勃艮第服裝
❶ hunter burgundy 是什麼顏色啊
你應該寫錯了這兩個單詞不是什麼顏色，組合起來不是什麼片語，如果要翻譯，就是「勃艮第的獵人」
hunter
n.
獵人
Burgundy
n.
勃艮第(法國東南部地方的地名,該地產的紅葡萄酒)
英文里一般叫hunter/burgundy 是墨綠色和深紅色搭配
如墨綠衣服，深紅色翻領，墨綠和深紅相間的領帶等等。
這里有一個實例，你可以去看看
❷ 今年冬季衣服流行什麼顏色
黑白是經典，但是今年也流行很多新的元素，你問顏色，那我就說說一下顏色。內
1、今年頂級大牌不約容而同的色彩定義，讓「電光藍」在時尚圈裡以雷蛇般的速度走紅，今秋的時尚彷彿被冠以藍色秀的昵稱。這個讓人慾罷不能的顏色，藍的透徹而深邃，但是卻有一抹鮮活的力量，堪稱可御可萌的巴黎新寵兒。
❸ 文藝復興時期服裝特點，德意志時代服裝風格特點
文藝復興時期服飾分為;
一、義大利風格時期服飾（1450年—1510年）
二、德意志風格時期服飾（1510年—1550年）
三、西班牙風格時期服飾（1550年—1620年）
文藝復興時期服飾發展的三個階段及各階段的特點：
義大利式時期特點：內衣部分地從外衣縫隙處露出，與表面華美的織錦布料形成對比，進一步襯托出美麗的布料。
男裝普爾波安：工藝和服裝結構三大顯著特點：一絎縫，用倒針法；二是前開；三是改變了中世紀袍服的裁剪方式。
分體式女袍：外規似上下相連，腰部有接縫。
德意志式時期特點：切口服裝、用裘皮作為衣領或服裝緣邊的裝飾方法
切口服裝也叫雇兵步兵風格，原意是用刀、劍等亂砍、劈刺、割傷等，引伸為切口、裂縫、開衩，或開縫於衣服上的裝飾。
西班牙時期特點：追求極端的奇特造型和誇張的表現，縫制技術高超。
皺領的流行：閉口式輪狀，敞口式立領，披肩式。緊身胸衣：鯨須胸衣，布納胸衣。撐裙：吊鍾式箍撐裙，環輪形箍撐裙
袖子根據填料不同造型可分為：泡泡袖，羊腿袖，悍婦袖
男人仿照法國勃艮第地區的緊身褲，穿彈性布料縫制的連襪褲。襯衫在衣領和衣袖上顯得很時髦。除了樸素的衣袖外，還喜愛不同色彩或多種色彩的豪華衣袖，有燈籠袖、裝飾袖以及剪開袖等。作為大衣式的外衣，長短不一，可以有真袖和假袖，也可以沒有袖子。
女人的服裝，已由哥特式那種舒展而又自然苗條的外形，演變為厚實布料或豪華絲絨的寬大褶裙。到了文藝復興盛期，時裝顯得笨重、不舒適和臃腫，衣料越厚實就是越雅緻。腰身縫得很窄，為了突出體形，穿細金屬棒襯墊的緊身胸衣。衣服往往向上開成一個寬大的袒領。當時有人曾同情地談到這種時裝，說：「身子被可怕地緊箍著，女士們就像烈士們為信仰而獻身那樣，出於虛榮而不得不忍受同樣的痛苦。」
樣式主義時期的時裝顯示出一種新的自我限制的意願，因為文藝復興時期的個人主義已最終表明是歧途。男人穿一件緊身短上衣，幾乎是幾何形的剪裁式樣，僵硬的立領使得頭部失去了活動自由。女人的服裝也同樣僵硬。緊身胸衣迫使上身緊箍在一個尖端朝下的圓錐形里，寬大的裙子藉助於裙撐而呈現為一個穩定的鍾形。
西班牙人穿著相對比較隨意，特別是在休閑場所以舒適為主，但在會談等正式場合要求穿西裝，特別隆重的場合要求穿禮服(如燕尾服等)，因此，到西班牙進行工作訪問，肯定需要帶西裝等正式服裝。按照西班牙人的禮儀要求，參加外事活動時建議男士穿西裝，內穿白襯衫，打領帶，穿黑色皮鞋;女士穿職業套裝(或套裙)，盡量避免下身穿褲子(而是穿裙子)。去劇院看演出或去賭場，也一定要穿正裝。在出席外事活動時，應注意請貼上的服裝要求，絕對避免穿便裝(如牛仔褲等)。在外出旅遊觀光(特別是郊遊)時，可以穿休閑服裝(如有外國人陪同，最好事先與外方打招呼)。參觀教堂等場所時，注意著裝整齊。
義大利是歐洲文藝復興的策源地與中心，其國家的手工業尤其是毛紡織生產十分興旺。新生產力和新興資本主義生產關系的產生發展，促進了社會經濟的繁榮和都市生活的富庶。在此經濟基礎上，文藝復興新思潮活躍在社會各領域，宣揚人生價值和人性自由解放，大肆鼓吹現世的享樂和現實的幸福，追求美飾美物、追求奢華富有的風氣日益昌熾。應運而生的義大利花樣絲絨，以其高雅的質感和高昂的價格被視作富貴和奢侈的象徵，而受到社會特別是貴族和富有者的狂熱青睞，成為許多重要人物的服飾穿戴。竟然還有許多著名畫家參與了絲絨服飾的設計與普及，他們的作品在許多重要人物穿戴的絲絨服裝上得到印證。
❹ 皮膚偏黃，穿什麼色系的衣服才能顯得皮膚更白
一個女人明白，在選擇衣服時，除了選擇適合自己的款式外，她還注重顏色的選擇。不同的顏色帶來不同的感受。您可以調整敷料的樣式，有些顏色將無法很好地匹配。它看起來很黑，使人感到沉悶，但是由於亮度和飽和度的不同，同一顏色系列的顏色差異很大，那麼我們該如何選擇呢。紅色一直代表著慶祝活動，受到了中國人民的喜愛。在許多深淺不一的紅色中，棕紅色肯定是白色。C位氣質。與正紅色相比，勃艮第具有更多的棕色調，這使顏色看起來更暗，使皮膚偏黃中的女人看起來更白皙。擔心無法控制勃艮第大衣的女人，可以嘗試搭配勃艮第的手提袋或圍巾，並使用小面積的勃艮第來增強自己的氣質。自古以來，紅色和藍色來自CP，酒紅色和藍寶石藍色，具有強烈的對比色，對比度更加明顯，集中在一種英國復古風格中，
駱駝灰，兩種高級色相搭配，均勻地搭配，更有氣質。穿著和搭配時，必須注意顏色的使用。除了顏色的匹配之外，我們還必須注意顏色的數量。整個身體的顏色不應超過三種。如果有太多的顏色，那將是一團糟。駱駝色和灰色用作上衣和裙子的主要顏色，並輔以焦糖色皮帶，以營造層次感，而不會破壞整體配色方案。駱駝色的最高級搭配是平滑的色彩搭配，使用不同的駝色陰影營造層次感，使服裝完整和諧。為外套和帽子選擇較淺的駱駝，為內部穿著和鞋子選擇較深的駱駝，它們相互對應，並具有不同的層次，顯示出高度和稀薄度。另外，配色時應注意麵料，毛料，棉麻面料的選擇，一種是堅韌厚實的，另一種是輕巧透氣的，兩者結合，並結合起來厚度的減少可以減輕秋冬季節感。
❺ 中世紀的音樂和著裝，有哪些講究和藝術性
這說明，當中世紀人想要傳達音樂激發的情感是何性質時，他可茲利用的詞彙還是些陳舊的詞彙，用來描寫負罪感的詞彙，描寫矯情和色情的詞彙。有關音樂審美的文獻真可謂汗牛充棟。一般地說，這些文獻的基礎是古老的理論，其意義早已失傳，不為人知；歸根到底，它們並不能向我們透露如何欣賞音樂美的信息。每當遇到音樂中究竟什麼在傳遞美的問題時，這些文獻總是閃爍其詞，很像那些欣賞繪畫的文獻。一篇文獻認為，人們欣賞的音樂美是天堂里的歡樂，另一篇文獻說是樂譜里的文字說明。
這一切評論使音樂欣賞似乎和天堂里的歡樂有關系。用語言描繪神不像用繪畫表現神那樣冒風險。老朋友莫里內特告訴勇敢者查理，建議他在諾伊斯營地用文學尤其用音樂打發時光，他們兩人都喜歡音樂。以下這段話顯然說明，他的歡樂不僅僅是修辭上的誇張："因為音樂是天堂的回聲、天使的歌聲、天堂的歡樂、空氣里彌漫的希望、教會里的風琴、小鳥的鳴叫、沮喪絕望心靈的娛樂，是對魔鬼的窮追不舍。"當然，音樂欣賞里的喜悅成分是廣為人知的。正如皮耶爾·德埃里所雲："和聲的力量俘獲人的靈魂，使之歡樂，使之擺脫苦難和煩惱，使之忘乎所以。"
1434年，日內瓦伯爵在香柏里舉行婚禮時，男女嘉賓全都身著綴滿金片的白色服裝，都入場跳舞。男賓還系寬腰帶，腰帶上掛著小鈴鐺。另一種引人注意的質朴的喜悅可見於流行的顏色感。准確判定這種感覺需要做廣泛的數據調查，包括美術的顏色梯級表、衣服和裝飾色的梯級表。就服裝而言，這樣的調查必須要建立在許多描寫的文本上，而不是少數現存的物質材料上。筆者在這里只根據搜集到的競賽和入城式資料發表一點初步的意見。
我們必須要研究禮服和正式的服裝，它們展示的風格和日常的服裝迥然不同。日常服裝用的顏色多半是灰色、黑色和紫色。我們注意到，節慶服裝和正式服裝的主調色是紅色。誰也不指望任何偏離時代主調色的紅色。
入城式的服裝經常是清一色的紅色。和紅色一樣，白色作為節慶服裝顏色也佔有重要的地位。在顏色搭配上，任何組合都是可以接受的：紅—藍、藍—紫的搭配都可以見到。在拉·馬歇筆下的一次節慶表演里，一位女孩子騎著馬，身著紫色袍，其鞍褥是藍色絲綢，與她一道表演的三位男子身著朱紅袍，隨行的人員穿綠衣。無疑，一般喜歡的搭配是閃光暗色和柔和顏色的組合。
黑色和紫色是更為流行的服裝色調，黃色和棕色幾乎不見於服裝，這一點令人稱奇。黑色，尤其黑色天鵝絨無疑象徵時代喜歡的自豪和憂郁的色調，勃艮第人喜歡的黑色和其他地方熱烈而富麗的顏色保持著驕傲的距離。青年時代之後，善良者菲利普總是穿黑色，要他的隨從和坐騎也用黑色。勒內王想要別具特色，講究細膩，他喜歡的顏色是灰色—白色—黑色。
需要順便指出的是，藍綠二色罕見的現象不能完全看成是色感的直接表現。這兩種顏色的象徵意義超過了其他顏色的象徵意義，藍綠二色的象徵意義很特別，它們用作一般衣服的顏色就不合適。這是因為這兩種顏色都表示愛情：綠色象徵熱戀，藍色表示愛的忠誠。更准確地說，這兩種顏色是愛情的顏色，但其他顏色也可以用來象徵愛情。
需要順便指出的是，和棕色對比而言，灰色常常會出現在節日服裝里；灰色是悲傷的顏色，也許它比棕色還要多一層哀婉的意義。到中世紀時，黃色已經含有仇視的意義。符騰堡的亨利（Henry of Württemberg）及其隨從身著黃色衣服從勃艮第公爵跟前走過，"這些衣服告訴公爵，黃色是故意針對他的"。從15世紀中葉起，黑色和白色的地位有一段時間似乎有所下降，而藍色和綠色似乎是有所上升（但這只是筆者的初步印象，尚需更多的例證）。
人們會注意到，在16世紀，上述衣服的大膽配色多半業已消失；與此同時，藝術似乎也在試圖繞開三原色的樸素反差。對勃艮第地區的藝術家而言，顏色的和諧感並不是來自於義大利。傑拉德·戴維繼續緊守舊派藝術風格，但和先行者比較，他還是表現出色感的細膩趨勢，這說明色感細膩的趨勢和中世紀人思想的走勢有關系。我們在這里遭遇的一個領域是藝術史和文化史互有期待的領域。
❻ 英國貴族男女在文藝復興時期服裝特點
文藝復興時期服飾分為;
一、義大利風格時期服飾（1450年—1510年）
二、德意志風格時期服飾（1510年—1550年）
三、西班牙風格時期服飾（1550年—1620年）
文藝復興時期服飾發展的三個階段及各階段的特點：
義大利式時期特點：內衣部分地從外衣縫隙處露出，與表面華美的織錦布料形成對比，進一步襯托出美麗的布料。
男裝普爾波安：工藝和服裝結構三大顯著特點：一絎縫，用倒針法；二是前開；三是改變了中世紀袍服的裁剪方式。
分體式女袍：外規似上下相連，腰部有接縫。
德意志式時期特點：切口服裝、用裘皮作為衣領或服裝緣邊的裝飾方法
切口服裝也叫雇兵步兵風格，原意是用刀、劍等亂砍、劈刺、割傷等，引伸為切口、裂縫、開衩，或開縫於衣服上的裝飾。
西班牙時期特點：追求極端的奇特造型和誇張的表現，縫制技術高超。
皺領的流行：閉口式輪狀，敞口式立領，披肩式。緊身胸衣：鯨須胸衣，布納胸衣。撐裙：吊鍾式箍撐裙，環輪形箍撐裙
袖子根據填料不同造型可分為：泡泡袖，羊腿袖，悍婦袖
男人仿照法國勃艮第地區的緊身褲，穿彈性布料縫制的連襪褲。襯衫在衣領和衣袖上顯得很時髦。除了樸素的衣袖外，還喜愛不同色彩或多種色彩的豪華衣袖，有燈籠袖、裝飾袖以及剪開袖等。作為大衣式的外衣，長短不一，可以有真袖和假袖，也可以沒有袖子。
女人的服裝，已由哥特式那種舒展而又自然苗條的外形，演變為厚實布料或豪華絲絨的寬大褶裙。到了文藝復興盛期，時裝顯得笨重、不舒適和臃腫，衣料越厚實就是越雅緻。腰身縫得很窄，為了突出體形，穿細金屬棒襯墊的緊身胸衣。衣服往往向上開成一個寬大的袒領。當時有人曾同情地談到這種時裝，說：「身子被可怕地緊箍著，女士們就像烈士們為信仰而獻身那樣，出於虛榮而不得不忍受同樣的痛苦。」
樣式主義時期的時裝顯示出一種新的自我限制的意願，因為文藝復興時期的個人主義已最終表明是歧途。男人穿一件緊身短上衣，幾乎是幾何形的剪裁式樣，僵硬的立領使得頭部失去了活動自由。女人的服裝也同樣僵硬。緊身胸衣迫使上身緊箍在一個尖端朝下的圓錐形里，寬大的裙子藉助於裙撐而呈現為一個穩定的鍾形。
西班牙人穿著相對比較隨意，特別是在休閑場所以舒適為主，但在會談等正式場合要求穿西裝，特別隆重的場合要求穿禮服(如燕尾服等)，因此，到西班牙進行工作訪問，肯定需要帶西裝等正式服裝。按照西班牙人的禮儀要求，參加外事活動時建議男士穿西裝，內穿白襯衫，打領帶，穿黑色皮鞋;女士穿職業套裝(或套裙)，盡量避免下身穿褲子(而是穿裙子)。去劇院看演出或去賭場，也一定要穿正裝。在出席外事活動時，應注意請貼上的服裝要求，絕對避免穿便裝(如牛仔褲等)。在外出旅遊觀光(特別是郊遊)時，可以穿休閑服裝(如有外國人陪同，最好事先與外方打招呼)。參觀教堂等場所時，注意著裝整齊。
義大利是歐洲文藝復興的策源地與中心，其國家的手工業尤其是毛紡織生產十分興旺。新生產力和新興資本主義生產關系的產生發展，促進了社會經濟的繁榮和都市生活的富庶。在此經濟基礎上，文藝復興新思潮活躍在社會各領域，宣揚人生價值和人性自由解放，大肆鼓吹現世的享樂和現實的幸福，追求美飾美物、追求奢華富有的風氣日益昌熾。應運而生的義大利花樣絲絨，以其高雅的質感和高昂的價格被視作富貴和奢侈的象徵，而受到社會特別是貴族和富有者的狂熱青睞，成為許多重要人物的服飾穿戴。竟然還有許多著名畫家參與了絲絨服飾的設計與普及，他們的作品在許多重要人物穿戴的絲絨服裝上得到印證。
文藝復興時期服裝特點包括：
高底鞋-
有點像松糕鞋，是高跟鞋的前身。
但是，高度！竟然驚人的達到25~30cm。也就是說，160的女人，穿上它之後可以到190！
omg。富貴階層為了凸顯自己，總是什麼方法都敢嘗試。
哦，突然想到，文藝復興時期的女人可是喜歡在臉上貼黑痣的，並且這個時期的人都不講衛生，一年最多洗2次澡，香水就是這個時代創造的用來掩蓋臭味的東東。
方頭鞋
與哥特時期的尖頭鞋-波萬那不同，文藝復興時期的鞋子是橫向發展，並且也會裝飾斯拉修紋樣
緊身胸衣
有了膨膨的下身，女人們開始追求細腰了。
據稱，當時認為最完美的腰身是33cm！
當然，那時還不時興S曲線，只喜好纖纖細腰和豐滿膨大的下身。
也是從這個時期開始，傷身的，不科學的束腰趨勢流行起來。這個跟中國纏足沒什麼區別，讓女人都成為了畸形審美觀下的犧牲品。
褶飾領-
好理解，就像個大圓盤，讓佩戴者顯得高傲尊大不可一世。當然，佩戴者多是有身份的貴族皇室。
裙撐
這個時期發明的裙撐大量使用鯨須或鐵絲來製作，讓女人的下身凸顯的更加渾圓豐滿，呈A字形
填充物。主要填充袖子與褲子
文藝復興時期男裝的特點就是大量使用填充物。
袖子，緊身褲子都會大量填充使其膨脹，也是這個時期出現了可摘卸的袖子。據記載，這時還時興用袖子做禮品贈送友人。