波普T台服裝

① 什麼是波普風格 波普風格怎樣設計

波普藝術的興起反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。二戰以後出生的新一代對於當時冷漠缺乏人情味/風格單調的現代主義/國際主義設計十分反感，他們希望有自己的設計風格，代表心得消費觀念，新的文化認同立場，新的自我表現中心。
他們喜愛的是明快突出的色彩，強烈的對比。
從波普藝術的時代背景中就可以看出，在藝術形式上，波普藝術的表現方式會很豐富，並不會拘泥於某種單一的表現方式，並且具有很強的視覺沖擊。
波普藝術是首個與商業藝術接軌的藝術類型，這就造就了波普藝術的功利性，會有意識的向著大眾最受歡迎的方面靠攏，贏得更多人的關注和喜愛。
從波普藝術對現代廣告招貼，服裝設計有很深的影響，這是波普藝術流行性的體現。
波普藝術的發展深受現代大眾文化的影響，這使得波普藝術更親民。但同時他也具有大眾文化的某些特點，節奏快，可復制性強，大眾化 ，低成本。
之前因為作業關注過一些波普藝術的東西，我理解的暫時就這些，希望可以幫到你。
流行的（面向大眾而設計的），年輕人的（以青年為目標），廉價的，批量生產的，魅惑人的，大商業，性感的，惡搞的，詼諧風趣的，轉瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的）。
這是我查到的關於波普藝術的開創者理查德漢密爾頓總結的波普藝術。

② 急求，范思哲的服裝是波普風格的嗎

不是，范思哲是性感的代名詞。在奢侈品中PUCCI才是波普風。

③ 什麼叫波普圖案

一.定義：
波普風格又稱流行風格，它代表著20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。從設計上來說，波普風格並不是一種單純的一致性的風格，而是多種風格的混雜。
二.風格定義：
1它追求大眾化的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高。
2在設計中強調新奇與奇特，並大膽採用艷俗的色彩，給人眼前一亮耳目一新的感覺。
3「波普」是一場廣泛的藝術運動，反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。
三. 宗旨:
追求新穎、追求古怪、追求希奇，「波譜」設計風格的特徵變化無常難於確定統一的風格，可以說是形形色色、各種各樣的折中主義的特點，它被認為是一個形式主義的設計風格。
四.發展歷程：
波普風格的中心在英國。早在戰後初期，倫敦當代藝術學院的一些理論家就開始分析大眾文化，這種文化強調消費品的象徵意義而不是其形式上和美學上的質量。這些理論家認為，「優良設計」之類的概念太注重自我意識，而應該根據消費者的愛好和趣味進行設計，以適合於流行的象徵性要求。他們的文化定義是「生活方式的總和」，並把這一概念應用到了批量生產物品的設計之中。在尋求具有高度象徵意義的產品的過程中，他們將目光轉向了美國，對20世紀50年代美國商業性設計，特別是汽車設計中體現出來的權利、性別、速度等象徵性特徵大加推崇。到20世紀60年代初，一些英國企業和設計師開始對公眾的需求直接作出反應，生產出了一些與新興的大眾價值觀相呼應的消費產品，以探索設計中的象徵性與趣味性，並開拓在年輕人中的市場。這些產品專注於形式的表現和純粹的表面裝飾，功能合理的生產一類現代主義的觀念被冷落了。波普設計十分強調靈活性與消費性，就是產品的壽命應該是短暫的，以適應多變的社會文化條件，就像此起彼伏不斷變化的流行歌曲一樣。

④ 什麼是波普風，波普風格服裝搭配

波普風格是一種流行風格，它以一種藝術表現形式在20世紀50年代中期誕生於英國，又稱「新寫實主義」和「新達達主義」，它反對一切虛無主義思想，通過塑造那些誇張的、視覺感強的、比現實生活更典型的形象來表達一種實實在在的寫實主義。波普藝術最主要的表現形式就是圖形。

⑤ 波譜服裝風格與民族服裝風格給人的感覺是什麼

波譜是流行藝術（popular art)的簡稱,又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為"流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。
在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。
20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫,意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆「這是明天」的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有「POP」字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。

民族服裝風格特點
一、整體性

1、形式美的統一。少數民族服飾中，衣服與飾品相依相存，構成完整的形式美。少數民族的配飾造型與色彩在服裝整體美的形成中具有重要作用，造型一般大而突出，色彩在整體搭配中常常起到強調與對比的作用。比如黑彝男子基本著裝是身穿黑衣黑褲、黑披肩(察爾瓦)，左耳戴綴有紅絲線蜜蠟玉大珠，手腕戴銀龍大鐲，頭頂黑布英雄髻。細長錐形的英雄結，高高地伸出帕外，配上肩上披的「察爾瓦」，襯托得彝家漢子格外英武。倒向右側的英雄結與左耳的大型耳飾形成不對稱但卻均衡的關系，紅黃色的耳飾還起到點綴與強調的作用。

2、裝飾性的統一。裝飾是飾品的最主要功能。主體的審美需求是民族飾品發展的原動力與總體趨勢。比如蒙古族的頭飾、藏族披掛於全身的裝飾，林林總總不勝枚舉。

滇南彝族臘魯姑娘的銀泡圍腰具有突出的裝飾性，圍腰色彩鮮艷，分上下兩部分，上部排有一顆顆銀泡，周圍有花邊相配，圍腰下部用花邊花線鑲制而成，每塊圍腰上鑲嵌銀泡最少200顆，多的達684顆。每逢節日，姑娘婦女繫上銀泡圍腰跳舞賽歌，銀光閃爍，耀眼奪目，別有一番風情。水族婦女的綉花圍腰打破水族服飾的黑藍色調，其裝飾意味十分顯著。

3、實用性的統一。少數民族服制形式的產生常常是與其勞動生活密切相關的，因此在服裝中還有一類如披肩、背墊等等，因其常常與身相隨，事實上已成為民族服飾的—種很重要的組成部分，無論從實用還是審美出發都可將它歸為飾品的一部分。如風格獨特的獨龍麻毯是獨龍族的一個特殊標志，五色麻布製成的獨龍毯自肩斜披至膝，顯得粗獷豪放的風格與古樸原始的風貌。還有納西族的羊皮披肩，彝族的「察爾瓦」等等都具有將實用與裝飾融為一體的效果。

二、文化性

民族飾品的文化特徵可以從宗教、社會與民俗幾個方面分析。

我國少數民族所佩戴的飾品在很大程度上都保持著該民族原始崇拜的意義。苗族是蚩尤的後代，因蚩尤愛牛敬牛，故苗家最典型的頭飾是牛頭從草間花叢中冒出。苗女銀角頭飾中高高揚起的兩彎水牛角，是苗族美麗至尊的象徵，具有明顯的牛崇拜的色彩：在戴上由銀泡、銀片組成的銀冠後，還要戴上兩支連在一起的銀制水牛角，就象一個巨大的「U」字。每支角上雕一條龍，龍頭朝內，呈二龍戲珠之勢。兩支銀角中間，有扇形銀芒。它反映出濃郁的民族習俗風尚和古老的文化傳統，是崇拜圖騰文化和農耕文化相結合的產物。

祭儀是許多少數民族的重要社會活動。祭儀活動中需要許多道具，服飾特別是配飾是道具中最具強化神性的物質實體。祭儀中重要角色巫師的形象便是由特殊而神秘的服飾體現，頭部往往需要神秘面具或是誇張的頭飾。民間的祭儀活動更多的則是演變為一種社交活動，而這種社交活動中的主角便是青年男女。少數民族男女交往通常以對歌開始，發展為互贈信物，信物常常是腰帶、手帕、荷包等隨身的飾品。

納西族婦女的羊皮披肩是最精緻也是最富有文化內容的。納西婦女的主體服裝異常樸素，缺乏裝飾，最具特色的飾品便是用作背墊的羊皮披肩，這與納西文化習俗有很大的關聯。納西民族是一個崇尚文化的民族，文化的主要承擔者是男性，男性一般居家學習經文，而大大小小的農活主要由女性承擔。圍裙與披肩成為女性的主要配飾，納西族婦女所披羊皮上方，有兩個大型圓飾，代表日月，下方有七個小形圓飾，名為七星。一方面羊皮有蛙崇拜的象徵，兩個大圓飾與東巴文化的象徵「黃金大蛙」的眼睛有關，另一方面有「日月」 與「七星」的披肩稱為「披星戴月」，反映了納西婦女勤勞能乾的個性和美德。

三、歷史性

民族服飾是民族文化的一部形象的「網路全書」，更是民族發展的「活化石」。民族配飾的歷史性可以從象徵性與地域性兩方分析。

1、象徵性。服飾往往可以反映進入階級社會以後的等級差別和一些特殊的財產觀念。隨著社會的發展階級差別逐漸消除，而配飾在財富的象徵意義上依然十分顯著。

以藏飾為例，西藏傳統首飾的表現形式，取決於藏民族的思想觀念、社會形態，以及傳統的生產生活方式，尤其是傳統的游牧生活。游牧生活需要將全家，甚至幾代人所積累的財產轉化為珠寶首飾滿身披掛，而四處搬遷去尋找水草豐盛之地，既安全又方便。所以藏民族所穿戴披掛的不僅是服裝飾件，而且是一筆巨大的財產，顯示的不僅是美，而且象徵著豪華與富有。

每逢有祭祀活動，高山族人便喜愛戴高大的銀盔。每一個高山族人成家以後，就用實物換來銀幣，製成銀圈，然後做成頭盔，從此便父子相傳，代代相承，繼承人必須在銀盔上增加最少一個圈。因此，銀盔是財富積累的記錄，是勤勞、節儉和有本事的象徵。

苗族姑娘全身的銀飾常常達二、三十斤，全身閃亮的銀飾一方面使姑娘美麗出眾，另一方面則是顯示家裡的富裕情況。

2、地域性。特殊的地理環境往往構成特殊的文化環境，而歷史文化的發展反過來又受地理因素的影響。我國大多數少數民族由於所處地理環境特殊，配飾在不同程度上都保持了民族歷史發展的地域性特徵。即使是同一民族，生活在不同地區亦有不同的表現。

貴州自古以山高路險,氣候惡劣多變，構成一個封閉的自然環境，造成支系繁多的服制形式。即使相隔百里之遙，也有不同的裝扮，同樣都有大量的銀飾，但造型、圖案等卻各不相同。如西江型的銀角上插有白雞羽毛；而施洞型銀角呈扇形，頂端為蝴蝶。不同地域的配飾都記載了各支系的圖騰崇拜與文化習俗。

四、民族配飾對現代服飾形式的啟迪

少數民族服飾的這些「附加物」豐富多彩，它們作為服飾的有機組成部分，不僅具有強烈的裝飾性，更具有代用物、補充物、保護物的多種功用，因而顯得十分實用，不可或缺。從更深的文化層次考察，它們在另一方面又具有民族、歷史、愛情等象徵意義。

配飾為民族服飾增輝添彩，成為民族服飾的精華，服中有飾、飾可成服是民族服裝的一個特色。而從20世紀60年代興起的嬉皮風格，到近幾年再度燃起的民族風格，配飾對服裝風格個性的強化作用越來越突出。比如表面斑駁而陳舊的鑲有天然石頭、珊瑚、動物骨頭的充滿異域風情的銀質藏飾，平實的材料散發出濃烈的古味、土味，將現代時尚與異族風情搭配得完美而協調。從我國多姿多彩的民族服飾中，我們應進一步挖掘設計靈感，在民族風格的大前提下創造符合潮流的新的穿作風格與新的搭配形式，將中國民族風格發揚光大。

⑥ 什麼是波普風格衣服

波普風格衣服，即新寫實主義的衣服，它通過塑造那些誇張的、視覺感強的、比現實生活更典型的形象來表達一種實實在在的寫實主義。

波普風格主要體現在於年青人有關的生活用品等方面，如古怪傢具、迷你裙、流行音樂會等。簡單來說，它有以下幾個特點：

1、追求大眾化、通俗化的趣味，設計中強調新奇與獨特，採用強烈的色彩處理。

2、從設計上說，波普風格並不是一種單純的、一致性的風格，而是各種風格的混合，他追求大眾化下的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高，在設計中強調新奇與獨特，並大膽採用艷俗的色彩。

3、追求新穎、追求古怪、追求稀奇，「波譜」設計風格的特徵變化無常，難以確定統一的風格。可以說是形形色色、各種各樣的折中主義的特點，它被認為是一個形式主義的設計風格。

(6)波普T台服裝擴展閱讀：

波普風格的中心是英國。早在戰後初期，倫敦當代藝術學院的一些理論家就開始分析大眾文化，這種文化強調消費品的象徵意義而不是其形式上和美學上的質量。

這些理論家認為，「優良設計」之類的概念太注重自我意識，而應該根據消費者的愛好和趣味進行設計，以適合於流行的象徵性要求。

對這些理論家而言，消費產品與廣告通俗小說及科幻電影一樣，都是大眾文化的組成部分，因此可以用同樣的標准來衡量。他們的文化定義是「生活方式的總和」，並把這一概念應用到了批量生產物品的設計之中。

⑦ vintage是什麼衣服牌子啊

Vintage不是衣服品牌，而是指古著服飾風格，通俗地講就是復古風的服回裝。

好萊塢影片答《蒙娜麗莎的微笑》中，朱麗亞．羅拔絲（Julie Roberts）展示50年代時尚風情，而主導潮流的國際名牌如Prada也重新演繹50年代復古服飾。

古著是二手的，但並非所有二手服飾可稱為「古著」，至少要30歲。一般古著服飾店主要售賣50年代至80年代初的服飾。

不是所有古著看來「古舊」，實則有不少設計經得起時間考驗，用當代審美觀配搭，又或者將舊衣今裁，也還現代感十足，穿得出街。

(7)波普T台服裝擴展閱讀

vintage古著穿著要點

1、大膽嘗試，古著衣飾很特別，只有試穿後才知道是否合適。

2、舊配新。把古著注入一點當代氣息，比如70年代的吊帶上衣，可配搭牛仔褲。50年代的半圓裙可配T 恤、運動鞋。

3、古著配件如絲巾、手袋、腰帶、首飾等可配搭現代服飾。

4、發型和化妝宜簡單，讓古著服飾說話。

⑧ 什麼是波譜服裝風格

又稱流行風格，這個詞（pop)來自英語的「大眾化」，最早起源於英國。二戰以後出生的新生一代對於風格單調、冷漠缺乏人情味的現代主義、國際主義設計十分反感，認為是陳舊的、過時的觀念的體現，他們希望有新的設計風格來體現新的消費觀念、新的文化認同立場、新的自我表現中心，於是在英國青年設計家中出現了波普設計運動。
波普運動產生的思想動機來源自美國的大眾文化，包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等。英國的「波普」運動由於受藝術創作上的「波普」運動很快發展起來。
波普風格主要體現在於年青人有關的生活用品等方面，如古怪傢具、迷你裙、流行音樂會等，追求大眾化、通俗化的趣味，設計中強調新奇與獨特，採用強烈的色彩處理。這些設計都具有游戲色彩，有一種玩世不恭的青少年心理特點，好似流行歌曲一樣，以其靈活性與可消費性走出英國國門，進而形成為一場世界性的設計運動。
「波普」設計運動時一個形式主義的設計風潮，由於違背了工業生產的經濟法則、人體工學原理等，很快就衰退了，但是它在形式上的探索還是有積極意義的。
波譜風格代表20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向「波普」是一場廣泛的藝術運動，反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。
從設計上說波普風格並不是一種單純的、一致性的風格，而是各種風格的混合，他追求大眾化下的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高，在設計中強調新奇與獨特，並大膽採用艷俗的色彩。
宗旨:追求新穎、追求古怪、追求希奇，「波譜」設計風格的特徵變化無常難於確定統一的風格，可以說是形形色色、各種各樣的折中主義的特點，它被認為是一個形式主義的設計風格。

⑨ 什麼是波普藝術風格

是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為"流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。 在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。 20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆「這是明天」的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有「POP」字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。 美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。 美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以「波普藝術與美國傳統」為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。 集合藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。 在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒「雕塑」而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對於他的作品，哈羅德·羅森伯格曾經戲謔地說：「麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。」他偏愛重復和復制。「我二十年都吃相同的早餐，」他解釋說：「我想這也是反復做同一件事吧。」對於他來說，沒有「原作」可言，他的作品全是復製品，他就是要用無數的復製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：「我想成為一台機器」，恰與傑克遜·波洛克所宣稱的他「想成為自然」形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，「因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。」實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。 瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。 波普藝術，亦稱為「流行藝術」，發端於20世紀60年代左右，以英國倫敦和美國的紐約為中心出現的一個藝術運動。 英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮滑的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。 波普藝術又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術這個字目前已知的是1956年英國的藝術評論家羅倫斯·艾偉Laurence Alloway所提出的。 波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的沿伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。 波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。