創意服裝設計圖系列

❶ 有什麼比較有創意的服裝設計

這種OverSize加拼接加亮色的設計，看起來不要太美。很多人擔心設計師款好看不能穿，但這款實際上身後，不管敞開或者扎半邊都是非常好穿的。

❷ 創意服裝設計素材去哪找

推薦蝶訊網，裡面的素材庫欄目提供風格多樣的服裝設計圖片素材，素材數量大，可以上去獲取一些時尚潮流資訊和靈感。

❸ 1設計一系列五套服裝效果圖並附設計說明，2設計一個概念版包括靈感來源設計主題，3款式圖包括面料小樣

搜一下：1設計一系列五套服裝效果圖並附設計說明，2設計一個概念版包括靈感來源設計主題，3款式圖包括面料小樣

❹ 創意系列服裝主題的名字

如果黑色皮革與柳釘能夠使紗顯得楚楚可憐、嬌弱動人，三者之間搭配出混為一體，不分你我。那麼我給你一個好名字「魔鬼的溫柔」。如果實其他風格，可以用「一號戰斗者」、「靈魂舞動」......

❺ 如何設計出最有創意的服裝

創意來源於生活，當然要有扎實的基礎功然後才有相應的能力去捕捉。
相關小知識：
服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計（也叫打版，服裝製版或版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。其中打版在中間是處於一個承上啟下的作用，是整個服裝設計裡面最重要的一個環節。
你所說的創意只是服裝設計的三分之一的內容，但是這個創意不是憑空而來的，服裝設計當然是需要畫圖，但不等於是畫畫。對於款式設計來說，有很多可以參考的介質，如網上的最新流行款式圖片，專業的雜志等等，款式設計只是一個參考，但是作為企業真正需要的專業服裝設計師，只有款式圖是遠遠不夠的，在市場競爭中，如何在款式大致雷同的條件下，自己要在面料、車工、規格合理性（就是打版方面的專業水準）有自己的特色，你如果深入了解一些做得好的品牌，就會發現，他們的服裝除了款式一眼可以看穿外，規格設計都是有自己的保密數據的。可以讓客人一旦試穿該品牌的服裝，熟悉的舒適感覺就馬上能顯現出來。同時這些技術性的細微之處是別人不易模仿的。
學習期間，也可以藉助一些專業實用的工具書來加強自己欠缺的實用方面的系統知識，看書的話, 作為基礎積累以及服裝設計核心(服裝結構設計,也俗稱服裝打版或服裝紙樣)學習。高鴻老師的《服裝結構設計及其應用》基礎入門工具書,實用為主,139元.如果這本書能消化,那麼《服裝廠紙樣大全》可以作一個更好的鞏固.也是139元.貴在實用，書中通俗易懂的原理表達結合大量企業實例（這是同類書一般不具備的）對你以後的正式學習以及將來的工作都比較有實用性的幫助。詳細介紹你可以上這兩本書的網路了解.

❻ 創意服裝圖案設計種類

服裝圖案設計的方法實際上是怎樣把圖案這個要素引用到服裝中，使圖案的形、色、意諸方面最終與服裝的形式相協調，成為服裝形式美一個不可缺少的重要組成部分。其構思可以從每一個要素出發進行創意，也可以從整體角度出發進行創意，可以用新元素進行創意，也可以常規元素超常理構成進行創意，從而達到「情理之中、意料之外」的效果。總之，圖案與服裝相結合的設計構思要出奇、出新、出彩，要有創造性。
服裝及其相配套的附屬飾件，如帽、巾（頭巾、圍巾、手帕）、眼鏡（太陽鏡）、晴雨傘、手套、鞋襪等各種飾物統稱為服飾。服裝圖案可以按藝術形態、裝飾手法、工藝形式和構成形式等四個方面內容進行分類。
1、按工藝形式分類
按工藝形式分類，服務於服裝的'有印染圖案、手繪圖案、拼接圖案、刺綉圖案等其中印染圖案又有機印、圓網印、絲網印、直接印花、蠟染、扎染等。還有印刷圖案、剪紙圖案、漆繪圖案、陶瓷圖案、雕刻圖案、景泰藍圖案、金屬點綴圖案、麥秸、貝殼鑲拼圖案等。我們可以借鑒這些圖案中的精華，運用到服裝圖案上。
2、按藝術形態分
服裝圖案設計從藝術形態上可分為平面圖案和立體圖案兩種形式。平面圖案是指在平面上的裝飾紋樣。其表現特徵是以裝飾紋樣為重點，包括紋樣的造型、組織和色彩。他的表現特徵是已具有三度空間的立體造型為重點，包括立體造型的形態、結構、裝飾和色彩。如頭飾、各種紐扣；以不同面料製成的立體體花、胸花、領結、穗帶、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、項鏈、腰帶、首飾等也都屬於立體圖案。
3、按構成形式分類
按圖按自身的構成形式可分為獨立形和連續形兩大類。
4、按裝飾手法分類
服裝圖案豐富多彩，式樣萬千，但就其裝飾手法而言，不外乎是具象圖案與抽象圖案兩大類。具象圖案是以客觀存在的自然物與人造物為素材，對物象進行藝術概括、加工，使之適合設計要求的紋樣；抽象圖案一般是指幾何圖案，包括平面構成和立體構成的幾何形紋樣。

❼ 服裝設計作品集需要幾個系列

服裝設計作品集最好有三四個project，每個project都需要有創意來源、發展過程（即設計過程、草圖等）、實驗過程、效果圖、outcome。AF國際藝術教育解答

❽ 服裝設計作品集

對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。

服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。

服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。

服裝設計專業作品集怎麼弄？

1.想法與調研

想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。

手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。

調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。

細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。

面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。

顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。

2.成衣製作

隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。

研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。

3.美工排版

這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。

服裝設計專業推薦院校

法國

艾斯莫德國際學院——ESMOD International

義大利

馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI

米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus

美國

帕森設計學院--Parsons School of Design

紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology

羅得島設計學院——Rhode Island School of Design

薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design

加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts

舊金山藝術大學——Academy of Art University

英國

中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design

英國皇家藝術學院——Royal College of Art

倫敦時裝學院——London College of Fashion

服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。