女裝設計分工

『壹』 服裝設計助理主要是做什麼的

設計助理在不同的公司都有不同的職責和要求，越大的公司職責分的越詳細。
從職責要求分為類助理：
1、有的助理負責配面輔料 ：這個工作就是勤跑腿基本在外的時間比在公司的時間更多，只要公司里設計方面缺少什麼面料輔料都將有你去配齊。什麼風吹日曬，頂風冒雨都要往外跑的,我看著我公司那裡助理，大夏天的回來衣服都濕透了，我很是心疼他們，但是不讓他們這樣親自去鍛煉，他們就很難成長起來！做這個工作的好處就是能夠很快了解熟悉面輔料，對以後做設計是有很大幫助的！做這樣的助理是很幸苦的，所以公司願意招男生來做。
2、有的服裝手工裝飾：如釘珠，釘扣，燙燙石，做手工花等這個工作就是很鍛煉自己的手工能力。所以服裝公司喜歡找心靈手巧的女生來做！
3、有的助理騰抄整理設計師草稿，就是將設計師或者主設所畫的草稿進修整理，添加細節說明，工藝說明使設計稿更加完善這個工作是很鍛煉設計能力的，但是這樣的工作現在越來越少，現在公司要求設計師把設計稿畫的更加完整，這里就不需要去整理和補充了。
4.兼做做試衣模特，
在公司里助理是輔助設計來完成設計的，也是一個過度的過程，設計助理要很輕快，愛學，一般在一年半左右時間就可以過度到設計，從助理到設計是一個最辛苦的學習，吸收，磨練，提升的過程。有很多堅持不下來的就就此改行了。

『貳』 服裝設計工作室需要哪些器材，即人員，分工，工作流程。

硬體條件

1、工業縫紉機一台至兩台
2、鎖邊機一台
3、人台若干
4、地盤

軟體條件

人 計劃 目標 制度 等

如果有盈利性質的 還要取得合法的營業執照等 否則就得低調再低調咯

以前接觸過規模不大的工作室 看過 基本上就是這些吧

工種：
1.打板師傅，工資要求，新人2000左右，工作3年的需要4000左右了。一天打板的數量是2-4件，看你的難易程度了。
2.樣衣工：一個熟練的樣衣工，工資是在2500-3500左右。完成多少，看你衣服的復雜程度了。一般來說，比如女式白襯衫的難度，一天完成3件左右。
3.設計師。你的小公司，一般一個年資在3年左右的設計師，可以承擔起了，價格在3500-4500左右。
4，流水線工人，工資在1800-2500左右。這些做衣服就比較快了，具體多少還得看你的服裝的難易程度。

這些都是包5金的價格了。
如果你剛開始什麼都不懂，建議你的樣衣工，版師，流水線工人不要招，招了也是浪費錢，因為你還承擔不起。直接招2個有樣衣外發經驗的設計師，然後招2-3個的設計助理（工資在1500-2000），就可以了。慢慢熟練過程了，就可以開源節流，擴招你的版師工人。

『叄』 服裝設計、打版師 工作流程是什麼

如果你指的是來如何去做設計或自打版，這個也許說不了細節，如果說只是流程，前期 完成設計圖，再到打版最後是交到車板工手上完成成品。
服裝設計的核心服裝打版方面，如果能通讀高鴻老師的《服裝結構設計及其應用》前提下，同樣為高鴻老師所著提升篇〈服裝廠紙樣大全〉是不錯的選擇定價也是139元。也許你也能對自己的定位作出正確的判斷。
詳細著作背景可以上這兩本書的網路了解。

『肆』 服裝設計分為幾類分別是學什麼的

分為7個大類:平面設計，環藝設計，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計

平面設計也稱為視覺傳達設計，是以「視覺」作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面(page layout)、電腦軟體等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指製作(設計)時的過程，以及最後完成的作品。

平面設計的常見用途包括標識(商標和品牌)、出版物(雜志，報紙和書籍)、平面廣告，海報，廣告牌，網站圖形元素、標志和產品包裝。例如，產品包裝可能包括的商標或其他的藝術作品、編排文本和純粹的設計元素，如風格統一的圖像，形狀，大小和顏色。組合是平面設計的最重要的特性之一，尤其是當產品使用預先存在的材料或多種元素融合。主要包括網頁設計，封面設計，包裝設計，壁飾，插圖設計，招貼海報，標志設計，文字設計，陶藝設計(只要是平面都是平面設計)

環藝設計主要分為室內設計和室外設計，室外有園林設計,景觀設計,建築外觀設計,綠化設計,城市雕塑,商業用地環境規劃等等。室外還有小區園林景觀設計，濕地公園設計等,還有附屬的花卉設計,管道,燈光設計等

工業設計工業設計分為產品設計、環境設計、傳播設計、設計管理4類;包括造型設計、機械設計、電路設計、服裝設計、環境規劃、室內設計、建築設計、UI設計、平面設計、包裝設計、廣告設計、動畫設計、展示設計、網站設計等。工業設計又稱工業產品設計學，工業設計涉及到心理學，社會學，美學，人機工程學，機械構造，攝影，色彩學等。工業發展和勞動分工所帶來的工業設計，與其它藝術、生產活動、工藝製作等都有明顯不同，它是各種學科、技術和審美觀念的交叉產物

戲劇美術設計是培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲、影視和其他舞台演出的美術設計(含燈光設計、服裝與化妝設計、布景繪制)等方面的能力，能在劇院、電影廠、電視台、電視劇製作中心從事美術設計的高級專門人才。

服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計(Design)意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。

建築設計是指建築物在建造之前，設計者按照建設任務，把施工過程和使用過程中所存在的或可能發生的問題，事先作好通盤的設想，擬定好解決這些問題的辦法、方案，用圖紙和文件表達出來。作為備料、施工組織工作和各工種在製作、建造工作中互相配合協作的共同依據。便於整個工程得以在預定的投資限額范圍內，按照周密考慮的預定方案，統一步調，順利進行 。並使建成的建築物充分滿足使用者和社會所期望的各種要求。

『伍』 服裝設計要會哪些專業知識

一、設計師的知識結構

1、借鑒的本領

原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。
服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。

服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟後的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中准確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。

另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有「站在巨人的肩膀上」，才能設計出高於前人的作品。這就是借鑒的重要性。
2、 設計的能力

預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思後，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待於運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。

可見，掌握裁、製作的基本技能對於設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的「線條」和「造型」，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養設計人才時，制板、裁剪和製作技術都是學員們必修的一門主要課程。

3、深厚的藝術造詣

服裝設計即是一種產品設計，也是一種藝術創作。因此，廣泛的藝術修養對於服裝設計師就顯得至關重要。曾被譽為「時裝之王」的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建築、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·聖·洛朗也是一位藝術才華橫溢的天才，從聖·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術和波普藝術等，都在其作品中有著獨特的運用和發揮。現在活躍於國際時裝舞台上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術才華出眾的藝術家。深厚的藝術造詣決定了設計師們無窮的創造力。

4、豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區內、外面料與輔料的市場。

資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產一線市場：製作、洗水、制衣、整染、印花等。

作為一種產品設計，服裝設計效果的優劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產後很可能不被市場認可而造成積壓，給企業帶來巨大的經濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這並不等於無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立於不敗之地。

二、設計師的人格魅力

作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：「要做名師，先做好人。」文一點講，應是「德才兼備」。這里的「德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那麼，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人著想，也就無法與人合作。現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：「一個好漢三個幫」，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情願地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了「天時、地利」的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在於「人和」這個因素的把握。「人和」的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。
另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的台來抬高自己。「文人相徑，」同行是冤家」這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活。

（1）工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。

（2）與公司和企業合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。

（3）有敬業與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。

（4）設計師藝術的創造者，又是服裝人。自己高於他人，高於企業，所以為了事業，為了自己所乾的這份工作，盡到自己的責任。對本行業要有一種摯著的追求，創新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福

（5）有較強的設計質量意思，較高的工作效率，「快、捷、勤、節、美」。

（6）應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業至少要有一個安全感，減少冒險數。

（7）懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場數據支持你的設計。要善於表達。多溝通思想。

（8）有準確地領悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力。

（9）懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據他們的意見，正確的分析，總結與判斷。

（10）對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發的能力，（懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的），深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨擋一面的能力。
（有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作）

（11）學會製作故事版（sfory body）：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌

（12）設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。（即學院派與市場派相結合）。

（13）掌握服裝設計的六個基本條件：即who 什麼人穿？when 什麼時侯穿？Where 什麼場合穿？What 穿什麼？Why 為什麼這么穿？HOW 怎麼樣穿？

（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衛、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優秀的品德是首要條件。

『陸』 請教服裝設計師和打版師的分工以及級別

其實優秀的服裝設計師，都是一名出色的版師和「車工」~你要是對服裝設計有了解，看看那些大師，或是名設計師，都是這樣的，或者看 project runways有翻譯成 決戰時裝伸展台 的。就知道了。

服裝設計師 通常使用通過自己對市場的了解和與公司市場部門的溝通來做設計，將公司產品上的目的 可視化。變成活生生的圖紙。

而偉大的版師就要通過這些圖紙，設立出紙板，以方便能夠將設計完成。

歡迎發消息給我來探討哦~

『柒』 服裝設計助理主要工作有哪些有些什麼要求

服裝設計助理每個公司根據實際工作流程和分工負責的工作內容不完全相同，但基本上說不好聽就是給設計師打下手，打雜的。當然也通過這些瑣碎的工作去加深對設計的了解，能否向上提升成為設計師一看公司的崗位設計和人才選拔機制是否有提供這樣的向上通道，二是跟的設計師的水平，以及是肯教你，帶你，還是防著你，打壓你，三是自己的主觀上是否肯學，是否積極向上，有成為設計師的渴望。
服裝設計助理基本的工作內容包括：把設計師的手繪稿畫成電腦稿，或者按設計師的指示修改圖紙，標注工藝、面輔料說明，幫助設計師收集、整理設計資源、資料，幫助設計師與打樣師或打版師之間進行資料文件的傳遞和溝通等。願意帶你的設計師有事會給你個范圍，讓你設計獨立一些款式，然後讓他看或選擇、修改，如果覺得好有可能會納入她們自己的設計系列中，當然向上提交時即使是助理設計的也很少有設計會自己去提及的。

『捌』 服裝設計師團隊是怎樣分工的

總設計，版師，面料采購或設計，打樣工藝師，還有更細致的劃分，有關大貨生產的，看你是專門設計工作室，還是服裝公司。

『玖』 服裝設計助理主要做什麼工作

一樓回答的有點文不對題吧，打版師助理與服裝設計助理是兩個不同的崗位吧。
服裝設計助理每個公司根據實際工作流程和分工負責的工作內容不完全相同，但基本上說不好聽就是給設計師打下手，打雜的。當然也通過這些瑣碎的工作去加深對設計的了解，能否向上提升成為設計師一看公司的崗位設計和人才選拔機制是否有提供這樣的向上通道，二是跟的設計師的水平，以及是肯教你，帶你，還是防著你，打壓你，三是自己的主觀上是否肯學，是否積極向上，有成為設計師的渴望。
服裝設計助理基本的工作內容包括：把設計師的手繪稿畫成電腦稿，或者按設計師的指示修改圖紙，標注工藝、面輔料說明，幫助設計師收集、整理設計資源、資料，幫助設計師與打樣師或打版師之間進行資料文件的傳遞和溝通等。願意帶你的設計師有事會給你個范圍，讓你設計獨立一些款式，然後讓他看或選擇、修改，如果覺得好有可能會納入她們自己的設計系列中，當然向上提交時即使是助理設計的也很少有設計會自己去提及的。