服裝設計師必須知道的品牌

『壹』 十大著名服裝設計師

排名不分先後：華倫天奴(Valentino)、伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奧（Christian Dior）、克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐納-卡倫（DONNA KARAN）、拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）、卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）、夏奈爾（Gabrielle CHANEL）、馬克雅各布（Marc Jacobs）

『貳』 什麼是品牌服裝設計師

實際上，這個問題可以從幾個角度來
定義。一種是從設計師和品牌之間的關系
來定義。所謂獨立設計師，是區別於受雇
於某些品牌旗下的「職業設計師」的。可以
這樣理解，各個品牌下面都有自己的設計
師團隊，這些設計師可以看做是「職業設
計師」，他們按照品牌的風格和自己的設
計特點來出作品，但是通常是隱藏在品牌
背後的，通常消費者並不知道自己的包款
出自哪位設計師之手（當然品牌掌門人還
是被大家熟悉的）；而獨立設計師，通常
有自己的品牌，和相對比較鮮明的特點，
或者是包款上的某些個性元素，比如鉚
釘、流蘇、特色五金等。
一種從宣傳方式來定義：獨立品牌一
般有自己特定的圈子，通過口口相傳或秀
場活動來宣傳，很少做大范圍的廣告宣
傳。而大眾品牌主要通過時尚雜志、贊
助、秀場，甚至電視廣告來進行宣傳。

『叄』 中國有名的服裝設計師都有自己的品牌嗎

國內：
楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
北京服裝學院 男裝設計主講
紅都品牌 設計顧問
2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作
年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽
參與設計「60周年國慶」方案服裝
設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝
參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列
同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列

POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。

POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」

郭培

中國高級訂制的極致

北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定製服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。

2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品

層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。

郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。

自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。

羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。

堅持唯美風格的勝利

2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。

舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。

中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。

張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。

兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》

設計風:民族情結

從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。

馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。

馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。

馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一

「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」

祁剛

1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。

2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」

陸坤

陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。

新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」

吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。

「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。

它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。

吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘

吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。

這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。

計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人

11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。

設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人

王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度

王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。

王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」

房瑩(房瑩設計工作室設計總監)

『肆』 服裝設計師品牌的特點有哪些

品牌服裝設計的三大特徵:
(一) 完整性 品牌服裝設計的完整性在於保證各環節的工作完備和整齊。品牌服裝與非品牌服裝的區別：就是品牌風格的延續或創新。既然設計風格是服裝品牌生存的靈魂，那麼，哪些部分需要延續？原有設計風格應該延續多大比例？哪些部分需要創新?創新設計風格的類型和程度怎樣？這些問題都關繫到品牌的風格走向。 設計方案的完整性是指整個設計方案要求包括產品計劃、產品框架、故事版、產品設計等全部內容，僅產品設計就包括諸如產品編號、款式造型、款式細節、配色方案、面料方案、裝飾方案、尺碼、工藝要點等內容。只有這些內容達到完美無缺的程度，才能保證產品開發的順利進行。
（二） 規范性 品牌服裝設計的規范性在於建立統一可行的游戲規則。由於品牌運作過程是一個計劃性非常強的過程，強調各個團隊之間運作上的配合，它是集體合作的結果。
（三） 計劃性 品牌服裝設計的計劃性在於嚴格執行以時間節點為紐帶的工作計劃。由於受到供貨商和經銷商等諸多合作夥伴的系統性制約，品牌運作需要很強的計劃性做保障，在場品系列的設定上也能體現明顯的計劃性特徵。因此，品牌服裝的設計的計劃性很重要，決不能因為設計方案缺少計劃性或者計劃不嚴密而影響整個品牌運作計劃的實施。由於品牌服裝設計方案非常完整，要求包括多項內容，比如市場調研、產品設計、面輔料訂貨、樣品試制等等，因此，計劃的周密性顯得至關重要。

『伍』 服裝設計師需要懂哪些知識

服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。
要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。
必備條件：
條件一、扎實美學基礎
要想從事設計這個職業，必須先學會發覺美的東西，眼光的提升才能進一步解決表現的方式。美院的基礎教育基本上讓想從事設計的人了解多元化的表現方式，也大大提升想學設計的人的造型能力，但是就是美院的優等生往往也不能很好的完成一件另人滿意的作品，這就取決於經驗的磨練。
條件二、社會經驗積累
往往剛出道的設計師，內心充滿憧憬，但是往往有機會上崗操作時又滿腦空白，一點思緒都沒有，或則表現的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客戶卻不認可，糾其原因在於設計的量少、表現方式有限、不是最有效的、跟客戶溝通少難以全面理解客戶所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市場脫離，這就需要反思、分析、積累經驗。
條件三、激發創意思
維客戶是上帝，往往幾年時間的磨練使得一些設計師摸索出一套對付客戶的有效方法，這就是我們俗稱的套路模式，不過有上進的設計師此時已經不能再滿足自己的狹小圈子，不論是證明自己還是讓更大的客戶眼前一亮，只能不斷的激發自己的靈感和創意，這其實只是成為優秀設計師的開始階段。多多磨練自己的創意與市場盡快融合，這樣讓創意在經驗中成長，從而豐富自己、活躍自己的思維。激發創意的最好方法就是行動起來。
條件四、尋求個性再現
惟命是從的設計師是沒有個性的。要想成就優秀的設計師就必須在自己的作品中流露出一種個性，不論是張揚的、含蓄的、色彩絢麗的等等，都是個性的表現方式，這就是設計師的標新立異的開始，與眾不同必會讓你的作品在別人眼前產生亮點，讓別人發覺你的作品，承認你的價值。這樣子你的設計師道路剛剛入門。
條件五、創造完美價值
好的設計師必須學會創造價值，這種價值一方面是自身的價值，不要永遠做一些基礎工作，必須提升到一定的高度想問題。這時的設計師就應該學會玩材料、效果，在客戶充分信任下支配成本費用，這時的作品應該是一種玩的心境，在心情完全放鬆的前提下你會發現你的作品的隨意性和超脫性，並且在市場上贊聲迭起。
條件六、提升綜合能力
設計的過程往往到達一定的時期就會有新的瓶頸出現，這就需要更多的知識來突破自己。知識的積累必須在理性的吸收新的知識和文化，千萬不要排除任何一種極端文化（如宗教、迷信、艷情、市井等等），往往通過設計師的理性理解轉換成的設計語會把其優點提煉成藝術符號。建議多讀雜書、研習藝術理論，理性的分析，要知道任何一種文化的存在都有它的道理。
條件七、策劃先於設計
想成為一個優秀的設計師其良好的設計基礎和豐富的學識是不夠的，必須學會合理調度、運用各種元素，這樣就必須在設計之前先預估設計的結果，包括市場的反響、效益、連帶關系、後續進展等。好的設計師必須能駕馭市場、引導市場、開發市場，這樣就必須要很好的策劃思想為前提，並且在市場的運做中調整策劃方向，使得設計出來的作品對於客戶是最有效的營銷武器，幫客戶賺錢才是硬道理。
條件八、掌握時代技術
設計的行業是最時尚的行業，它融合目前全世界最精端的設備和軟體，集合全世界最新的信息科技，在這網路高速發達的社會，其任何對設計有關的技術、設備、信息都必須了解善用，運用最有效的武器裝備自己，集中最新的信息豐富自己，跟緊時代變幻步伐，使自己立於不敗。
條件九、證明自己能力
在自己羽翼逐漸豐滿起來的時候，就應當證明自己的真正實力，多參加一些大型的策劃、設計項目，多參加一些國內國際比賽，多與行內精英交流，多用別人的作品反思自己的不足，與高手過招，往往更能知道自己的弱點，這個時候的目標就是超越自己。
條件十、道德唯一標准
任何一個設計師不論置身何處，其口碑是最重要，良好的修養直接可以反映在你的作品上，好的作品和藝術品位只有一步之遙，要想得到別人的尊重首先就必須磨滅年輕的輕浮，在道德的約束下，才能提升藝術品位，因此成就優秀設計師必須學會以德服人。

『陸』 有哪些國際知名的服裝設計師、品牌

您可以多了解了解國內的服裝設計師啊，他們也是在國外留學回來後創立了自己的品牌的，給您推薦幾位吧，
EVENING 於惋寧
EUNICE FU 付小溪
AWAY LEE 李薇
NANCY JIA 賈亞楠

您可以上 秀場匯 看看他們的作品，這些設計師都為很多明星設計過服裝的，不一定國外的才是最好的，本土的也有很好的設計師呢～

『柒』 服裝設計師 服裝品牌

淑女屋！Etam（艾格？）,Superlover,ESPRIT,ONLY,JuicyCouture,BETTY，SOUP

『捌』 服裝設計要會哪些專業知識

一、設計師的知識結構

1、借鑒的本領

原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。
服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。

服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟後的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中准確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。

另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有「站在巨人的肩膀上」，才能設計出高於前人的作品。這就是借鑒的重要性。
2、 設計的能力

預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思後，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待於運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。

可見，掌握裁、製作的基本技能對於設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的「線條」和「造型」，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。

3、深厚的藝術造詣

服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，廣泛的藝術修養對於服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為「時裝之王」的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建築、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·聖·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從聖·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。現在活躍於國際時裝舞台上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。

4、豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場。

資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產一線市場：製作、洗水、制衣、整染、印花等。

作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產後很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這並不等於無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立於不敗之地。

二、設計師的人格魅力

作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：「要做名師，先做好人。」文一點講，應是「德才兼備」。這里的「德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那麼，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人著想，也就無法與人合作。現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：「一個好漢三個幫」，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情願地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了「天時、地利」的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在於「人和」這個因素的把握。「人和」的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。
另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的台來抬高自己。「文人相徑，」同行是冤家」這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活。

（1）工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。

（2）與公司和企業合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。

（3）有敬業與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。

（4）設計師藝術的創造者，又是服裝人。自己高於他人，高於企業，所以為了事業，為了自己所乾的這份工作，盡到自己的責任。對本行業要有一種摯著的追求，創新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福

（5）有較強的設計質量意思，較高的工作效率，「快、捷、勤、節、美」。

（6）應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業至少要有一個安全感，減少冒險數。

（7）懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場數據支持你的設計。要善於表達。多溝通思想。

（8）有準確地領悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力。

（9）懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據他們的意見，正確的分析，總結與判斷。

（10）對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發的能力，（懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的），深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨擋一面的能力。
（有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作）

（11）學會製作故事版（sfory body）：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌

（12）設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。（即學院派與市場派相結合）。

（13）掌握服裝設計的六個基本條件：即who 什麼人穿？when 什麼時侯穿？Where 什麼場合穿？What 穿什麼？Why 為什麼這么穿？HOW 怎麼樣穿？

（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衛、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優秀的品德是首要條件。

『玖』 想去品牌公司當服裝設計師有什麼要求

要去品牌公司當服裝設計師，前提是已經是服裝設計師，或者是有一定知名度的服裝設計助理
每個品牌對服裝設計師的要求都不一樣，而且服裝又可以細分為男裝，女裝，童裝，內衣等等
具體的要求，你可以參照一下品牌公司開出的招聘要求
CFW服裝人才網上就有很多品牌服裝公司的招聘信息，你可以研究一下他們的招聘要求，同時也可以給他們投遞簡歷

『拾』 服裝設計師與品牌

理想是美好的現實是殘酷的，要想創立自己品牌很容易，設計一個名字去注冊就可以了，但要經營一個品牌要想讓這個品牌有知名度，呵呵..沒有錢就別談了，其中的技術開發費，廣告費，品牌維護費等等一系列的費用可不是一個小數目，而且這些費用花出去了還不一定有效果，記得我在02年做過的一家經營「帕蒂安琦」的服裝品牌公司，老闆每年投入進去的雜七雜八的費用就有400多萬，現在這個品牌還不是照樣沒幾個人知道。我們公司是做外單的，老闆的資金不能算不雄厚，他都怕了做品牌所投入的費用，做了兩年的品牌就放棄了，太花錢了。你想想，你目前有那個能力嗎？
就算你有錢，也肯大出成本，但中國的消費水平不上去，你想盈利就會賣高價錢，試想有幾個人會買，現在的衣服太便宜了，仿製泛濫，我們公司是做美國BCBG晚裝的，我們的大貨還沒做出來，市場上同樣的仿製品就已經開賣了，等我們做好了就沒人買了，想做品牌就更難了，大家都喜歡便宜的水貨。你想想，同樣面料，同樣款式，同樣質量的衣服，你會因為上面有個牌子而多花幾倍的錢去買嗎？除非你特有錢，現在有錢的人往往更小氣。
我想這應該是社會問題吧！要想解決這個問題可不是一天兩天能做到的。
你只有從設計師做起，當你設計的產品出名了，被消費者認可了，那你就是品牌，這樣做起來會輕松許多，中國的服裝太需要好的設計師了，目前國際上的服裝大部分都是中國製造，要想從中國製造變成中國設計還需要你們這些後起之秀多多努力呀