藝術的女裝

❶ 服裝藝術的介紹

培養具備服裝設計、服裝結構工藝及服裝經營管理知識和實踐能力的高級專門人才的專業。創立人沃斯，被稱為高級時裝之父。

❷ 中國傳統藝術的服飾

傳統服裝有兩種基本形制，即上衣下裳制和衣裳連屬制。上衣下裳制，相傳起於傳說中的黃帝時代，《易·系辭下》載：「黃帝、堯、舜垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤。」這一傳說可以在甘肅出土的彩陶文化的陶繪中，得到印證。這可以說是我國最早的衣裳制度的基本形式。上衣下裳的服制，據《釋名·釋衣服》載：「凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。」上衣的形狀多為交領右衽，下裳類似圍裙的形狀，腰系帶，下系芾。這種服制對後世影響很大。
衣裳連屬制，古稱深衣，始創於周代。《禮記·深衣》注稱：「名曰深衣者，謂連衣裳而純之以采也。」深衣同當代的連衣裙結構類似，上衣下裳在腰處縫合為一體，領、袖、裾用其它面料或刺綉緣邊。深衣這一形制，影響於後世服飾，漢代命婦以它為禮服，古代的袍衫也都採用這種衣裳連屬的形式，甚至現今的連衣裙也是深衣制的沿革。 夏、商、西周時期的華夏服飾
原始時代的服裝形式，雖有個別考古資料的發現，但由於材料太少，還不能對該時期的服飾作詳細的說明。夏商周時期，中原華夏族的服飾是上衣下裳，束發右衽。河南安陽出土的石雕奴隸主雕像，頭戴扁帽，身穿右衽交領衣，下著裙,腰束大帶，紮裹腿，穿翹尖鞋。這大體反映了商代服飾的情況。周初制禮作樂，對貴族和平民階層的冠服制度作了詳細規定，統治者以嚴格的等級服裝來顯示自己的尊貴和威嚴。深衣和冕服始於周代，這兩種服制，對後世都產生了深遠的影響。
春秋時期胡服的出現
春秋戰國時期在服裝方面最重要的變化，是深衣的廣泛流行和胡服的出現。春秋戰國時期的戰爭促進了漢族寬衣博帶、長裙長袍服裝的改革。趙武靈王為了軍隊的戰鬥力，沖破阻力，下令全國穿游牧民族的短衣長褲，學習騎射，終於使趙國強盛起來。這是中國歷史上第一次服裝改革，胡服從此盛行。伴隨胡服也傳來了帶鉤，它是用於結束革帶的，由於它比革帶的扎結方式更加便捷，因而很快就流行起來。
相關知識：「胡」是個模糊用語，在不同的歷史時期，有時專指匈奴，有時泛指從東北到西北諸游牧民族，有時甚至還要更寬泛一些。因此，胡服是指我國北方游牧民族的服裝，他們為了游牧騎馬的需要，多穿窄袖短衣、長褲和靴子。沈括說：「中國衣冠，自北齊以來，乃全用胡服。」一個「全」字，或者把話說得有點過分，但胡服對漢族服飾的發展確實影響極其巨大。
傳統冠服制在漢朝的確立
漢代深衣仍很流行，漢代是傳統冠服制的確立時期。漢代的褲是開襠的，褲，古稱絝。《說文》：「絝，脛衣也。」《釋名·釋衣服》：「絝，跨也，兩股各跨別也。」由此可見，當時的絝是開襠的，外罩以裳或深衣。後雖然出現滿襠褲，但開襠褲仍長期存在。
魏晉南北朝時胡服的流行
魏晉南北朝時期，是我國古代服裝史上又一個大轉變的時期。由於大量少數民族進入中原地區，胡服成為社會上司空見慣的裝束，一般平民百姓的服裝，受胡服的影響最為強烈。他們將胡服中窄袖緊身、圓領、開衩等因素吸收到原有的服飾中來。漢族貴族也在胡服的基礎上加以變化，方法是將其長度加長，加大袖口和褲口，改左衽為右衽。但禮服仍然是傳統的漢族禮服形式。
隋唐時期-服裝的轉變時期
隋唐時期，由於政治和經濟的穩定和繁榮，使其能上承歷史服飾之源頭，下啟後世服飾制度之經道，所以，這一時期成為我國古代服飾制度發展的重要歷史時期。男子的常服為襆頭、袍衫、穿長靿靴。但此時的袍衫與前朝略有不同，式樣為圓領、右衽、窄袖、領袖裾無緣邊。此外，還有襕袍衫和缺胯袍衫等式樣。這種袍衫主要是受胡服影響，並且與漢族的生活習慣和禮儀特點相結合，形成了這時期袍衫的風格。
宋代的服裝趨於保守
宋代的服飾，大體沿襲唐制，但在服裝式樣和名稱上略有差異。宋代的缺胯袍衫式樣有廣袖大身和窄袖緊身兩種。穿褙子和半臂的習慣極為普遍，但都不能作為禮服穿用。總的來說，宋代的服飾比較拘謹保守，色彩也不及以前鮮艷，給人以質朴、潔凈、淡雅之感，這與當時的社會狀況，尤其是程朱理學的影響，有密切關系。
遼、金、元時期
遼、金、元時期的服飾既沿襲漢人的禮服制度，又具有本民族的特色。遼、金、元時期的服飾有一個共同的特點，既沿襲漢唐和宋代的禮服制度，又具有本民族的特色。遼金男子的服飾多為圓領、袖的缺胯袍，著長統靴或尖頭靴，下穿褲，腰間束帶。元代男子的服飾有漢族的圓領、交領袍，也有本民族的質孫服，其形制與深衣類似，衣袖窄瘦，下裳較短，衣長至膝下，在腰間有無數褶襇，形如現今的百褶裙，在腰部還加有橫襕。領型有右衽交領、方領和盤領。下穿小口褲，腳穿絡縫靴。服色以白、藍、赭為主。此外，元代服飾在質料上發生了較大變化，由於棉花的廣泛種植，棉布成為服飾材料的主要品種。
明清時代
明代的服裝繼承前代，清代由於距今較近，故其時期的服裝對近代影響較大。
明代的服飾，大體上沿襲唐制，但宋元服裝形式中的某些式樣也有保留。清代的服飾對近現代服裝形式影響較大，由於清代統治者始終實行破壞漢文化的「剃發易服」政策，男子服飾因此改變巨大，可分為兩種：滿族民族服裝；外來西洋服裝。清代袍的式樣，就是滿族服裝的代表。一般袖子比較窄瘦，禮服是箭袖，又稱馬蹄袖。袍身用鈕扣系結。右衽大襟，圓領口。皇室的袍有前後左右四開氣，而士庶男子只能在左右開氣。馬掛是清朝特有的服裝，它式樣多為圓領，有對襟、大襟、琵琶襟等式樣，有長袖、短袖、大袖、窄袖之分，但均為平袖口。直到清末和辛亥革命後，西洋服裝逐漸傳入，其至今仍是人們的日常服裝。

❸ 急，藝術類服裝設計

繪畫功底和美術基礎是肯定要的，文、理是不管的，只要你有美術基礎就可以！即使你目前不會畫畫，只要你文科或理科分數線到達了錄取要求分數線就可以了。錄取入學後服裝設計專業有繪畫方面的課程的、這一點你不必過於擔心的！只要你勤奮好學、一定沒問題。朋友加油吧！先預祝你成功。

❹ 4人藝術照的服裝有多少種

4人藝術的服裝。有多少種應該有七八種吧。

❺ 深圳太美時尚藝術的品牌為什麼只有女裝沒有男裝嗎

目前來看可能是和他們品牌理念有關，來展現自我存活的態度，只有從內心擺脫了世俗成功論和價格標簽的束縛，才能真正以審美的角度來衡量美。

❻ 服裝所有藝術風格

拜占庭藝術風格與服飾
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝扮。

國際哥特藝術風格與服飾
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。
這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。

❼ 藝術照什麼服裝好看

藝術照有很多服裝，小短裙，旗袍，晚禮服，性感，帥氣的等等，看您喜歡什麼風格的，因人而異咯

❽ 洛可可藝術的服裝

巴洛克時裝跟樣式主義和西班牙時裝的那種幾何形狀的嚴謹相反，深受生氣勃勃的生命意識影響，這是與建築和造型藝術的情況相同的。輪狀細褶皺領過去曾跟平展的或者襯墊的衣領形成鮮明的對比，而現在不經僵硬地垂下來，後來又乾脆讓平披在肩上的花邊領取代了。帽子都有寬邊，可以按各人的氣質製成寬式、高式或斜式，頭發自由散披。如果缺少天生的頭發，可以用假發。自路易八世起，特別是在法國，假發成了給人印象最深的特徵。那種長假發在頭頂部位蓬鬆鬈曲，然後分為兩翼垂至肩上和胸前。
男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來。1675年前後，男裝出現了迄今仍然流行的三件套。上衣演變為長至膝蓋的坎肩，外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套，褲子是細長至膝的短褲，下面是絲織長襪和帶扣襻的鞋子。
巴洛克女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可女裝變得愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鍾式裙，造成了巴洛克晚期那種典型的女性剪影效果，從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到發型高聳的頭部，整個人顯現出一個圓錐形。

❾ 服裝藝術包含哪些內容

先說服裝科學，服裝是穿在人體身上的，要讓人穿著舒適，必須根據人內體工程學來設計服裝結容構。服裝是用面料構成的，批掛在身體上會呈現出一個立體效果，必須根據面料的物理性能結合重力因素來設計服裝結構
再說服裝藝術：服裝與人的生活息息相關，除掉穿著保暖功能，更多的是裝飾功能，及通過服裝表達出自己的一種精神形象，讓看到衣服的人能因衣服產生一連串的心理活動。設計師通過創造來讓人產生聯想，穿著著通過不同的服飾搭配來讓人產生聯想。而服裝審美能力高的人，在這方面就能表現的和藝術大師一樣。
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