2017服裝獲獎作品

❶ 幫我想個服裝設計大賽作品名稱

1、服裝設計大賽，一般都會有相對應的主題風格要求，會分不同的風格組別，如商務風格組，休閑風格組，時尚潮流組，或者，民族風，歐美風，日韓風等等。如果是單品的設計大賽，更會有更明確的風格要求。

2、服裝設計大賽的組辦單位或者評委會，一般自身也會有一定的風格定位，在這些已有的風格基礎上，徵集時尚創意元素，譬如，主辦方是東方色彩的，你的設計一般也會在東方文化里尋找靈感源泉。西方的，你會在歐美資料里尋找感覺。

3、綜上所述：
你的參賽作品名稱，應該是在組委會要求的大風格里，由你的靈感閃光點所要呈現給觀眾的核心感覺，也就是你所設計的服裝所要表達的主題內容，就象一篇文章的標題一樣重要。

所以，你的這個作品名稱，要在你的作品基礎上來發揮，提煉，整合，最後選出一個最合適的文字表達方式。

❷ 「兄弟杯」國際青年服裝設計師作品大獎賽的獎項介紹

「兄弟杯」中國國際青年服裝設計師作品大賽於1993年5月由中國服裝研究設計中心和日本兄弟工業株式會社聯合創辦，將連續十年，在每年春季的中國國際服裝服飾博覽會期間舉辦。
服裝設計大賽大體上可分為兩類，一類是實用服裝設計比賽，另一類是創意服裝設計比賽。「兄弟杯」大賽是屬於後一類的創意服裝設計大賽。大賽特別強調表現設計師的自我意識，設計可以不受生活裝的束縛在創意的宇宙中自由飛翔，大賽要求設計作品要有鮮明的個性風格和時代感，並融於本民族的優秀文化之中，同時要求系列服裝設計完整統一，富有美感，服裝服飾 配套有新意。
為了進一步促進各國間的文化交流與專業合作，經與「兄弟公司」協商，自2003年起，中國服裝設計師協會將邀請浙江漢帛服飾有限公司共同舉辦「漢帛」 中國國際青年時裝設計師作品大賽（簡稱：「漢帛獎」大賽）。

❸ 世界十大著名服裝設計師的代表作和點評

具體排名我不知道，但是他們絕對都是服裝設計上的名人。我就說一些我知道的吧。 一.卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的國際時裝設計大師，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 是現任香奈兒 Chanel) 芬迪 (FENDI) 兩大品牌的首席設計師，時尚界人稱「老佛爺」、「卡爾大帝」。在屬於自己的品牌中，卡爾·拉格菲爾德 (Karl Lagerfeld) 的設計個性得以淋漓盡致的體現：合身、窄身、窄袖的向外順裁線條，古典風范與街頭情趣結合起來，形成了諸多創新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名偉大的藝術大師，他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直獨立於歐美的高級時裝之外，他的設計思想幾乎可以與整個西方服裝設計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設計風格。三宅一生 (Issey Miyake) 的設計直接延伸到面料設計領域。他將自古代流傳至今的傳統織物，應用了現代科技，結合他個人的哲學思想，創造出獨特而不可思議的織料和服裝，被稱為「面料魔術師"。
他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所運用的晦澀色調充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設計醒目而與眾不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善長立體主義設計，他的服裝讓人聯想日本的傳統服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項。他的時裝極具創造力，集質朴、基本、現代於一體。 三.瓦倫蒂諾·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。
他經營的Valentin瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。20世紀60年代中期，Valentino Garavani已成為無可爭議的義大利知名時裝設計師，1967年，他獲得了Neiman Marcus大獎，相當於當時時尚界的奧斯卡大獎。
Valentino Garavani首創用字母組合作為裝飾元素。最典型的是1968年的「白色系列」。他的「V」開始出現在時裝、飾品及帶扣上。
近二年,加拉瓦尼登的服裝設計風格以濃郁的異國風情為主旋律：美麗的刺綉和流蘇，辛辣香料色系和浪漫熱帶風情，色彩有小鳥色、鮭魚色、橄欖色以及芥末色等在他的作品中都有大膽的體現。圖案則取材摩洛哥及印度的傳統服飾與靈感，不論是刺綉、流蘇或綴輔皮飾的處理，細膩精巧的工藝皆令人嘆為觀止。瓦倫蒂諾品牌服飾每年總有意想不到的服裝問世，它代表著一種華麗壯美的生活和方式,體現著永恆的古羅馬宮廷的富麗堂皇,代表著奇特的時尚潮流觀點，概括起來就是對於永恆和原始的敏感把握。
瓦倫蒂諾用智慧為自己創造了豐厚的物質財富，他在世界各地擁有四座如神話般的豪華巨宅，享受著遊艇式的貴族生活方式。他被譽為義大利流行界的天王，他在時裝界的成就，是永遠值得人們羨慕的。 四.喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) , 喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生在國際時裝界是一個富有魅力的傳奇人物。他設計的時裝優雅含蓄，大方簡潔，做工考究，集中代表了義大利時裝的風格。喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生曾經在14年內包攬了世界各地30多項服裝大獎，其中包括聞名遐爾的「Cutty Sark」。男裝設計師獎被他破紀錄的連獲六次。Armani (阿瑪尼) 品牌的時裝在大眾心中已經超出其本身的意義，而成為了事業有成和現代生活方式的象徵。
在兩性性別越趨混淆的年代，服裝不再是絕對的男女有別，喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破陽剛與陰柔的界線，引領女裝邁向中性風格的設計師之一。Armani (阿瑪尼) 的男女服裝風格，是簡單的套裝搭配完美的中性化剪裁，不論在任何時間、場合，都沒有不合宜或褪流行的問題，來自全球的擁護者更是跨職業、跨年齡。
阿瑪尼 (Armani) 品牌由創始人喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 先生於1975年創建. 五.薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鳴得意、從不安分的朋克之母。人稱「朋克教母」、「英國女魔頭」。
她怪招頻出、不循常規，同時兼具天真和冒險的雙重品性，是個挖掘不盡的題材庫；設計師們也認可薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因為他們往往在淡化她誇張的設計風格之後，找到了一條通往經典的路。在歷史與未來的雙重維度里，薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地創造著時裝史上驚爆瞬間至今。
從未受過一點點正規服裝剪裁的教育，這樣頂尖的時裝大師竟是一位自學成才的典範。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：「我對剪裁毫無興趣，只喜歡將穿上身的衣服拉拉扯扯。」她根本不用傳統的胚布剪裁，而是用剪開的、以別針固定住的布進行設計，這種以實際操作經驗為依據的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆邊T恤。薇薇恩·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷戀於撕開的、略略滑離身體的服裝，她喜歡讓人們在身體的隨意擺動之間展露色情，因此，她經常會將臀下部分做成開放狀態，或者在短上衣下做出緊身裝，或者用一條帶子連住兩條褲管，奇特的垂盪襪也是她的發明。
開創了Vivienne Westwood品牌。 六.川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，這位在法國發展的日本女設計師，以「Comme des Garcons」直接了當地說出她理解的流行與設計概念。(法文「Comme」，有「如何」和「像」的意思，「Comme des Garcons」就是As Boys，「像男生一樣」的意思) 獨創一格的前衛形象，融合著東西方的概念，是川久保玲被譽為「另類設計師」的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是時尚教母。
川久保玲將日本沉靜典雅的傳統元素、立體幾何模式、不對稱的重疊創新剪裁，加上利落的線條，呈現出很意識形態的美感，就如同她為其品牌「Comme des Garcons」命名一般，創意十足！川久保玲相信，所有這些領域其實是一個視野下的不同部分，因而有著內在的密不可分的聯系。川久保玲在東京的「Aoyama」店，其裝飾有藍點的玻璃斜屋頂非常著名，這是由川久保玲和另一建築師共同設計的傑作。
川久保玲行事非常低調，很少被媒體曝光，她寧願其充滿靈感的設計作品為自己代言。
其開創的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons簡稱「CDG」。 七.亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，曾是英國時尚圈著名的「壞小子」，被稱做「可怕頑童」(enfant terrible) 和「英國時尚界流氓」(the hooligan of English fashion) 。亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 早期的服裝作品充滿爭議，包括取名為「包屁者」(bumsters) 的褲子，以及稱做「高原強暴」(Highland Rape) 的系列設計，他注重高戲劇性，天馬行空的創意，喜歡的人喜歡死，另一堆人則視為妖異可怕。他懂得從過去吸取靈感，然後大膽地加以『破壞』和『否定』，從而創造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。他象一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。」
亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 是最年輕的「英國時尚獎」 (British Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之間共4次贏得「年度最佳英國設計師」 (British Designer of the Year)。他曾獲頒不列顛帝國司令勛章 (CBE)，同時也是時裝設計師協會獎 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳國際設計師 (International Designer of the Year) 。生得到4次「英國年度最佳設計師」的榮譽。2010年2月11日，亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ，這位當代最有才華、最富創意的英國籍設計師在倫敦的家中上吊自殺，享年40歲。而這一天正是梅賽德斯-賓士紐約時裝周的第一天，這個驚雷一般的噩耗，讓麥昆粉絲們悲痛無比！
從2010年秋冬紐約時裝周開始，其後的時裝周都會因為痛失這位「壞男孩」而黯然失色！ 八. 高田賢三 (KENZO，也有譯為「凱卓」) 是第一個闖盪巴黎的亞洲設計師，他向後來者展示了一條成功之路。高田賢三 (KENZO) 的樂觀精神和詩意美一直延續在設計中。高田賢三 (KENZO) 大師像一塊「藝木的海綿」，汲取各種不同的文化素材，然後通過他天才的聯想與現代時尚充分融匯，幻化出充滿樂趣和春天氣息的五彩作品。 高田賢三 (KENZO) 大膽吸收各民族服飾特點，打破傳統過干平衡的設計，充分利用東方民族服裝的平面構成和直線裁剪的組合，形成寬松、自由的著裝風格，同時高純度顏色面料的選用和多色彩自由配組的著裝方式更是KENZO獨具的特色。高田賢三 (KENZO) 以其同名品牌「KENZO」的熱銷而為世人熟知。這位帶著一臉燦爛微笑，留著濃密的娃娃式長發，謙遜而幽默的藝術家在通往巴黎的成功途中也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終沒有絲毫的憂傷，就像雷諾阿 (Renior) 的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。 高田賢三 (KENZO) 已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。高田賢三 (KENZO) 的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦
九.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界時裝日本浪潮的新掌門人.設計風格：簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚風格，以男裝見長.
Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩細致的性格於一身的謎。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理的念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統服飾文化中的精髓，因為這些不規則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上後也會跟隨體態動作呈現出不同的風貌。 山本並未追隨西方時尚潮流，而是大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。
品牌名稱：Yohji Yamamoto 山本耀司 十.VERA WANG中文名：王薇薇，著名華裔設計師。人稱「婚紗女王」。在每年的奧斯卡金像獎星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不會出錯、絕不會讓女星得到「最差勁服裝獎」的品質保證。王薇薇 (VERA WANG) 的婚紗設計引起了時尚界的一場婚紗革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚紗，就如同一顆 Tiffany 的六爪鑽戒一樣，象徵著神聖珍貴的愛情承諾。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚紗的價格足夠買下一輛名車，但照樣讓人趨之若鶩。她 的設計風格極其簡潔流暢，絲毫不受潮流左右，使得出現在婚禮上的新娘子們看起來就像是經過精雕細琢的工藝品，惑人的美麗到了絲絲入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 榮獲CFDA「女裝年度設計師獎」。
現在VERA WANG在時裝界早已不是單純的婚紗女王，時裝系列已然是紐約時裝的一大看點。現在Vera又將對時裝的熱情延續到了大型配飾上，這款巨型鑲寶石項鏈更像衣服的奢華延伸，將寶石和金屬幻化成蕾絲編織在一起，奇趣而個性。其設計的時裝也深受好萊塢女星的歡迎，極具自己的特色。 ps：我希望能成為Vera Wang 那樣的婚紗設計師。當然還有很多其他著名的設計師，我就不一一說了。

❹ 2017搞笑諾貝爾獎留下哪些思考

2017搞笑諾貝爾獎留下哪些思考？

1991年，一個寂靜的深夜，300多人擠進美國麻省理工學院的一間博物館內，悄悄的舉行了一個頒獎典禮。每個人都偷偷摸摸的，是因為他們覺得領導遲早會進來叫停這件無聊的事情，遣散大家回家洗洗睡。不過，並沒有人來叫停，這個頒獎典禮以及獎項還一路走紅了。這就是搞笑諾貝爾獎。

在頒了4次搞笑諾獎後，因為一個麻省管理層人士的投訴，頒獎晚會從此改到2英里外的哈佛大學桑德斯劇場，直到如今。美國東部時間14日晚6點，2017年度「搞笑諾貝爾獎」也在哈佛大學桑德斯劇院正式出爐，今年的獲獎作品還是一如既往地讓人「一言難盡」又「忍俊不禁」。

那什麼是「搞笑諾貝爾獎」呢？其實一聽名字，我們就能猜到這是對諾貝爾獎的有趣模仿。這個獎項主辦方為科學幽默雜志《不可思議研究年報》，其初衷是表彰那些「乍一看很好笑，之後引人深思」的研究。你可千萬別覺得這搞笑諾貝爾很山寨。搞笑，是因為獲獎的研究內容稀奇古怪，但它們統統都是嚴肅認真的成果呢。

並且頒獎典禮更是一場大連環，頒獎嘉賓全是真正的諾獎得主，也有人領完搞笑諾獎，幾年後就得了真正的諾獎。甚至，連負責拉幕布、掃舞台的，都是正經研究人員。

那麼，這個堪稱科學界「綜藝大秀」的「搞笑諾貝爾獎」今年會給我們帶來哪些驚喜？又有哪些「笑點」呢？來跟隨央廣記者李思默的報道一起去現場看一看。

「搞笑諾貝爾獎」從1991年開辦到現在，已經有25年的歷史。每年都有10個領域的研究獲獎，包括傳統諾貝爾獎的五個領域：物理、化學、醫學、文學與和平，再加上公共衛生、工程、生物和其它學科。

盡管「搞笑諾貝爾獎」充滿「無厘頭」，但卻是實實在在的科學。今年「搞笑諾貝爾獎」的主題是「不確定性」（Uncertainty），主辦方也因此「十分不確定地」開出了十個獎項。

頒獎詞：如果您家有寵物，又恰好是一隻貓，那麼，今年的「搞笑諾貝爾物理學獎」您可以重點關注一下。因為今年這個獎項頒給了法國研究人員馬克·安托萬，他的研究是：用流體力學來研究貓究竟是固態的還是液態的。馬克·安托萬認為，貓可以同時以液體和固體兩種形式存在，因為它們可以機智地伸縮身體，讓自己能夠占滿整個洗臉槽。

馬克·安托萬：我們的貓是液體嗎？網上有人這么問，這基於一個常識，液體是一種可以改變自身形狀適應容器的材質。看上去貓符合這個情況。

在好奇心驅使下，馬克·安托萬嚴肅地研究了這個課題，計算了貓的流體力學參數，並在2014年發表論文，表明貓是同時具有固體和液體特性的神秘生物。

今年的「搞笑諾貝爾和平獎」被授予了一個瑞士團隊。他們發現練習吹迪吉里杜管4個月能幫助改善較輕度的睡眠呼吸暫停綜合征，以及相關的打鼾症狀。這是為什麼呢？科學家們說，這可能是因為吹奏這只樂器能鍛煉舌頭的肌肉並且減少咽喉部的「脂肪墊」，從而緩解打鼾。其中一位研究人員已經用這種方法治療了2500名打鼾患者。而至於這項研究為什麼會被頒發和平獎？想一想如果你在夜晚聽到伴侶或是朋友打鼾，你會不會很惱火並且憤怒地把你的同伴叫醒呢？而這種療法一定程度上，阻止了這種「不友好」事件的發生，也就是所謂的love and peace。

主持人：今年的搞笑諾貝爾解剖獎，獲獎者來自英國。搞笑諾貝爾解剖獎今年頒給詹姆斯·西斯科特，他的醫學研究為什麼老年人有大耳朵，歡迎獲獎者。

搞笑諾貝爾解剖獎的得主詹姆斯·西斯科特一直暗暗觀察為什麼老年人有大耳朵？為此，他測量了200多個人的耳朵長度並欣喜地得出結論：隨著歲月的增長，人們的耳朵真的會越來越大。

詹姆斯·西斯科特：你有沒有曾經坐在公交車上，發現老年人的耳朵都很大。一旦你發現這點，你再也無法想像這巨型耳朵長在年輕人身上，所以它們一定是慢慢長大了。20年前為了證實這一點，我們測量了206個人的耳朵，然後做了圖表發現是真的！我們的耳朵平均每年長2微米，也就是10年長2毫米。感謝各位的邀請，感謝幫我寫出這篇振聾發聵研究的所有人，讓我完成並發表。隨你怎麼想吧，謝謝大家！

此外，「如果一個人拿著咖啡倒著走的液體動力學研究」、「吸血蝙蝠食譜中的人血研究」和「雙胞胎認不出照片里的自己」等研究也斬獲大獎。

盡管是「搞笑諾貝爾獎」，但頒獎的人卻是真正的諾貝爾獎得主，而且搞笑諾貝爾獎也有一套自己「完整」的頒獎程序。與諾獎正裝出席，並向瑞典王室敬禮不同，搞笑諾貝爾獎需在頒獎典禮中，向瑞典傳統肉丸子敬禮，並可以穿上五花八門的服裝參加，而且「搞笑諾貝爾獎」的獲獎者當然也有獎金！看起來像是一筆「巨款」。

是的，這筆巨額獎金是10萬億辛巴威幣，摺合成人民幣大約為0.18元。

聽上去就很歡樂。雖然「搞笑諾貝爾獎」得主的獲獎研究成果通常都十分荒誕離奇，而得獎也似乎並不是非常光榮的事情，但事實上大多數獲獎者都對入選感到興高采烈。畢竟這個獎項鼓勵「不同尋常的想像力和創造力」，體現了科學研究人性和有趣的一面，總體來說是一件無須太過認真對待的輕松樂事。就像「搞笑諾貝爾獎」的創辦者所說的那樣，舉辦這一活動的意義在於能夠引起公眾對科學研究的興趣，能夠帶給人們大量的歡樂。

❺ 「2016年中國服裝大獎」有哪些獲獎的牌子

不太清楚，但是在朋友圈看到別人刷過說妖精的口袋拿了獎， 剛好有幾件衣服就是這個牌子的呢。

❻ 16屆漢帛杯服裝設計大賽入圍作品

「漢帛獎」第16屆中國國際青年時裝設計師作品大賽初評
由中國服裝設計師協會和漢帛(國際)集團主辦的「漢帛獎」第16屆中國國際青年時裝設計師作品大賽，自今年9月賽事啟動以來投稿日期截止，共收到來自包括中國在內的日本、韓國、新加坡、印尼、芬蘭、挪威、德國、瑞士、奧地利、捷克、法國、葡萄牙、義大利、西班牙、南斯拉夫、波斯尼亞、俄羅斯、克羅埃西亞、羅馬尼亞、澳大利亞、紐西蘭、摩洛哥等23個國家的1656份參賽作品。

12月8日，經過專家評委們的認真，細致的評審，評選出30名選手入圍本次大賽。決賽將於2008年3月下旬中國國際時裝周期間在北京舉行。

入圍名單如下：

姓名 國籍/地區

程思斯 中國浙江

程世民 中國吉林

顧建議 中國北京

宮毓謙 中國北京

胡大鵬 中國北京

曹婷婷 中國北京

王崢 中國重慶

陳立朋 中國浙江

喻玥 中國香港

李育誠 中國台灣

Federica DEL PIO 義大利

Francesco GENOVESE 義大利

Petra DUFKOVA 捷克

Elkuch SELINA 列支登斯敦/ 瑞士

Lisa MAISENBACHER 德國

Elisa Aurora SALOKANNEL 芬蘭

Jessica Rose GORRINGE 澳大利亞

Hilde Marie HOLTER 挪威

Laura GARCIA BAENA 西班牙

SUHARTINI 印度尼西亞

Linn LARSSEN 挪威

Topolnyak Daria 俄羅斯

Selma BERISALIC 波斯尼亞

Andre Filipe FERREIRA AMORIM 葡萄牙

David UBL 德國

Sana REDWANI 摩洛哥

Kana OGAWA 日本

Diane DEGELIS 法國

周曉雯 中國赴法留學生

孫媛 中國赴英留學生

❼ 兄弟杯國際青年服裝設計師作品大獎賽的歷屆獲獎情況

1993年第一屆兄弟杯獲獎情況
1993年舉辦的首屆大賽主題風格以表現自我、強調形式美感的特色區別於實用裝設計，共收到來自6個國家或地區的207份參賽稿件。經評選後共有35件作品入圍參加決賽。入圍選手中既有初出茅廬的學子，也有屢獲殊榮的英才。
由國內外著名設計師、學者、媒體人士組成的專家評審組對獲獎作品給予了很高的評價，贊揚獲獎選手錶現出了深厚的設計功底、良好的藝術修養、敏銳的捕捉能力。
首屆大賽也暴露了我國服裝設計、工藝水平與先進國家的差距。
首屆大賽的獲獎選手如下：
金獎：《鼎盛時代》作者吳海燕
銀獎：《長城，不倒的紅牆》作者許東紅
《蟬姿裊娜》作者黃小敏
銅獎：《玩偶》作者田中和代
《游牧人》作者王一揚
《未來》作者張子林
1994年第二屆兄弟杯獲獎情況
第二屆「兄弟杯」中國國際青年服裝設計師作品大賽於1994年4月25日在北京舉行。繼成功舉行首屆比賽以後，中國服裝研究中心和日本兄弟工業株式會社就長期舉辦此項賽事最終達成了一致。自1993年起十年間，兄弟公司將獨家贊助這一中國舉辦的藝術成就最高的服裝設計大賽，此舉被國內外一致譽為是提高中國服裝設計水平的重大舉措。
在首屆大賽的基礎上，94年的第二屆比賽無論是參賽選手的廣泛性、代表性、以及參賽藝術水平都有了較大的提高。有來自美國、義大利、德國、日本、英國、加拿大、荷蘭、韓國、希臘、比利時、新加坡、菲律賓……國及香港、台灣地區的548名選手報名參賽。41名選手經評選後入圍。
第二屆「兄弟杯」大賽仍然屬於創意性服裝性服裝設計大賽，特別強調表現設計師的自我意識，設計可以不受生活裝的束縛，在創意的宇宙中自由飛翔，大賽要求設計作品要有鮮明個性風格和時代感，並融於民族的優秀文化之中，同時要求系列服裝設計完整統一，富有美感，服裝服飾配套有新意。此屆大賽可以說是對青年設計師功力、能力和實力的集中檢驗。
第二屆大賽參賽作品的另一個顯著特點是設計師們以新、奇的設計構思和手段來取得比賽的勝利。在服裝製作面料和材料選擇上突破了傳統觀念，大膽嘗試用棕繩、木頭、金屬、琴弦……材料製作，以此來探索人類21世紀服裝。
第二屆大賽的獲獎選手為：
金獎：《秦俑》 作者馬可
銀獎：《秋冬男裝》作者賽爾焦·米里奧尼
《遠古情懷》作者林斌君
銅獎：《瑞祥風度》作者陳翔
《走進亞洲》作者格利·高
《鎖清秋》 作者張銳
1995年第三屆兄弟杯獲獎情況
金獎：《花生戀》 作者：楊劍青 香港 22歲
銀獎：《傳統的再生》作者：陳合瑜 女 19歲 馬來西亞
《天上人間》 作者：賀陽 女 31歲 北京服裝學院教師
銅獎：《岑之年》 作者：岑元超 男 22歲 新美玲洋服時裝裁剪學院 學生
《數字》 作者：羅薩利亞·帕拉 女 23歲 義大利科菲亞時裝學院 學生
《空谷迴音》 作者：殷立新 男 29歲 新疆天山紡織品有限公司針織二廠 設計師

❽ 第1屆至今奧斯卡最佳服裝設計獲獎電影~~~~謝謝~~~

第1屆（1927-1928）沒有設置最佳服裝設計獎，

第21屆（1948）最佳服裝設計
（黑白片）：羅傑．弗斯《王子復仇記》
（彩色片）：多蘿西．傑金斯，卡林斯加《聖女貞德》

第23屆（1950）最佳服裝設計
（黑白片）：伊迪絲．赫德，查爾斯．李梅里《彗星美人》
（彩色片）：伊迪絲．赫德，多蘿西．傑金斯，埃洛斯．詹森，賈爾．斯蒂爾，格溫．韋克林《薩姆森和達利亞》

第26屆（1953） 最佳服裝設計
（黑白片）：伊迪思．黑德《羅馬假日》
（彩色片）：埃米爾．聖地亞哥，查爾斯．李梅里《聖慶》

第27屆（1954）最佳服裝設計
（黑白片）：埃迪絲．赫德《薩比里娜》
（彩色片）：愛德華．哈里森，和四三造（日本片《地獄門》）

第28屆（1955） 最佳服裝設計
（黑白片）：海倫．羅斯《明天我呼喊》
（彩色片）：查爾斯．勒梅利亞《愛情是多姿多彩的》

第29屆（1956）最佳服裝設計
（黑白片）：瓊．路易斯《堅固的金屬品》
（彩色片）：艾琳．沙拉夫《國王和我》

第30屆（1957）最佳服裝設計：奧里．凱利《姑娘們》

第31屆（1958） 最佳服裝設計：塞西爾．比頓《琪琪》

第32屆（1959） 最佳服裝設計
（黑白片）：奧里．凱利《熱情如火》
（彩色片）：伊麗莎白．哈芬登《賓虛》

第33屆（1960）最佳服裝設計
（黑白片）：埃迪絲．赫德，愛德華．斯蒂文森《生活的事實》
（彩色片）：瓦爾斯．托馬斯，比爾．托馬斯《斯巴達克斯》

第34屆（1961）最佳服裝設計
（黑白片）：皮爾羅．格拉迪《甜密的生活》
（彩色片）：艾琳．薩拉夫《西區的故事》

第35屆（1962）最佳服裝設計
（彩色片）：瑪麗．威爾斯《格里姆兄弟的奇妙世界》

第36屆（1963） 最佳服裝設計
（黑白片）：皮爾羅．格拉迪義大利影片《八部半》
（彩色片）：艾琳．沙拉夫，維托里奧．尼諾，諾瓦里斯．雷尼《埃及艷後》

第37屆（1964） 最佳服裝設計
（黑白片）：金蘿西．瓊金斯《晰蜴之夜》
（彩色片）：塞西爾．比頓《窈窕淑女》

第38屆（1965） 最佳服裝設計（黑白片）：朱莉．哈里斯《親愛的》

第39屆（1966） 最佳服裝設計
（黑白片）：艾琳．沙拉夫《誰怕弗吉尼亞．伍爾夫？》
（彩色片）：伊麗莎白．哈芬登，瓊．布里奇《四季之人》

第40屆（1967）最佳服裝設計：約翰．特拉斯特《卡姆洛特》

第41屆（1968） 最佳服裝設計：達尼洛．杜納蒂《羅密歐與朱麗葉》

第42屆（1969）最佳服裝設計：瑪格麗特．弗斯《千日的安妮》

第43屆（1970） 最佳服裝設計：尼諾．諾瓦雷斯《克倫威爾》

第44屆（1971）最佳服裝設計：尤馮納．布萊克，晏東尼奧．卡斯蒂洛《尼古拉斯和亞歷山大》

第45屆（1972） 最佳服裝設計：安東尼．鮑威爾《跟大媽去旅行》

第46屆（1973）最佳服裝設計：埃迪絲．赫德

第47屆（1974）最佳服裝設計：西奧尼．艾德雷吉《偉大的蓋茨比》

第48屆（1975）最佳服裝設計：厄拉-布里特．索德倫德，米萊納．諾納羅《巴里．林頓》

第49屆（1976） 最佳服裝設計：達尼格．杜納蒂《卡薩諾瓦》（義大利）

第50屆（1977） 最佳服裝設計：約翰．菲羅《星球大戰》

第51屆（1978） 最佳服裝設計：安東尼．鮑威爾《尼羅河上的慘案》

第52屆（1979）最佳服裝設計：艾伯特．沃爾斯基《爵士樂大全》

第53屆（1980）最佳服裝設計：安東尼．鮑威爾《苔絲姑娘》

第54四屆（1981）最佳服裝設計：米雷娜．卡諾尼羅《火的戰車》

第55屆（1982） 最佳服裝設計：約翰．莫洛，巴努．阿塔伊亞《甘地》

第56屆（1983）最佳服裝設計：馬立克．沃斯《芬妮與亞歷山大》

第57屆（1984）最佳服裝設計：特奧德羅．比斯特克《莫扎特》

第58屆（1985）最佳服裝設計：和田愛美《亂》

第59屆（1986）最佳服裝設計：詹尼．比萬，約翰．布賴特《看得見風景的房間》

第60屆（1987）最佳服裝設計：詹姆斯．艾奇遜《未代皇帝》

第61屆（1988）最佳服裝設計：詹姆斯．艾奇遜《危險的交往》

第62屆（1989）最佳服裝設計：《享利五世》

第63屆（1990）最佳服裝：弗朗卡．斯卡爾西亞皮諾《西哈諾》

第64屆（1991）最佳服裝設計：艾伯特．沃爾斯基《巴格西》

第65屆（1992-1993）最佳服裝設計：石岡榮子《布拉姆．斯托克的德拉庫拉》

第66屆（1993-1994）最佳服裝設計：加布里埃拉．佩斯庫奇《純真的年代》

第67屆（1994-1995）最佳服裝設計：利齊．加德德和蒂姆．查普爾《沙漠王後普里斯希拉歷險記》

第68屆（1995-1996）最佳服裝設計：詹姆斯．艾奇遜《恢復》

第69屆（1996-1997）最佳服裝設計：安·羅司《英國病人》

第70屆（1997-1998）最佳服裝設計：德波拉哈·L司克特《泰坦尼克號》

第71屆（1998-1999年）最佳服裝設計：《莎翁情史 》

第72屆（1999-2000年）最佳服裝設計：林迪-海明 《混亂世界 》

第73屆（2000-2001年）最佳服飾設計獎: 耶茨(《角鬥士》)

第74屆（2001-2002） 最佳服裝設計獎 《紅磨坊》

第75屆（2002-2003）最佳服裝設計：《芝加哥》CHICAGO

第76屆（2003-2004）最佳服裝設計獎《指環王3》

第77屆（2004-2005）最佳服裝設計《飛行者》

第78屆（2005-2006）最佳服裝設計 《藝伎回憶錄》

第79屆（2006-2007）最佳服裝設計 《絕代艷後》(Marie Antoinette)

第80屆（2007-2008）最佳服裝設計 《伊麗莎白2：黃金時代》

❾ 服裝設計作品集

對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。

服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。

服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。

服裝設計專業作品集怎麼弄？

1.想法與調研

想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。

手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。

調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。

細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。

面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。

顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。

2.成衣製作

隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。

研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。

3.美工排版

這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。

服裝設計專業推薦院校

法國

艾斯莫德國際學院——ESMOD International

義大利

馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI

米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus

美國

帕森設計學院--Parsons School of Design

紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology

羅得島設計學院——Rhode Island School of Design

薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design

加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts

舊金山藝術大學——Academy of Art University

英國

中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design

英國皇家藝術學院——Royal College of Art

倫敦時裝學院——London College of Fashion

服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。

❿ 國內有哪些優秀的服裝設計作品，能體現當代國韻的

說到「當代國韻」，我必須強烈安利知名設計師、「Shi Jie 」詩簡品牌創始人施傑。他最善於用中國內書法筆觸與水墨繪容畫渲染疊加，通過都市低調色系與自然色系的組合，表達「天人合一」的永恆主題，將書法、舞蹈、禪文化和時尚結合得非常巧妙。

2010年，施傑的水墨創意作品在巴黎時裝周「中國當代創意展」展出；
2011年，其「書者」主題的水墨作品獲第九屆日本「旭化成·中國時裝設計師創意大獎」；
2017年，主題為「天藍風清」的「ShiJie&JaniQue 詩簡安簡2018春夏時裝發布」在武漢時裝周舉行，展示了施傑設計的近40套水墨系列時裝；
今年3月份，施傑受邀參加在義大利羅馬國立當代藝術博物館舉辦的「設計中國」展覽，他的「東方意象」系列作品以「當代國韻，優雅的酷」為設計理念，體現了東方審美在國際時尚領域不斷增強的影響力，以及中國設計師向國際舞台的逐漸滲透，充分展現了時尚創新精神與中國傳統文化、國際時尚的相結合。