秀場民族服裝設計

1. 有哪些讓你驚艷的時尚秀場布置

每一年的時裝周不僅有巴黎、米蘭、紐約和倫敦時裝周，還有上海、首爾時裝周等等。每年兩輪的時裝周，把所有秀場算下來，可以說是不計其數了。

但是，能讓世人驚艷和記住的秀場只有少數，而且它們極具意義。

Hussein Chalayan

Hussein Chalayan 是位具有超現代理念的設計師，被業界稱為英國時裝奇才，先鋒藝術(Avant Garde)的接班人。

（Chalayan Fall 2000 Ready-to-Wear Collection）

他每次的設計幾乎都對服裝重新定義甚至是顛覆，而他的作品是超前的，所關注的是幾乎是存在於想像中的未來世代，而2000年的秋季秀場 Afterwords 就是其中的一個。

秀場布置

秀場與以往概念中的秀場不一樣，Chalayan 把一個舞檯布置成一個起居室。「起居室」的中放著四把椅子，一張桌子，一台平板電視，幾個花瓶和花盆，其餘就是空白區域。

而觀眾則在舞台下觀看，這樣的布置讓觀眾覺得新奇又不解。當然，Chalayan 最後會展現他的「魔術」。

2. 華貴復雜的時裝設計只是為了走秀台的那一剎那美嗎

有的是為了試一試，比如某種面料，某種風格，大規模生產前先搞個出來試試讓大家討論下效果。既然要試，就不能因不夠重視而讓它可能的潛力看不出來，所以還是要高端大氣上檔次的認真對待。有些看起來千奇百態的基本就是這類。

雖然是以玩笑的心態答的但是真的這么覺得的，設計東西的時候，久了會發現很多靈感是一開始沒想到而需要演繹後看到效果發現很棒，而演繹過程中，9個失敗的才有1個成功的。設計師會讓這10個都走秀，也許某個就有人喜歡，或者只是為了展示自己演繹的過程進行交流，反正有的成熟設計師自己想如何沒人敢質疑。時裝周新聞描述里提到"本次時裝設計，設計師大膽融入棉麻(或者春)的理念"。這個棉麻理念，可能會一大堆對棉麻使用的嘗試，這個春理念，可能就是一大堆綠色或者花鳥等設計師試著聯想到春的東西。其中可能有幾個效果不錯會被重視。

還有一種，設計師新人為了盡快積攢業界認可，於是嘗試在一些東西上有所突破，這種的也會出現一些普通人覺得千奇百態的，但是有的展示出來的可能正好符合某個品牌或者群體的需要，於是很快的兩方通過這次找到了彼此。

3. 是不是服裝設計師經常可以去各大秀場的啊

我會告訴你只要你有錢就可以去嗎...
當然啦都是要看需求的嘛，肯定你需要這個才會去的咯
好好加油啊

4. 在國際秀場上出現的中國服裝設計師都有誰

現在越來越多的中國設計師也開始登上了國際秀場，在國際秀場上也可以見到很多的中國設計師們了，最早出現在米蘭時尚時裝的是王汁，陸陸續續更多的後起之輩，比如——王汁、李筱、張卉山、李陽、楊潔,施傑……，它們在設計上都比較受大眾的喜愛，才可以走向國際的秀台，設計中有他們獨特的理念，每個設計師的想法，背景都不一樣，但是我相信會有越來越多的設計師用自己的想法，也可以站上國際秀場的舞台。

施傑，我國知名設計師，「Shi Jie 」詩簡品牌創始人。他的作品總是紮根於中國東方文明，一直在用服裝的力量，傳播中國傳統精髓文化風格和人文精神。今年3月份，他還受邀參加了由經濟日報社主辦的「設計中國」展覽，用「東方意象」系列作品驚艷了世界。

張卉山來自中國青島，在中央聖馬丁藝術學院學習，他設計的衣服大多都看起來非常的輕盈和飄逸，並且也帶有中國的元素。

5. 秀場上的衣服是時裝么時裝與成衣有區別么，什麼是時裝，什麼是成衣

時裝發布會分為高級時裝發布和成衣發布兩類。
高級時裝，又稱高級定製服，一般是設計師手工製作，數量少，工藝好，顧客群少，價格昂貴，但不太可能在日常生活中穿著！
高級定製服(Haute Couture)，是指以皇室貴族和上流社會婦女為主要顧客，由高級定製服設計師主持的工作室(ateliers)為顧客個別量身，用手工定做的獨創性時裝作品,而且設計師(couturier)及其時裝店(maison)必須經過法國巴黎時裝協會的會員資格認證，一經法國巴黎時裝協會的認定，設計師才享有 「高級時裝設計師」的頭銜，其時裝作品才能使用「高級定製服」的稱號，並且受到法律的保護。
成衣（Ready-To-Wear），工業時代機械化大生產的產物，面向廣大的消費群，價格相對高級定製服低，款式 裝飾更貼近日常生活！
高級成衣：很多曾經以高級定製為主的高級時裝品牌，為了擴大規模和市場，都推出了高級成衣。與成衣相比，高級成衣的版型、規格更多一些。面料更考究，為用一些高成本的面料，在製作工藝、裝飾細節上更講究，甚至會有一定手工的加入。大大加重設計師的成分，講究品牌風格和理念。有明確的客戶群（比如白領、職員等）。高級成衣有時為了避免撞衫也會製作一些限量版（比如全球限量100件等），很大程度上提高了加工成本，好比高檔餐廳。

以上高級定製服和成衣設計都屬於服裝設計范疇，只是小品牌服裝設計師當然只能設計平時穿的衣服啦，不是每個品牌都有錢有能力辦秀場發布會的啊！

6. 跪求！國際知名的以民族元素{包含國外民族元素}為主導的服裝設計師 ！！！！！！！！！！

國內：楊潔：義大利國際男裝品牌 POKPOKER 主設計師，2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝北京服裝學院 男裝設計主講紅都品牌 設計顧問2010年起攜手凱迪拉克跨界設計合作年作為主創設計師設計了2008北京奧運會火炬手全球傳遞服裝作品《盛衣》勝出赴巴黎參加WSN展覽參與設計「60周年國慶」方案服裝設計代表中國軍威的「八一飛行表演隊」飛行員服裝參與設計義大利著名品牌「LA PERLA」女裝系列；泳裝系列；童裝系列同期參與設計義大利著名流行趨勢《A+A》男裝系列POKPOKER致力於打造中國自己的，國際化高端新銳男裝設計師品牌。品牌文化根源於全世人人皆知的POKER(撲克)，將撲克豐富多樣而樂趣橫身的識別性符號巧妙的運用到產品設計中，為28—38歲的各行業領軍的時尚知性男青年提供高水準設計感且高品質的男裝，與國際豪華汽車品牌凱迪拉克攜手「以設計拒絕平庸」的跨界合作，更是凸顯了POKPOKER提倡設計的價值與品位。POKPOKER除了一如既往的把撲克元素符號貫穿整個品牌的設計之外，在三個系列中分別將抽象繪畫、蒙德里安色塊、及解構主義建築構造在遵循文藝復興時期的雕塑美學並輔以趣味性的細節設計、巧妙的融入到年輕時尚且高品質的POKPOKER男裝中，重新定義當下的男裝審美。讓每位身著POKPOKER男裝的消費者都別具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。劉洋(廣東東莞東越服裝有限公司YISHION·S品牌設計總監)走出與企業、品牌相結合之路劉洋說：「我出道時就以時尚、前衛定位，事實上，很多企業與我合作後才知道我做市場的經驗很豐富。我對市場有自己的感覺，我自己評價是既會做秀也能做市場的設計師。經過這么多年的沉澱，我追求的是通過自己的設計體現一種美感，能讓很多女性穿上我設計的服裝實現一個夢想，所以我現在喜歡的是高級成衣和成衣的設計。我不否認高級時裝的魅力，只是目前我更喜歡做市場的東西。」郭培中國高級訂制的極致北京玫瑰坊時裝有限公司董事長，國內高級定製服裝設計師，申奧代表團形象大使楊瀾、鄧亞萍的服裝都出自她手。2006年度最佳禮服設計獎郭培高級成衣作品層疊的釘珠、多變的手工刺綉、精巧的配飾、縹緲的透紗與流蘇，以及貼身的剪裁，郭培的服裝將女人的性感表現得淋漓盡致。她用動中有靜的中西合璧，變與不變的時間螺旋，闡述著玄妙的服裝哲學。郭蓓說：「高級訂制是不斷地追求質的過程，我們在一件衣服上花費的工時也越來越高，以前一件衣服花費30個小時的工時，現在要花費40-50 小時。開始我做訂制是追求服裝的外在，面料好、版型好，客人穿起來漂亮，對裡面的東西稍有忽略。但前年我在英國接觸高級訂制，從那裡學到了要做好別人看不到的地方超過別人能看到的地方。一個好字不是外在的，是一層層撥開看到的。」郭培設計的每一件衣服，製作工藝幾乎都十分繁復。層層疊疊的釘珠，豐富多彩的手工綉花，裝飾精巧的配飾，若隱若現的雪紡，縹緲浪漫的流蘇，都是她表現女性美麗的武器。設計風:要的就是格調「如果一件衣服沒有格調，就像一個人沒有格調一樣，就不會有價值。用心、用時間去完成的衣服，消逝的生命時間都融化在這件服裝里，它自己就有了生命。」這是郭培的設計信條，她這樣去做，慢慢形成了自己高級定製的客戶群，而且客戶回頭率幾乎百分百。自稱是完美主義者的郭培做了20年的設計師，設計風格早已自然而然形成，她不會刻意去追求另類，而是很成熟地固定下自己的風格。她的設計風格比較女性化，很細膩，追求工藝的完美。羅崢(深圳市歐萌實業有限公司設計總監)第10屆中國時裝設計「金頂獎」羅崢作品《21克》羅崢的設計風格以唯美浪漫著稱，此次發布的服裝靈感來源於蝴蝶蘭花用盡全部生命幻化成蝴蝶的動人故事，通過國際化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫為主，面料則多採用精緻的綃紗。淺金、拼接、鑲嵌等精湛而獨特的工藝，突出了不同肌理的碰撞與融合，創造出美輪美奐的效果，用靈魂深處最真實的感受展現出永遠精緻極美的生命體驗。堅持唯美風格的勝利2006中國時尚大獎頒獎典禮上，羅崢獲得第10屆中國時裝設計金頂獎。舞台上的羅崢，優雅、陽光、無憂無慮。可羅崢說自己雖然看起來無憂無慮，其實吃的苦並不比別人少。對於服裝行業的苦，羅崢深有體會，但是夢想一直支撐著她不斷堅持。她堅信自己是有翅膀的，她的夢想就是要飛翔。羅崢在一次采訪中曾經說過，無論生活有多難、多苦，我們都要在重壓下優雅前行。中國服裝業最具影響力的十大設計師之一。2002年，她憑一場取名「炫舞」的時裝秀，奪得中國十佳設計師第一名、中國十佳設計師專業獎、中國最佳女裝設計獎等多項大獎。她的作品，得到包括法國前總統蓬皮杜的夫人等名流在內的首肯。設計風:傳統也可以現代她追求靈動、變化與渾然天成的設計風格，作品充滿了浪漫、朦朧的美感。在老外眼中，羅崢是個很中國的設計師。但她卻一直認為，在當今審美越來越西化的今天，過於強調傳統的元素，會被看成落伍。所以，她一直堅持，將傳統的審美精華用現代高雅的感覺表現出來。張肇達中國時裝設計界的領軍人物，中國服裝設計師協會副主席，中國十佳設計師之首。他是中國時裝設計師成功闖入歐美時尚界的第一人。兩屆中國時裝設計「金頂獎」得主張肇達高級成衣作品《西藏》設計風:民族情結從「東方晨彩」、「貴魅驚艷」、「大漠」，到「紫禁城」以及「江南」，張肇達的設計靈感，始終沒有離開東方民族風。這也造就了他華美、高雅、大氣恢宏的設計風格。這次從西藏歸來，他的創作顯得很輕松，他說:「有12件不是我做的，而是神做的。」說完大笑，絕無抬高自己的意思，而是感嘆自然的偉大。馬艷麗11月25日出生於河南，身高179公分，1986-1990河南周口地區體校(排球專業) 1990-1993河南省水上運動學校(賽艇專業)。連續兩年當選為中國最佳職業模特。從名模到設計師，她成功完成了自身形象的轉換。1999年底馬艷麗成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma後，已經在1999年和2000年的兩屆中國時裝周、2000年的上海國際時裝界上舉辦了三次個人作品發布會，輿論評價很高 。馬艷麗的高級定製走的是高端路線。馬艷麗憑著一股子不服輸的韌性和人生智慧，在短短十年的時間里完成了一個從賽艇運動員、超模、著名時裝設計師的三級跳。馬艷麗高級定製時裝設計風:人衣合一「高級定製固然追求與眾不同，但其本質還是穿在人身上，所以我的一切設計都是從顧客本身的特色和需求出發，漂亮的不一定合適，只有又合適又漂亮的，才是適合自己的。」祁剛1998年畢業後先後輾轉上海逸飛服飾、北京中服集團，以及浙江驪谷服飾擔任設計師。2005年，他為高圓圓定製赴法國戛納電影節的特別禮服「喜上眉梢」驚艷全場，掀起一陣中國時尚風潮。2006年，祁剛成立創意工作室。2006年度最佳風格設計獎祁剛高級成衣作品《閣樓》設計風:面料再造「原創是賦予面料生命力的最有效途徑！」祁剛說道，「面料，這個在服裝設計中成為載體的物品，關鍵看設計師如何運用。」祁剛認為太多的設計師頭腦禁錮在了自己已有面料的框框里，而忽視了自己動手改造面料的天分和樂趣。「設計就是要創新，它帶給設計師無與倫比的快樂，並且是這個世界的惟一。」陸坤陸坤的設計風格具有一種很絕對的自我特色，他不願意照搬其他國際知名設計師的作品，而是非常專注的致力於創立一種真正代表現代中國的獨特風格，那將是一種全新的生動的形式，既融合了現代中國的風韻，影響和創造力，也把這些元素和古典的設計元素適當結合，給人一種濃妝淡抹總相宜的視覺享受。新一代獨立設計師，自2002年成立個人工作室後，獲上海服裝聯盟頒發的「中國最佳青年設計師」獎項和2004年度中國時尚新銳設計師稱號。設計風:成熟的年輕「讓高級成衣更年輕化。」是陸坤時常說的一句話。「我的客戶大多是30出頭的女性，她們有品味、眼光和消費能力，是未來購買高級成衣的生力軍。她們的穿衣風格影響著年輕女孩的審美，是她們的榜樣。」吉承吉承是一個有著細致性靈的小女人，她稱「設計」是做衣服，她說，我做的禮服一定是白色，還要有中國的元素。「做」出來的衣服，像一大朵寫意的荷花，裙擺是長長的漂亮的荷葉邊，風吹起來的時候，它們都可以演繹輕舞飛揚，「它們能神奇的錯落有致，層層疊疊，設計的靈感就是來自花瓣」。它無疑是極簡的，但是又有著那樣繁復的細部，而吉承無疑是有著細膩的感情，才能將奢華的氣度運用的如此樸素而內斂，內斂而澎湃的對比情節也將是她設計的符號。吉承說衣服的靈魂其實是人，再華美的袍也美不過新娘吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。這一系列的設計靈感來自美麗的風箏，通過天然輕柔的面料來表現風箏的輕盈的感覺。吉承是崛起於上海的年輕服裝設計師，是如今國內一批新銳設計師的代表人物之一。其品牌LaVie已開始受到矚目，並已進駐外灘18號。設計風:中國式性感西式的剪裁配上東方靈感，混合出一種幽默和靈動，這就是吉承的設計，帶著一種濃濃的中國式性感。她喜歡用破壞的方式詮釋自己眼中的中國，譬如用線條、滾邊來製造圖案；用素緞包邊來製造細致的軍大衣。雖然目前吉承大部分顧客是老外，但她卻始終認為她的設計更適合中國人。計文波(利郎(中國)有限公司設計總監)中國男裝設計第一人11月22日，中國國際時裝周2007春夏系列發布的最後一天，利郎(中國)有限公司在北京宣布，明年1月利郎將攜著名男裝設計師計文波代表中國男裝品牌在米蘭男裝周做發布。這是中國男裝品牌和中國服裝設計師首次登上國際頂級男裝T型台。設計靈感：計文波的設計靈感來自於秦代兵馬俑，秀場編排上將京劇和武術這些典型的中國文化元素融合在一起。整場設計不但走在世界流行趨勢前沿，更將中國文化元素的精髓極至融合，也將「利郎」品牌對中國男人、中國精神及中國品牌的形象詮釋展示給眾人王一揚(上海素然服飾有限公司設計總監)新銳設計的高度王一揚作為上海新銳設計的代表人物之一，今年不僅在北京作秀，而且舉辦了作品的小型展。他以自己的兩個很有特色的品牌在服裝設計事業上路越走越寬。王一揚說：「我希望『茶缸』能盡可能接近自己的真實狀態，能盡可能的自由。『茶缸』對我來說最大的誘惑來自於那些未知的區域。對ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，並能形成自我更新的能力。」房瑩(房瑩設計工作室設計總監)

7. 服裝設計師去什麼網站找秀場圖片

梧桐樹，這個比較權威

網站簡介

這里有最適合設計師的個人展示和資源分享專互動平台——快屬速注冊成為會員，即可上傳原創佳作，發布個人簡歷，遞送求職意向，獲取招聘信息，捕捉流行趨勢，了解業內資訊，分享靈感經驗，領取設計任務，享受專屬推廣，線上銷售服務，網站簽約合作等。
這里更為服裝企業及機構定製專屬服務，一經注冊，即可展示形象，啟動招聘，下載簡歷，上傳資訊，公布任務，定製網站，標記門店，發起活動，同時享受新品發布、訂貨、形象策劃與推廣、企業文化產品定製等線下專屬服務的特殊折扣。

8. 模特走秀的衣服有些很怪，為啥秀場款設計得這么有話題性

組裝一場精彩的時裝表演，時裝、音樂、秀場布置缺一不可——尤其是秀場的設計與搭建，不僅是觀眾對fashion show的第一印象，也承載了整場秀的視覺體驗，是T台上一切時裝因素的背景與延伸。另一方面，設計師們也深知，無論是充滿靈感的構建、華麗的室內設計、或是新穎好玩的形狀色彩運用，只有好看上鏡的秀場畫面才能稱霸如今的Instagram game。新一季四大時裝周結束之際，我們來盤點過去一個月內發生的那些令人驚嘆的秀場作品。

Burberry 2016 September

關於匠人的一切

服裝靈感來自Virginia Woolf筆下本為男兒身穿越到現代社會的女主角奧蘭多，性別、日夜、季節、正式和休閑的界限也都不復存在。Burberry「轉型」後的首秀似乎沒有被「馬上就能買到」的急躁影響到，空間里都是「古早味」：12人組成的小型交響樂團，鋼琴師和歌手聯合演奏演唱由英國音樂人Ilan Eshkeri為這場秀特別譜寫的《Reliquary》，系列在被灰粉、綠、黃粉飾一新的房間里呈現，模特穿行在充滿故事感的雕塑中，就連腳下的地毯也大有來頭——花紋靈感來源於20世紀初室內設計傳奇Nancy Lancaster作品的頂磚圖案。整個空間有種頹敗的華麗。

9. 有哪些服裝設計作品讓你難以接受為什麼

曾經我在巴黎看到過一個秀場，里邊的那些模特穿著的都是超過八厘米的高跟鞋，外表都非常的浮誇和特別，我覺得設計出這樣的高跟鞋，實在是讓我難以接受，怎麼能穿出門的呢。

10. 服裝設計靈感怎麼寫

可以從自然風光、動物、植物、建築、藝術作品、以及其他方面來寫，如下：

一、自然風光、動物、植物：大自然是最好的靈感來源。時裝界總是從大自然中汲取新鮮靈感。新圖案、新顏色、新質感，大自然母親總是給予我們取之不盡用之不竭的創造力。這不緊讓我想到一句話，我們不設計服裝，我們只是大自然的搬運工。

二、建築：當建築輪廓運用於服裝設計中，服裝於線條、於輪廓都貼合人體結構，廓型與顏色結合現代都市，將女性柔美與冰冷建築的強勢感融合，由內而外散發現代女性精緻魅力卻依然獨立的姿態。

三、藝術作品：幾乎約定俗成，每位設計師在發布新一季的作品時都要為之冠以一個清晰的主題，還要被頻頻追問「靈感來自於何處」。

答案多種多樣，卻八九不離「藝術」一詞。藝術一般被認為是最高貴、無價的東西，因此每一季的時裝發布，總能聽到各種藝術家和藝術流派的名字，若隱若現卻又目的明顯。

四、其他：設計師通過觀察認識到生活和自然中的美麗色彩、形態，產生回歸自然的願望。比如，自然界中的花草樹木的色彩和形態、天空雲彩的絢麗、鳥獸的形態、山川河流的層疊等自然元素能可使人和自然形成協調，使設計的服裝作品體現出獨特的藝術思想。

(10)秀場民族服裝設計擴展閱讀：

服裝設計理念：

1、首先介紹你的靈感來源，以及這一靈感在你的設計中的體現(或是主題在你的設計中的體現)，在設計中採用了什麼樣的材質，款式，及特殊的手法，通過這些方面表達了設計者什麼樣的情感或想法。

2、可以是實用型。也就是說，以實用為首要條件，注重面料及款式往實用方面發展，然後在實用的基礎上發展視覺效果，可以說是用於日常生活中比較大一部分的服裝上

3、可以是視覺型，就像是國際一線品牌一樣。這一部分的服裝實用型不高，買點在於視覺效果。

禮服婚紗，秀場上的可以是這種。顏色，樣式，面料不限，根據不同風格設定，只為追求視覺效果。當然，在時尚越來越普遍的現在，很多生活中的服裝慢慢轉為視覺型，也可以說是必然趨勢。

4、服裝設計包括：創作設計(款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達);2、結構設計(也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸);3、工藝設計(也叫車位，一件成品的縫制過程)。