2018春夏服裝設計靈感
Ⅰ 那些獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的
看網站看時裝雜志的行為叫抄款，拿別人的東西改一改，不是抄是什麼？這還叫找靈感？
一般來說，設計師找靈感分三個階段：
1、策題或選題：
對設計師來說，策選題目同雜志社的選題會一樣重要，也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散，可以從任何一個方向出發，文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以，但是要收得回來，所謂收得回來就是在時裝的設計上，一定要有理念化、系列化的設計語言的表達；同樣，話題越大越難以收得回來，比如說用「格物致知」作設計概念，遠不如「騎士精神」來得直白和實在。
2、搭建設計骨架：
主題是精神，精神不能脫離肉體存在，骨架是肉體的支撐，也決定了肉體的格局。在這里我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案；
包括
設計結構企劃：設定了幾個系列，每個系列從哪些角度闡述主題，並確保主題的豐滿性；每個系列設定幾個款式，款式之間如何呼應。
設計色彩企劃：為這些系列如何劃分色彩，並為這些色彩命名，以表現設計主題理念；它們的材質是什麼樣的，市場上能否找到適合的面料支持設計創意；
設計細節企劃：要通過哪些細節來表現設計概念的整體性，各系列之間，會找到什麼樣的關系，用什麼樣的細節來支撐；現在用的這些細節，能否和整體的設計語言來考量。
在這部分的敘述里，我大量的用了問句式，其實這也是設計企劃過程中尋找答案的思維，按照自己設定的設計原則，進行設計與取捨，在做設計企劃方案和繪圖稿時，也會有相當多的靈感與想法迸發，與設計主題互動出新的火花。
3、填肉與落地
設計是一種不斷修改與完善的工作，各個環節都決定設計表現的完整與完美性，對各環節工作要求的嚴苛程度，決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服，而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。
我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步，是因為在這一步，設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師，製作團隊提供的意見也非常重要。
讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗，製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上，未考慮周全的地方進行細微地調整，有時是開兜口的位置，有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中，設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程，也會有一些補充、調整。
Ⅱ 服裝設計師的設計靈感從哪裡來
回歸大自然，尋找你最舒服的感覺，或許一陣風，或許一棵樹，或許一隻鳥都可以讓你找回靈感。關鍵在自己的思所和信念
Ⅲ 獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的
步驟/方法
1/10
參觀一場藝術展
眾所周知，設計師們治療設計瓶頸的方法是投身一場美術展覽中。現代藝術令我思想活躍，靈感的火花閃現，但其他方面，沒什麼可取代大師們。
2/10
去電影院看看預告片或海報
設計師們通常在電影結束後有類似對話，「哦，我喜歡那種型式」，「那真是個很棒的效果」。由於影片開頭、預告和海報令設計師們思如泉湧，靈感涌現。下次如果你遇到瓶頸，去電影院吧。進去之前，分析下海報，然後享受影片，從美學角度觀賞它們。最後，看看那些製作人員名單。回家，帶著一個清醒的頭腦，新想法和免稅的爆米花。
3/10
為有趣的文字或色彩拍照
帶上你親愛的相機，花半個小時拍攝那些有趣的文字，物體或色彩。
你也可以在室內做這件事，不過出去走走能整理你的大腦，讓你暫時脫離工作。把你發現的轉變為靈感，又或是讓它成為你下一個設計
4/10
逛逛慈善義買商店
這是一種有味習慣，不過我很喜歡！去那些舊貨商店然後買一樣你認為實在有趣的東西——可以是一個舊娃娃，又或是舊的織物，一本書，或是一盒磁帶，無論是什麼，只要能給你帶來遐想。然後回到辦公桌，開始一個以它為主的設計！這很有挑戰性，不過會讓你跳出思維的框架。
5/10
迷失在一些街頭藝術中
Keith Haring第一次展示他的藝術是在紐約街頭，所以現在那麼多年輕人在吵鬧的環境中展示自己並值得驚訝。如果你住在一個大城市（或一些小點的城市）你會從中發現一些有價值的東西。漫步於城市，搜尋你能發現的一切。
6/10
去音像店瀏覽音樂專輯
跟我們在電影中遇見的「好朋友」很像，音樂同樣激情似火它的設計也飽含靈感。去音像製品商店獲得靈感吧！如果你感覺懶得動，那就挑一張你的CD聽聽吧。把自己的思維方式拓寬。
7/10
參觀一家進口食品店
無論你是否正陷入泥潭，國外的食品店經常讓人靈感像鮮榨果汁般流淌。我們在Sydney有大型日本超市，獨立包裝的軟飲料令你從口腔獲得靈感。隨便找家進口食品店，買一個你所見到的有趣玩意。把阻礙看成靈感，然後在你感覺夠刺激時吃掉它。
8/10
搭乘一輛公交，觀察沿路標識
許多城市的街上都存在靈感的來源，不過你走在街上時，可能並末留意到它們。
由於開車尋找靈感可能引發交通事故，坐在公交，從窗口尋找靈感可能是更好的辦法。如果你在生活在大城市，這種方法能讓你起到不曾去過的地區。留心沿途的招牌、海報和圖片，發現他人的或惡心或精彩的設計想法。
9/10
漫步在古董店
古董店裡許多有價值的舊書和圖片集，這些能令你的工作獲得不同的夢幻效果。同時它們很便宜，那麼帶上它們，回到我們爺爺們那段設計時光，把電腦放在腦後
10/10
多欣賞設計案例
設計都是先模仿再創新，當你實在沒有靈感的時候，欣賞其他設計師的作品，體味每件設計產品的設計含義。
Ⅳ 在服裝設計中創意主題設計靈感主題怎麼確定
從服裝的款式上，風格上來確定。
Ⅳ 在服裝設計中創意主題設計靈感主題板是什麼
設計師找靈感分三個階段：
1、策題或選題：
對設計師來說，策選題目同雜志社的選題會一樣重要，也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散，可以從任何一個方向出發，文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以，但是要收得回來，所謂收得回來就是在時裝的設計上，一定要有理念化、系列化的設計語言的表達；同樣，話題越大越難以收得回來，比如說用「格物致知」作設計概念，遠不如「騎士精神」來得直白和實在。
2、搭建設計骨架：
主題是精神，精神不能脫離肉體存在，骨架是肉體的支撐，也決定了肉體的格局。在這里我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案；
包括
設計結構企劃：設定了幾個系列，每個系列從哪些角度闡述主題，並確保主題的豐滿性；每個系列設定幾個款式，款式之間如何呼應。
設計色彩企劃：為這些系列如何劃分色彩，並為這些色彩命名，以表現設計主題理念；它們的材質是什麼樣的，市場上能否找到適合的面料支持設計創意；
設計細節企劃：要通過哪些細節來表現設計概念的整體性，各系列之間，會找到什麼樣的關系，用什麼樣的細節來支撐；現在用的這些細節，能否和整體的設計語言來考量。
在這部分的敘述里，我大量的用了問句式，其實這也是設計企劃過程中尋找答案的思維，按照自己設定的設計原則，進行設計與取捨，在做設計企劃方案和繪圖稿時，也會有相當多的靈感與想法迸發，與設計主題互動出新的火花。
3、填肉與落地
設計是一種不斷修改與完善的工作，各個環節都決定設計表現的完整與完美性，對各環節工作要求的嚴苛程度，決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服，而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。
我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步，是因為在這一步，設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師，製作團隊提供的意見也非常重要。
讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗，製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上，未考慮周全的地方進行細微地調整，有時是開兜口的位置，有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中，設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程，也會有一些補充、調整或推倒重來。
靈感的尋找並非影視作品裡描述的虛無飄渺，設計師在旅行中大筆一揮，靈感揮酒，全部搞定。而一系列專業化、邏輯化的思維過程，而且在這個過程中，要不時地懷疑自己，不斷地向自己提問與求證，以達到工作中的嚴謹與完美。靈感，更是一個團隊的工作，設計師、助理、版師、工藝師、樣衣工的專業度的匹配與團隊默契。
我們看不到的靈感，就是通過這樣的工作，一點點地被挖掘出來，被畫成圖紙、製成方案、變成華衣，展現在雜志、T台、商店裡，供我們挑選，任我們評說。在我們的眼睛裡，可能會理解到設計師的某一個靈感；實際上，它並不是一個簡單的靈感呈現，而是一個系列化的、在圖紙到成衣過程中不斷演化的思想；也是設計師和其團隊在專業性、職業性、嚴謹性上的全面體現。
Ⅵ 服裝設計靈感怎麼寫
可以從自然風光、動物、植物、建築、藝術作品、以及其他方面來寫，如下：
一、自然風光、動物、植物：大自然是最好的靈感來源。時裝界總是從大自然中汲取新鮮靈感。新圖案、新顏色、新質感，大自然母親總是給予我們取之不盡用之不竭的創造力。這不緊讓我想到一句話，我們不設計服裝，我們只是大自然的搬運工。
二、建築：當建築輪廓運用於服裝設計中，服裝於線條、於輪廓都貼合人體結構，廓型與顏色結合現代都市，將女性柔美與冰冷建築的強勢感融合，由內而外散發現代女性精緻魅力卻依然獨立的姿態。
三、藝術作品：幾乎約定俗成，每位設計師在發布新一季的作品時都要為之冠以一個清晰的主題，還要被頻頻追問「靈感來自於何處」。
答案多種多樣，卻八九不離「藝術」一詞。藝術一般被認為是最高貴、無價的東西，因此每一季的時裝發布，總能聽到各種藝術家和藝術流派的名字，若隱若現卻又目的明顯。
四、其他：設計師通過觀察認識到生活和自然中的美麗色彩、形態，產生回歸自然的願望。比如，自然界中的花草樹木的色彩和形態、天空雲彩的絢麗、鳥獸的形態、山川河流的層疊等自然元素能可使人和自然形成協調，使設計的服裝作品體現出獨特的藝術思想。
(6)2018春夏服裝設計靈感擴展閱讀：
服裝設計理念：
1、首先介紹你的靈感來源，以及這一靈感在你的設計中的體現(或是主題在你的設計中的體現)，在設計中採用了什麼樣的材質，款式，及特殊的手法，通過這些方面表達了設計者什麼樣的情感或想法。
2、可以是實用型。也就是說，以實用為首要條件，注重面料及款式往實用方面發展，然後在實用的基礎上發展視覺效果，可以說是用於日常生活中比較大一部分的服裝上
3、可以是視覺型，就像是國際一線品牌一樣。這一部分的服裝實用型不高，買點在於視覺效果。
禮服婚紗，秀場上的可以是這種。顏色，樣式，面料不限，根據不同風格設定，只為追求視覺效果。當然，在時尚越來越普遍的現在，很多生活中的服裝慢慢轉為視覺型，也可以說是必然趨勢。
4、服裝設計包括：創作設計(款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達);2、結構設計(也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸);3、工藝設計(也叫車位，一件成品的縫制過程)。
Ⅶ 服裝設計的靈感來源都是源自哪裡
搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會「紙上談兵」者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，只會畫時裝畫的「設計師」是找不到工作的。
http://tieba..com/p/3392089671
Ⅷ 服裝設計靈感來源於哪些
設計的靈感來源可以在 大自然的色彩 城市大樓的結構 幾何圖案 和文字筆畫等等 要把這些合理的運用到衣服上 是要有一定的設計功底的 但是真正要設計市場能接受穿著的 如果是剛開始 建議參考些市場和品牌的衣服 顏色若不會搭配 可以去書城尋找書面的顏色搭配 書的封面色彩搭配是很豐富的 也許靈感一來 一瞬間能在文字中找出款式的結構也說不定
Ⅸ 服裝設計的靈感如何得到
要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。筆者根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。
當然，在學習過程中，光*積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。
因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特徵、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建築的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，並為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於我們是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
我們知道，時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決於是否有時尚性和流行性。我們難以想像一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自已的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會
有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，*學校的單方面努力是不夠的。
但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自已創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而准備的。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行商榷；市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售信息的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種材料的來源提供離不開采購部門的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產品的製造離不開工人的辛勤勞動；產品的質量離不開質檢部門的把關；產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出。
因此，作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。