏｐ時尚其實也並不很新鮮。 要把那些司空見慣的服飾重新組合，穿出那種前所未有的Ｈｉｐ－ｈｏｐ感覺出來卻也決非易事。到底怎樣才是Ｈｉｐ－ｈｏｐＳｔｙｌｅ，回答簡單而乾脆："你需要有那種感覺。"簡而言之是"感覺"二字，而要說得透徹一些，這感覺二字則包括了天生的藝術天賦、音樂舞蹈感覺、對時尚敏銳的觸覺和品味、非常外向的性格、絕佳的英語能力和幽默感。而也就是說，想淋漓盡致地穿出Ｈｉｐ－ｈｏｐ感覺的人本身就要是非常酷的新新人類，找一個英語單詞來形容，最貼切的就是"Ｓｍａｒｔ"了。 所以，如果你自視自身的修為還沒有到達上述的境界，就千萬不要貿貿然嘗試你還沒有感覺到位的Ｈｉｐ－ｈｏｐ，否則只會讓人覺得別扭造作、極不自然。如果被那些已經在Ｈｉｐ－ｈｏｐ方面已經頗有修為的人看到的話，無疑是會被貽笑大方的。

G. 聽說舞蹈服飾比較有前景，想開一個舞蹈服飾專賣店

開舞蹈服飾專賣店要看你那邊的市場有沒有資源呢，你可以拿回去賣給舞蹈培訓機構 或者是一些舞蹈學校 或者是演出團這些，而且要看你們那裡整體的舞蹈培訓普及的怎麼樣了，像我們南京這邊就有很多人學舞蹈，我們都是直接從一家南京百麗鞋業的外貿公司拿專業的舞蹈服飾品牌的
笛雀兒得舞蹈服裝很不錯的 口碑很好
笛雀兒品牌產品品種齊全，鞋類包括芭蕾舞鞋，足尖舞鞋，爵士舞鞋，國標舞鞋，踢踏舞鞋，西方傳統舞鞋，現代/體操/肚皮舞鞋，街舞鞋；服飾包括緊身衣（體操服），裙子，夾克衫/外衣，褲子（短/中/長），層綵衣，針織服裝；襪類包括連褲襪，網襪，連身襪，閃光襪，長筒襪，短襪；舞蹈配飾包括踢踏舞鞋掌，腳趾墊，絲帶/彈力繩帶，鞋刷，其他足部用品和舞包等產品。
時尚款 Dance To The Rhythm Of Life！

「舞動人生韻律」。笛雀兒一直在倡導，對舞者對自己，對每一個從事舞蹈事業的人……我們深知你追逐時尚的熱情永不會褪去，所以我們毅然創立了充滿流行氣息的笛雀兒品牌，讓你在舞蹈房中享受屬於你的時尚。笛雀兒擁有世界級的合作夥伴和設計師，每一季都推出大量新品。一個充滿高雅時尚的符號，這，就是笛雀兒。
笛雀兒系央視廣告品牌，在國內知名舞蹈類雜志投放廣告，已進行全球品牌注冊，國際標准品質，與世界眾多著名舞蹈品牌，具有戰略夥伴關系。

H. 現代舞服裝特點 現代舞的服裝有什麼特點呢

根據舞蹈的編排和內容來定，一般如果是反映社會現狀的，可以就穿生活中的服裝，但是要稍微寬松點，不影響肢體語言的表達，如果是晚會或者是積極向上的題材，那就需要在色彩和款式上斟酌一下，還要分析舞台燈光與服飾的色彩是否起到互相襯托的作用，否則顏色會很岔，影響審美要求，你的問題比較大了一點，因為現代舞的概念和范疇不是三言兩語就可以闡明的，只能說，我本人欣賞現代舞時比較偏好飄逸，質感輕盈的裝束，因為靈魂的解放和身體的自由通過這樣的服裝會更好的表達出來；自由，解放，創新，顛覆，永遠是現代舞和現代舞者探索實踐的目標。

I. 爵士舞服裝的搭配

上身：工字背心(小性感，有點野性適合跳爵士)
長t配黑色回演出背心(比較潮氣的打答扮啦，如果下身胖的話長t可以掩蓋一下較寬的胯骨，黑色小背心讓整個人很時尚，適合爵士風。)

下身： 低檔嘻哈褲(就是很寬松哪種，有種慵懶的隨性氣質，很喜歡，跳舞的時候不顯腿胖也不會妨礙動作)
運動褲(最實用的褲子，哈哈，顏色搭配好也回很出味的，西瓜紅不錯哦~~)
超短褲(配長筒靴，簡直讓人流鼻血。但親可能下身結實一點，這個僅供參考)
鞋子 ： 板鞋(很隨意 配低檔褲 運動褲都可以)
跳舞鞋(這個比較專業，可以保護腳腕，抓地力好，適合專業跳舞的mm。關鍵是非常好配衣服，一般的都很搭。效果很強大!)
但其實爵士的衣服都不是專門賣的，大家都是吧平時買的衣服搭出爵士風呢。其實跳舞么，只要不是演出還是使用舒適為主。很多簡單的小衣服都能配出爵士風。

J. 爵士舞的服裝有什麼特點好看的爵士舞舞蹈服裝有哪些

答：爵士舞蹈的服裝相較其他舞蹈的服裝上身較為緊身，下身較為飄逸。為使舞者更顯挺拔、高大。一般上身為有彈力淺色緊身服，下身為稍有喇叭口褲腿的深色褲子較好看。