青年服裝軟體

❶ 男青年22歲在哪個App買服裝這一塊比較好

哪個APP不清楚，用的最多的就是淘寶天貓京東之類的吧，像花花公子、太平鳥、馬克華菲、基礎款的優衣庫都可以，我感覺男生衣服穿的時間比女生要長一些，可以去專賣店買一些品質好一些的品牌服裝

❷ 介紹幾個比較潮的服裝購物網站適合青年人穿的

去京東吧 要麼去各大服裝網上專櫃買

❸ 有沒有為青少年搭配衣服的軟體！

沒有發現。衣服要根據自身特點來搭配的，那些軟體往往很死板，搭出來的衣服並不好看，建議你平時多看些時尚雜志和時尚類節目，慢慢提高自己的審美

❹ 青少年服裝網站

去淘寶網看看吧！上面好多啊!
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❺ 男生衣服搭配軟體有哪些

你好！ 男士服裝搭配有方，下面我指導你如何搭配男士服裝：
（1）男服必須具有明顯的線條，深沉和諧的色彩，大方而又便於行動的款式，是男士服裝的特徵。男服常見的款式是西裝，西裝能顯出成熟、自信。適合於各種年齡的人。穿西裝要注意儀表,不要彎腰駝背、精神不振,否則就適得其反了。
（2）體型高大的人著雙排扣西服顯得魁梧，而體型一般或瘦小的人穿單排扣西裝則顯得簡潔俊美。
（3）夾克衫和牛仔褲被稱為年輕化服裝，即使中老年人穿著也顯得瀟灑、自由、風華正茂。而身材短胖的人穿卻不能收到預期的效果,反而顯得臃腫。
（4）寬松毛線衫可以襯托出粗壯的男性體型，而瘦高的穿上卻給人衣不合體的「衣架子」印象。相反,如果瘦高個穿上羽絨服，情形將會大為改觀。
（5）男子的服裝色彩具有表達情感和氣質的作用，利用色彩的視錯覺和對比的威力，可以在服裝顏色上大做文章：紅色適合積極好動的個性，褐色顯得典雅，綠色給人安寧、涼爽的感覺，藍色是典型的冷色，黃色是典型的亮色且有擴張感，瘦小的人穿上可以顯得高大，黑色顯得成熟、神秘、有收縮感，胖人穿了顯瘦。灰色顯得穩重，白色顯得素雅、充滿朝氣。
接下來我向你提供一些經典的服裝搭配方案：
（1）襯衣配西褲
：這是男士服裝搭配最經典的一種搭配方法，這種搭配會使你顯得成熟穩重。
（2）西服襯衣配西褲
：這是很多成功男士最喜歡的搭配方法，這樣的搭配不僅給人成熟的感覺，還會給人正式的感覺，也是重視對方的一種表現。
（3）衛衣配牛仔褲：這種搭配方法多用於青年的男士，會給人一種青春活力的感覺，讓人感覺很容易相處，性格也較好。
（4）全身黑搭配
：通常給人一種高貴的氣質，同時也會覺得你非常帥氣，不過我建議你如果不是特別帥，就不要採取這種搭配方法。
（5）淺色西服配休閑褲：淺色西服配休閑褲，這種搭配方法會使人感覺你干凈大方，清爽帥氣，是吸引異性的極好搭配方法。
（6）休閑襯衣配T恤和牛仔褲：休閑襯衣配T恤和牛仔褲，這是一種特別休閑的搭配方法。通常會容易交朋友，別人會覺得你性格也比較開朗隨意，這種搭配方法特別適合在校學生和剛出入社會的人士。
（7）穿運動服套裝
：穿運動服套裝，通常看起來陽光愛運動，這種搭配方法會給人帶了樂觀向上、熱愛生活的感覺，這樣的穿著會使你交到很多朋友同時顯得陽光帥氣。
答題人：心向善美而行從仁義

❻ 有什麼軟體 可以通過它知道 各種服裝流行方面的知識呢 還可以推薦網羅最新出流行好看款服飾的那種嗎

服裝設計定義顧名思義是設計服裝款式的一種行業,當今世上成功的服裝設計師有很多,比如最著名的有cideal,夏奈爾。「設計指的是計劃、構想、設立方案，也含意象、作圖、制型的意思。」服裝設計過程「即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行製作，達到完成設計的全過程」。但大多的服裝設計師集中在法國、英國…在亞洲著名的服裝設計師集中在日本,日本特別在八、九十年代甚至在二十一世紀初在服裝方面都有很大的成功,在中國建有很多的大型服裝加工廠!中國雖然也有很多的服裝設計師,但大多成名度的范圍只局限於中國本土之內!服裝設計專業相關服裝藝術設計培養目標：培養能在企事業部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼備的高級專門人才。服裝藝術設計培養要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉與我國服裝紡織工業發展有關的方針、政策和法規；具有系統的服裝和服飾設計的理論知識；了解服裝眼用性能的測試方法，善於借鑒我國傳統服飾文化、掌握和利用現代國內外服裝信息；有較高的設計水平和較強的工藝製作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發展；有較高的文化修養，並具備一定的企業管理能力；在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。服裝藝術設計主要專業課程：中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、服飾設計等。實踐環節：結合教學，組織學生參加社會調查、業務實習等實踐活動。修業年限：四年。畢業生適宜在輕工、紡織、商業、外貿等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。授予學位：文學學士。如何成為服裝設計師要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得的啟迪進而產生更好的想法。二、要善於在模仿中學習提高模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。四、要盡快讓自己變得敏感起來設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。五、要盡快讓自己變得時尚起來雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但設計師必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。六、要主動為自己創造實踐的機會服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。七、要學會與人溝通、交流和合作作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益1、從學習畫人體開始熟悉人體2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝下面推薦部分比較有用的書籍：余強著服裝設計概論第一版西南師范大學出版社2002.1龐琦著服裝色彩第一版中國輕工業出版社2001.9徐雯著服飾圖案基礎第一版北京工藝美術出版社2002.6李麗婷著色彩構成第一版湖北美術出版社2001.10蘇石民包昌法李青著服裝結構設計第一版中國紡織出版社2003.3朱秀麗鮑衛青著服裝製作工藝第一版中國紡織出版社2003.3（日）文化服裝學院范樹林文家琴譯文化服裝講座-原理篇中國輕工業出版社2000.4王受之著世界服裝史第一版中國青年出版社成為一個好的服裝設計師：第一：對服裝有較高的造詣，把握流行敏銳力洞察力強！第二：適合市場需求，市場佔有率高！第三：好的設計師能獨力完成從一套創作設計到成衣的打板製作流程！第四：對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配！第五：擁有一個舒適並有想像空間的工作環境！服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜志，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，第一種「設計師」的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的「大雜燴」；第二種「設計師」往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中，無法應變於飛速發展的市場需求；第三種「設計師」往往只會畫作品，由於不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會「紙上談兵」者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的「設計師」是找不到工作的。但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。一、設計師的知識結構1、借鑒的本領原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟後的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中准確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有「站在巨人的肩膀上」，才能設計出高於前人的作品。這就是借鑒的重要性。2、設計的能力預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思後，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待於運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。可見，掌握裁、製作的基本技能對於設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的「線條」和「造型」，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。3、深厚的藝術造詣服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，廣泛的藝術修養對於服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為「時裝之王」的法國高級時裝設計大師克里斯羌??迪奧爾就是具備了建築、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫??聖??洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從聖??洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。現在活躍於國際時裝舞台上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。4、豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場。資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產一線市場：製作、洗水、制衣、整染、印花等。作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產後很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這並不等於無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立於不敗之地。1、繪畫基礎與造型能力繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。2、豐富的想像力獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。3、對款式、色彩和面料的掌握服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。4、對結構設計、裁剪和縫制的理解對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.5、對服裝設計理論及歷史的了解服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾??拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾??拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾??拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。7、了解市場營銷學與消費心理學一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾??拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門學。設計師可以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累的實踐經驗，為大多數企業歡迎。同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青年設計師有一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做時裝秀，站在T型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。

❼ 青少年怎麼搭配衣服 什麼app可以推薦好看的品牌的衣服褲子鞋子

你是男士還是女士呢？有一款APP叫男衣庫挺不錯的，里邊有搭配，推薦，各種系列。

❽ 那個軟體可以搭配衣服(青少年)

現在網路很方便的，可以關鍵詞錄入「服飾搭配軟體」，就可以看到相關提示。

平時看一些搭配方面的知識，是可以起到提升的效果的。

❾ 有沒有一款專門為青年設計的服裝搭配軟體

ipad里有一款,我玩過,衣服樣子特別少,沒有想像中那麼好用。好像是叫做時尚女孩，你可以去看看。

❿ 有什麼軟體是幫助青少年打扮自己，向男神蛻變。裡面最好可以根據自身選擇發型，服裝顏色搭配臉型，還有健

軟體能解決氣質嗎？腦殘