法國聖維特紅酒

① 洋酒分為哪幾種

洋酒即進口酒類的總稱。它不僅包括了如威士忌、白蘭地、俄得克等烈性酒類，也包括了如啤酒、葡萄酒、利口酒（Liqueur）等諸多不同酒精含量的酒水品種。我們平日常見的如人頭馬（Remy Martin）、拿破崙（Courvoisier）、芝華士（Chivas）、喜力（Heineken）以及香檳酒（Champagne）、味美思（Vermouth）等，均可稱為洋酒。

大家都知道，發酵作用是所有酒類的工藝基礎。它是通過酵母菌的作用，將糖類分解成乙醇和二氧化碳。我們所說的「酒」，就是一種含有乙醇（酒精）的可飲用的液體，乙醇含量在0.5%~75.5%之間，同時含有一定的營養成分和香味成分。據史料記載，葡萄酒是人類最早享用的酒，當時它是一種自然發酵的產物，偶然被人們所發現。 世界各地酒的種類有數萬種，釀酒所用原材料和酒的酒精含量也有很大差異人們為了便於了解和記憶，於是就用不同的方法將它們予以分類。若以生產原料對酒進行分類，大致可分為穀物酒、香料草葯酒、水果酒、奶蛋酒、植物漿液酒、蜂蜜酒和混合酒七大類；若以飲用時機來進行酒類的劃分，又有餐前酒（或稱開胃酒）、佐餐酒、餐後酒和特飲酒的不同；若以酒精含量的不同進行分類，又有低度酒、中度酒和高度酒之分；但若以酒的性質來加以劃分，可以將它們歸結為三大類：（1）發酵酒類，包括葡萄酒、啤酒、米酒和蘋果酒等。（2）蒸餾酒類，包括威古忌酒、白蘭地酒、俄得克酒、老姆酒（Rum）、特其拉酒（Tequila）和中國的白酒。（3）精煉和綜合再制酒類，包括金酒、利口酒、味美思酒（或稱苦艾酒）、苦味酒（Bitter）、竹葉青酒、人參酒等。通常，以最後一種酒的分類方法較為普及並廣泛運用。

以下介紹的幾種洋酒及其相關知識，雖然是洋酒瀚海中的一部分，但卻是不可不知的精髓，因此，也就成了調酒師學習專業知識的重點之一。首先，通過對洋酒知識的學習和掌握，為今後的工作和更進一步的學習奠定堅實的基礎，同時也為再上新的台階鋪平道路。 這里介紹幾種洋酒： 葡萄酒 白蘭地 薄荷酒 威士忌 威末酒 香檳酒 金酒 伏特加 朗姆酒 味美思 雪利酒 波特酒 特吉拉酒

葡萄酒

葡萄酒只能是以新鮮葡萄或葡萄汁經過全部或部分酒精發酵而生產的飲料，其所含的酒精度不得低於8.5％，某些地區由於氣候、土壤、品種等因素的限制，其酒精度可以降到7％。有紅、白和玫瑰紅葡萄酒顏色之分。紅色是用連皮一起壓榨的果汁釀成；而白葡萄酒則是用除去果皮後的果汁釀成的。這種酒有紅、白餐酒(TABLE WINE)、香檳酒(CHAMPAGNE)、以及波特酒(PORT WINE)。 氣候以及土壤對葡萄酒的品質有絕對的影響。 所以法國的吉倫特(GIRONDE)的中心地波爾多(BORDEAUX)舉世聞名。在這里交易的紅葡萄酒稱為CLARET。因為它具有的那種可以代表紅葡萄酒的香氣和清淡味道的品質，所以一般都稱紅葡萄酒為CLARET。 葡萄酒含有鈣、磷、鐵等礦物質，少量的單寧酸和維他命。所以適合病後初愈者和腸胃病患者飲用。而其中的單寧酸也適合貯藏，因此有不少已貯藏到六十年以上。 世界很多地方都出產葡萄酒，但以法國、義大利、德國和中國的葡萄酒最為著名。

白蘭地

凡是用葡萄以及各種水果為原料，經過發酵、蒸餾等過程釀造而成的酒，都統稱為白蘭地。它的製法就是把上述過程產生的材料放入木桶中，長年貯藏使它成熟。 所以白蘭地的前身其實就是白葡萄酒。而白葡萄酒以法國產的最好，自然法國的白蘭地也是最好的。 據說在十六世紀或許更早的時候，當白蘭地交易剛剛開始時，用於香水生產的蒸餾技術還沒有利用到葡萄酒上。那時在法國CHARENTE河的碼頭LA ROCHELLE與荷蘭在酒的交易方面很旺盛。這種生意都是由此海運實現的。但是因為戰爭，危險性很大，損失當然是常有的事。 整箱的葡萄酒占據船艙的空間很大。因此某個聰明的荷蘭商人想出了一個絕妙的方法，那就是把葡萄酒的水分去掉而濃縮成為酒精。這樣運往荷蘭時，既不佔空間，遇到戰爭時損失也不會太大。到達目的地後兌上水即成為原酒。 但是當這位於商人到達荷蘭後，他的朋友們嘗試了這種濃縮葡萄酒，覺得味道甘美，兌水以後反而味道不好。所以商人覺定就這樣當酒來賣。荷蘭人稱這種酒為「BRANDE WINE」，意思是可以燃燒的酒。BRANDY也是由原荷蘭字簡化而來。 白蘭地中所謂干邑（COGNAC）白蘭地，它和一般白蘭地有什麼不同呢？ 干邑其實是法國西南CHARENTE河邊一個古老的小鎮，也是最著名的葡萄產區。它得天獨厚，無論氣候、土壤都適合葡萄的種植。因此該地區葡萄釀造的美酒白蘭地，都統稱為干邑，以顯示其珍貴。 法國政府為了保證白蘭地的酒質，對於干邑的名稱訂立了極嚴的規定: 只有用干邑區所產的葡萄並且在該區內釀造的白蘭地才可以冠以干邑的美名。法國另一個很有名的白蘭地產區是岩馬納。 法國白蘭地用字母或星印來表示白蘭地酒貯存時間和長短，貯存時間越久越好。 「V.S.O」為12-20年陳的白蘭地酒；「V.S.O.P」為20-30年陳的白蘭地酒； 「X.O」一般指40年陳的白蘭地酒；「X」是Extra的縮寫，是格外的意思。 白蘭地酒用星印來表示貯存時間：一星表示3年陳，二星表示4年陳，三星表示5年陳。目前世界上最有名的白蘭地有：柯羅維錫，海軒尼詩，T .F.馬天兒，人頭馬，開麥士。

薄荷酒

也叫CREME DE MINT，是一種把薄荷葉、檸檬皮和其他葯料，加在酒精里蒸餾以後，再放入糖份和少量的薄荷油所做成的混合酒，有綠色和白色二種。它口味甜膩，所獨有的薄荷香能和含有苦艾濃縮汁的苦艾酒（VERMOUTH）對比，是一種力嬌酒的典型。 據說在消化不良或飽腹時，這種酒非常有效。另外，它更是一種適合女士們飲用的晚間酒。

威士忌

威士忌是以大麥、黑麥、玉米等為原料，經過發酵蒸餾後放入木製的酒桶中陳化而釀成的一種最具代表性蒸餾酒。市場的銷售量很大。威士忌酒的產地很廣，製造方法也不完全相同。從原料分，威士忌有「麥芽威士忌」（MALT，蘇格蘭威士忌和愛爾蘭威士忌二種）；「波本威士忌」（BOURBON）；「玉米威士忌」（CORN）三種。 據說威士忌是從英國愛爾蘭的原住居民們所制出的「生命之水」而來。原來的成品因為是作為一種消除疲勞的滋補劑，所以比現在的更甜。 一般來說，威士忌都有一種特有的香氣。據說這種香氣是雪利酒的香味再加上杉樹的紅果實所融合的香味。 按產地分，威士忌可分為以下四種： A蘇格蘭威士忌 是蘇格蘭的名牌產品，用經過乾燥、泥炭熏焙產生的獨特香味的大麥芽作釀造原料製成。此酒的陳化時間最少是8年，通常時10年或更長的時間。蘇格蘭威士忌具有獨特的風格，色澤棕黃帶紅，清澈透亮，氣味焦香，帶有濃烈的煙熏味。蘇格蘭威士忌的名牌有：黑方，芝華士，老牌，特級。 B愛爾蘭威士忌 是以大麥、燕麥及其他穀物為原料釀造的，經三次蒸餾並在木桶中陳化8-15年。風格與蘇格蘭威士忌接近，最明顯的區別是沒有煙熏的焦味，口味綿柔，適合做混合酒的其他飲料混合飲用。人們比較熟悉的品牌有：吉姆遜父子，波威爾，老不殊苗，吐拉摩。 C加拿大威士忌。 加拿大開始生產威士忌是在18世紀中葉，那時只生產稞麥威士忌，酒性強烈。19世紀以後，開始生產由玉米製成的威士忌，口味比較清淡。它是在加拿大政府管理下蒸釀、貯藏、混合和裝瓶的。在木桶中陳化的時間是4-10年。主要品牌有：加拿大俱樂部，西格蘭姆斯，王冠。 D美國威士忌。 盡管美國只有200多年的歷史，但因為其移民多數來自歐洲，因此也帶去了釀酒的技術。波本威士忌美國肯塔基州的一個地點，在波本生產的威士忌被稱作波本威士忌。波本威士忌的主要原料是玉米和大麥，經發酵蒸餾後陳化2-4年，不超過8年。其名牌有：四玫瑰，老爺爺，吉姆.賓，野火雞。 威士忌要加冰塊和蘇打水喝，這樣喝起來才不會那麼烈，口感比較平和。蘇打使酒產生出大量二氧化碳氣體，喝下去，冰涼的酒氣從鼻腔里沖出來。與喝飽了冰鎮啤酒後打嗝的感覺有些近似。但打出的氣味香得多，特別舒服。

威末酒

又稱為飯前酒(APERITIF)。是一種以白葡萄酒為原料，加上糖份，再加入種種葯味香料和強化劑，如矢車菊、丁香、茴香等等。這種酒有二種：甜的稱為SWEET VERRMOUTH，或ITALIA VERMOUTH。其酒色濃厚；而辛辣的則稱為DRY VERMOUTH，或FRANCE VERMOUTH。它是一種色澤淡泊，甜味也少的混合酒。在飯前飲用可以促進食慾，消除疲勞。

香檳酒

香檳酒是一種被稱為發泡酒的沸騰性葡萄酒。因為是以法國東北部馬恩河谷名為香檳(CHAMPAGNE)地區葡萄釀造而成，所以得名。和葡萄酒一樣，它也有紅、白二種顏色。 據說在十八世紀初葉，DOM PERIGNON修道院葡萄圓的負責人，因為某一年葡萄產量減少，於是就把還沒有完全陳熟的葡萄榨汁後裝入瓶中貯藏。其間因為葡萄酒受到不斷發酵中所產生的二氧化碳的壓迫，於是就變成了發泡性的酒。 由於瓶中充滿了氣體，所以在拔除栓頭時會發出悅耳的聲響。香擯酒也因此成為聖誕節等慶宴上所不可或缺的酒類之一。 香檳地區的土壤含有豐富的石灰質及各種礦物質。如白惡極易吸水，可保持土壤中心水分；有些礦物質可吸熱，保持著土壤溫度的平衡；更兼數百年來種植葡萄的傳統和經驗，這一切使得香檳地區成為世界上最優秀的葡萄種植區。 每年十月初，葡萄被採摘下來後經過挑選並榨汁，汁液流入不銹鋼酒槽中澄清十二小時，而後裝桶，進行第一次發酵。第二年春天，把酒裝入瓶中，而後放置在恆溫10℃酒窖里，開始長達數月的第二次發酵。 翻轉酒瓶是香擯酒釀造過程中的一個重要環節。翻轉機每天轉動八分之一周，使酒中的沉澱物緩緩下沉至瓶口。六周後，打開瓶塞，瓶內的壓力將沉澱物沖出，使香擯酒純無雜質。為了填補沉澱物流出後酒瓶中的空缺，需要加入含有糖份的填加劑。填加劑的多少決定了香擯酒的三種類型：原味、酸味和略酸味。而後再封瓶，繼續在酒窖中緩慢發酵。這個過程一般在三到五年。 香檳酒的重要特點之一是由不同年份的多種葡萄配製而成，將紫葡汁和白葡萄汁混合在一起；將年份不同的同類酒摻雜在一起。至於混合的方法，配製的比例，則是各家酒廠概不外傳的秘訣。

金酒

金酒也稱杜松子酒，可分為荷蘭式金酒和英國式金酒兩類。 A荷蘭式金酒。 採用大麥、麥芽、玉米、稞麥等為原料，經糖化發酵後蒸餾，在蒸餾時加入杜松子果和其他香草類，經過兩次蒸餾而成。花蘭式金酒色澤透明清亮，香味突出，風格獨特，適宜於單飲。其名牌有：波爾斯，波馬，漢斯。 B英國式金酒。 采有稞麥、玉米等為原料，經過發酵後，放入連續式蒸餾酒器中，蒸餾出酒精度很高的酒液後，加入杜松子和其他香料，再次放入單式蒸餾酒器中蒸餾而成。英國金酒既可以音飲，也可用於調酒 。英國金酒也稱為千金酒，酒液無色透明，氣味廳異清香，口感醇美爽適。較流行的名牌有：哥頓金酒，將軍金酒，布多斯金酒，坦卡里金酒。

伏特加酒

伏特加酒分兩大類，一類是無色、無雜味的上等伏特加，另一類是加入各種香料的伏特加伏特加是俄國具有代表性的烈性酒，原料是土豆和玉米。將蒸餾而成的伏特加原酒，經過8個小時以上的緩慢過濾，使原酒酒液與活性炭分子充分接觸而凈化為純凈的伏特加酒。伏特加酒無色、無異味，是酒類中最無雜味的酒品。伏特加酒較有名牌子有：皇冠，斯金里施那惡毒工牌，莫斯科伏斯卡亞綠牌。

朗姆酒

朗姆酒是製糖業的一種副產品，以甘蔗提煉而成，大多數產於熱帶地區。朗姆酒的生產工藝與大多數蒸餾酒相似，經過原料處理，酒精發酵，蒸餾取酒之後，必須再陳化1-3年，以便酒液染上橡木的色香味。朗姆酒按口味可以分三類，即淡朗姆酒，中朗姆酒、濃朗姆酒。朗姆酒按顏色也可分為三類，即白朗姆酒、金朗姆酒、和黑朗姆酒。朗姆酒的名牌有：白加地白朗姆酒，麥耶黑朗姆酒，摩根船長。

味美思

味美思酒是以白葡萄酒為主要成分，加上大約有近30種各種各樣的香料配製而成。生產味美思的配方從來都是保密的，味美思酒分四類。白味美思酒在西餐中是作為餐前開胃酒來飲用的。味美思的著名產地是義大利和法國。 著名的味美思酒：用蒸餾酒或釀造酒作為主酒加上其他材料製成。

雪利酒
產於西班牙的加的斯，雙當地所產葡萄酒勾兌白蘭地酒製成，陳釀時間長達15年左右。該酒分為兩大類，一類呈金黃色而明亮，給人以清新之感；另一類呈金黃棕色，透明度極好，香氣濃郁撲鼻，肯有典型的核桃仁香味，越陳越香。該酒的名牌有：天杯雪利酒，潘馬丁雪利酒，聖地門雪利酒。

波特酒

以葡萄牙生產的最為有名。波特酒大都為紅葡萄酒，也有少量干白波特酒。波特酒根據生產工藝的不同，有陳釀波特、酒垢波特、寶石紅波特和茶波特。干白波特酒適宜作開胃酒品，而茶色波特酒則宜在食用乳酪時飲用。名牌的波特酒有：克羅夫特，聖地門，泰勒。

特吉拉酒

特吉拉酒產於墨西哥，是用一種叫龍舌的仙人掌類植物為原料製成的烈性酒。龍舌蘭的成長期為8-10年，釀酒時用其球狀仙人掌 類，先劈開放入蒸餾器中蒸餾，取出的龍舌蘭放入滾轉機壓碎，澆上溫水，放入酒母發酵，再次蒸餾，用木桶陳化。特吉拉酒呈琥珀色，香氣奇異，口味凶烈。常見的特吉拉酒有：特吉拉安喬，歐雷，瑪麗亞西，索查。

② 開派對時應該選什麼葡萄酒

一般來說，大型聚會所選擇葡萄酒的類型很多，無論是白葡萄酒、紅葡萄酒、還是香檳等都是可以的。如果，選用的是紅葡萄酒，小編推薦法國葡萄酒，如法國拿破崙之冠干紅葡萄酒、法國維特玫瑰酒堡干紅葡萄酒、法國聖文森梅洛干紅葡萄酒等，都是不錯的選擇。如果選擇的是白葡萄酒，小編推薦德國的葡萄酒，如德國5.5度慕斯卡特起泡白葡萄酒、德國萊茵黑森聖母之乳白葡萄酒、德國科隆堡金標雷司令晚收半干白葡萄酒等。

但如果，想要一些起泡酒或者是香檳的話，同樣是可以選擇來自法國的。眾所周知，法國的葡萄酒是典型的舊世界葡萄酒，所以它的口感是較為的成熟穩重的。同時，它還是香檳的起源地，所釀制的香檳是其它國家不可以比擬的。

希望採納

③ 西拉葡萄酒配餐建議都有什麼你知道嗎，例如和豬肉

2012年，一項科學研究確認，我們喝入的飲料同吃入的食物會在口腔中進行化學作用。該試驗表明，在吃東西時飲用合適的飲料，可以延長食物味道在口腔中的留存時間。一些食物的味道可以在搭配葡萄酒時變得更好。葡萄酒與魚肉的搭配法則
在開始探索食物與葡萄酒的搭配技巧時，研究人員首先選擇了其中一個十分具有挑戰性的課題。他們發現，許多葡萄酒之所以不能與魚肉搭配，是因為魚肉中含有的魚油會一直停留在味蕾上。

魚肉可以根據質地和風味的特點分為4大組，包括偏瘦的扁狀魚類、中等扁狀魚類、多肉的魚類和風味濃郁的魚類。一般來說白葡萄酒可以與大多數魚肉進行搭配，不過一種特定的魚肉類型總有與其最適合搭配的白葡萄酒。其實，影響魚肉與葡萄酒搭配的因素不僅包括所用魚的種類，還包括烹調的方法以及所用的醬汁。一、魚肉與葡萄酒的搭配指南

（一）偏瘦的扁狀魚類

主要指一些肉質偏瘦、呈白色、味道比較清淡的魚類。

1、常見魚類：海鱸魚、檸檬鱸魚、黑海鱸、比目魚、河鱸魚、鯛魚、鰈形比目魚、羅非魚、野生條紋鱸魚、鱈魚和黑線鱈。

2、適合搭配酒款：新鮮清爽的白葡萄酒可以同魚肉的鮮味達到精妙的平衡。

綠維特利納（Grüner Veltliner，奧地利）

維蒙蒂諾（Vermentino，義大利）

灰皮諾（Pinot Grigio，義大利）

法國南部的白葡萄酒

香檳酒（Champagne）

綠酒（VinhoVerde，葡萄牙）

密斯卡岱（Muscadet，盧瓦爾河）

希臘白葡萄酒

葡萄牙白葡萄酒

阿爾巴利諾（Albari?o）

卡瓦（Cava）

長相思（Sauvignon Blanc，盧瓦爾河谷）

長相思（華盛頓）

波爾多白葡萄酒弗德喬（Verdejo，西班牙盧埃達）

霞多麗（Chardonnay，夏布利）

④ 肖邦的簡介

[少年肖邦]
肖邦是波蘭人，一八一O年出生在華沙。他父親是法國人，僑居波蘭多年，對波蘭懷有深厚的感情。他在華沙開辦了一所寄宿學校，是位很有文化教養的人，肖邦的媽媽是波蘭人，很愛唱歌，她經常給孩子們唱一些優美、動聽的波蘭民歌。
肖邦從小就開始學習彈鋼琴，八歲那年在華沙舉行了首次公演，到十二歲的時候，他已經成為波蘭全國聞名的小鋼琴家了。
當時波蘭有一位著名的音樂教育家、作曲家，他的名字叫愛爾斯涅（niè）。愛爾斯涅很有遠見卓識，他預言肖邦將來一定會作為一個偉大的民族藝術家而被載入波蘭的文化史冊。他把肖邦收作自己的學生，給他講音樂理論，教他怎樣作曲。肖邦中學畢業後就進入了由愛爾斯涅擔任院長的波蘭音樂學院，愛爾斯涅仍堅持親自給肖邦上課。愛爾斯涅不但是一位音樂家，同時也是一位愛國主義者。當時的波蘭正處於沙俄的統治鐵蹄之下。沙皇俄國不但剝奪了波蘭人民的自由，還妄圖取締(dì)波蘭民族文化。愛爾斯涅和當時一些進步的波蘭知識分子一起，挺身而出，捍（hàn）衛波蘭民族文化。他身體力行，尊重民族文化傳統，也教育學生應該這樣做。愛爾斯涅老師在肖邦幼小的心靈里播下了熱愛祖國、熱愛祖國文化的種子。
在愛爾斯涅老師的影響下，少年肖邦對祖國的文化、民間的音樂發生了極大的興趣，產生了深厚的感情。肖邦在華沙上學，但是，他的大部分假期都是在鄉下親友家度過的。聽農民演唱、演奏波蘭民間樂曲，這是最令肖邦神往的。有一年暑假，他和農民們一起歡度「豐收節」的情景給他留下了深刻的印象：
節日的傍晚，一群群農民唱著歌緩緩向村裡廣場走來。走在最前面的是兩個頭戴鮮花花環的少女，跟在後面的婦女每人手持一束禾穗。村民們聚集起來，小提琴奏起歡快的舞曲，男女老少翩翩起舞。樂曲的節奏越來越快，人們也越跳越歡，盡情地唱，飛快地旋轉，彩色頭巾在飄動，五顏六色的彩裙在飛舞。肖邦被這美妙、動人、充滿生氣的民間樂曲深深迷住了，他掏出本子和筆，埋頭把這些樂曲的旋律記錄下來。
皎潔的月光傾灑在大地上，晚風徐徐地吹拂著肖邦激動、紅潤的面頰。當樂曲聲再起的時候，這個清秀、文雅、怕羞的城裡學生竟拉起一位姑娘的手作為第一對舞伴翩然起舞。村民們打著口哨，熱烈地呼叫著，為肖邦助興。跳完一輪舞，肖邦從一位老農手中接過提琴拉奏起來，那剛健、純美、歡快的波蘭舞曲旋律如同清泉般從肖邦纖細的手下涌流而出。肖邦在華沙參加過許多音樂會，也經常出入於貴族的沙龍進行演奏，但是，沒有一次使他感到這樣歡快、親切，這樣真摯、純朴。
[最後人生]
由於遠離祖國和親人，思鄉之情和對祖國波蘭前途的深刻擔憂一直在折磨著肖邦，嚴重地損害了他的健康。肺病久治不愈，日漸惡化，稍一走動就虛汗如雨，弱不禁風。一八四八年二月十六日，肖邦在巴黎舉行了他最後一次音樂會。那天，音樂廳布滿鮮花，音樂會的票在幾天以前就已預售一空。演出前，肖邦是被人用一頂轎子抬上後台的。雖然他已虛弱得難以支撐，但是那天晚上他的演奏依然是那麼出色，扣人心弦，像他風華正茂時演奏得一樣充滿生氣和詩意，優美而動人。當他用盡全身力量彈出最後一個音符時，聽眾的目光都集中到他身上了。肖邦把手指從琴鍵上移開，擦去額頭上滲出的汗珠，慢慢從鋼琴旁站起身來。這時，靜穆的音樂廳突然爆發出一陣雷鳴般的掌聲，這掌聲像大海的波濤一樣向肖邦襲來。過度的辛苦和興奮，肖邦只覺眼前金花飛閃，一切都在晃動，人們連忙把他攙扶下去。
音樂會的第二天，肖邦的病情就加重了：發燒，氣喘，極度虛弱。給肖邦看病的醫生感到這對一個重肺病患者不是一個好兆頭。而這時，正是一八四八年大革命風暴席捲歐洲之時。巴黎人民反對暴君、爭取民主自由的斗爭烈火已熊熊點燃，肖邦躺在病床上，望著映在窗玻璃上的火光，傾聽著遠處槍炮轟鳴和大街上「自由萬歲」的口號聲。沒過多久，革命的烈火已蔓延到整個歐洲，人們奔走相告：柏林革命了，維也納革命了，義大利米蘭人民趕走了奧地利侵略者。密茨凱維奇正在組織波蘭軍團。波蘭的波茲南地區爆發了起義——病弱的肖邦聽到這些消息抑制不住內心的激動，波蘭祖國又有了希望。有的波蘭同胞要回國去參加戰鬥了，肖邦感慨萬分，不管醫生怎樣勸阻，他堅持要到車站上去為他的同胞送行。從車站回來，心情的激動、行動的勞累使他嚴重的肺病進一步惡化了，他的心臟急劇地跳動，大口大口地喘息著。
他在病痛中延緩了一年，一八四九年十月，三十八歲的「鋼琴詩人」肖邦離開了人世。遵照肖邦的遺囑，他的朋友們取出十八年前從波蘭帶來的銀杯，把杯里保存了十八年的祖國泥土撒在了他的棺木上。他一生想念祖國，死了也要嗅著祖國泥土的芳香離去。遵照肖邦的遺囑，他的朋友們又把他的心臟裝在一個匣子里，從巴黎運回到波蘭。赤子之心只有回到祖國母親的懷抱里才能得到安息。
肖邦的心臟被安置在華沙的聖十字大教堂里。第二次世界大戰期間，德國法西斯佔領了波蘭。在那白色恐怖的日子裡，波蘭人民冒著生命危險把盛有肖邦心臟的匣子珍藏起來，使它免於遭受德國侵略者的破壞。一九四九年十月十七日，肖邦逝世一百周年紀念日那天，肖邦的心臟又被庄嚴地迎回到古老的教堂里。
肖邦雖然離開了人世，但是，他的心永遠在祖國人民中間跳動，他的音樂成為一筆珍貴的文化遺產，留給了世界人民。
[愛國事跡]
（一）
肖邦在波蘭民間音樂的乳汁撫育下成長起來了。他不但熱愛波蘭民族的文化，更深深地熱愛著自己的波蘭祖國。那時，他的祖國正遭受沙皇的奴役和欺辱，波蘭的大地被俄、奧、普瓜分得支離破碎。波蘭人民的反侵略斗爭如同地下的岩漿沖擊沸騰，那時的波蘭就像一座一觸即發的火山。年輕的肖邦為苦難深重的祖國擔憂，為即將來臨的革命風暴所鼓舞。
一天，肖邦看到了波蘭進步詩人維特維斯基的一首題叫《戰士》的詩。這是一首激動人心的詩篇，肖邦愛不釋手地讀了一遍又一遍，他情不自禁地輕聲朗誦出來：
時間已到，
戰馬嘶鳴，
馬蹄忙不停。
再見，母親、父親、姐妹，
我告別遠行。

乘風飛馳
撲向敵人
浴血去斗爭。
我的戰馬快如旋風，
一定能得勝。

我的馬兒，
英勇戰斗，
如果我犧牲。
你就獨自掉轉頭來，
向故鄉飛奔
……

念到這里，肖邦激動得再也讀不下去了。他清秀、白晰的面孔由於激動而漲得通紅，他那以深邃（suì）、沉靜的大眼睛由於戰斗的召喚而炯炯閃爍。他推開窗戶，遙望天空，烏雲密布、陰霾（mái）沉沉。但是，他在沉寂中聽到了驚雷，維特維斯基的《戰士》這首詩正是劃破這沉寂的吶喊，它抒發了波蘭人民為擺脫奴役而渴望投身戰斗的革命激情。
窗外起風了，烏雲在翻滾。肖邦彷彿看到紅旗在飄飛，戰馬在馳騁（chěn），一個個音符化作一把把利劍在向敵人的心臟刺去。他轉身俯到寫字台前，拿起五線譜紙，為《戰士》這首詩譜上了曲。由肖邦作曲、維特維斯基作詞的這首《戰士》之歌就像長了翅膀一樣很快在波蘭愛國青年中傳唱起來，這支歌鼓舞著波蘭青年紛紛投身革命洪流。
（二）
正當波蘭革命爆發的前夜，肖邦的父親決定讓二十歲的肖邦出國舉行旅行演出。當時在歐洲盛行這樣一種風氣，音樂旅行似乎已成為音樂家成名的必由之路。
一八三O年十一月初，肖邦的朋友們為他出國旅行舉行了一個告別宴會。會上，朋友們送給他一件最珍貴的禮物：一隻盛滿祖國泥土的銀杯。肖邦就帶著這只銀杯離開華沙到維也納去了。
肖邦到達維也納剛一個星期就傳來華沙起義的消息。華沙起義者們把沙皇俄國統治者趕出了波蘭，成立起自己的政府。聽到這個消息，肖邦又驚又喜，離開祖國前他雖然已預感到革命風暴就要來臨，但是，他沒料到形勢發展得如此迅猛，他想立刻趕回祖國去參加戰斗，可是朋友們寄來一封封信加以勸阻，勸他在國外用藝術為祖國服務。經過一番激烈的思想斗爭，最後他還是聽從了朋友們的意見，暫時先在維也納留下來。然而，愛國主義的情感使肖幫焦灼（zhuó）不安，他給老師愛爾斯涅的信中寫道：
「我從得到十一月二十九日的消息（即指華沙起義）那天起，一直到現在，除了擔憂和掛念以外，沒有任何別的感覺……作為一個藝術家——我還在搖籃里，而作為一個波蘭人——我已度過了二十多個年頭了……」
肖邦帶的錢已經快花光了，為了生存他還得舉行演奏會。當他穿上燕尾服、穿著打蝴蝶結的襯衣坐在鋼琴前演奏時，他眼前浮現出的卻是戰斗中的祖國，挺胸行進的朋友們。肖邦痛苦極了，他回到寓室後奮力敲擊鋼琴，使它發出雷鳴般的聲響，來發泄他的痛苦以及對革命前途的深刻擔憂。
在這種感情驅使下，他寫下了《b小調諧謔（xuè）曲》。肖邦通過這首鋼琴曲傾訴了他對祖國溫柔的懷念之情，傾訴了他渴求戰斗的激情。這首樂曲在肖邦的作品中佔有獨特的位置。
（三）
一九三一年七月，肖邦決定離開維也納返回波蘭。但是，當他途經斯圖加特的時候，突然得到起義失敗，華沙淪陷的慘痛消息。這不幸的消息如千斤重錘敲碎了肖邦的心。他孤零零一個人走回旅館，悲痛、憤怒使他坐卧不安，他在屋裡踱來踱去。硝煙彌漫的祖國，火光沖天的華沙，倒到血泊中的起義者……這些景象縈（yíng）繞著肖邦，使他不得安寧。他痛苦地閉上了雙眼，他的心緊縮起來。
天黑了，肖邦點燃一支蠟燭放在桌前，攤開日記本，揮筆寫道：
「……莫斯科鬼子將成為世界的統治者嗎？他們踐踏著成千上萬的死屍填滿的墳墓，他們放火焚（fén）燒城市！啊！為什麼我連一個莫斯科鬼子都不能殺啊？……」
他突然放下筆，霍（huò）地站立起來，用盡全力捶擊鋼琴，大聲呼吼道：「不！波蘭不會亡！絕不會亡！」
他把這熾烈燃燒著的感情凝結在音符里，他把全部的悲憤之情傾瀉在鋼琴上，肖邦的鋼琴曲《C小調練習曲》就是在這種心境下創作出來的。這首樂曲悲憤、激昂，曲調忽而上升，忽而急劇地下降，發出猛烈的咆哮，像一匹烈馬在感情的波濤里搏鬥、奔騰。這首樂曲充滿了剛毅、堅強和大無畏的英雄氣概，所以人們通常又把這首鋼琴曲稱作《革命練習曲》。在這首樂曲里，肖邦把自己的悲憤和祖國的命運緊緊地聯系在一起，表現出波蘭民族在華沙起義失敗後頑強不屈的意志。這是肖邦的一部著名代表作，影響較大。由於肖邦的音樂具有強烈的愛國主義情感，體現出波蘭人民熱愛自由、渴望民族解放的強烈願望，所以德國著名音樂評論家舒曼對肖邦的音樂評價極高，他說：「肖邦的作品是藏在花叢里的一尊大炮。」
[故事選讀]
有一次，一位富豪舉行盛大的宴會，邀請了許多客人，特別邀請肖邦去赴宴。宴會結束，那位腦滿腸肥的紳士指指肖邦，指指鋼琴，讓肖邦演奏一曲作為餐後的水果。肖幫恍然大悟，這富豪請他來赴宴不過是為了這個目的——供有錢人娛樂。他感到自己受到了莫大的污辱，便以譏諷的口氣說：「原來先生請我來吃飯是有代價的。不過，我吃得很少。」說著，他從衣袋裡取出一疊鈔票往桌上一甩，「給你，這是我的飯費！」說完，肖邦昂首闊步地走了出去。
燈紅酒綠、紙醉金迷的巴黎上層社會生活很快就使肖邦感到了厭倦。他很少再舉行公開演出了。他懷念祖國，思念親人，只有當他和流亡在巴黎的波蘭同胞聚會在一起的時候，他才感到欣慰、快活。波蘭傑出的革命詩人密茨凱維奇就是肖邦寓所里的常客。肖邦滿懷深情地為我們描述了他與密茨凱維奇相見時的情景：
「我又看見了密茨凱維奇……我知道他是為什麼來的，我立刻坐下彈琴……最近一次，我彈得很久，我不敢回頭，但是我聽見他在哭。他走的時候，我親自幫他穿上大衣，為了不讓傭人看見他的眼淚。密茨凱維奇溫柔地抱著我的頭，在額上吻了一下，說出了整晚上的第一句話：「謝謝你，你把我帶到……」沒說完，嗚咽又塞住了他的喉嚨，就這樣，他抑制著嗚咽走了。」
多麼動人心弦的記述啊，正是對祖國深厚的懷念之情使這一對遠離祖國、飄零異國的波蘭藝術家如此心心相印，結下了深厚的友情。
[愛國論壇]
愛國與小事
愛國是一種崇高而神聖的情感，卻並不都表現為輝煌而壯烈的行動。那些小事有時更能體現這種偉大精神，卻也更難讓人做到。
愛國不是一味誇耀祖先的業績，不是謾（màn）罵國人之無能，更不是虛偽的誓言，做作的感嘆；愛國意味著一種深深的責任。
愛國意味著你每天都要按交通規則走路，乘車時買票要具有主動精神，不在舞廳和足球場發動「戰爭」，不偷稅漏稅，不給警察找麻煩。
愛國意味著你要把自來水當成茅台酒來珍惜，把糧食看作是黃金和珍珠，不搶購商品，不攀折花木，愛護公用電話亭，意味著除了腳印之外你不要把任何東西留在馬路上。
愛國意味著衣著整潔、談吐文雅、舉止端正；意味著尊老愛幼、謙和有禮、熱誠助人；意味著你要經常面帶微笑，讓別人和你一起感受到：噢，生活，是多麼美好！
愛國意味著少發牢騷，多點幽默感；少抽煙，多買國庫券；不打麻將，多看健康有益的書刊；少下飯店、舞廳，多去儲蓄所，多上領獎台；意味著多收獲糧食，少生產嬰兒。
愛國意味著你每天多認識一個漢字，多背誦一首古詩詞，多欣賞一曲中國民歌，更多地了解祖國豐富璀璨的文化；意味著經常讀報，天天看新聞聯播，時時關心著祖國的一切。
愛國意味著當有人向你求救時，你絕不會使他失望，而是使他覺得他沒有找錯人。
愛國意味著當處長不多佔住房，當局長不多買轎車，當市長多到學校走一走，當省長常到鄉村看一看。
愛國意味著你必須時時忍受著克服弱點的痛苦，把自己變成一個受人歡迎和令人尊敬的中國人。
如果人人皆如此，那麼中國將擁有世界上最偉大的進步和文明。
愛國需要做小事，但即使對小事來說，也應該少說多做。我想我說得夠多了，還是讓我們去做吧！
（劉曉旭）
[同題故事]
我不能忘掉祖國
1908年，宋慶齡15歲。這一年，她被父母送到美國留學，進了喬治亞州梅肯市的威斯里安女子大學。
宋慶齡是個文靜而愛沉思的女孩子。她學習非常勤奮，尤其是想到將來要為窮苦的祖國人民做事時，她就更加刻苦地學習。
有一次，班裡要討論歷史方面的問題，她認真地搜集資料，認真地思索，做了充分准備。
在討論會上，一位美國學生站起來發言。他說：「我認為，歷史的發展是難以估計的，你們看，那些所謂文明古國，譬如亞洲的中國，已經被歷史淘汰了。人民的希望在歐洲、在美洲、在我們這里……」
這時，坐在前排的宋慶齡不以為然地搖了搖頭。她緊鎖雙眉，耐心地聽著美國同學的發言。
那位同學剛講完，宋慶齡就站了起來。教室里立刻靜下來了，宋慶齡顯得有些激動，但她仍然用柔和的聲調說：「歷史確實是在不斷變化的，但它永遠屬於億萬大眾。具有五千年文明歷史的中國，沒有被淘汰，也不可能被淘汰。有人說中國像一頭沉睡的獅子，但它決不會永遠沉睡下去。總會有一天，東亞睡獅的吼聲將震動全世界！因為它有廣闊的土地，勤勞的人民，悠久的歷史，富饒的物產，有無數革命志士，為了它的振興在進行著艱苦卓絕的斗爭！」
教室里響起了熱烈的掌聲。大家交口稱贊：「說得好，以理服人。」「這些話多麼有力量！」
宋慶齡雖然身在國外，但她時時刻刻關心著國內的情況，她常對同學說：「我不能忘掉中國，我對祖國充滿了理想和希望！」 。

⑤ 肖邦簡介

肖邦（1810—1849），波蘭最偉大的作曲家、鋼琴家。代表作有《二十四首前奏曲》、《降b小調奏鳴曲》等。
一生與音樂為伴肖邦生於華沙附近的熱拉左瓦沃拉的一個教師家庭，父親是居住在波蘭的法國人，母親是波蘭人。
肖邦從小就非常喜歡波蘭音樂，1816年開始學習鋼琴，7歲時創作第一首作品波洛奈茲舞曲（g小調），8歲的時候開始登台演出。1820年開始作曲，也是在這一年，歌唱家卡塔拉尼曾為肖邦的演奏所感動，贈送給他一隻懷表。15歲時肖邦為沙皇亞歷山大一世演奏，沙皇贈他鑽戒一枚。
歲入華沙音樂學院，從約瑟夫埃爾斯納學習作鹽。波蘭民間音樂、義大利歌劇的美聲線條和胡梅爾的風格，都正在對他產生影響。1828年起先後赴柏林、維也納、慕尼黑、巴黎等地舉行演奏會。1829年他創作了《f小調鋼琴協奏曲》（通常稱為第二協奏曲，雖然實際上它在作為第一協奏曲出版的e小調之前寫成）。同年在維也納舉行兩場音樂會，訪問了德累斯頓和布拉格，回國後向歌唱家康斯坦契婭?格拉德科夫斯卡表白了愛情。
肖邦於1830年離開波蘭，並於1831年定居巴黎，開始授課並舉行音樂會演出。他與李斯特、門德爾松、柏遼茲和貝利尼結識，1837年開始與女作家喬治?桑交往。當時剛剛廢除了他與馬利亞?沃德津斯卡的秘密婚約。1838至1839年冬與喬冶?桑同居在瑪略爾卡島上，但惡劣的氣候及簡陋的生活條件影響了他的健康，此後他的結核病不斷惡化。
肖邦在1840至1847年仍和喬治?桑共同生活在巴黎的別墅中，在比他大六歲的喬治?桑悉心的照顧下，煥發出了他的音樂才華。在此期間創作了很多優秀作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小調奏鳴曲》和《b小調奏鳴曲》、《f小調幻想曲》等。但在不久後，他們的關系破裂，肖邦的靈感和健康也曰益衰退。
主要作品和風格肖邦的主要作品有：（1）鋼琴與樂隊曲：協奏曲2部、《流暢的行板和波洛奈茲舞曲》、《波蘭歌曲幻想曲》、《科拉克維亞克迴旋曲》、《把手伸給我》主題變奏曲；（2）鋼琴獨奏曲：敘事曲4首、蘇格蘭舞曲3首、練習曲27首、即興曲3首、瑪祖卡舞曲51首、夜曲19首、波洛奈茲舞曲12首、前奏曲25首、諧謔曲4首、奏鳴曲3首、圓舞曲17首、船歌、搖籃曲、f調幻想曲、幻想即興曲；（3）室內樂曲：鋼琴三重奏、大提琴奏鳴曲、大提琴與鋼琴《引子和波洛奈茲舞曲》。歌曲的主要代表是：波蘭歌曲17首。
肖邦把他的一生全部獻給了音樂，在他的作品中，絕大多數都是鋼琴曲。他的鋼琴作品，把深刻的愛國主義思想和完美的技巧相結合，這種創作風格使鋼琴藝術發展到了一個新的高度。其特點是鋼琴音色纖細，應用旋律裝飾來豐富和聲織體。他精通言近指遠的喻意手法，他所開拓的和聲境界遠遠超過當時的傳統界限。
肖邦還以波蘭民族音樂體裁作為重要創作手段和表達方式。其結構既嚴謹洗練、又大大發展和擴充了傳統的曲式規則；旋律起伏跌宕、深摯動人；和聲豐富、清晰。肖邦以他卓越的想像力及精湛的技巧成為世界最偉大的音樂詩人之一，他的音樂靈感不僅源之於他自己的親身經歷，更來自於波蘭的悲劇性經歷。

⑥ 關於肖邦的資料

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。

1810年，弗里德里克·肖邦生於波蘭首都華沙近郊熱亞佐瓦沃拉，同年舉家搬遷至華沙。1816年，肖邦跟隨著名的鋼琴教師Wojciech先生學習鋼琴。1817年，肖邦創作出第一首作品B大調和g小調波蘭舞曲。

1818年，Radziwi家庭宮殿中舉行的慈善音樂會上，肖邦第一次登台，演奏了阿達爾伯特·吉羅維（Adalbert Gyrowetz）的作品，從此躋身波蘭貴族的沙龍。

1822年，肖邦師從音樂教育家、作曲家約瑟夫·艾爾斯內爾（Józef Elsner），一年後公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。1826年，中學畢業後，肖邦在華沙音樂學院繼續跟隨約瑟夫·艾爾斯內爾學習鋼琴演奏和作曲。

1829年後，肖邦以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演，舉行多場音樂會。1830年，因波蘭起義，肖邦離開故鄉波蘭移居到法國巴黎，開始以演奏、教學、作曲為生。1837年，肖邦拒絕「俄皇陛下首席鋼琴家」的職位和稱號。

1848年，肖邦在巴黎舉辦他的最後一次音樂會，並受邀訪問英格蘭和蘇格蘭。1849年10月17日，肖邦因肺結核於巴黎的家中去世。

(6)法國聖維特紅酒擴展閱讀

肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為「浪漫主義鋼琴詩人」。

1838年2月4日，海因里希·海涅在巴黎《音樂紀事報》上發表文章中，將正進入創作鼎盛期的肖邦稱為「音樂詩人」。這大概是現在肖邦「鋼琴詩人」稱號的由來。海涅絕對是造詞大師。1844年「李斯特狂熱」（Lisztomania）這個單詞也是他造的。

肖邦多以鋼琴曲為主，體裁多樣、內容豐富、感情朴實、手法簡練、題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌，曲調熱情奔放、和聲豐富多彩、結構靈活自如。作為著名鋼琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法細膩、音響華麗、富裕激情、出神入化，他的鋼琴踏板用法獨特。

肖邦的作品精緻卻不矯飾，抒情卻不濫情，憂傷卻不嚎哭，綺旎卻不風騷。聽懂了肖邦的人都能感到他的音樂織體豐厚繁復又晶瑩剔透。深灰色的悲哀襯著寶藍的底色。即使淚水盈眶，淚珠也不落下。

代表作：圓舞曲：《降D大調圓舞曲》、《降A大調圓舞曲》、《降G大調圓舞曲》、《升C小調圓舞曲》；鋼琴奏鳴曲：《第三鋼琴奏鳴曲》、《第一鋼琴奏鳴曲》、《C小調第一鋼琴奏鳴曲》；夜曲：《降A大調夜曲》、《降E大調夜曲》、《升F大調夜曲》；練習曲：《C小調革命練習曲》、《E大調離別練習曲》等等。

⑦ 達芬奇的基本資料,急~~~~~~~~~~~~

達·芬奇
中文名稱: 達·芬奇
性別: 男
生卒年: 1452-1519
國別: 義大利
生平文件:
達·芬奇
萊昂納多·達·芬奇是義大利文藝復興時期第一位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。後代的學者稱他是「文藝復興時代最完美的代表」，是「第一流的學者」，是一位「曠世奇才」。所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。

一、天才少年

萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da vinci ，1452-1519）誕生在義大利芬奇鎮附近的安基亞諾村，芬奇鎮靠近佛羅倫薩。達·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田莊里度過的。孩提時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有「繪畫神童」的美稱。達·芬奇的家庭是當時佛羅倫薩有名的望族，父親皮埃羅希望達·芬奇象自己一樣當律師，可後來由於發生了一件事情而使皮埃羅改變了想法，決定讓小芬奇學畫。

當時，皮埃羅受一位農民的委託，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想像力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完成後，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：「請您拿去吧，這就是它該產生的效果。」皮埃羅從此確信兒子有繪畫天賦，便將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家委羅基奧，開始系統地學習造型藝術。此時的達·芬奇只有14歲。

委羅基奧的畫舫是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有義大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。達·芬奇在這里結實了一大批知名的人文主義者、藝術家和科學家，開始接受人文主義的熏陶。 達·芬奇在20歲時已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。

達·芬奇並不滿足他的這些才幹，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山裡迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。他在後來回憶這段經歷時說：「我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什麼怪異的東西。」他一生都被這兩種情緒所羈束——對生活之不可知或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。他很早就下定決心，要做一個研究者、一個教師、尤其是一個藝術家。

二．科學巨匠

達·芬奇無論是在藝術領域，還是在自然科學領域，都取得了驚人的成就。他的眼光與科學知識水平超越了他的時代。

在文藝復興早期，人們盲目地接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也只是學習象《聖經》一樣的亞里士多德的理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源於實踐，只有從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說「理論脫離實踐是最大的不幸」，「實踐應以好的理論為基礎」。達·芬奇提出並掌握了這種先進的科學方法，採用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，後來得到了伽利略的發展，並由英國哲學家弗蘭西斯．培根從理論上加以總結，成為近代自然科學的最基本方法。 達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為「一個販賣欺騙的店鋪」。他說：「真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。」達·芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。
在天文學上，達·芬奇對傳統的「地球中心說」持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達·芬奇還認為月亮自身並不發光，他只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早於哥白尼「太陽中心說」。甚至在當時，達·芬奇就幻想利用太陽能了。

在物理學方面， 達·芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。他發現了慣性原理，後來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最後沖力耗盡，在引力的作用下作垂直下落運動。他的這一發現使亞里士多德的落體學說產生了動搖。他發展了杠桿原理，除推導出作用力與臂長關系外，還算出了速度與臂長的關系。他指出了「永動機」作為能源的不可能性。達·芬奇還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：「那東西將從地底下爆起，……使人在無聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有破壞力。」

達·芬奇在解剖學和生理學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了生理學和醫學。他最先採用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷製作心臟和眼睛的第一人。他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用。他說血液不斷的改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內廢物帶走。達·芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，並畫出了心臟瓣膜。他認為老年人的死因之一是動脈硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。後來，英國的威廉．哈維證實和發展了達·芬奇的這些生理學成果。

達·芬奇的研究和發明還涉及到軍事和機械方面，他發明了飛行機械、直升飛機、降落傘、機關槍、手榴彈、坦克車、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機等等。他還在數學領域和水利工程等方面作出了重大的貢獻。 可以說，達·芬奇的研究涉及到自然科學的每一部門，他的思想和才能深入到人類知識的各個領域。他是世界上少有的全面發展的學者。

但是達·芬奇的大多數著作和手稿都沒有發表，直到他逝世後多年才被世人所發現。科學史家丹皮爾這樣評論達·芬奇，「如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年以後的局面。」

三．藝術大師

說到藝術創作，在文藝復興時期當數達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之後的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建築、雕刻、繪畫中的重大課題：1、解決了紀念性中央圓屋頂建築物設計和理想城市的規劃問題；2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；3、解決了當時繪畫中兩個重要領域--紀念性壁畫和祭壇畫的問題。達·芬奇的藝術作品不僅象鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

四．文藝復興精神的代表

達·芬奇比之文藝復興時期中的任何一人，有更多的、領域更廣的幻想。他思想深邃、博學多才。他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝術和科學、理智和情感、形體和精神熔於一爐，繼承和發揚了前人的人文主義思想和現實主義表現手法，把藝術推進到一個前所未有的高度，為自然科學的發展作出了巨大貢獻。 達·芬奇是當之無愧的「文藝復興時代最完美的代表人物」。
列奧納多· 達·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奧那多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇，義大利文藝復興時期畫家,科學家,人類智慧的象徵.是義大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建築師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名於世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身於現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建築學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。他於1452年出生於佛羅倫薩，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，歷史資料顯示，安東尼奧·達·芬奇（達芬奇的祖父）在譯本筆記本的後頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾·皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已.《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史.達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感.他曾說過:"繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現出凹凸感."

(*達·芬奇是聞一多首創翻譯名，乃按義大利語翻譯。舊譯「達·文西」乃按英語翻譯，誤；義大利語ci讀如「奇」非「西」)

「上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。」這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達芬奇的溢美之詞。

萊奧納多1452年4月15日出生於義大利中部據佛羅倫薩不遠的芬奇市（Vinci），並在那兒度過了童年。1469年，他來到佛羅倫薩並在Verrocchio的畫室學徒。 1472年，進入當年畫家協會。

在藝術方面，他是一位雕塑能手但特別注重繪畫藝術，他說：「繪畫是自然的女兒。」

傳說，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的所有其他人物。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕塑了。

達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》《岩間聖母》《聖安娜與聖母子》等。

《蒙娜麗莎》的繪制前後歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦並露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為「美術史上最美的一隻手」。

《最後的晚餐》繪制在格拉齊教堂聖餐廳的牆壁上。達芬奇一改前人繪制「最後晚餐」圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。

在科學方面，他觀察天體，曾寫下：「太陽是不動的。」幾乎是與哥白尼同時發現了「太陽中心說」；他研究飛行的科學原理，設計製造了第一個飛行器；他解剖過三十多個屍體，探究人體結構並第一個發現了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：「你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍......你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠。」

達·芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其後獲法王法蘭西斯一世(Francis I)邀請，前往法國。達芬奇是當時世界的一位天才，他的主要才能表現在科學發現和想像上，他曾經設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城市防禦體系、排水系統，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。當然，也有人認為他很少動手實現他的設想，很少做出真正的成績，因次在科學上他只是虛名。在文藝復興「三傑」中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩重。他最著名的畫作是為米蘭聖瑪利亞修道院作的壁畫《最後的晚餐》和肖像畫《蒙娜·麗莎》、《岩間聖母》，著作有《繪畫論》。
晚年達芬奇定居於法國羅瓦河谷的克勞城堡(Chateau De Clos Luce)，並在該處完成他的自畫像。晚年的達芬奇卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關系。他於1519年在克勞城堡去世。

「一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾」是他遺囑中的名句。

1452年4月15日，達·芬奇生於義大利佛羅倫薩城附近的芬奇鎮上。父親是當地有名的公證人，家庭富有。達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，於是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。
達·芬奇來到畫坊以後，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終於不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：「這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。」
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。從此以後，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以後在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
達·芬奇一生在繪畫上孜孜追求，為我們留下許多名垂千古的傑作。其中最著名的是《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》。
《最後的晚餐》是達·芬奇為米蘭聖瑪麗亞修道院食堂而作的壁畫，取材於《聖經》中耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。
在這幅作品中，達·芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出「你們中間有一個人出賣了我」這句話後，他的12個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態表情，你可以洞察到他們每人的性格和復雜心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌庄嚴肅穆，背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處於畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。
在這幅畫里，達·芬奇用現實主義的手法謳歌了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為與邪惡勢力。
為創作這幅畫，達·芬奇付出了驚人的勞動。為准確刻畫猶大這個人物，他到各種場合觀察罪犯、流氓和賭徒，反復揣摸他們的心態、神態和形態，並畫了大量的速寫，直到畫出他滿意的形象。這幅畫的巨大成功緻使以後的畫家沒人敢再涉足這個題材。
《蒙娜麗薩》這幅肖像畫的原型是達·芬奇朋友的妻子。為作這幅畫，達·芬奇先研究了她的心理，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。達·芬奇極其准確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細致入微地描畫了她微妙的心理活動。
現在你看這幅畫時，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量。
達·芬奇不僅是位成績裴然的藝術家，還是一位多才多藝的科學家。在科學研究上他花了大量的時間和精力，取得了極大的成功。他深入地觀察研究動物、植物、地質乃至人體本身。他還模彷鳥的翅膀，設計了一個類似飛機的飛行機械。他還設計了許多先進的紡車、高效率的機床、沖床，最早提出了地質學的概念，第一次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉和人體比例。他的科學實踐為以後的科學家提供了思想的源泉。
由於達·芬奇的激進資產階級人文主義政治觀，使他受到封建宗教勢力的長期迫害。1517年已是65歲高齡的他，拖著病軀仍然被迫離開了祖國，僑居法國。兩年後，這位藝術巨擎溘然長逝。

為紀念這位偉大的藝術和科學大師，1928年在他的故鄉成立了「萊奧納多 達芬奇博物館」，之後又成立了「芬奇的萊奧納多博物館」（Museo Leonardiano di Vinci，位於芬齊市Conti Guidi古堡。）在米蘭的科學技術博物館（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址為Via S.Vittore 21）中也有萊奧納多 達芬奇的專題介紹。達·芬奇大事年記:

1452年4月15日 義大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊,賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生

1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子(13～14歲)

1473年 創作《聖告圖》

1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪,由於他矢口否認,最後被釋放(24歲)

1482年 繪《三賢王的膜拜》,返往米蘭(30歲)

1483年 接受聖佛郎西斯克,格蘭德教會訂作《岩石上的聖母》(31歲)

1495年 開始繪制《最後的晚餐》(43歲)

1502～03年 回到佛羅倫斯,開始繪制《蒙娜麗莎》(50歲)

1516年 應法王之邀,赴法國安伯瓦茲(64歲)

1519年5月2日 去世於安伯瓦茲(67歲)

達·芬奇生前留下大批未經整理的用左手反寫的手稿，難於解讀。只有到十七世紀中葉，才有學者整理小部分達·芬奇手稿。達·芬奇的主要手稿丟失了二百多年，直到1817年才重見天日。 達·芬奇手稿分幾大類：

達·芬奇論繪畫

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達·芬奇論繪畫

* 《繪畫論》1817年從烏爾賓諾圖書館發現經達·芬奇弟子梅爾茲整理的繪畫論手稿。

* 論雕刻

* 論建築。包括教堂草圖,拱型結構分析

* 論生理。論人的生死、記憶、智力和慾望

* 論解剖學

* 論動物學

* 論天文。論地球、太陽和行星。

* 論地理。論地下水，地質學，義大利運河，法國的道路，論開礦。

* 論哲學

* 小故事

* 書信

著名作品

《蒙娜麗莎》

《維特魯威人》

《莉妲和天鵝》

《受胎告知》

《最後的晚餐》

《聖母子與聖安娜》

《岩間聖母》
美術成就
達· 芬奇15歲開始在畫家A.del韋羅基奧的作坊學藝。1472年入畫家行會。15世紀70年代中期個人繪畫風格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，除為米蘭公爵服務外，還從事其他藝術和科學活動。這期間他的繪畫作品不多，但《岩間聖母》、《最後的晚餐》則是他的代表作。1500年出遊曼圖亞和威尼斯等地。1506年回到佛羅倫薩，創作《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪制壁畫。1507年再去米蘭，並服務於法國宮廷。1513 年移居羅馬，1516年又到法國，最後定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品並不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。學術界一般將其創作活動分為早期和盛期兩個階段。

達·芬奇是人類智慧的象徵，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創造世界的美，量度世界的廣大無垠，解釋世界的奧秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負是發現一切、研究一切、創造一切。他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：「我一生從未完成一項工作。」列奧納多生於佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。父親安東尼奧律師認識到兒子的繪畫才能，決定送他進佛羅倫薩藝術家委羅基奧工作室學習。在那裡，他不僅接受繪畫、雕刻、建築藝術的教育，還受到其他科學的影響。芬奇在委羅基奧工作室曾經研究過雞蛋的明暗變化關系，發現了明暗漸進畫法。他在委羅基奧工作室度過了6個年頭，成長為具有現代科學思想和勇於探索的人類智慧的典範。芬奇在佛羅倫薩是無法施展自己的才能的，他一心想要把他的藝術和智慧帶進現實世界，光彩照人。他在31歲那年寫信給米蘭大公魯多維柯·斯弗查，在信中列舉了自己的各種才能，最後他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像，成為世界上前所未有的巨型雕像。大師41歲時完成這一巨作的土製塑像，因沒有足夠的銅鑄造而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇跡。大公對他的天才和辛勤勞動酬謝不是金幣，而是金言玉語，這使芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為米蘭格雷契寺院食堂畫幅畫，這就是《最後的晚餐》。如果說《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，那麼芬奇在51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：「繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。」他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作。瓦薩利認為這種明暗畫法是繪畫藝術的一個轉折點。芬奇的一生始終在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中他才能感到心滿意足。15世紀義大利的科學與理智、美的追求與創造，由於達·芬奇而登峰造極。可是大師的才能到了晚年並沒有受到重視和賞識，教皇的冷漠使他十分傷心。1515年法蘭西國王弗朗索瓦一世重新佔領米蘭時，邀請大師赴法國定居克魯堡，應聘為宮廷畫家。大師1519年客死異國，終年67歲。他的學生佛朗西斯柯·穆埃基說： 「芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造一個像他這樣的人了。」

「上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。」這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達芬奇的溢美之詞

⑧ 安東尼世家酒庄的酒庄酒款

安東尼經典基安帝Marchesi Antinori Peppoli, Chianti Classico DOCG, Italy安東尼世家天娜干紅葡萄酒Antinori Tignanello IGT, Tuscany, Italy安東尼世家太陽園干紅葡萄酒Antinori Solaia IGT, Tuscany, ItalyMarchesi Antinori Tenuta Guado al Tasso 'Tenuta Belvedere' Bolgheri Superiore, Tuscany, ItalyMarchesi Antinori La Braccesca Vino Nobile di Montepulciano DOCG, Tuscany, ItalyMarchesi Villa Antinori Villa Antinori Toscana IGT, Tuscany, Italy安東尼世家聖克里斯蒂娜園經典歐維特Marchesi Antinori Santa Cristina Campogrande Orvieto Classico, Umbria, Italy安東尼世家薩拉城堡布蘭蜜干白葡萄酒Antinori Castello della Sala Bramito del Cervo, Umbria, ItalyMarchesi Antinori Villa Antinori Chianti Classico Riserva DOCG, Tuscany, Italy安東尼世家古道探索園維蒙蒂諾干白葡萄酒Antinori Guado al Tasso Vermentino, Bolgheri, Italy安東尼世家薩拉城堡慕法托貴腐甜白葡萄酒Antinori Castello della Sala Muffato della Sala, Umbria, Italy安東尼世家古道探索園思嘉拉桃紅葡萄酒Antinori Guado al Tasso Scalabrone, Bolgheri, Italy安東尼世家聖克里斯蒂娜園Marchesi Antinori Santa Cristina Toscana IGT, Tuscany, Italy安東尼世家安東尼園Marchesi Antinori Villa Antinori Bianco Toscana IGT, Tuscany, Italy安東尼世家古道探索園伊博露奇干紅葡萄酒Antinori Guado al Tasso Il Bruciato, Bolgheri, Italy安東尼世家薩拉城堡黑皮諾干紅葡萄酒Antinori Castello della Sala Pinot Nero, Umbria, ItalyMarchesi Antinori Fattoria Aldobrandesca Aleatico Sovana Superiore, Tuscany, Italy安東尼世家聖克里斯蒂娜園灰皮諾Marchesi Antinori Santa Cristina Pinot Grigio Sicilia IGT, Sicily, Italy安東尼世家薩拉城堡白蛇傳干白葡萄酒Antinori Castello della Sala Conte della Vipera, Umbria, Italy安東尼世家帕西諾修道院干紅葡萄酒Antinori Badia A Passignano Chianti Classico Riserva, Tuscany, Italy 安東尼世家薩拉城堡謝瓦羅干白葡萄酒Antinori Castello della Sala Cervaro della Sala, Umbria, ItalyAntinori Borro della Salamarchesi antinori pian delle vigne sangiovese grosso (brunello di montalcino)Marchesi Antinori Capsula Viola Toscana IGT, Tuscany, Italy安東尼世家聖克里斯蒂娜瑪斯泰勒園梅洛Marchesi Antinori Santa Cristina Merlot delle Maestrelle Toscana IGT, Tuscany, Italy安東尼世家古道探索園伊博露奇干紅葡萄酒Antinori Guado al Tasso Il Bruciato, Bolgheri, ItalyMarchesi Antinori Vin Santo del Chianti Classico, Toscana, Italymarchesi antinori cuvee royale nature brut sparkling blend (italy)安東尼侯爵經典珍藏基安帝干紅葡萄酒Marchese Antinori Chianti Classico Riserva, Tuscany, ItalyMarchesi Antinori Casasole Orvieto Classico Amabile, Umbria, ItalyAntinori Galestro Whiteantinori castello della sala chardonnay (umbria)marchesi antinori muffato della sala white blend (umbria)安東尼世家聖克里斯蒂娜園特級基安帝Marchesi Antinori Santa Cristina Chianti Superiore DOCG, Tuscany, ItalyMarchesi Antinori Castello della Sala Orvieto Classico Superiore, Umbria, ItalyAntinori Toscana White GalestroAntinori Chardonnay Umbria Castello della Sala安東尼世家聖克里斯蒂娜塞普勒斯園桃紅Marchesi Antinori Santa Cristina Cipressetto Rosato Toscana IGT, Tuscany, Italy安東尼世家平安園布魯奈羅Marchesi Antinori Pian delle Vigne, Brunello di Montalcino DOCG, ItalyMarchesi Antinori Tenuta Monteloro Mezzo Braccio Toscana IGT, Tuscany, Italymarchesi antinori cervaro della sala white blend (umbria)Antinori Biancoantinori guado al tasso sangiovese (bolgheri)Marchesi Antinori Pian delle Vigne 'Vigna Ferrovia', Brunello di Montalcino Riserva DOCG, Italymarchesi antinori solaia cabernet blend (toscana)Antinori Orvieto ClassicoMarchesi Antinori Brut Rose Franciacorta MontenisaMarchesi Antinori La Braccesca Merlot Toscana IGT, Tuscany, Italymarchesi antinori pian delle vigne vignaferrovia riserva sangiovese grosso (brunello di montalcino)marchesi antinori guado al tasso vermentino (bolgheri)antinori conte delle vipera sauvignon (umbria)Marchesi Antinori Fattoria Aldobrandesca Vie Cave Maremma Toscana IGT, Tuscany, ItalyAntinori, Solaia, Vino de Tavola。

⑨ 感恩他人作文，急！！！！！

花兒知道沒有大地就沒有它的艷麗，所以它開過之後便將花朵回送給大地，它知道感恩。等到來年，大地再將花兒要的養分送給它，大地也知道感恩。你，我知道感恩嗎？

面對父母無微不至的照顧，你是否想到過要感恩？面對老師苦口婆心的教育，你是否想過感恩？面對朋友真心誠意的幫助，你是否想過要感恩？或許我們在被愛和關心中生活得太久了，我們總認為那是別人應該的。試問，如果這些都是應該的，還有什麼不是應該的呢？

其實，感恩並不難，在父母眼中只要你理解他們，甚至只是當他們與你說話時你能著著他們而不是老盯著電視，當他們關心你時只要跟著答應而不是一味的頂撞，可我們連這點兒根本就算不上是感恩的要求都達不到，還何談感恩。

我想學會感恩，卻找不到老師。後來我才了現，我的父親就是我最好的老師。

奶奶本住在那間破舊的老屋裡。她說一個過自由，比跟著我們要舒服多了，可是，她那屋子一到下雨天，外面大雨，裡面便是小雨霏霏，父親見狀多次要奶奶搬過來一起住，卻不知奶奶執意不肯，父親只好一次次地幫奶奶修補房子。去年，奶奶連自己做飯就有困難了，最後在父親的反復勸說甚至還有點強迫意思之下終於還是搬了過來。

我不太明白父親為何要這樣，為何非要讓奶奶搬過來，而正在此時，又發生了一件事讓我迷惑。

每天飯做好後，父親就趕緊去叫奶奶。天天都是這樣，而且是每頓飯都去叫，只到有一天奶奶要求自己做飯，說是她自己做飯隨便些，什麼時候餓了什麼時候就可以做了吃，父親便不再說什麼，還給奶奶搬了袋米過去，我看著父親，不知道他為何要這樣做。只到有一天……

那天早飯之後，我夾著一片菜葉說真難吃，父親便說我奶奶那個時候哪吃過菜，完全就是艾蒿草，有時甚至還過樹皮。聽了這話，我頓時明白，父親為奶奶所做的一切都 是為了感恩。我們都應該學會感恩，因為父母尋我們無私的關愛而感恩，因老師的教誨而感恩，因朋友的幫助成感恩。

鮮花感恩雨露，因為雨露滋潤它成長；蒼鷹感恩長空，因為長空讓它飛翔；高山感恩大地，因為大地讓它高聳；我要感恩，感恩我的老師。
不知是哪個花開的時刻，悄悄地，悄悄地，我們——二十一世紀的接班人就來到了世上，慢慢地，慢慢地到了上學的年齡。我們永遠忘不了那人生的第一次，是多麼地高興、快樂。原來是老師和藹的微笑，溫和的話語就像快活的音符一樣奏出美妙的樂章，讓我們如痴如醉。
就這樣，老師在我們心裡播下了快樂的火種，校園里時時響著我們清脆、明亮的聲音。那是怎樣的一種幸福啊！於是，我們感受到的一切歡樂因老師的愛而起。老師把所有的希冀寄託在我們身上。當我們感受到知識的魅力時，他們在叮嚀：同學們，別忘了奮進呀；當我們在學習上失敗時，他們在鼓勵：成功是從這里起步的；當我們悲傷時，他們在安慰：同學們振作起來呀！多少個難忘的日子呀！是您——光榮的人民教師，讓我們學會如何面對困難，如何感受生活，如何珍惜幸福，如何自我發展。您不僅帶著我們在知識的海洋里遨遊，更重要的是教會了我們要學著去感恩別人。這其中的點點滴滴，一個個動人的情景把我們的生活點綴得精彩美麗，也把我們的記憶鞏固得刻骨銘心。
感恩老師，並不需要我們去做什麼驚天動地的大事。它表現在日常生活中的點點滴滴。如：課堂上，一道堅定的目光，下課後，在走廊里看到了老師，一聲禮貌的「老師好」，放學了，向老師招招手，說上一句「老師再見」，這些都是對老師的感恩。
所以，只要擁有一顆真誠的心，一顆感恩的心，生活就會在我們的感恩中變得更加美好

希望對你有幫助

⑩ 感恩作文周邊的一切 急急急急急急急急急！！！！！！！！！！！！

《真正的感恩》
作家林清玄撰寫的《感恩的心》是一篇精緻的散文。作品字數不多，字里行間蘊涵的真諦卻令人深思；文章充滿詩意，卻不只是浮於表面的華美詞章，作者從更深入的視角挖掘了「感恩」一詞背後的深意。
一株微不足道的小草，竟開出像海一樣的蔚藍的花——這就是小草對生命的感恩；
一雙毫不起眼的小鳥，竟在枝頭唱出遠勝小提琴的夜曲——這就是小鳥對生命的感恩；
用一顆簡單純粹的心來看待世界、人生，生命便會更有質感——這就是人對生命最大的感恩。
這讓我不禁聯想到在這個炎熱煩躁的夏天裡發生在南京的一件事：一個失戀的小夥子酒後決定在一座大橋旁結束自己年輕的生命。在橋上，他借著夜色看見一位老人跪在地上，他想自己反正也是將死之人，不如不啊自己身上的錢全捐給這個流浪的老人，也算做了一件善事。於是小夥子走了過去，發現這位老人根本不是什麼乞丐，而是在寫遺書！小夥子的酒意當時就醒了一半，經過一番交談，他才知道這位老人和家人發生了家庭矛盾，吵架之後賭氣離家出走，老人越想越生氣，乾脆死了得好。小夥子把自己失戀的苦惱和老人不被至親理解的痛楚下去能夠比較，頓時茅塞頓開，自殺的念頭灰飛煙滅，反而坐下來勸說老人。因老人意念堅定，小夥子只得撥打110，隨後警察和老人的家屬一起趕到。最終雙方和解，老人和妻兒一同回家去了。
一個原本對生活充滿失意、對戀人充滿恨意的小夥子在聽完老人更不幸的訴說後意識到生命的寶貴與美好，這難道不是他一生中經歷的一場最有意義的心靈洗禮嗎？這樣一個從仇恨到感恩生命的過程怎麼能叫人不感慨呢？
最近網上熱議把八月三日定為男人節、把八月八日定為爸爸節，各種關於節日的提議真是你下台來我登場，好不熱鬧。節日，在某種意義上來說就是感激某一種特殊人群的日子。但是盲目地增設各種節日讓人在觀望商家借機炒作謀利的同時也體會到現代都市人內心的空虛與寂寞。有人說：「看一個人缺點什麼，就看他炫耀點什麼。」如此大規模地自發尋找感恩之情的集中爆發點，不正是缺乏日常感恩的生動體現嗎？
真正的感恩是什麼？
是母親節那天粉盈盈的康乃馨嗎？是情人節那天昂貴的藍色妖姬嗎？是兒童節那天豪華的一日游嗎？
真正的感恩就像薰衣草，小巧輕盈，飄逸著一縷縷若有若無的清香。
感恩爸媽，就常回家看看，不必拎大盒大盒的營養品，只要陪他們坐在暖洋洋的陽光下，一邊仔細地幫他們梳頭發，一邊耐心地聽他們嘮叨往事；感恩愛人，就和他（或她，以下出現「他」均可替換為她，不再重復）在周末一起做家務，為他做一頓也許並不豐盛卻很可口的家常飯，晚上陪他一起看他最愛的電視節目；感謝家裡那個頑皮得滿地打滾卻帶來無數歡聲笑語的小天使，就推掉那些可有可無的應酬，每晚抽出一點時間聽他講學校里發生的趣事，睡前給他讀個甜蜜的故事……
薰衣草可以做香精治療失眠，可以加在甜點中品嘗，它的繽紛用處充滿生活的每一個角落。感恩也正是這樣。
感恩生命，不一定要非參加那種眾人簽名的橫幅秀，不一定非要把「工作狂」的標簽貼在自己身上，不一定非要去很多地方領略大好河山的神奇……
真正的感恩生命就只要像那個幡然悔悟後的年輕人一樣，用一顆簡單純粹的心來經營生活——也許人生不一定要發展得有聲有色，但無論如何都要從容平和地邁出每一步，不放棄不拋棄地走完這趟歲月旅程，便是把「感恩」二字詮釋到極致了。
真正的感恩也許就這么簡單。