2017夏姿陳服裝發布會

1. 台灣夏姿陳是什麼風格

夏姿的官方網站寫道：
懷文抱質的夏姿‧陳，有著當代東方風格的觀心，融合了西方頂尖的巧奪天工與東方細膩的匠心獨具，透過品牌堅持的均質態度，帶領時尚穿梭千年的人文經典，夏姿‧陳，為東方美學量身訂制的不啻是時空的移轉，更有著迎曦未知的新位置。

1978 年初生於台北的「夏姿」，涵義於「華夏新姿」，自然而然是希望透過創作的轉化，讓歷史的風采與時代的風貌製成恰到好處的剪裁輪廓，最後再將「初衷」當作織標，巧手縫在引領處。對品牌質心而言，夏姿‧陳，堅持著不隨波逐流的信念，時尚不僅是時尚，而是人文生活的反觀，品味更足以傳世不朽，讓經典一衣帶水亘古至今。

夏姿‧陳，設計總監暨品牌靈魂人物—王陳彩霞（Ms. Shiatzy Chen），對於服裝工藝絲絲入扣的態度，從布質的觸感到光澤的呈色，縱橫於紡織的紋樣圖騰都一絲不茍自我要求。元素的研發延伸到技術的工法，以力臻完美的職志，夏姿‧陳的創造足以承續詩意東方與工藝西方的極限，傳世的作品直是震古爍今。

設計詩精神—
尋找東方美學的比例，從色彩到線條，從雅緻到大器，完美的除了服裝藝術等身，更將詩意的本體滋生於時光的造詣里。

藝匠心基礎—
精準將中國五大綉法之蘇綉應用於品牌主軸，並珍存著四大織錦的歷史智慧，讓創意的溫暖，用心在一針一線裏相知相惜。

2. 夏姿陳的品牌簡介

SHIATZY CHEN」一個世界級的精品時尚品牌。 秉持著創造「華夏新姿」的精神，「「夏姿陳」」服飾於1978年成立，專事於設計與生產高級女裝，至今已成為擁有高級女裝、高級男裝、高級配件以及高級家飾品的綜合精品。 「夏姿陳」致力於國際市場的拓展。1990年即於巴黎成立工作室，並於2001年10月正式成立巴黎門市，成為第一個進駐歐洲之台灣時尚品牌；2003年3月上海錦江門市成立，成為「夏姿陳」進入大陸市場第一個據點；同年8月，「夏姿陳」委託國際級建築大師Jaya Ibrahim所設計之台北中山旗艦店正式開幕；2004年香港半島酒店與北京太平洋百貨門市亦相繼開幕；2005年，「夏姿陳」於香港利園增設第二家門市，並於上海外灘九號樓成立旗艦店，成為「夏姿陳」國際化的一項重要里程碑。 「夏姿陳」對服裝及品牌的專業與努力，亦獲得國際媒體諸多贊賞。2003年，亞洲華爾街日報(The Asian Wall Street Journal)評選「夏姿陳」為值得矚目之品牌；2004年1月，倫敦金融時報(Financial Times)評選「夏姿陳」服飾為年度熱門時尚品牌之一，與來自全球的國際精品名牌並駕齊驅。

3. 夏姿陳的設計師

王陳彩霞生於1951年，台灣省彰化縣人，本著對服裝的熱愛以及熱忱務實的態度，逐步累積實力並摸索出獨創之風格。由王元宏與王陳彩霞夫婦攜手創立的夏姿服飾，成為台灣時尚產業的傳奇與代表，諸如商業周刊，天下雜志，Cheers等知名產業刊物，皆曾大篇幅由各種角度報導夏姿的故事。近年來，王陳彩霞受邀前往香港、韓國、新加坡及上海等各地發表新裝，除了拓展時尚版圖之外，更致力於公益活動。1998年夏姿服飾成立屆滿二十周年，設計總監王陳彩霞以募集婦女腫瘤研究基金的慈善活動，作為二十周年的紀念里程，邀集十二位政商名媛仕女義演並且義賣夏姿高級訂制服，獲得各大媒體支持與報導，1998年Vogue九月號更以長達十四頁的專題報導，為夏姿紀錄美麗又深具意涵的文字與影像。
1998年獲法國費加洛仕女雜志專題評選為台灣九位傑出女性之一，同年亦獲選為年度菁鑽大章。2003年亞洲華爾街日報也評選夏姿為台灣最具代表性之時尚品牌，2004年印度尼西亞最具權威的時尚雜志dewi專文介紹來自台灣的夏姿服飾，該年英國倫敦金融時報亦以巨幅報導夏姿為年度當紅時尚品牌之一，為品牌國際化更上層樓。
王陳彩霞認為，東方設計若欲在西方時尚舞台佔有一席之地，首要之務為突顯自身品牌的特色，因此，在每一季融入中國文化的意念與元素，便成為SHIATZY CHEN經典風格。同時她也堅信，除了堅持設計理念與創意之外，還要應合國際潮流，注入當代時尚美學，賦予服裝新的生命力，品牌精神方得以屹立長青。

4. 國內女星都喜歡穿什麼去國際電影節

范冰冰

范冰冰被大家賜予了多年的「毯星」，簡直是「有沒有作品，紅毯必須走！」而今年，她作為電影節主競賽單元的評審，可謂「火力全開」，期間的每套LOOK，都讓人覺得長臉！

楊紫瓊身穿夏姿陳藍色定製禮服出席戛納電影節開幕式紅毯，雖然禮服在一眾女星中沒什麼亮點，但姜還是老的辣，淡定自若的氣場，是歲月的沉澱。

It's hard to find a sad banana,微信公眾號【香蕉姐妹說】ID：bananatalks

5. 中國有名的服裝設計師都有自己的品牌嗎

國內：
楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
北京服裝學院 男裝設計主講
紅都品牌 設計顧問
2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作
年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝
作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽
參與設計「60周年國慶」方案服裝
設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝
參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列
同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列

POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。

POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)
走出與企業、品牌相結合之路
劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」

郭培

中國高級訂制的極致

北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定製服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。

2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品

層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。

郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」
郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。
設計風:要的就是格調
「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。

自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。

羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)
第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》
羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。

堅持唯美風格的勝利

2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。

舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。

中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。
設計風:傳統也可以現代
她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。

張肇達
中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。

兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》

設計風:民族情結

從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。

馬艷麗
11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。

馬艷麗的高級定製走的是高端路線。
馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。

馬艷麗高級定製時裝
設計風:人衣合一

「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」

祁剛

1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。

2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》
設計風:面料再造
「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」

陸坤

陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。

新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。
設計風:成熟的年輕
「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」

吉承
吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。

「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。

它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。

吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘

吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。

這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。
設計風:中國式性感
西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。

計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)
中國男裝設計第一人

11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。

設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人

王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)
新銳設計的高度

王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。

王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」

房瑩(房瑩設計工作室設計總監)