80年代朋克風格服裝特點

㈠ 服裝都有那些風格各風格有什麼特點

瑞麗、甜美 、淑女、名媛 、清新 、田園 、休閑 、運動、 中性 、通勤 、OL/商務、 韓版 、 森系 、日風 、百搭、 歐美、 街頭、 嘻哈、 朋克、 學院 、英倫、 民族、 復古、中國風 、波西米亞、 洛麗塔 、哥特、 巴洛克、 嬉皮等服裝風格。

1、韓版風格：

韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。

2、中性風格：

中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。

3、通勤風格：

指白領女性（OL）在通勤途中、工作場所和社交場合穿著比較合適的服飾。通勤風格的服裝相比職業裝來更隨意但比平日所穿的休閑裝更正式。通勤裝可以展現白領女性在辦公室外的魅力，適合在上班前、下班後以及平日社交場合所穿。

4、嘻哈風格：

美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。

美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什麼要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。

5、波西米亞風格：

波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物。

層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。

㈡ 1978-1990年服裝特徵

90年代初的流行服裝，是以前衛的風格為設計主流的，它是80年代末保守復古潮流的一個反向的趨勢，其設計反映出不僅僅從傳統服飾中尋找價值的意識，他們認為傳統的設計僵化、麻木，讓人激動不起來，常常需揭下傳統文化道貌岸然的面具，用幽默詼諧的手法，開輕松的玩笑。

前衛衛的風格特點是離經叛道、變化萬端、無從捉摸而又不拘一格。它超出通常的審美標准，任性不羈，以荒謬怪誕的形式，產生驚世駭俗的效果。

90年代以來，流行服裝上的前衛風格，分別演繹了從50年代、60年代到70年代以來的表現風格，前衛的街頭文化，即表現為50年代的「垮掉的一代」，60年代的「嬉皮士」，70年代的「朋克」，80年代的「雅皮士」，直到90年代的「X一族」。前衛的服飾風格成為他們反叛的一種精神象徵，反映了西方反叛、以自我為中心的一代，他們因對現實的失望與厭倦，而只好在前衛風格的文化圈子裡，尋找精神寄託的社會現實。

90年代初，人們在展望新世紀時，用前瞻的視野，利用現代高科技的手段，如透明的塑膠、光亮的漆皮，在流行舞台上創造了一個令人不可思議的未來世界，表現了對未來的無限暢想。未來主義（發源於20世紀的義大利，在反傳統和革新藝術的旗幟下，以叛逆、無畏的精神打碎一切既定的偶像，頌揚運動、速度、力量和機械技術）的設計特點是反傳統，但又缺少了嬉皮服裝的燥熱感，被人們謂之為「寧靜的夢」，色彩單純統一，多以銀、白兩色為主調，富有一種純凈感，使人們在驚異之餘，體會設計師那種寧靜和淡泊的心境。

㈢ 蒸汽朋克風格的道具和背景布局更適合搖滾風格的服飾還是80年代懷舊風格藍領工人裝我覺得更適合搖滾

我認為蒸汽朋克既有金屬、機械等特徵，又有魔法、藝術的元素。如果適合搖滾，那麼搖滾要有「金屬」、「懷舊」的元素；如果適合藍領工人，那麼藍領工人要融入更多的藝術成分。

㈣ 朋克風格的特徵，在服裝設計中是怎樣表現得

二戰後上世紀70年代中期，在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間，產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的工人階級亞文化群體朋克集團(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。他們拒絕權威，提倡消除階級，崇尚性和顛覆，其影響的不僅是傳統意義上的音樂，更是一種對時尚和時髦的抗拒和反叛，由此產生了一種服裝的流行風格朋克風格(PunkStyle)。他們主張DIY(doityourself)，把廉價服裝和布料進行再造加工，使服裝呈現出一種新的粗糙的風格。他們喜歡用狗鏈做裝飾品，穿著開線或故意撕破弄臟的帶著特大號安全別針的衣服，磨損的衣邊、印有粗俗的字眼、暴力或色情的圖案、魚網似的長統絲襪、馬丁博士靴(DocMartensfootwear)發型也是朋克造型的焦點之一，他們把頭發盡可能地弄成很高，染著各式各樣的顏色，像莫希幹人(北美印第安人的一個分支)的發型。塗黑眼圈，畫貓眼妝，煙熏妝，暗色調的的口紅，在耳朵、鼻子、臉頰和嘴唇等部位用安全別針和撞釘穿孔，在身上繪制文身，表現得十分另類，用種種方式來反對傳統社會。這些在我們今天的流行時尚中看似正常的裝束在那時卻顯得十分反常。朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等，穿黑色T恤或黑色有風帽的運動衫、牛仔褲、廉價的平底鞋等，並流行小裝飾，服裝上有印有不同圖案和文字的各式各樣的logo，以此來表達他們的內心感受，從不被大眾時尚潮流所左右。到了20世紀末21世紀初，一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了，身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克所有的一切都被大眾借鑒和模仿而成為流行，從而影響至今。朋克作為一種服裝風格，真正的成功是在維維安·維斯特伍德(VivienneWestwood)那裡，她被認為是20世紀最有創新精神的設計師之一，她的創作手法豐富多變，在設計中常引入亞文化和朋克的一些元素，而被公認為朋克之母。通過設計，她向時裝界的傳統服飾挑戰，沖擊傳統服裝美學；而恰恰就是這種對傳統時裝和傳統美的藐視和摒棄，卻使這種反時髦反時尚的樣式成為一種新的風格和時尚，由此朋克服裝風格得以聲名遠揚，成為一種風格。時至今日，其魅力依舊不減。同時代還有一名叫贊德拉·羅德斯(ZandraRhodes)的英國女性服裝設計師對朋克服裝進行了改良，並吸取了朋克風格的一些元素運用在她的服裝設計中，通過運用一些明亮的顏色，使朋克風格呈現出精緻而且優雅的風格，更多地得到富人和名人的接受與認同，而朋克最初具有沖擊力的風格少了很多。她用金制的安全別針和金鏈子連接和裝飾服裝的邊緣和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在這些精心撕裂的破洞邊緣用金線縫制，裝飾上精美的刺綉。早期的朋克風格經過後期的取捨加工從而成為時尚流行中的一種元素，范思哲(Versace)品牌也在女裝中使用了大號安全別針做裝飾。如影星莉茲·赫莉(LizHurley)在影片《四個人的婚禮和一個人的葬禮》中，就穿著系有金制安全別針的一套棉質薄紗和盧勒克司織物(Lurex)製成的范思哲(Versace)黑色緊身晚禮服 。朋克風格的出現在當時本是反時尚和反保守的，而今朋克獨有的風格和式樣已經匯入主流的設計理念中，變得如此平常。朋克風格甚至成為高級時裝的設計靈感源，主流時尚和街頭風格之間相互影響，時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中，為服飾潮流的發展注入了新的力量。在2001年法國巴黎春夏時裝周上，JohnGalliano為ChristianDior設計的春夏系列運用迷彩圖案，並與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統格花呢等對比組合，將朋克風格和街頭元素結合。同樣在2003年法國巴黎秋冬時裝周上，加里亞諾也在服飾里加入了punk及一些街頭風格。在維維安·維斯特伍德的發布會上經|||衣服有個性，但是要用運動感的，其次就是大一點，。要帶人一種鬆鬆垮垮，的感覺|||關鍵詞：另類、粗野故意的毛邊，不規則的造型，破損殘舊，隨意混搭。 美國朋克根源於20世紀60年代的車庫搖滾，是一種搖滾音樂類型，逐漸衍生運用在服飾文化，從而朋克風成為自由與柔和中有極簡特徵的一種服飾風格。朋克的流行在於六七十年代的美國地下文化和無政府主義風潮，極盡體現出粗野、咆哮和不修飾的意味，色彩或艷麗或質朴或中性或性感，面料或皮革或棉毛或紗質面料，皆可表現。在現代時尚中，新一代年輕人的反叛和另類的個性通過朋克風格得到彰顯，朋克風格的設計也一度成為時尚流行至今。現在，朋克風格已逐漸被當今風行的波西米亞風格所代替，但不變的仍是那種自由不羈與野性尊嚴。

㈤ 關於哥特和朋克的服裝風格

現在所說哥特風格有點歐洲古典的意思，大概和洛麗塔風格很像，有蕾絲，蓬蓬裙，但是以黑色居多。
朋克punk是跟搖滾樂的發展有關的，比如皮衣，鐵釘的衣服，代表品牌有vivien westwood

哥特(Gothic)這個特定的詞彙原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂「哥特復興」（Gothic Revival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。

哥特人的來源:

哥德人是日耳曼的部落，從公元第一世紀開始，羅馬人就已經知道他們居住在多瑙河的邊界地區。當匈奴人從中亞往西邊遷移時，哥德人因為受到壓力而從該地區撒離。他們向西遷徙到歐洲，並越過多瑙河以逃離迎面而來的游牧部落。自羅馬衰落之後，中古早期的哥德人就與其他蠻族爭奪西羅馬帝國留下來的土地。

我們唯一知道的是哥德人來自波羅的海的葛蘭島，當他們南渡至中歐時分裂為兩個群體。西哥德人在公元第二世紀時，定居於今天的羅馬尼亞；東哥德人繼續往東遷移到黑海的西北岸。在376年，西哥德人在匈奴人的壓迫下，從今天的羅馬尼亞南渡多瑙河。合計男子與婦孺的人數約有六萬人。他們打敗來自君士坦丁堡的羅馬軍隊，一度定居在多瑙河南岸，然後向義大利挺進。409年時，西哥德人在國王阿拉烈的領導下劫掠羅馬城，然後往北遷徙到高盧。羅馬人只好讓出西南部的高盧，其勢力最後擴展到今天的整個西班牙。

東哥德人在匈奴人的統治下撒離，跟隨同族人(西哥德人)曾走過的路線，於第五紀後期進入義大利。這項入侵行動乃受到東羅馬帝國的聳恿，因為東羅馬帝國想藉此消耗這些族群的力量，然後以總督的身份去統治義大利。在狄奧多里克(今天瑞士和巴爾乾地區的國王)的指使下，哥德人在488年進入義大利，並在493年完全征服她。

狄奧多里克在526年死後，王國並沒有維持多久。拜占庭以爭取王位繼承為藉口於536年派出由貝利沙魯斯將軍指揮的軍隊到義大利。拜占庭希望重奪義大利，並恢復古羅馬帝國在西方的領土。戰爭一直持續，加上瘟疫和飢荒，鄉間地區遭到嚴重破壞。在552年，東德人終於在義大利戰敗。在公元第六世紀的後期，當義大利被新來的蠻族倫巴底人入侵後，東哥德人就被消滅，倖免於難者崩散為小群體。

西哥德人在西班牙的王國就維持得比較久。在公元第五世紀後期，法蘭克的克洛維把西哥德人從法國本土驅趕到庇里牛斯山以外的地區。隨著克洛維去世，其王國也出現分裂，使西哥德人暫時得以喘息。711年，新的威脅來自南方。回教的軍隊從北非渡海而來，僅用了四年的時間就把最後一個哥德王國消滅。

哥德人是史上首批能夠劫掠羅馬城的武力，光憑這點便令後世難忘；而古代世界的秩序也因而開始在歐洲瓦解。他們很欣賞羅馬城並企圖加以維護，讓許多羅馬文化得以留存下來。例如，現代的義大利、西班牙、葡萄牙和羅馬尼亞的語言都是起源自拉丁語，然後受到這些地區的居民影響而形成這些國家的語言，情況與日耳曼語在英格蘭流傳下來類似。

【哥特文學流派】

從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類於「哥特小說」。例如：華爾普（Walpole）的《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的《科學怪人》（Frankenstein）。這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇……在這些小說中包含的情慾/性別（sexual/gender）的關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。象徵父權的宗教系統與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營中，象安妮·萊斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。

這一時期許多哥特式小說家不斷涌現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如布來恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），還有埃德加·艾倫（Edgar Allan）詩集中的描寫。斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度。（當代作家安妮·萊斯（Anne Rice）的《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布萊特（Poppy Z. Brite）的《勾魂時分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延續。)到了20世紀的70年代，朋克作為一種亞文化侵入了主流文化的領域。原始的朋克來自於暴力和強大的顛覆。而原名為「華沙」（Warsaw）的「快樂分裂」（Joy Division）的出現，無疑將這場充滿了破壞慾望和無政府主義的朋克運動帶進了後朋克（Post-Punk）時代。

不過以上只是一種類型,歷史上還有許多更好的作品,

【哥特音樂流派】

早期的哥特式音樂代表有如蘇可西與女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它們充斥著沉鬱厭世的情調。音樂往往冰冷刺骨，既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，對於一切傳統音樂極端的蔑視。在歌詞與表演概念層面，展現著生命與愛欲的荒涼。從對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。在舞台上，她/他們以偏激的狂亂扮裝出現，如蘇可西略帶虐待與被虐情調（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艷無常的雙性吸血鬼？這種對性別的顛覆與反轉，還表現在對神學（或惡魔學）概念的狂熱執迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是幾個愛好中世紀風格的男子對於音樂意識的反扼，一度被形容為「狂笑著注視羅馬城燒成一堆瓦礫」的主唱愛特利奇（Andrew Eldritch）一語道破歌德搖滾樂團的宗教立場——對於我們，犬儒精神就如同天主教徒的聖水一樣。

早期的後朋克對於生命的詮釋往往飽含著沮喪與絕望。例如快樂分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）於80年的自縊身亡。那些耗損生命而成的音符，成就了快樂分裂（JoyDivision）的不朽經典，見證著整個低調文化。他那套灰暗而孤離的人生觀，隱藏著陰郁的遺傳因子，將整個後朋克文化盡染成深灰與暗黑。八十年代，在迂落的音樂里構築了一個悲觀的年代，至少在英倫及歐陸地下文化的層面上來說如此。在當時的獨立音樂圈裡，趁勢湧出一大批黑暗病態、風格邪異的樂隊，他們的音樂源自於無盡的壓抑，以及對生命的詛咒。如教會（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭儀（The Cult）等等。這些被視為絕望、邪氣、頹廢的樂隊/樂手，從朋克那種過激的破壞意識，反方向潛逃往一個內斂而黑暗的世界——這就是那個占據了搖滾樂大半個八十年代的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態與演進，正猶如一派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌。它通過難以想像、天馬行空的邪異素材來悅納聽眾，這就不僅包括了在音樂領域聖靈齊放的空前創造力，也包括了在視覺造型上，所給予人們的前所未有的刺激視覺體驗。中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些並非新浪漫一族的專利。哥特彷彿是新浪漫的個性相反的孿生兄弟，是華美艷麗背後黑暗病態的一面。現在讓我們去了解一下哥特音樂的改良風格和其他相關樂派.產生於比利時的EBM(Electronic Body Music)是一種電子化陰冷黑色的音樂。受德國Krautrock運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產生的。

EBM創始樂隊之一Front242以低限化的節拍，抑鬱的聲音和軍國主義突擊隊的裝束被大家認識。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second還有後來的Suicide Commando都是BM的一些重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音營造出一種冰冷的外太空氣氛。Suicide Commando則融入了更多的舞曲化成分。類似的樂風在美國和加拿大被稱為Instrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等樂隊。他們製造出的合成音樂和多層次的聲音非常適合帶上耳機去欣賞。Front Line Assembly的經典專輯Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每個喜歡EMB的人去收藏。

說到現在我們還沒有談到德國，那裡可是現在哥特音樂的重鎮。許多德國的樂隊被慣以DARKWAVE的音樂標簽。Project Pitchfork樂隊是德國最早涉及到哥特音樂領域內，雖然他們的樂風有所改變，但一直算是一支流行化的組合。首張專輯《Dhyani》亦為經典，有典型的黑色音樂和評論性的歌片語成。Deine Lakaien樂隊的成員有著深厚的音樂基礎，他們做出了象「Love me to the end」這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有著某種程度的中世紀感覺。德國很大一部分組合演唱時保持著自己的母語，例如Goethes Erben，樂隊的名字也就說明了一切。他們的前三張專輯就象是三部曲,各自獨立又相互關聯。而Lacrimosa，Tilo Wolf這些樂隊通過添加金屬樂的元素不斷的對音樂的表現手法做出嘗試。當然我們必須要知道Das Ich這個組合，他們的經典專輯是《Die Propheten》，專輯中的歌曲機構復雜歌詞充滿著智慧化。陰暗電子樂派代表團體Calvay Nada用德語和西班牙語交錯演唱，他們最有特點的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及政治，社會之類的話題，從這方面看這支樂隊在哥特音樂王國中顯得與眾不同。

總的來說由於浪漫主義情節，德國的大多數樂隊是浪漫的歌曲和陰暗電子化相結合的產物。如今哥特范疇內的音樂越來越呈現出多元化的局面。例如陰暗民謠（darkfolk），這種樂風的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus還有Fire+Ice。早期的C93作品比較實驗性難以理解，之後David Tibet利用他個人化的思維開始向聲學民謠的方向探索。C93的前身樂隊Deathin June自從首張專輯Nada推出後頗受爭議，他們甚至被指控為極端的右翼傾向。但DIJ給我們留下印象最深刻的還是異教的祭典式的音樂。如果想聽這類音樂推薦給大家去找World Serpent，一個卓越的音樂廠牌，上面的提到的幾支樂隊均在其旗下推出過作品。對了，還有一支義大利的組合Ordo Equitum Solis也應該值得我們的關注。許多哥特樂隊都有著某種中世紀的情節，他們將中世紀時期音樂和現代的創作手法相結合。德國有著許多這樣的中世紀組合，音樂的創作者一般有著良好的古典音樂教育背景，知名的樂團包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在義大利這種音樂更有影響，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了許多出色的音樂作品。這類組合不僅僅有哥特的聽眾群還吸引著部分古典音樂的欣賞者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音樂中吸收了祭典音樂的成分。

當然許多樂隊的風格是非常難以界定的，象義大利的Take Kirlian Camera，20年來樂隊風格年年都有變化。而法國的情慾主義陰暗電子樂隊Die FORM的音樂主題多涉及S/M（性虐待），他們每一部作品多給我們帶來新的驚奇。另一支來自法國的樂隊Collectiond 'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特點，成為自己的獨特的標志。善於創作管弦樂的In the Nursery樂隊的作品非常適合作為電影中的陪樂。在北歐的瑞典，Cold Meat Instry這個廠牌通過多年的努力推出了很多獨一無二的音樂作品。旗下的樂隊風格多樣，如血腥派實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛圍音樂組合Raisond 'Etre，新古典主義的The Protagonist，天音組合Arcana等。說到天音如果想更好的了解建議去聽一聽like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa這些代表樂隊。

而在哥特音樂的文本中，我們可以細味到一些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句，這些都是哥特音樂不可或缺的一環，Gothic Rock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂，一切都是那麼神秘。哥特搖滾的風格，可說是繼承自Joy Division的遺傳，尤其是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的後哥特朝代仍無法完全擺脫。那些抑壓著低沉聲線或扭曲的人聲，沉重如郁結般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩離析的曲式，還有一張張Rock Music蒼白的面孔∶當你對生命感到茫然無助時，你會想到在它背後究竟隱藏著什麼嗎？是心靈的孤立無援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲劇？Gothic Rock，是建築於無意識的抽象表達而多於刻意性的音樂顛覆行為。如同面臨一季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵佔，在非人化的後工業現代社會裡面，追逐著一種活著死亡的體驗。同樣存在著Barry的音樂先覺，除一貫本色的Rock Music在那個悲觀的八十年代裡，Gothic這種棲身於主流文化的陰影里的次文化，其影響力早已越過音樂的界限，成為一種生活方式，一種生活的態度，一個哥特信徒所追求的黑色國度。度過模糊的九十年代，下個世紀今天的哥特搖滾已被解構得支離破碎、殘缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission這些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒。但是在今日的陰暗樂派(Dark-Wave)運動中，在死亡民謠(Death Folk)、後工業噪音(Post-Instrial)、陰暗氛圍音樂(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)這些形式主義的風格外殼之下，我們仍然欣喜地發現Gothic依然是這些地下文化中最具生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和沖決了情慾與性別的革命中，歌德次文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」（hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器。看吧，以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脫了蒼白的天堂，絞碎天使的面孔，抵達永遠無情的慾望。

在20世紀的後半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。如果你熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代，一些樂隊分別頂著「後酷朋克（Post Punk Cool）」、「新古典（Neo-Classical）」或者是「新嬉皮（Neo-Hippies）」的招牌，並逐漸混融成日後的哥特搖滾樂派。

如果說早期的PostPunkCool對生命的詮釋是沮喪與絕望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自殺），那麼「仁慈姐妹」以及同道的樂隊比如「教會（The Mission）」、「全部的夏娃（All about Eve）」、「涅浮林之域（Fields of the Nephilem）」、「祭儀（The Cult）」等樂團所秉持的，可能是睥睨於現實中的種種煩俗，企圖推翻假惺惺的教條，抽取反對與不滿的精神，化為音樂的「反面傳教（negative preach）」。在「教會」的專輯《上帝自己的葯物》（God's Own Medicine）中，開宗明義的第一首歌「荒原」（Wasteland）就嘲諷地唱出「我還是相信上帝，但是上帝已經不信仰我了。」這等堪稱冒瀆的宣言，呈現出駭人的事實：原來長久以來，神與人的權力結構恰如性愛結構的主體與客體。在這張專集中，反復推敲著在推翻信仰的同時，死亡不再是父神用以脅迫的道具，反而是叛徒的情色烏托邦。如同在《愛我愛到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地鋪陳情慾的高峰不被僵硬的「主控-屈從」（Dominance-submission）關系所固置；也就是說，在死亡（曠缺）的領域，致命的陰性激情並不受到掌管與壓制，發展出自己的美學。

不可否認，「死亡」在哥特搖滾樂的文化層面中，幾乎是個關鍵字。當某些保守的聲音或反挫勢力，企圖以這一點來抨擊哥特搖滾樂與其次文化，我們可以看到兩種回應：如「基督徒之死」（Christian Death）這個經營黑暗、痛苦情愫的樂隊，對他們而言，死亡所演繹/延異出來的腐敗、末世、毀滅等等情境，都足以讓我們逼近「終極高潮」（ultimateorgasm）。在一些專輯如《痛苦劇場》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《鐵面具》（The Iron Mask）中，「基督徒之死」悉心探索的重心就是這種近乎臨界點的痙攣之美。在其中一首歌曲「死欲」（Death Wish），結尾的歌詞近乎狂喜地陳述「撒旦魔王是最仁慈的野獸」，配合凄厲的音樂，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父權體系粗暴地規范在各種事物之上的二元對立價值觀。

另一種反應，也許可以引述布萊特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小說選集《血脈深處的愛》（Love in Vein）前言中所說的話：「哥特次文化」（Gothic subculture）並不是禮贊或者愛慕死亡，只是純粹地拒絕畏懼它。在探索死亡的過程，慢慢地和它體膚與共，逐漸與它親近。」這段話正好解釋為什麼像「涅浮林之域」、「還有這些樹」（And Also the Trees）、「意志」（Will）、「利姬雅」（Lycia）、「The Morendoes」等樂隊，會不可自拔地沉浸於「與死去的君王交歡」的髑髏式意象（macabreimage），同時又在這般異端的情慾里浮生出細致的張力。此外，死亡不必然是生命的匱乏，順著這些創作者的脈絡、以及在許多異教神話或惡魔學發現的象徵與寓言，死亡可能是貼近超自然、非人類領域的出口。

在此際90年代的中後期，哥特次文化不但在文學與音樂創作層面綻放，更影響了這個「混雜族群」（包括女性、酷兒、情慾的邊陲份子）的文化生態與身份認同。在情慾與性別的革命，哥特次文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」（hermaphrodite）雖然還值得更進一步檢驗，但也是有助於沖迫禁制的美麗武器讓過往被視為妖魔的異類（它者）擺脫單一的天堂，品味自身的慾望與天使的屍體。

說自己是歌特族的那個，你難道是日耳曼人的後裔嗎？你們都補補課吧

㈥ 朋克風的特點是啥

朋克風的特點是另類、粗野故意的毛邊，不規則的造型，破損殘舊，隨意混搭。風格甚至成為高級時裝的設計靈感源，主流時尚和街頭風格之間相互影響，時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中，為服飾潮流的發展注入了新的力量。

在中國，朋克風格的服裝是與大眾不同的，如女穿男裝，穿著皮革，佩帶著帶鉚釘的飾品，全身穿得破破爛爛等等。或許很多人都不知道什麼是朋克風格，其實喜歡朋克的人，自我思想嚴重，不人雲亦雲，有創造力，無所不在的抗議，抗議任何不滿的事情。朋克一直生活我們的世界裡，展現著另類的個性。

二戰後上世紀70年代中期，在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間，產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的「工人階級亞文化」群體———朋克團體(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。

(6)80年代朋克風格服裝特點擴展閱讀

朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等，穿玄色T恤或黑色有風帽的運動衫、男裝牛仔褲、廉價的男士板鞋等，並流行小裝飾，服裝上有印有不同圖案和文字的各式各樣的logo，以此來表達他們的內心感受，從不被大眾時尚潮流所左右。

到了20世紀末21世紀初，一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了，身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克……所有的一切都被大眾鑒戒和模仿而成為流行，從而影響至今。

第一階段英國朋克伴隨著the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是這種風格仍舊繁盛---它的音樂是朋克的標志---直到1982年左右。

在那段時期，殘留的原始朋克已經擴大了他們的音樂風格，並且英國朋克本身已經變異和分裂成一些其他的流派，如流行傳統的新潮，藝術挑逗的前朋克，冰冷陰暗的歌特搖滾，無政府的硬核朋克和早期的另類搖滾。

㈦ 朋克服裝的特點

朋克服飾多數來自於皮革，而且很多傾向於女穿男裝，佩帶金屬類的飾品，全身穿的破破爛爛等，服裝可以反映一類，朋克式服裝的人，思想不喜歡追求大眾化，很有創造力，表現出他們個性很會反叛，抗議著所有一切不滿的事情。

朋克則是在朋克基礎色（黑白紅）上加以修飾，朋克是腰帶衣服上都要打方釘，還有的錐形釘也行。因為金屬感很強的服飾搭配和重金屬搖滾"快、猛"的音樂風格"不謀而合"。

中國的朋克路線走得比較緩慢，近年受歐美、日本、韓國的影響也涌現了許多另類的、走朋克路線的品牌和服裝設計師。

(7)80年代朋克風格服裝特點擴展閱讀：

在中國，如今走在時尚前沿的紅男綠女們不僅「哈韓」、「哈日」、追逐歐美流行服飾，還模仿歐美地下服飾文化。

耳朵打上數個耳洞，穿上銀質小環；手腕上套著粗粗細細的金屬鐲；脖子上圍著金屬項圈；再頂一頭被染得花花綠綠如同貝克漢姆般的「莫希干」頭，這個就是中國朋克的後現代演繹版。

隨著「朋克」走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高。1983年春韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演是一組暴露下腹部的現代服裝那裡有不按規律拼輟的色布，粗糙的縫線，這是一種前所未有的「時裝」。她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴，但畢竟使她贏得了世界的側目。

㈧ 80、90年代的服裝特點

80年代：80年代改革開放，港台的服裝進入內地，年輕人開始引領新潮流，勇於追求時髦，緊身衣、牛仔褲、紅裙子、超短裙、長絲襪及高跟鞋開始進入人們的生活。改革開放使中國人深埋幾十年的愛美之心，開始在服飾上得以釋放。老百姓服飾的春天開始於1978年改革開放。

90年代：到了90年代後期，時裝就花樣翻新地抖出各種賣點：閃亮，斜肩，花卉以及荷葉邊。那其中軟軟垂下的荷葉邊幾乎無處不在，似乎成了女人心愛之物。而那些穿著荷葉邊的女子，也好像平添了一份溫柔，一份嫵媚。

1993年至1994年夏季流行過一陣貝貝裙，無領無袖，腰節線以下有一圈細密的折襇，腰帶束於身後，在女裝中女性化元素流行了幾年之後，貝貝裙在1998年夏季成了女性裙子的首選，哈韓族，迷你，松糕鞋等詞開始流行。

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服裝行業現狀：

總體來說我國服裝行業呈上升趨勢，而隨著一些電商的加入，使得競爭更加激烈。但從另一方面來說，也為用戶謀取了更多優惠和便捷。

清明小長假期間，經國務院批准，國家發展改革委、財政部、農業部聯合發布2014年棉花目標價格

國家發改委發布的通知顯示，目標價格政策是在市場形成農產品價格的基礎上，通過差價補貼保護生產者利益的一項農業支持政策。實行棉花目標價格政策後，取消臨時收儲政策，生產者按市場價格出售棉花。

當市場價格低於目標價格時，國家根據目標價格與市場價格的差價和種植面積、產量或銷售量等因素，對試點地區生產者給予補貼；當市場價格高於目標價格時，國家不發放補貼。具體補貼發放辦法由試點地區制定並向社會公布。

衣服穿著打扮：

西方學者雅波特教授認為，在人與人的互動行為中，別人對你的觀感只有7%是注意你的談話內容，有38%是觀察你的表達方式和溝通技巧，但卻有55%是判斷你的外表是否和你的表現相稱，也就是你看起來像不像你所表現出來的那個樣子。

因此，踏入職場之後，那些慵懶隨意的學生形象或者嬌嬌女般的夢幻風格都要主動迴避。隨著年齡的增加、職位的改變，你的穿著打扮應該與之相稱，記住，衣著是你的第一張名片。

㈨ 80年代的「朋克」具有什麼特點以及它的發展歷程是什麼

1980年，維維尼·韋斯特伍德倫敦國王大街開設了著名的「世界末日」商店，商店經營的第一種系列服裝便是皺邊寬松的下垂到膝的褲子配上紅色、橙色、藍色的粗糙的印花布上衣，顯示出一種粗野、放盪的精神。商店的布置也是那樣的奇特荒誕，歪曲的樓梯、逆向行走的時鍾，與陳設的稀奇古怪的服飾組成了充滿逆反心理的年輕人的理想環境。1982年，她開設了稱為「泥淖的懷舊」的商店，經營「朋克」青年喜歡的商品，像保持頭發豎立的油脂，千奇百怪、五顏六色的化妝品等。維維尼·韋斯特伍德的服裝設計使街頭的「朋克」們欣喜若狂，向社會的大膽挑戰使她產生了世界性的影響。1983年維維尼·韋斯特伍德舉辦巴黎首次時裝展出，推出稱為「女巫」的系列，那是一組暴露下腹部、用各種色布胡亂拼綴起來的現代服裝，粗糙的縫紉線、邋遏的破碎布塊和各色補丁，使看慣了優雅精美時裝的法國人瞠目結舌。1981年維維尼·韋斯特伍德的時裝設計展示，鮮明的色彩和具有異域風格的圖案，體現出設計家「原始風格」的追求，綜合了美洲阿茲台克文化、墨西哥文化和其他非西方主流文化的裝飾藝術因素，具有一種大膽、粗獷、原始沖動的力量的美。1977年格雷厄姆·史密斯的具有非洲裝飾藝術風格的織物設計，反映了70年代西方消費者對於生活用品和生活方式的選擇，像非洲、亞洲和美洲地區的具有民族特色的裝飾受到廣泛的歡迎。設計家對於像扎染這樣的手工藝產生了極大的興趣，並且影響到了當時的服裝和織物設計，但是不久這種手工藝的興趣便轉移到流行風格的工業批量生產上去了。

㈩ 90年代服裝特點

90年代初的流行服裝,是以前衛的風格為設計主流的,它是 80年代末保守復古潮流的一個反向 的趨勢, 其設計反映出不僅僅從傳統服飾中尋找價值的意識,他們認為傳統的設計僵化、 麻木, 讓人激動不起來,常常需揭下傳統文化道貌岸然的面具,用幽默詼諧的手法,開輕松的玩笑。
前衛的風格特點是離經叛道、變化萬端、無從捉摸而又不拘一格。它超出通常的審美標准,任 性不羈,以荒謬怪誕的形式,產生驚世駭俗的效果。
90年代以來, 流行服裝上的前衛風格, 分別演繹了從 50年代、 60年代到 70年代以來的表現風格, 前衛的街頭文化,即表現為 50年代的 「 垮掉的一代 」 , 60年代的 「 嬉皮士 」 , 70年代的 「 朋克 」 , 80年代的 「 雅皮士 」 , 直到 90年代的 「X 一族 」 。 前衛的服飾風格成為他們反叛的一種精神象徵, 反映 了西方反叛、以自我為中心的一代,他們因對現實的失望與厭倦,而只好在前衛風格的文化圈 子里,尋找精神寄託的社會現實。
90年代初,人們在展望新世紀時,用前瞻的視野,利用現代高科技的手段,如透明的塑膠、光 亮的漆皮,在流行舞台上創造了一個令人不可思議的未來世界,表現了對未來的無限暢想。未 來主義(發源於 20世紀的義大利,在反傳統和革新藝術的旗幟下,以叛逆、無畏的精神打碎一 切既定的偶像,頌揚運動、速度、力量和機械技術)的設計特點是反傳統,但又缺少了嬉皮服 裝的燥熱感,被人們謂之為 「 寧靜的夢 」 ,色彩單純統一,多以銀、白兩色為主調,富有一種純 凈感,使人們在驚異之餘,體會設計師那種寧靜和淡泊的心境。