水墨畫風格的服裝

㈠ 奇跡暖暖公主級水墨畫氣息的服裝

墨蘭卷

㈡ 把衣服變成一幅「水墨畫」，好看到爆，難道是秦嵐顯嫩的秘訣嗎

我覺得這是一種辦法吧，但是平時還是要注意保養吧。

㈢ 關於水墨手繪衣服

不妨先將衣衫織物來表面用噴水壺噴濕，自再用毛巾吸去明顯的水滴，衣衫織物須保持適度的濕潤，方能達到生宣紙的渲染效果，繪畫手法與國畫基本雷同。
至於丙烯顏料，我以為宜選擇「溫莎·牛頓牌」畫家專用丙烯畫顏料，並可與中美合資鄭州天馬美術顏料有限公司生產的「丙烯媒介劑」混合使用效果較為理想。

㈣ 哪種運筆方式適合表現水墨畫的衣服塊面

中國畫運筆方法十分講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變」。 （一）「平」：如「錐畫沙」。是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。力量勻實，不結不滯，只有控制住筆，線才能平實有力。 （二）「圓」：如「折釵股」。是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。豐腴，光滑圓潤，圓轉有力，富於彈性，轉折自如，剛柔相濟。 （三）「留」：如「屋漏痕」。是指運筆要含蓄，要有回顧，不疾不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。高度控制，積點成線，不漂不浮，像刻進牆皮，沉穩有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說 ：「一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？」 （四）「重」：如「高山墜石」，不能像「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。 （五）「變」：如「百川歸海」、「驚蛇入草」。是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一、二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷」。 筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。

㈤ 水墨風與時尚可以完美融合嗎

水墨畫是中華民族傳來統文化的重要源組成部分，服飾作為日常用品，在人們的生活中必不可少。花鳥、寫意、山水等水墨畫類型在服飾中的應用，對現代服飾和時尚潮流有著不可忽視的影響力。不僅成為傳統文化的一種特有傳承方式，同時也豐富了服飾文化的內涵。

現在有越來越多的中國設計師從水墨畫中汲取靈感，融合到現代服裝設計中，得到時尚界的廣泛接受和認同。在這個領域首推知名設計師施傑，他是 「Shi Jie 」詩簡品牌創始人，最擅長在成衣中加入水墨元素，服裝簡約、優雅、中性、飄逸，十分貼合中國文化中與自然親和相處的文化。而且據說他最近參加了「設計中國」羅馬特展，他的「東方意象」系列作品剛一亮相就吸引了眾多觀展人員的目光，也算是為國爭光了。

㈥ 我挺喜歡水墨畫的，覺得很有意境，但是現在的服裝都是潮牌，有沒有用水墨為設計元素的衣服裙子啊跪求答案

你上淘寶網女裝頻道搜索「水墨」就會出來好多以水墨為設計元素的衣服，有上衣有裙子也有褲子。
希望能幫到你。

㈦ 適合在衣服上的水墨畫圖案有那些，謝謝

松樹、山水、梅蘭竹菊等。

1、現代服飾上的印花已經是一種流回行元素的代表，水墨畫答的印花是其中比較流行的一種，水墨畫基本上恢宏大氣、低調奢華，是許多設計師喜歡的印花。

2、水墨畫印花印在服裝上，使單調的服裝變得有文化韻味，多用於大家閨秀的系列服裝，比較有內涵。

3、但在現代潮流奔走的年代，印花也用來襯托一些大氣上檔次，高端前衛的服裝，比如松樹、山水印花出現在羽絨服雪紡裙上都是特別大氣的設計。

㈧ 在衣服上如何用丙烯顏料畫出中國畫的風格

丙烯本身畫在衣服上不易褪色。也就是說，不是必須非要干畫。
少兌些水，一樣。

㈨ 古風衣服畫法步驟

以整體的古風人物為例：

1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。

(9)水墨畫風格的服裝擴展閱讀

學習方法

建立形體的體積意識和掌握表現技巧

1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。

4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。

5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。

6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。

7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。

9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

㈩ 以水墨畫為靈感的設計說明

設計說明：
在宣洩的世界裡，高速發展的科技使我們的很多需求的到了滿足。回溯在現實生活中，我們更喜歡在低調的氣氛中隱隱再現。我們需要更多自然的面料表現出人與自然相互依存的關系，這款服裝上部選用了牛仔等天然織物面料加上粗糙的手感在造型上採用……，里料採用……，追求無拘無束的舒適性。下部裙擺則輕柔配以不規則花朵恰是一幅中國水墨畫。水墨畫是中國畫的一種，以形繪神、墨即是色的特點，別致的格調，讓低調巧妙的運用於服裝的整體，讓奢華不經意間滲入服裝的每個細節，不可復制、不再量販。有人說，女人的價值在於男人的欣賞，我不申訴，在這套服裝中我們的確看到了中國女人的魅力，正是這種共鳴，我們把它表現為服裝的面料和色調，再加上帶有名族風情的配飾，使之在濃郁的文化氣息的魅影中越顯女人味。
設計主題可以命名為：墨韻
本靈感來自於具有濃厚中國韻味的水墨畫，現代牛仔和古韻的水墨畫形成鮮明對比，時尚不失典雅，創新結合復古，水與墨的完美結合，水表達了女性的柔和之美，墨傾訴著中華的悠久文化，體現了中國人淳樸，心靜而有修養的風格。表達了我們以靠近自然為主的，熱愛生活的傳統觀念！
裙子啊！什麼衣服都行，只要是你自己設計的。也可以是一些富有創意的服裝形式。