雪國花化妝品

㈠ 如何評價川端康成的作品《雪國》

㈡ 雪國的點評鑒賞

《雪國》中的虛無思想深深地滲透了日本古典文學傳統，是「東方式」的虛無。盡管川端康成初登文壇時，因對文壇現狀不滿，曾與橫光利一等發起「新感覺運動」，試圖以達達主義、表現主義等西方現代派手法創造一種全新的感覺世界不重視日本文學傳統，曾經「企圖否定它，排除它。」

但川端康成在中年後，越來越發現自己「沒有經歷過西方式的悲痛和苦惱，我在日本也沒有見過西方式的虛無和頹廢」。他開始向傳統靠攏。在創作《雪國》時，為了寫這個世界不存在的美，他只能從日本傳統文化中尋求創作靈感。

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創作背景

川端康成在《雪國》中表現出的虛無與《源氏物語》中的物哀思想是一脈相承的。物哀的第一層是對人的感動。尤其是男女戀情的哀感。這在《雪國》的創作動機中表現了出來。

川端康成曾說過：「《伊豆的舞女》也罷，《雪國》也罷，我都是抱著對愛情表示感謝的心情寫就，這種表現，在《伊豆的舞女》中純朴地表現了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現。」從男女間的戀情出發來表現悲哀思想，這是日本古典文學傳統。

《雪國》中駒子真心愛上島村，不能自持，島村清楚地知道駒子迷戀上他，但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的，島村在駒子為生活而生活，為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂盪著，他的內心為苦澀所浸泡。

㈢ 《雪國》的真正立意是什麼有點看不懂啊~~

《雪國》的主人公駒子經歷了人間的滄桑，淪落風塵，但並沒有湮沒於紙醉金迷的世界，而是承受著生活的不幸和壓力，勤學苦練技藝，追求過一種「正正經經的生活」，以及渴望得到普通女人應該得到的真正愛情，因而她對島村的愛戀是不摻有任何雜念的，是純真的，實際上是對樸素生活的依戀。但作為一個現實問題，在那個社會是難以實現的。所以作家寫島村把她的認真的生活態度和真摯的愛戀情感，都看做是「一種美的徒勞」。對駒子來說，她的不幸遭遇，扭曲了她的靈魂，自然形成了她復雜矛盾而畸形的性格：倔強、熱情、純真而又粗野、妖媚、邪俗。一方面，她認真地對待生活和感情，依然保持著鄉村少女那種樸素、單純的氣質，內心裡雖然隱忍著不幸的折磨，卻抱有一種天真的意願，企圖要擺脫這種可詛咒的生活。另一方面，她畢竟是個藝妓，被迫充作有閑階級的玩物，受人無情玩弄和踐踏，弄得身心交瘁，疾病纏身乃至近乎發瘋的程度，心理畸形變態，常常表露出煙花女子那種輕浮放盪的性格。她有時比較清醒，感到在人前賣笑的卑賤，力圖擺脫這種不正常的生活狀態，決心「正正經經地過日子」；有時又自我麻醉，明知同島村的關系「不能持久」，卻又想入非非地迷戀於他，過著放盪不羈的生活。這種矛盾、變態的。心理特徵，增強了駒子的形象內涵的深度和藝術感染力量。從某種意義上說，這是相當准確的概括。 川端康成在《伊豆的舞女》中力求體現日本的傳統美，《雪國》中對此又作了進一步的探索，更重視傳統美是屬於心靈的力量，即「心」的表現，精神上的「余情美」。《雪國》接觸到了生活的最深層面，同時又深化了精神上的「余情美」。他所描寫的人物的種種悲哀，以及這種悲哀的余情化，是有著這種精神主義的價值，決定了駒子等人物的行為模式，而且通過它來探討人生的感傷，在一定程度上表現了作家強作自我慰藉，以求超脫的心態。作家這種朴質無華、平淡自然的美學追求，富有情趣韻味，同時與其人生空漠、無所寄託的情感是深刻地聯系在一起的。 《雪國》在藝術上拓寬了《伊豆的舞女》所開辟的新路，無論在內容上還是在形式上都形成了自己的創作個性。它是川端創作的成熟標志和藝術高峰。它的成就主要表現在兩個方面：其一，在藝術上開辟了一條新路。川端從事文學創作伊始，就富於探索精神。他在一生的創作道路上有成功的經驗，也有失敗的嘗試，走過一條彎彎曲曲的道路。習作之初，他的作品大都帶有傳統私小說的性質，多少留下自然主義痕跡，情調比較低沉、哀傷。新感覺派時期，他又全盤否定傳統，盲目追求西方現代主義文學，無論在文體上或在內容上都很少找到日本傳統的氣質，但他並沒有放棄藝術上的新追求，且不斷總結經驗，重又回歸到對傳統藝術進行探索。如果說，《伊豆的舞女》是在西方文學交流中所作的一次創造性的嘗試；那麼《雪國》則使兩者的結合達到了爐火純青的地步。這是作家在《伊豆的舞女》中所表現出來的特質和風格的升華，它賦予作品更濃厚的日本色彩。其二，從此川端的創作無論從內容或從形式來說，都形成了自己的創作個性。川端早期的作品，多半表現「孤兒的感情」和愛戀的失意，還不能說形成了自己的鮮明藝術性格。但他經過不斷的藝術實踐，不斷豐富創作經驗，他的藝術才能得到充分發揮，其創作個性得到了更加突出、更加鮮明的表現。他善於以抒情筆墨，刻劃下層少女的性格和命運，並在抒情的畫面中貫穿著對純真愛情熱烈的贊頌，對美與愛的理想表示朦朧的嚮往，以及對人生無常和徒勞毫不掩飾的渲染；而且對人物心理刻劃更加細膩和豐富，更加顯示出作家飽含熱情的創作個性。盡管在其後的創作中，川端的風格還有發展，但始終是與《伊豆的舞女》、《雪國》所形成的基本特色一脈相連，其作品的傳統文學色調沒有根本變化。

㈣ 韓國化妝品有叫雪國花的么

只聽過雪花秀的，一個比較好的牌子，雪國花沒聽過

㈤ 求《雪國》的目錄，最好是日文版的

伊豆の踴り子
雪國
千鶴
千鶴
林中落日
野磁器
母親の口紅
二重星
古都
春の花
尼寺と格子門
和服街
北山杉
祇園會
秋色
松林蒼翠
深秋の姉妹
冬の花

伊豆舞女
雪國
千鶴
千鶴
林中落日
志野瓷
母親的口紅
雙重星
古都
春之花
尼姑庵與格子門
和服街
北山杉
祗園會
秋色
松林蒼翠
深秋里的姐妹
冬之花

㈥ 雪國的中心思想是什麼啊

沒搞明白是很正常的。因為作家的筆法很含蓄。雪國說的其實就是島村和駒子之間愛情，，《雪國》並無較多的情節，著重表現的是在雪國那獨有的地方風光中，島村和駒子相互間的感情交流。川端康成幼失怙恃，歷盡人世滄桑和炎涼世態，養成了一種孤獨沉默的性格，對於世事採取漠然的態度。為此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，還蘊含著對下層婦女的同情，在一定程度上反映了某些社會現象。但是，由於他後來受日本古典文學和禪宗思想影響很重，逐漸脫離現實，以致原來殘留於頭腦中的封建主義思想不但未能減弱，而且有所發展。《雪國》這部名著，基本上可以說是他這種前後期思想變化的分水嶺。《雪國》的主人公駒子經歷了人間的滄桑，淪落風塵，但並沒有湮沒於紙醉金迷的世界，而是承受著生活的不幸和壓力，勤學苦練技藝，追求過一種「正正經經的生活」，以及渴望得到普通女人應該得到的真正愛情，因而她對島村的愛戀是不摻有任何雜念的，是純真的，實際上是對樸素生活的依戀。但作為一個現實問題，在那個社會是難以實現的。所以作家寫島村把她的認真的生活態度和真摯的愛戀情感，都看做是「一種美的徒勞」。對駒子來說，她的不幸遭遇，扭曲了她的靈魂，自然形成了她復雜矛盾而畸形的性格：倔強、熱情、純真而又粗野、妖媚、邪俗。一方面，她認真地對待生活和感情，依然保持著鄉村少女那種樸素、單純的氣質，內心裡雖然隱忍著不幸的折磨，卻抱有一種天真的意願，企圖要擺脫這種可詛咒的生活。另一方面，她畢竟是個藝妓，被迫充作有閑階級的玩物，受人無情玩弄和踐踏，弄得身心交瘁、疾病纏身乃至近乎發瘋的程度，心理畸形變態，常常表露出煙花女子那種輕浮放盪的性格。她有時比較清醒，感到在人前賣笑的卑賤，力圖擺脫這種不正常的生活狀態，決心「正正經經地過日子」；有時又自我麻醉，明知同島村的關系「不能持久」，卻又想入非非地迷戀於他，過著放盪不羈的生活。這種矛盾、變態的心理特徵，增強了駒子的形象內涵的深度和藝術感染力量。從某種意義上說，這是相當准確的概括。 作者想表現的就是下層婦女的純潔與不幸，以及作家沉重的虛無感，對人生的失望與未知。 結局中，心中的銀河瀉落了，指的是島村心中美好的事物終於毀滅了，在他的心中，葉子是最純凈完美的象徵，現實很殘酷，雪國是個理想世界，但是他畢竟還是要回到原來的世界中來。總之，川端康成是以「虛無」本來面目表現社會人生的，在《雪國》里，川端康超越了世俗道德的規范，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。

㈦ 求川端康成《雪國》《花未眠》《睡美人》txt。謝謝~

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㈧ 日本文學《雪國》的大概意思是什麼

對《雪國》傳承的探索
川端康成先生創作於上個世紀三、四十年代的小說《雪國》代表亞洲文學榮獲了一九六八年度若貝爾文學獎。在授獎辭中安達斯·艾斯特林贊揚《雪國》有兩點重要意義：「其一，川端先生以卓越的藝術手法，表現了具有道德價值的文化意識；其二，在架設東方與西方的精神橋梁方面做出了貢獻。」
這作品何以產生如此巨大的影響呢？現在就讓我們進入小說的美學世界之中吧！

引子. 自然的傳承
《雪國》繼承和發揚了日本文學「余情美」的傳統，追求一種神秘、朦朧、哀與艷相結合的境界。其情節平平、筆調舒緩、語氣淡泊優美，作者似乎相向我們傳達生與死？坦率與真誠？這一系列無法企及而又須真實面對的問題。讀罷這樣一部作品，只使人覺得整個身心似浸泡在漫無邊際的冰水裡，又似乎奔波與風雨交加的旅途中，又好像觸摸著人生的短暫而又漫無邊際，使人產生大悟之後的虛無。
究竟是什麼魔力使我們投身其中而又無法自拔呢？這就是對日本文學傳統的自然而然地傳承與時代性悲哀緊緊結合在一起的緣故吧！下面就從三個方面探索一下《雪國》對日本文學以及美學思想的傳承。

一. 美麗、純真的女性
日本早在中古的平安時代就產生了五十四帖的文學名著《源氏物語》。作者紫式部是一位女性作家，這部作品敘述的只是貴族公子光源氏和他周圍許多女性的種種悲歡離合的故事。而《雪國》恰恰也是以此類故事為題材。《源氏物語》的基本精神是「幽情」，即對人生不如意的哀愁以及註定要滅亡的階級的預感加以發展，有著佛教宿命論思想。這也恰恰是《雪國》這部小說所要加以強化的意蘊。這也的題材形式與纖細的意緒都是通過島村、渡邊這兩位男性身邊美麗、純真的女性形象表現得淋漓盡致的。
《雪國》中島村的身邊有著一明一暗，一顯一隱的兩位女性－描繪得窮形盡相的駒子與時隱時現的葉子，她們都是美的化身。
在《雪國》中作者不惜筆墨的反復描寫駒子的潔凈－
「女子給人的的印象潔凈得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的。島村不禁懷疑起自己的眼睛，是不是由於剛看過初夏群山的緣故。」
「島村朝她望去突然縮了縮脖子。鏡子里白花花閃爍著原來是雪。在鏡中的雪裡現出了女子通紅的臉頰。這是一種無法形容的純潔的美。」
這里駒子的純凈是遠勝過白雪的啊！
類似的筆墨很多，駒子的美不僅是外在的純凈，她那顆鮮活的心靈遠遠比她的外表更能打動人。師傅方兒子行男只是在駒子被賣到東京的時候給她送過一次行，可她卻甘願自己當上藝妓來賺錢為行男治病，多名善良的心靈啊！就是面對著自己喜歡的人－島村稱她為「好女人」時，她反倒
「氣得雙肩直打顫，臉色倏地變成了鐵青，眼淚簌簌地滾下來」，「真窩心，啊，真叫人窩心。」
這樣動情、動聲、動色的悲憤表現的正是她對於「好女人」這一簡單詞眼所包含的侮辱的反抗。她的遭際是無奈的而又悲哀的，這不是她的追求，也許那打動無聊的島村的琴音更能表現她的追求。
「她總是以大自然的峽谷作為自己的聽眾，孤獨地練習彈奏」，「這種彈奏驅散了哀愁，蘊含著一種豪放的意志」。
純凈的駒子也是有著堅強意志的呀！
總而言之，作者從許許多多的方面表現出駒子身處下層卻不失追求，企及一種正常人的生活，這么純凈的人正是日本婦女美麗的化身。
葉子的聲音是作者描寫的重點；「她的話聲優美而又近乎悲哀。」葉子的聲音隨著她的一次次出現反復強化－「這是清澈得近乎悲戚的優美聲音，像是從什麼地方傳來的一種回響」。作者不惜筆墨描寫葉子聲音的奧秘何在？這是一位純真而朦朧的女子，就連在車窗玻璃中的葉子也是那麼迷幻朦朧：
「燈火就這樣從她的臉上閃過，但並沒有把她的臉照亮……。她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲。」
迷濛，忽隱忽顯的葉子也曾細心的照顧病重的行男，而她的弟弟卻不能得到她的照顧啊！實寫與虛寫的葉子無疑也是一位絕美的女子。
《雪國》誕生於二戰前後，當時的日本人民正經受著苦難，作者心中感念著戰爭中的人們卻又無法直白的表露，借著世外桃源一般的「雪國」為背景，疏朗地描繪上兩位優美、熱情的美好女子，曲折、委婉地表現出人民心中的美以及追求生活的熱情。這正是駒子和葉子兩位女性的力量所在，無形中也使得島村那復雜、卑劣的靈魂時時自省－
「難道凡是充滿誠摯愛情的行動，遲早都會鞭撻人的嗎？」

二. 無盡的淡淡悲哀
日本文學是帶有明顯「物哀」美的文學，這種「物哀」精神往往包含著哀憐、憐憫、感慨、同情、壯美的意思。川端康成的小說中「悲哀」大多表現了悲哀與同情，他深切而感動地表露了對渺小人物的贊賞、親愛、同情、憐憫和哀傷的心情。《雪國》中島村總是對駒子的言談、行動，表示出一種對其「徒勞」的同情和厭倦。駒子苦練三弦琴獲得成功的進步，在他看來是徒勞的，這不正反襯出他靈魂的死滅嗎？作者正是從對島村靈魂的批判表現出對人民的同情、憐憫。「縐紗」是勞苦的產物，卻成為島村他們奢華的衣著，這個「他們」很值得玩味，島村一類的人正在享樂，而駒子一類善良的人們卻正承受苦難，這難道不使人們哀傷嗎？
川端康成所描寫的這種美，有時表面上裝飾得十分優美、風雅，甚至風流，內在卻蘊藏著更多的悲傷的哀嘆，帶著深沉而纖細的悲哀性格，交織著女性對自己悲慘境遇的悲怨。這種同情哀感又是通過衣食無憂的島村的詠嘆般的反復描寫生出的，這不反映出下層少女美好心靈對島村的震動嗎？這種自然流露的同情是人內在的一種最純潔的感情。

三.濃烈的死亡意識
「死並非生的對立面，而作為生的一部分永存」，這是日本當代最著名的作家村上春樹在他的暢銷小說《挪威的森林》中的名言。
也許只有日本民族對死有著這種大徹大悟。日本的自殺率之高是舉世聞名的。據統計，在日本1921年至1986年每年的自殺者超過1萬人，1980年到1985年之間每年則超過2萬人，其中10歲到19歲的青少年占自殺人數的10％左右。
這種濃烈的死亡意識滲透與日本國民的精神生活之中，由來已久。《雪國》中對死亡則有特殊看法：
「有些飛蛾，看起來老是貼在紗窗上，其實是已經死掉了……島村把它們拿到手上，心想『為什麼會長得這樣美呢？』」
川端康成認為死是最高的藝術，是美的一種表現。他甚至認為藝術的極致就是死滅。在《雪國》的尾聲葉子的死在島村看來是「她內在的生命在變形，變成一種東西。」川端康成西從小就面對親人的一一離去，這對他的世界觀、人生觀影響極大，使他產生了一種面對死亡的恐懼感，他的小說中強調生是在死的包圍之中，死是生的延伸，生命是無常的，似乎「生去死來都幻」。川端康成從年輕時就沉迷於輪回轉生學說和心靈術，這加深了他的生死合一觀念。在心靈學者們那裡，此在世界的靈魂和彼岸世界的靈魂為了消除死亡阻隔了人類這一傳統觀念，正在兩個世界之間架橋鋪路，這樣死別的悲傷就能從這個世界上消失。
此外日本又是一個崇尚佛教的國家，佛教的輪回轉生思想，通過日本人對於靈魂的獨特感悟，以更加柔和的方式存在於大和民族的信念之中。《雪國》中駒子是生命之火的象徵，葉子則是死亡之冷的象徵。小說更強調的是死亡的美，葉子的美是作者筆力傾盡全力之所在：「雪中火事」一節中，作者把西方意識流中的「心理時間」來取代「物理時間」。葉子的死只是一瞬間的事情，但在小說中作者不露痕跡地用島村的「心理時間」來取代葉子墜亡這一短暫的「物理時間」，把葉子的死亡寫得觸目驚心，美輪美奐。這種拉長了的時空，使人物的心理流動得以有更大的容量，使島村在燈火映在葉子臉上時「也照亮了他同駒子共同渡過的歲月。這當中充滿了說不出來的苦痛和悲哀！這是對生命與時間必定逝去的永存於人類心靈中的無盡哀傷。
同時葉子墜落過程，所呈現出的安然、寧靜；超越了生與死的時空阻隔，具有一種純凈安詳的抒情性，達到了作者心中極致的美－死亡之美，美如夏花。
以上從三個小角度粗淺的探索了《雪國》對日本傳統審美觀和文學觀的傳承，還有許多角度更有待於挖掘，比如日本文學自古代開始所呈現的纖細風格、私小說化的傾向，好色文學等等無不在《雪國》這部小說中得以創新式的傳承。這對於中國當代文學如何借鑒與繼承祖國偉大的文學中技巧上與思想上的寶貴遺產，可以提供積極的借鑒。