秋冬系列服裝設計

A. 服裝搭配設計

服飾顏色搭配技巧一二三
服裝的風格和特徵往往首先是通過色彩的視覺幻想造成的，合理而和諧的色彩組合常常能帶來神奇的視覺效果，令人耳目一新。一般來說，顏色有深淺和冷暖之分。深色顯得安定、沉著，淺色顯得文雅、大方；冷色顯得沉靜、莊重，暖色顯得熱烈、奔放。各種顏色如果搭配得當，可以把你裝扮得更加嫵媚動人。你准備選擇什麼顏色的衣服？將各種顏色的衣服如何搭配？下面給你介紹幾種基本的服飾配色方案。

① 同種色搭配。這是一種最簡便、最基本的配色方法。同種色是指一系列的色相相同或相近，由明度變化而產生的濃淡深淺不同的色調。同種色搭配可以取得端莊、沉靜、穩重的效果，適用於氣質優雅的成熟女性。但必須注意同種色搭配時，色與色之間的明度差異要適當，相差太小，太接近的色調容易相互混淆，缺乏層次感；相差太大，對比太強烈的色調易於割裂整體。同種色搭配時最好深、中、淺三個層次變化，少於三個層次的搭配顯得比較單調，而層次過多易產生繁瑣、散漫的效果。如紅色調得同種色搭配，可由玫瑰紅呢料裙，駝紅色羊毛衫，深紫紅色皮鞋，石榴紅耳環及淡妝組成。

② 相似色服飾搭配。所謂相似色系指色環大約在90度以內的鄰近色。如紅與橙黃、橙紅與黃綠、黃綠與綠、綠與青紫等都是相似色。相似色服裝搭配變化較多，且仍能獲得協調統一的整體效果，頗受女性青睞。

③ 主色調服飾搭配。這種配色可採用各種對比色，但要確定一種起主導作用的主色。主色應與整套服飾及基調相一致，主色在整套服飾中應佔大比例的面積或較重要的位置。輔色的選擇也要符合服飾的整體基調。

服裝及服飾顏色搭配

服裝顏色分三類：

紅、黃、橙及相近的色彩為暖色，給人以熱的感覺；青、藍色是冷色，給人以寒冷的感覺，綠、紫色是中間色。

冬選暖色，夏選冷色是選擇服裝色彩的原則。服裝的色彩要用得調和，服裝才會顯得大方端裝。

選擇服裝色彩的小竅門：

一是以一種色彩作主色調，再配上深淺不同的接近顏色；

二是在一種主色調的基礎上，加上少許對比色調，也能給人以淡雅大方的感覺。

對比強烈的顏色，那是舞台服裝，日常穿著不太合適。

從服裝設計的觀點上來說，顏色搭配得好壞，最能表現一個人對服裝鑒賞能力的高下。

而我們的外表，除了對鏡的一刻之外，大部分時間是由別人來欣賞評鑒的，
因此，舍棄個人主觀的喜好，以客觀的標准來決定顏色的搭配，乃是穿衣藝術的第一要訣。
不知不覺的，街上色彩繽紛的衣衫已經淌成了一條河，來來往往的你我都是其中的一個分子。仔細梳理一下，你會發現，今年的春夏將是怎樣一個充盈著迷人色彩的世界。
綠色系——
綠色是大自然的代表色。從去年秋冬起綠色就是主流色之一，今年依舊流行，其中粉嫩柔和的綠色更具是別具春天氣息，讓你看起來就像一片燦爛的陽光。
草綠色：
搭配米色等基本色絕對安全，但為了強調而春天的感覺，黃色或藍色等美麗鮮明色系也是不錯的選擇，非常適合春暖花開的季節。
淺綠色：
淺綠色本身色澤就很淡，容易被忽略，因此適合搭配較搶眼鮮艷的顏色，才能顯出其特色，或是搭配黃色系，給人春天的感覺。
橄欖綠：
鮮明的綠色及藍色是最佳拍擋，尤其是水藍色，充滿了春暖花開的粉嫩粉嫩感覺，保證會讓你有驚喜的效果，絕對要試試看。
藍色系——
藍色給人的感覺如海洋般清新宜人。增添多種柔美舒服的藍色色彩，讓人有春天柔和的感覺。
水藍色：
搭配不同色調的深藍色系，是今年相當流行的配色組合，另外，搶眼的紅色色系或單純的白色，也都很適合，值得一試。
綠藍色：
如果要選擇很適合極富有大海風情的色調，那麼紅色條紋衫是相當好的選擇，更能夠襯出綠藍色的美，你絕對要嘗試看看。
寶石藍：
寶石藍色搭粉紅色是很不錯的選擇，如果是搭配上流行的條紋裙，那麼就更加有可愛少女的氣息嘍！保證會變得卡哇伊喔！
深天藍色：
深天藍色可和紅色、白色搭配，如果搭配粉紅色的話，則更有令人耳目一新的感覺，是最佳選擇，不妨試試，
紅色系——
粉紅色：
粉紅色也是今年春天的主流顏色之一，不妨搭配黃綠色的裙褲看看，但記得下半身搭配的顏色要亮一點，才不會顯得太老氣喔。
寶石紅：
或許你覺得紅色VS紅色太誇張了，但卻很有流行感，而且可愛極了。重點是上衣不能是素麵單品，才能顯出寶石紅的美。
黃色系——
只要和對比的顏色搭配就對了，若是搭配上大地色系則會給人沉穩大方的感覺，各位漂亮的美眉，可以視需要做出不同感覺的搭配。
霧米色：
搭配同色系長裙，就符合今年的流行感覺。上衣是淺米色系，長裙是深米色系，成熟、知性又大方，宛然一個氣質美女。調和灰暗的色彩有後退感和收縮感。
恰到好處地運用色彩的兩種觀感，不但可以修正、掩飾身材的不足，而且能強調突出你的優點。如對於上輕下重的形體，宜選用深色輕軟的面料做成裙或褲，以此來削弱下肢的粗壯。身材高大豐滿的女性，在選擇搭配外衣時，亦適合用深色。這條規律對大多數人適用，除非你身體完美無缺，不需要以此來遮掩什麼。
有些MM總認為色彩堆砌越多，越「豐富多彩」。集五色於一身，遍體羅綺，鑲金掛銀，其實效果並不好。服飾的美不美，並非在於價格高低，關鍵在於配飾得體， 適合年齡、身份、季節及所處環境的風俗習慣，更主要是全身色調的一致性，取得和諧的整體效果。「色不在多，和諧則美」，正確的配色方法，應該是選擇一兩個系列的顏色， 以此為主色調，占據服飾的大面積，其他少量的顏色為輔，作為對比，襯托或用來點綴裝飾重點部位，如衣領、腰帶、絲巾等，以取得多樣統一的和諧效果
總的來說，服裝的色彩搭配分為兩大類，一類是協調色搭配，另外一類則是對比色搭配。 對比色搭配分為
1、強烈色配合：
指兩個相隔較遠的顏色相配，如：黃色與紫色，紅色與青綠色，這種配色比較強烈。
日常生活中，我們常看到的是黑、白、灰與其他顏色的搭配。黑、白、灰為無色系，所以，無論它們與哪種顏色搭配，都不會出現大的問題。一般來說，如果同一個色與白色搭配時，會顯得明亮；與黑色搭配時就顯得昏暗。因此在進行服飾色彩搭配時應先衡量一下，你是為了突出哪個部分的衣飾。不要把沉著色彩，例如：深褐色、深紫色與黑色搭配，這樣會和黑色呈現「搶色」的後果，令整套服裝沒有重點，而且服裝的整體表現也會顯得很沉重、昏暗無色。
黑色與黃色是最亮眼的搭配
紅色和黑色的搭配，非常之隆重，但是卻不失韻味的哦~
2、補色配合：
指兩個相對的顏色的配合，如：紅與綠，青與橙，黑與白等，補色相配能形成鮮明的對比，有時會收到較好的效果.黑白搭配是永遠的經典
協調色搭配 其中又可以分為：
1、同類色搭配原則 指深淺、明暗不同的兩種同一類顏色相配，比如：青配天藍，墨綠配淺綠，咖啡配米色，深紅配淺紅等，同類色配合的服裝顯得柔和文雅。
粉紅色系的的搭配，讓整個人看上去柔和很多~
2、近似色相配：
指兩個比較接近的顏色相配，如：紅色與橙紅或紫紅相配，黃色與草綠色或橙黃色相配等
不是每個人穿綠色都能穿得好看的，綠色和嫩黃的搭配，給人一種很春天的感覺 ,整體感覺非常素雅，靜止~~淑女味道不經意間流露出來
職業女裝的色彩搭配。職業女性穿著職業女裝活動的場所是辦公室，低彩度可使工作其中的人專心致志，平心靜氣的處理各種問題，營造沉靜的氣氛。職業女裝穿著的環境多在室內、有限的空間里，人們總希望獲得更多的私人空間，穿著低純度的色彩會增加人與人之間的距離，減少擁擠感。
純度低的顏色更容易與其他顏色相互協調，這使得人與人之間增加了和諧親切之感，從而有助於形成協同合作的格局。另外，可以利用低純度色彩易於搭配的特點，將有限的衣物搭配出豐富的組合。同時，低純度給人以謙遜、寬容、成熟感，借用這種色彩語言，職業女性更易受到他人的重視和信賴。

▲白色的搭配原則
白色可與任何顏色搭配，但要搭配得巧妙，也需費一番心思。
白色下裝配帶條紋的淡黃色上衣，是柔和色的最佳組合；下身著象牙白長褲，上身穿淡紫色西裝，配以純白色襯衣，不失為一種成功的配色，可充分顯示自我個性；象牙白長褲與淡色休閑衫配穿，也是一種成功的組合；白色褶摺裙配淡粉紅色毛衣，給人以溫柔飄逸的感覺。紅白搭配是大膽的結合。上身著白色休閑衫，下身穿紅色窄裙，顯得熱情瀟灑。在強烈對比下，白色的分量越重，看起來越柔和。

▲藍色的搭配原則
在所有顏色中，藍色服裝最容易與其他顏色搭配。不管是近似於黑色的藍色，還是深藍色，都比較容易搭配，而且，藍色具有緊縮身材的效果，極富魅力。
生動的藍色搭配紅色，使人顯得嫵媚、俏麗，但應注意藍紅比例適當。
近似黑色的藍色合體外套，配白襯衣，再繫上領結，出席一些正式場合，會使人顯得神秘且不失浪漫。曲線鮮明的藍色外套和及膝的藍色裙子搭配，再以白襯衣、白襪子、白鞋點綴，會透出一種輕盈的嫵媚氣息。
上身穿藍色外套和藍色背心，下身配細條紋灰色長褲，呈現出一派素雅的風格。因為，流行的細條紋可柔和藍灰之間的強烈對比，增添優雅的氣質。
藍色外套配灰色褶裙，是一種略帶保守的組合，但這種組合再配以葡萄酒色襯衫和花格襪，顯露出一種自我個性，從而變得明快起來。
藍色與淡紫色捂配，給人一種微妙的感覺。藍色長裙配白襯衫是一種非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便會平添幾分成熟都市味兒。上身穿淡紫色毛衣，下身配深藍色窄裙，即使沒有花俏的圖案，也可在自然之中流露出成熟的韻味兒。

▲褐色搭配原則
與白色搭配，給人一種清純的感覺。金褐色及膝圓裙與大領襯衫搭配，可體現短裙的魅力，增添優雅氣息。選用保守素雅的栗子色面料做外套，配以紅色毛衣、紅色圍巾，鮮明生動，俏麗無比。
褐色毛衣配褐色格子長褲，可體現雅緻和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通過二者的質感差異，表現出穿著者的特有個性。

▲黑色的搭配原則
黑色是個百搭百配的色彩，無論與什麼色彩放在一起，都會別有一番風情，和米色搭配也不例外！眼下，雙休日逛街時，上衣可以還是夏季的那件黑色的印花t恤，下裝就換上米色的純棉含萊卡的及膝a字裙，腳上穿著白地彩色條紋的平底休閑鞋子，整個人看起來格外舒適，還充滿著陽光的氣息。其實，不穿裙子也可以，換上一條米色純棉的休閑褲，最好是低腰微喇叭的褲型，腳上還是那雙休閑鞋，依然前衛，青春逼人。

▲米色搭配原則
用米色穿出一絲嚴謹的味道來，也不難。一件淺米色的高領短袖毛衫，配上一條黑色的精緻西褲，穿上閃著光澤的黑色的尖頭中跟鞋子，將一位職業女性的專業感覺烘托得恰到好處。如果想要一種干練、強勢的感覺，那就選擇一套黑色條紋的精緻西裝套裙，配上一款米色的高檔手袋，既有主管風范又不失女性優雅。
許多女性朋友都喜歡看韓劇，劇中美眉們穿的充滿都市感的時裝，要比簡單而雷同的劇情及緩慢的劇情節奏精彩百倍。看的多了，多少能總結出一些韓國美眉們穿衣打扮的特點：含蓄而優雅，明朗卻不耀眼。在或柔媚或熱烈的色彩中，米色是時尚美眉們常用的色彩。
現如今的時尚中，米色因其簡約與富於知性美而成為職場著裝的常青色。與白色相比，米色多了幾分暖意與典雅，不事誇張；與黑色相比，米色純潔柔和，不過於凝重。在追求簡單拋卻繁復的時尚潮流中，米色以其純凈典雅氣息與嚴謹的現代職場氛圍相吻合。要將任何一種顏色穿出最佳效果，都要講究搭配，米色也不例外。
顏色還代表著不同的意思,看看你的服裝與你的氣質是否搭配的"表裡如一"呢?

紅：活躍、熱情、勇敢、愛情、健康、野蠻
橙：富饒、充實、未來、友愛、豪爽、積極
黃：智慧、光榮、忠誠、希望、喜悅、光明
綠：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚
藍：自信、永恆、真理、真實、沉默、冷靜
紫：權威、尊敬、高貴、優雅、信仰、孤獨
黑：神秘、寂寞、黑暗、壓力、嚴肅、氣勢
白：神聖、純潔、無私、樸素、平安、誠實

B. 最出名的服裝設計師是

查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位 簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河 嘎布里埃爾.夏奈爾(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高級時裝設計師,出生於法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰. 克里斯羌.迪奧爾(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月,在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者" 皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士 伊夫.聖.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高級時裝設計師,出生於啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行.知道現在,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勛章". 三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高級成衣設計師,生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化,東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來,他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的,他常常自己動手去紡織,織布,雞毛,紙,橡膠,塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試,去探尋各種可能性 中國最著名的服裝設計師是印柏林，年薪唯一過千萬的牛人。08年7月南山集團以年薪1000萬聘請其做藝術總監，還是兼職的。 他同時在幾家大公司工作，報喜鳥等多個集團都是他打的板，被稱為中國西服工藝師。

C. 服裝設計的國內服裝史

傳統的漢族服飾:從黃帝即位(約公元前2698年)到晚明(公元1368 - 1644)。它被稱為漢族服,因為時尚是在漢代改進和推廣。形式通常是長禮服,衣領,包裝翻領在左、右松寬的袖子,沒有按鈕但是有腰帶。雖然設計簡單,但它給不同的人不同的感受。
傳統的滿族服飾:它是滿族的傳統服飾種族國籍,通常長禮服的形式,有時一件夾克或背心外面。因為滿族是清朝的他們的禮服被大力推廣,這樣的衣服很受歡迎。特點是圓形或直領,與按鈕從右邊衣領和腰帶系在腰部,兩個或四個縫,緊袖袖口形狀像馬的蹄。
旗袍:源於滿族女性的衣服,展示女性身體的美麗。連續特性是衣領,應變的腰,盤繞按鈕和狹縫兩邊的衣服。材料通常是絲綢、棉花和亞麻布。在當今世界旗袍是中國最受歡迎的服裝。
中山裝:也稱為孫中山西裝,它是由孫中山先生結合西式套裝和中國服裝設計出來。它有一個翻領和四個口袋皮瓣。從中華人民共和國成立1949年,直到1980年它一直是主要的服裝。在出席重要場合的時候中國領導人仍然穿這種服飾的衣服,比如軍事遊行。 1. 查爾斯.夫菜戴里克.沃斯（CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高級時裝業的創始人，1825年出生於英國.1858年，他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來向顧客展示推銷，開創了服裝表演（作平發展形式）和時裝模特兒（新的職業）的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計，在自己的工作室里製作，僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式，從而形成了巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個向美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師，他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業，確立世界時裝發源地和世界流行中心的國際地位.
2. 簡奴.朗萬（JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高級時裝設計師，生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客，特別是以繪畫為題材的繪畫女裝和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的朗萬藍十分有名.20年代，他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的睡衣式女裝,披肩式女裝,茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門，打開了高級時裝店經營男裝的先河.
3. 嘎布里埃爾.夏奈爾（GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高級時裝設計師，出生於法國，他是20世紀最具影響力的設計師.1910年，她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店，並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後，她敏感地抓住社會的變化，設計管子狀女裝，領導了20年代的流行.著名的夏奈爾樣式就創始於20年代.二次世界大戰前，夏奈爾的事業達到頂峰.
4. 克里斯羌.迪奧爾（CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高級時裝設計師，生於法國.1938年，二次大戰中參戰，退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末，創建迪奧爾高級時裝店.1947年2月，在首次作品發表會上推出花冠形:帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身，這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌，迪奧爾領導了後來10年間的流行，幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間，迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心，被譽為流行之神,時裝之王,時裝界的獨裁者.
5. 皮爾.卡丹（PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高級時裝設計師，生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店，參與了新樣式的設計和製作.1949年末到60年代初，他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的宇宙服風格,表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季，1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲金頂針獎.而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前，有120多個過和地區19萬人為卡丹牌生產著近230種產品.半個世紀以來，他創造了一個龐大的卡丹帝國.1992年12月2日，他被接納為法蘭西學院藝術院士.
6. 伊夫.聖.洛朗（YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高級時裝設計師，出生於啊爾及利亞.1954年，聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽，以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎，以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期，聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界，1971年春他推出沙漏形的40年代風格，掀起一陣回歸潮，1974年秋他發表哥薩克風格，引起民族風格服裝的流行。發展至今，他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師.
7. 森英惠（HANAE MORI 1926--) 巴黎高級時裝設計師，生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室，50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝，1963年在日本創建高級成衣公司，1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店，同年加入巴黎高級時裝店協會，也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝，給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的藝術文化騎士級勛章.
8.三宅一生（LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高級成衣設計師，生於日本廣島.1970年創建三宅設計事物所.在設計上他致力於把東方的文化，東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來，他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的，他常常自己動手去紡織，織布，雞毛，紙，橡膠，塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試，去探尋各種可能性. 服裝所具有的實用功能與審美功能要求設計者首先要明確設計的目的，要根據穿著的對象、環境、場合、時間等等基本條件去進行創造性的設想，尋求人、環境、服裝的高度諧合。這就是我們通常說的服裝設計必須考慮的前提條件——T．P．O．原則。
T．P．O．三個字母分別代表Time（時間）、Place（場合、環境）、Object（主體、著裝者）。
1．時間（Time）簡單地說不同的氣候條件對服裝的設計提出不同的要求，服裝的造型、面料的選擇、裝飾手法甚至藝術氣氛的塑造都要受到時間的影響和限制。同時一些特別的時刻對服裝設計提出了特別的要求，例如畢業典禮、結婚慶典等等。服裝行業還是一個不斷追求時尚和流行的行業，服裝設計應具有超前的意識，把握流行的趨勢，引導人們的消費傾向。
2．場合、環境（Place）人在生活中要經常處於不同的環境和場合，均需要有相應的服裝來適合這不同的環境。服裝設計要考慮到不同場所中人們著裝的需求與愛好以及一定場合中禮儀和習俗的要求。一件夜禮服與一件運動服的設計是迥然不同的。夜禮服適合於華麗的交際場所，它符合這種環境的禮儀要求，而運動服出現在運動場合，它的設計必然是輕巧合體而適合運動需求的。一項優秀的服裝設計必然是服裝與環境的完美結合，服裝充分利用環境因素，在背景的襯托下更具魅力。
3．主體、著裝者（Object）人是服裝設計的中心，在進行設計前我們要對人的各種因素進行分析、歸類，才能使人們的設計具有針對性和定位性。服裝設計應對不同地區、不同性別和年齡層的人體形態特徵進行數據統計分析，並對人體工程學方面的基礎知識加以了解，以便設計出科學、合體的服裝。從人的個體來說，不同的文化背影、教育程度、個性與修養、藝術品位以及經濟能力等因素都影響到個體對服裝的選擇，設計中也應針對個體的特徵確定設計的方案。

D. 服裝設計主題名稱大全

第一系列：男裝 主題：簡潔

本系列來源於 弘揚中華民族服飾文化，引導青年時尚潮流發展，倡導傳統文化與現代時尚的融合，喁藝術來源於生活與生活情調相結合，體現年輕的時尚。。。。。。

第二系列：男裝 主題：無彩印象

灰色軌跡蘊籍了深度，厚度，兼收並畜，游刃於色彩與比例之間。華貴2的織物交織在一起，前衛的解構主義與傳統的結合，彌漫著數逆的先鋒精神，演義著現代男性的時尚魅力。

第三系列：男裝 主題：真我年代

就做我自己，生活沒有什麼不可以，不斷挖掘自己，留下的是足跡，帶走的四經歷。

本系列加入了明克。媳皮元素，卻演繹時尚，經典，舒適的生活主題，採用皮，柳丁，針織，以及卡其面料。釋放身體。釋放個性做真我自己。

第四系列：男裝 主題：men時代

男權社會的文明與暴力，用精密而復雜的結構體現後工業時代的嚴謹與機械文明的進步，鋼鐵般的質地，凶器般類結肢動物的肆擄構成方式，象徵科學被暴力綁架對立而又統一的表現了科學文明與人類獸性的沖突與妥協，黑與白，善與惡，戰爭與和平是人類永恆的主題。

第五系列：男裝 主題：袋行天下

本系列的靈感來源與袋，男裝不局限與正袋那種形式，它可以通過袋子的不同變化，來展現80後男子的不同風格。

第六系列： 男裝 主題：祥雲風暴

讓設計回歸中國，體現中國的風味，又不失時尚之氣在面料上繪制中國傳統詳雲圖案，對面料進行分割組合，輯明線等組合服裝，彰顯男性陽剛之氣。

第七系列：男裝 主題：forever y

簡約而非簡單。想像一下最基本的廓形和通過出其不意的結構處理內斂而低調的廓形更加顯現出肩部造型的強壯，具有80年代感的長褲套裝是最具趨勢性的回歸，當太陽從水平線上升起，夜晚與白晝交替，生生不息，彌漫在空氣中，重新偽裝而成的極簡主義。

工藝說明；灰色調成為主流，始終遊走在黑，白，灰的自由，沉重，出境狀態中。尋覓精心搭配的程試化主題。不同面料的組合使連體的它看上去恰恰不那麼『連體』

第八系列：童裝 主題：炫動star

本系列服裝主要是口袋的設計和運用。袖子設計的表現為口袋的設計形式，褲管也運用口袋的形式設計，運用鑲拼法，注重細節設計，功能設計，個性化表現，體現了舒適，大方，簡單，運動的效果。

設計理念；本系列童裝設計靈感來源於中國奧運會，充滿活力，色彩運用於『豆』田園色調，增添了童年的那份活躍。設計的簡約性，演繹了一個繽紛的兒童世界。

第九系列：童裝 主題：跳躍08

本系列靈感來源於2008年中國面臨的挑戰和考驗。08年對中國來說，充滿了嚴重的考驗，作為21世紀的兒童，我們要更加堅強和獨立，讓自己的夢想隨著時代的進步，隨著不斷的世界不斷的飛躍，讓自己的希望隨著堅定的步伐，隨著心靈的寄託不斷的堅強。本系列是酒紅色和白色組合，白色代表純潔透明，而酒紅色更突出了堅強與穩定。搭配銀色佩飾，更符合小孩子天真活潑的性格，在衣服上採用分割，鑲邊層次等手法，款式上有圓領，方領和荷葉邊等變化更加突出小孩子的可愛。

第十系列：童裝 主題：瓜瓜和蟲蟲

靈感來源與大自然的奇妙世界，那可愛的小動物，小植物，小瓜瓜呀，小蟲蟲呀，是我要表達的主題。在面料上的用填充物[珍珠棉]表達到膨脹的效果！

第十一系列：童裝 主題：未來之星

本系列主體；未來之星。本系列靈感來源於童裝的夢想，經過年輕幼年的童裝他們面帶燦爛的笑臉心裡充滿了堅強和對未來的希望。當四川，512發生後，他們從來沒有放棄心中的夢想，而是看見可希望，走到了堅強。這種堅強是來自於祖國的力量，我把這童年的夢想送給災區的美國遇難的孩子們，告訴他們一定要堅強。

第十二系列：童裝 主題：珍珍的夥伴

321我們這就出發！踏著愉悅的音符嗅著晨露的芳香看準目標我們該起航了，18歲已不在遙遠，離開五彩繽紛的孩童世界，我們期望長大，冰冰的藍，寧靜卻閃爍的黑，大大的紅，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我們，帶著她們出發。自由自在飛向天空觸摸雲朵，聆聽鳥兒的歌聲，領略時尚的風采。

本系列作品運用簡單的色彩款式表現少年純潔活潑青春快樂等個性，整體服飾搭配及裝飾手法也不乏時尚感

第十三系列：童裝 主題：框架

7-8歲學齡期兒童，不管是在學校，還是在家，都有老師及父母為他們所設計的框框架架，使他們的言行及舉止受到無形的約束，生活中的他們雖然活潑可愛，卻活在條條框框里，作品實物主要以大型人物圖形

第十四系列： 童裝 主題：黑白隨意

天真，活潑，開朗是孩子們得天性，他們個性隨意，想像奇特，而本系列服裝運用黑白為主色調，款式活潑，但又不缺乏時尚

第十五系列： 運動裝 主題：視覺沖擊

本系列靈感來自於賽車，採用賽車上的方格圖案與運動服裝相結合。即=既動感有富有變化性，色彩採用大面積跳色，給予色彩沖擊較強，運用條紋的旋轉及標簽更顯節奏感跳躍性，視覺感較強，更富有年輕化的特點與運動服裝即統一又變化。

第十六系列： 運動裝 主題：玩轉運動

生命在於運動，本系列靈感真實的來源於運動，偶爾駐足籃球場的所見所感及親身來源。。。

第十七系列： 休閑裝 主題：進行時

關愛地球的行動，我們將一直進行著，而其中體現得貼進自然，回歸自然得情懷，也將一直進行。本系列服裝主要採用天然纖維亞麻材料，以及融入了相關得時尚元素，表現出當今青年男女追求健康時尚得生活態度，將休閑時尚得風格進行到底。2008，真得將更精彩。

第十八系列： 休閑裝 主題：炫

從高層建築下往下看，彷彿所有的建築都在晃動，又彷彿看到華麗的服裝。。。。。

第十九系列： 休閑裝 主題：炫動?舞者

火熱的青春，一如舞者腳下得節拍，炫出動感氣球。本系列運用無彩色與有彩色得對比和調和，形成節奏的美感，從結構分析採用大量的分割，面料對其再創形成不同機理及服裝內外搭配，形成豐富的層次感，工藝採用精工男裝的做法包邊裝里料做細節。

第二十系列： 休閑裝 主題：gary space

2008是國際地球年，通過大氣污染把那曾經是服裝素裹的雪花，傳遞到了南方這個溫暖的國度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧殘了汶川這朵美麗的花朵，留下了人們悲傷的記憶，造就啦2008這個灰色的歲月，80，90的年輕人更加具備活力的象徵。讓他們攜手創造一個美麗的多姿多彩的地球，讓地球「真的，更精彩」。

第二十一系列：休閑裝 主題：主宰

飛揚的青春，年輕的生命。冬日裡，陽光依舊燦爛。不畏嚴寒，去郊遊、去奔跑，這個星球，要由我們來主宰。讓地球旋轉起來！

第二十二系列：針織裝 主題：蝴蝶紛飛 作者：06服設27班 姚祖清

莊周化蝶的故事猶如南柯一夢，物我相混，異想天開恍若隔江千里，脈脈情懷卻近在咫尺款款走來。想像春雨午後的田野，自己將化為一隻粉色的蝴蝶與蜜蜂作伴翩翩起舞向花蜜愈加豐盛的地方飛去----飛去----

第二十三系列：針織裝 主題：穿梭

紛繁忙碌的都市生活正使人們感到厭倦，悠閑自在，回歸自然，成為都市人更加嚮往的生活方式。以都市休閑簡約而不簡單的設計理念帶來隨意灑脫的著裝體驗。使人輕輕鬆鬆遊走於城市之中

第二十四系列：羽絨裝 主題：遨遊

我夢想著有天我會遨遊太空，和星星成為好朋友，告訴並邀請他：在那雄雞般的神州大地上，將有場奧運盛典，靈感來自這童話的夢，純白的顏色讓我們進入夢的時尚，米色的針織與其精妙的分割產生運動的美感，帽子，包等配飾的點綴突出女性的優雅。休閑，運動，時尚優雅就是我的風格。

第二十五系列：羽絨裝 主題：聖潔

我為誰佇立在11月的思維里，為誰雀躍，為誰迷醉，終於我明白，雪花已承擔不了過多的沉默，終於血流如注。傾向東方，留給我們那潔白的旋律。心在風中舞蹈，小小的手指，抓住了那朵唯一的旋律。

第二十六系列：羽絨裝 主題：夢?未央

夢是每一個女孩都能擁有的一筆財富與現實，相比每個人心中都留有一份遐想的夢幻，將其付諸於羽絨服裝上，使得寒冷的冬天不再單調無味，更具青春氣息。系列設計主要以運動休閑為主，與奧運銜接。另在面料上有所創新，採用柔軟輕薄的面料使其穿著更加舒適保暖，讓冬天不再寒冷。

第二十七系列：羽絨裝 主題：dream o

都市中的新貴不再拘泥與傳統的服裝約束，08年的時尚界民族與運動風

是最強勁的勢頭，我試圖把不同類別的元素引入在一起分別採用龍與鳳的吉祥刺綉

`中國的圍棋勝利方式`麻袋的粗糙質感鏤空特性來體現新女性的一種獨特品味。

第二十八系列：羽絨裝 主題：時代先鋒： 作者：06服工3班 吳夢玲

本系列作品名稱為「時代先鋒」，靈感來源於生活，生活中的一點一滴都與我們同在，在享受不同的感受，本系列作品為穿著者設計了5套，每系列都有不同的感覺。

款式主要以線跡分割為主，愬造不同的結構，面料主要以專業羽絨面料和羅紋布為主。以羽絨來填充，愬造出泡泡的感覺，整體穿著體現出了穿著者在冬天也能成為時尚的主題，更能體現出穿著者的典雅與高貴，更為奧運喝彩。

第二十九系列：女裝 主題：素?味?衣

繁華的都市，來往的人群，總被那五顏六色所包裹著，纏繞著。此刻，

這平日里並不惹眼的素類色彩與時尚個性的衣身結構變化相溶合。從而，低調而

不失氣質，淳樸且典藏優雅。時尚而不顯庸俗，個性且飽含大放。。。。。。

第三十系列： 女裝 主題：獲得 作者：06國設5班 周炎樂

跟隨著時尚的腳步，我們獲得了另一張知性的臉，將時尚的的風向標延續

展現。。。。。本系列服裝利用立體口袋的結構來構造服裝的輪廓，誇張的手法使其更

顯立體感與空間感。

第三十一系列：女裝 主題：夜會美

華麗但不鋪張的裝扮，讓細節點綴成為奢華的出口，本系列服裝用最經典的款式和剪裁，絲綢等不同面料的運用加以面料的二次再造，還有中國的刺綉，珍綉的運用襯托出女性優雅的氣質。她不張揚而富有格調，那感覺就像靜靜地聆聽蘇格蘭風笛，清清遠遠而又沁人心脾。那迷人的魅力，即使在夜幕下，也引人浮想聯翩。

第三十二系列：女裝 主題：蓮?淤泥

本系列以紫色和墨綠色為主打色，加上款式的獨特設計，創意與知性的完美結合，極致的展現了女人的柔美，自信和獨一無二的健康形象。

第三十三系列：女裝 主題：知性女人

知性是一種境界,是女性綜合才能在社會生活的自然顯象.

知性女人，就像一句廣告語：有內涵，有主張，有靈性，而且「智勇雙全」。

她們在舉手投足和一顰一笑中，都能體味到知性的一面.。

簡潔大方的著裝形象可以讓她們變得個性漂亮，優雅穩重.

第三十四系列：女裝 主題：隨意

快節奏的城市化生活將人們在不知不覺中引進了一種無奈的盲從，於是人們開始知道想要追隨什麼。本系列以無彩色系的灰色為主色調，白色綉花張顯了優雅之風，詮釋了人們對高貴與尚雅的追求。

第三十五系列：女裝 主題：迷失香 作者：06服設3班 劉麒

遺落在風塵的藍色憂傷，因夜的空乏再次散發幽香。動容了女人的嫵媚，風的

垂青。月夜中翻飛的蝴蝶，如同女人的心緒，含蓄與紛飛盪漾，它成了我的靈感

來源。

第三十六系列：婚紗禮服 主題：綻放?姝女

緩慢音符跳動著禮堂里那對新人正向上天宣誓著對彼此的愛和承諾，接受著眾人的祝福，臉上是幸福的笑，這一幕是每個女孩都嚮往的在這一刻盡情的綻放著自己的美麗。這幾款婚紗採用了收緊的腰身和不規則的細褶可以讓新娘看起來優雅，嬌美，再加上花朵和一些釘珠裝飾，盡顯綻放的璀璨耀眼。

第三十七系列：婚紗禮服 主題：天使的嫁衣 作者：06服設30班 莫麗華

靈感來源於關於天使的傳說，傳說中的天使是在聖潔而動人的穿著天使嫁衣的新娘宛如一個在雲中漫步的天使向我們款款而來，當婚禮進行曲響起時，我們看到了人間最美麗的天使。

第三十八系列：婚紗禮服 主題：葉子

當音樂響起,那似曾相識的故事,把你我帶回遙遠的從前一切的一切直到你為我穿上嫁衣我便成了絢麗的花朵.

本系列婚紗設計靈感正是來源於新娘與婚紗的微妙關系,採用經典大氣的輪廓.命名為"葉子"意在塑造一種以認為本的理念!女孩成為新娘的那一刻正像花兒綻放的瞬間,每朵花兒的綻放都是在葉子的襯托下完成她美好而神聖的蛻變.長長的裙擺,高貴的頭紗,閃閃的鑽石每一個細節之處都體現了對愛情長久與堅韌的詮釋!

第三十九系列：婚紗禮服 主題：光

愛一朵花就陪它綻放，愛一個人就別怕受傷，你曾經給我一百個希望，承諾不讓我失望，此刻，我眼裡閃著幸福的淚光，不再為明天而恐慌，因為有你，讓我綻放光芒。。。。

第四十系列： 婚紗禮服 主題：莫卡的花園

我悉心呵護的公主，今天將步入殿堂，玫瑰襯托你粉嫩笑臉，開啟浪漫扉章。。。。本系列以浪漫花朵為寄託，立體切片，滾邊重疊等工藝技法，加以大量的羽毛，釘珠鑲鑽等配飾裝飾，傳達出婚紗的浪漫，純潔氛圍，洋溢在莫卡花園中。。。。。
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E. 服裝設計方案怎麼寫呢

韓國BASSIE（貝儷思)是深圳市儷思時裝設計有限公司下屬品牌之一,儷思時裝設計有限公司是香港永華集團為將NICE女裝品牌自韓國引入中國而專門成立的一家時裝公司。
6 l" T4 T% g: h) h9 U9 w- |* b* A1 h6 ?, ]
● 1990年香港永華集團成立，是一家集品牌服裝設計、生產、銷售、物流為一體的集團性公司。
( t; G* f w3 M$ x S! N/ K● 1994年注冊香港利仕（NICE）女裝品牌，產品銷往日本、韓國及東南亞市場。; K3 }+ V0 G% {- Y$ @) z: z
● 2003年底永華集團在中國大陸籌備成立了儷思時裝設計有限公司,並將NICE引入中國大陸。
7 Y X+ W0 U& s% f9 n/ K/ M a
3 c$ R" f' o( C, c8 ]/ ANICE是國內服裝企業從韓國引進、採用韓國面料、承襲韓國風格、短期內搶佔大陸市場的品牌，深受加盟商及消費者青睞。繼NICE之後，該公司於2005年隆重推出韓國Bassie(貝儷思)休閑淑女品牌女裝系列。該品牌在吸納國際潮流的同時，特地創新了一些歐洲流行服飾的搭配,設計得更加惟妙惟肖，韓國Bassie願與各界同仁攜手共同打造服裝新境界，飛揚生活的風采。
% ~" N4 h: s# ]/ \3 L0 | O
& ?4 ?. q$ X0 X5 j5 [3 j) B
" r7 U- m8 n" `+ v2 T) R7 ?品牌定位
$ v6 s: |! Q4 k; q7 `8 a( V' I風格定位：休閑時尚' ^5 b5 F1 z; O0 K0 W6 f0 v2 o( ?
年齡定位：20－35歲都市時尚女性! Y; S* U" }+ s5 @" R3 x1 h
生活理念：追求輕松與自由的生活文化，體現女性活潑向上的精神，渴望前衛、新潮、浪漫並突出自我個性的理念，無時不釋發青春休閑的氣息。
( w8 m, t. ?, B' I4 q% d價格定位：春夏：180－580元 秋冬：230－780元
5 L* }% q! o* O l5 e y- U) M. b2 V! Z7 [, M3 n
色彩搭配：粉、蘭、黃、紅與白、杏、淺啡組合。另外，粉、蘭是這季主色調。經過面料採用特殊的洗水處理後。呈現出新的柔和色、中性色。冷色調與暖色調組合搭配或生動、活潑、歡快或迷離、綺麗。體現出新色調，新主題，新的時尚氣息。( z Q/ Q1 C$ D+ t3 q. L$ d
% T; |" W4 ^. J: t
色彩搭配方案' ^) D* O" D6 G
主色配色
5 R* d8 r) G, Z( S粉色蘭、白、杏
$ d/ {# z0 g( j- b9 X0 B. l蘭色粉、白、杏
" ]$ G+ W4 t, R- v/ j4 o; @! }$ F黃色白、杏、淺啡0 p* {' Z5 d- v9 N
紅色白、杏、蘭
7 F% h9 q7 H; z2 m1 E% G# t$ z/ K2 t) g& X9 g1 ~" @! R
面料：體現柔和、環保、自然的梭織棉質面料，細紋帆布，絲絨等凹凸機理條紋面料。同時結合真絲、印花棉、印花雪紡等面料，展現出設計靈感。+ s) x7 ]! `: r0 C6 m# L
& z b3 h. {6 O2 r<br>款式特色：! `: O# ^5 H9 g. L. t4 C8 s0 A8 L( J- u<br>. j; j2 b* y4 X, A+ S<br>結合２００６春夏國際流行趨勢，在這一季的設計理念里，採用不同風格的服裝互搭性，不同材質的組合性，多元化的設計元素，塑求一種新的著裝理念，在這季根據流行趨勢，在款式的設計中吸收了新的休閑概念。<br>8 P2 o# }7 v; p# P: X不同材質面料的拼接，撞色線在服裝設計中運用。
* c% [* h$ |$ F: A: ]5 l' C精緻的細節變化設計都在這季節體現。: t2 m% t3 |. j9 X
短裙褶皺的不同變化的設計。
8 e, a; n( f1 U: O3 w1 k運動風格的夾克短外套、中長風衣的組合。( v; M& e. l( r. V# T8 h
新穎的背心設計、束腰的襯衣。& q5 k2 ?$ O, H# d2 L6 s
印花Ｔ恤配束身的膝線長度的仿古中褲，寬口的短褲。層層疊疊的塔裙、中長的燈籠褲、短小外套與吊帶的連衣裙，荷葉邊領襯衣也都出現在這季。( o0 t) m2 m( C! K) L2 }
牛仔裝的多元素的設計運用在短裙、外套及長褲款式中。
6 Y3 z! b$ G* v5 e2 ]第五屆中國(深圳)國際品牌服裝服飾交易會「儷思」展位
; Q2 P) F" |7 c6 t# [# a4 o0 kN.E設計理念將東西方文化的精髓完美結合,詮釋服飾時尚,自然,休閑.N.E系列注重面料取材，以進口面料為主，講究高質量的手工及剪裁，配以別出心裁的飾品類系列，令顧客選擇貨品時更得心應手。在現代時裝理念的引導下,結合正裝與休閑裝的特點，既有上班時的大方感也有休閑時的舒適感，適合多種場合，精心構鑄N.E品牌系列女裝,體現現代都市女性時尚與品質的愫求,並賦於品牌更深的文化內涵。

F. 十大著名服裝設計師

排名不分先後：華倫天奴(Valentino)、伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奧（Christian Dior）、克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐納-卡倫（DONNA KARAN）、拉爾夫-勞倫（Ralph lauren）、卡爾文-克萊恩（Calvin Klein）、夏奈爾（Gabrielle CHANEL）、馬克雅各布（Marc Jacobs）

G. 中國最著名的服裝設計師

很多，房瑩 謝峰 馬明偉 胡小明 簫劍 現在最值一提的是簫劍 他是卡爾·拉格菲爾德專 (Karl Lagerfeld)的唯一一個屬關門弟子，天津人，現居海南，他出道不久，曾經和師傅卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld)為國際明星設計出獨一無二的服裝。將來必定是服裝界的驕傲。

H. 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

具體排名我不知道，但是他們絕對都是服裝設計上的名人。我就說一些我知道的吧。 一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。
他經營的Valentin瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。20世紀60年代中期，Valentino Garavani已成為無可爭議的義大利知名時裝設計師，1967年，他獲得了Neiman Marcus大獎，相當於當時時尚界的奧斯卡大獎。
Valentino Garavani首創用字母組合作為裝飾元素。最典型的是1968年的「白色系列」。他的「V」開始出現在時裝、飾品及帶扣上。
近二年,加拉瓦尼登的服裝設計風格以濃郁的異國風情為主旋律：美麗的刺綉和流蘇，辛辣香料色系和浪漫熱帶風情，色彩有小鳥色、鮭魚色、橄欖色以及芥末色等在他的作品中都有大膽的體現。圖案則取材摩洛哥及印度的傳統服飾與靈感，不論是刺綉、流蘇或綴輔皮飾的處理，細膩精巧的工藝皆令人嘆為觀止。瓦倫蒂諾品牌服飾每年總有意想不到的服裝問世，它代表著一種華麗壯美的生活和方式,體現著永恆的古羅馬宮廷的富麗堂皇,代表著奇特的時尚潮流觀點，概括起來就是對於永恆和原始的敏感把握。
瓦倫蒂諾用智慧為自己創造了豐厚的物質財富，他在世界各地擁有四座如神話般的豪華巨宅，享受著遊艇式的貴族生活方式。他被譽為義大利流行界的天王，他在時裝界的成就，是永遠值得人們羨慕的。 四.喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) , 喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生在國際時裝界是一個富有魅力的傳奇人物。他設計的時裝優雅含蓄，大方簡潔，做工考究，集中代表了義大利時裝的風格。喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生曾經在14年內包攬了世界各地30多項服裝大獎，其中包括聞名遐爾的「Cutty Sark」。男裝設計師獎被他破紀錄的連獲六次。Armani (阿瑪尼) 品牌的時裝在大眾心中已經超出其本身的意義，而成為了事業有成和現代生活方式的象徵。
在兩性性別越趨混淆的年代，服裝不再是絕對的男女有別，喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破陽剛與陰柔的界線，引領女裝邁向中性風格的設計師之一。Armani (阿瑪尼) 的男女服裝風格，是簡單的套裝搭配完美的中性化剪裁，不論在任何時間、場合，都沒有不合宜或褪流行的問題，來自全球的擁護者更是跨職業、跨年齡。
阿瑪尼 (Armani) 品牌由創始人喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生於1975年創建. 五.薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鳴得意、從不安分的朋克之母。人稱「朋克教母」、「英國女魔頭」。
她怪招頻出、不循常規，同時兼具天真和冒險的雙重品性，是個挖掘不盡的題材庫；設計師們也認可薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因為他們往往在淡化她誇張的設計風格之後，找到了一條通往經典的路。在歷史與未來的雙重維度里，薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地創造著時裝史上驚爆瞬間至今。
從未受過一點點正規服裝剪裁的教育，這樣頂尖的時裝大師竟是一位自學成才的典範。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：「我對剪裁毫無興趣，只喜歡將穿上身的衣服拉拉扯扯。」她根本不用傳統的胚布剪裁，而是用剪開的、以別針固定住的布進行設計，這種以實際操作經驗為依據的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆邊T恤。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷戀於撕開的、略略滑離身體的服裝，她喜歡讓人們在身體的隨意擺動之間展露色情，因此，她經常會將臀下部分做成開放狀態，或者在短上衣下做出緊身裝，或者用一條帶子連住兩條褲管，奇特的垂盪襪也是她的發明。
開創了Vivienne Westwood品牌。 六.川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，這位在法國發展的日本女設計師，以「Comme des Garcons」直接了當地說出她理解的流行與設計概念。(法文「Comme」，有「如何」和「像」的意思，「Comme des Garcons」就是As Boys，「像男生一樣」的意思) 獨創一格的前衛形象，融合著東西方的概念，是川久保玲被譽為「另類設計師」的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是時尚教母。
川久保玲將日本沉靜典雅的傳統元素、立體幾何模式、不對稱的重疊創新剪裁，加上利落的線條，呈現出很意識形態的美感，就如同她為其品牌「Comme des Garcons」命名一般，創意十足！川久保玲相信，所有這些領域其實是一個視野下的不同部分，因而有著內在的密不可分的聯系。川久保玲在東京的「Aoyama」店，其裝飾有藍點的玻璃斜屋頂非常著名，這是由川久保玲和另一建築師共同設計的傑作。
川久保玲行事非常低調，很少被媒體曝光，她寧願其充滿靈感的設計作品為自己代言。
其開創的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons簡稱「CDG」。 七.亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，曾是英國時尚圈著名的「壞小子」，被稱做「可怕頑童」(enfant terrible) 和「英國時尚界流氓」(the hooligan of English fashion) 。亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 早期的服裝作品充滿爭議，包括取名為「包屁者」(bumsters) 的褲子，以及稱做「高原強暴」(Highland Rape) 的系列設計，他注重高戲劇性，天馬行空的創意，喜歡的人喜歡死，另一堆人則視為妖異可怕。他懂得從過去吸取靈感，然後大膽地加以『破壞』和『否定』，從而創造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。他象一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。」
亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 是最年輕的「英國時尚獎」 (British Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之間共4次贏得「年度最佳英國設計師」 (British Designer of the Year)。他曾獲頒不列顛帝國司令勛章 (CBE)，同時也是時裝設計師協會獎 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳國際設計師 (International Designer of the Year) 。生得到4次「英國年度最佳設計師」的榮譽。2010年2月11日，亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，這位當代最有才華、最富創意的英國籍設計師在倫敦的家中上吊自殺，享年40歲。而這一天正是梅賽德斯-賓士紐約時裝周的第一天，這個驚雷一般的噩耗，讓麥昆粉絲們悲痛無比！
從2010年秋冬紐約時裝周開始，其後的時裝周都會因為痛失這位「壞男孩」而黯然失色！ 八. 高田賢三 (KENZO，也有譯為「凱卓」) 是第一個闖盪巴黎的亞洲設計師，他向後來者展示了一條成功之路。高田賢三 (KENZO) 的樂觀精神和詩意美一直延續在設計中。高田賢三 (KENZO) 大師像一塊「藝木的海綿」，汲取各種不同的文化素材，然後通過他天才的聯想與現代時尚充分融匯，幻化出充滿樂趣和春天氣息的五彩作品。 高田賢三 (KENZO) 大膽吸收各民族服飾特點，打破傳統過干平衡的設計，充分利用東方民族服裝的平面構成和直線裁剪的組合，形成寬松、自由的著裝風格，同時高純度顏色面料的選用和多色彩自由配組的著裝方式更是KENZO獨具的特色。高田賢三 (KENZO) 以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿 (Renior) 的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。 高田賢三 (KENZO) 已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。高田賢三 (KENZO) 的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦
九.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界時裝日本浪潮的新掌門人.設計風格：簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚風格，以男裝見長.
Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩細致的性格於一身的謎。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理的念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統服飾文化中的精髓，因為這些不規則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上後也會跟隨體態動作呈現出不同的風貌。 山本並未追隨西方時尚潮流，而是大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。
品牌名稱：Yohji Yamamoto 山本耀司 十.VERA WANG中文名：王薇薇，著名華裔設計師。人稱「婚紗女王」。在每年的奧斯卡金像獎星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不會出錯、絕不會讓女星得到「最差勁服裝獎」的品質保證。王薇薇 (VERA WANG) 的婚紗設計引起了時尚界的一場婚紗革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚紗，就如同一顆 Tiffany 的六爪鑽戒一樣，象徵著神聖珍貴的愛情承諾。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚紗的價格足夠買下一輛名車，但照樣讓人趨之若鶩。她 的設計風格極其簡潔流暢，絲毫不受潮流左右，使得出現在婚禮上的新娘子們看起來就像是經過精雕細琢的工藝品，惑人的美麗到了絲絲入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 榮獲CFDA「女裝年度設計師獎」。
現在VERA WANG在時裝界早已不是單純的婚紗女王，時裝系列已然是紐約時裝的一大看點。現在Vera又將對時裝的熱情延續到了大型配飾上，這款巨型鑲寶石項鏈更像衣服的奢華延伸，將寶石和金屬幻化成蕾絲編織在一起，奇趣而個性。其設計的時裝也深受好萊塢女星的歡迎，極具自己的特色。 ps：我希望能成為Vera Wang 那樣的婚紗設計師。當然還有很多其他著名的設計師，我就不一一說了。

I. 世界著名服裝設計師

設計充滿戲劇性及狂野魅力的新秀: 亞歷山大•麥克奎恩 Alexander MacQueen

•1969年生於英國。
•1991年進入聖•馬丁藝術設計學院。獲藝術系碩士學位。
•1993年起相繼在英國、日本、義大利等國的服裝公司工作。

1969年生於英國的MacQueen,說起話來帶濃厚的倫敦口音。雖然他是少年得志,並成為上等人樂用的設計師,但他卻是來自中下平民階層,並以此為榮。他的反叛個性也表現於不屑中產階級的矯情造作,所以他的衣衫,總是在尊貴中隱現墮落氣質。

星路歷程：
•1992年，自創品牌。
•1993年，在倫敦成立自己的設計工作室。
•在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。
•1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。
•1997年，取代約翰•加里亞諾擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。
•1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。
•他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者萊溫斯莉設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。
•近日，他在法國巴黎舉行了一場別開生面的時裝展示會，以大膽的戲劇性的設想震動了世界服裝設計界。展示會上出現的景象像是打開了潘多拉魔盒，各種動物圖案、裁剪講究的和服、全息技術製造的絲綢表演等，讓人耳目一新。展示會上還展示了各種華麗的服飾，如帶有金色絲綢翻領的黑色條紋女裝和用鸛毛製作的淡黃色絲綢長袍等。
連續兩次獲得英國時尚獎（BritishFashionAwards）最佳設計師獎

l 充滿搖滾與頹廢氣質的設計師: 安娜•蘇 Anna Sui

•1955年生於底特律，還在小小年紀時，她已經將夢想設定在時裝設計上。
•70年代到紐約的帕森斯設計學院深造。
•畢業兩年之後做過一些運動服裝設計和為同事---時裝攝影師斯蒂文.梅瑟爾（Steven Meisel）作自由撰稿人。
•在著名的《時代》雜志長篇累牘地刊載她的文章之後，她決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去。
擁有中國與美國血統、身為第三代華裔移民的安娜•蘇最擅長於從大雜燴般的藝術形態中尋找靈感：斯堪的那維亞的裝飾品、布魯姆伯瑞部落裝和高中預科生的校服都成為她靈感的源泉。她所有的設計均有明顯的共性：搖滾樂派的古怪與頹廢氣質。這使她成為模特與音樂家的最愛。

星路歷程：
•畢業後，蘇決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去後，在私人的寓所里購置了一台縫紉機，從此開始獨闖天下。
•80年代，蘇古怪的、充滿了古老情致的風格並不被華而不實與品牌崇拜的潮流所接納。
•90年代初期，她設計的洋娃娃式的套裝正好與萌芽期的吉拉吉運動（grunge movement）相合拍。
•1991年，她終於舉辦了第一個時裝發布會。
•1992年，在紐約SoHo地區的113條格林街道開了自己的時裝用品商店。商店反映出清楚的口味：組合跳蚤市場傢具和異想天開的玩具娃娃擺在紫色牆和紅夾層的房間里。
•1993年，她的小時裝店頓時門庭若市，吸引了許多模特與年輕的時尚一族。從那時起，蘇繼續採用她的專利---那種不辨紀元與流派的折衷主義。
•1996年，秋冬時裝發布會上，她的一款設計靈感來自於大導演肯.羅賽爾（Ken Russell）1920年的一部片子，天鵝絨、斜紋軟呢的搭配，點綴亮金屬片，羽毛帽子和珠串手袋。
•1997年，安娜展示了她服裝以外的其他產品：在威尼斯、義大利、巴林生產的鞋、天鵝絨，絲綢，專利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
•這一年，蘇啟動了她的芳香美容生產線。簽署了批准德國的公司經營Wella的協議。Wella與日本化妝品製造者阿爾比恩一起分享安娜的「美麗」生意，並舉行了顏色化妝品和皮膚護理許可證協議簽定。在協議下，WellaSui香水製造商和銷售將其產品介紹給日本。
•1999年，秋冬時裝發布會上，回顧了1965年鄉村民謠的風潮。模特們後背背著吉它，身穿印有黑白交織的格子或鏈環圖案的衣服、阿富汗編結衫和Marimekko風格的套裝

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