希臘女裝

Ⅰ 古希臘服裝主要以什麼顏色為主

米黃色和灰色還有紅色 因為受到當時的社會最要只有這幾種顏色,而顏色還代表著不同的身份

Ⅱ 希臘雅典的服裝有什麼特色，另外有何民間藝術

公元前 8世紀，希臘人在改造腓尼基字母的基礎上創造了希臘字母，這是希臘人對人類文明的重要貢獻。現在的希臘字母是不同地區的古希臘人不斷改進的結晶。這種不僅能夠表現輔音，而且能夠表現母音的字母，成為拉丁字母的前驅。
古代希臘人留下了不朽的荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》（一譯《奧德修紀》）。教喻詩、抒情詩等不同題材詩歌在古希臘大放異彩，出現了赫西奧德、薩福、品達羅斯、西摩尼得斯、卡利馬科斯等富有才華的詩人。他們的詩歌風格各異，從不同的角度反映了所處時代的風貌。
悲劇和喜劇創作是古希臘人在文化方面的又一偉大貢獻。無論悲劇或喜劇，都是在公元前 6世紀下半葉產生於雅典，都與對酒神狄奧尼索斯的崇拜有關。組織戲劇演出是雅典國家的重要任務之一。公元前 5世紀，雅典的偉大悲劇作家埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯不斷完善悲劇的表演形式，通過神話傳說，深刻反映現實中公民群眾關心的問題，有廣泛的社會影響。而喜劇作家阿里斯托芬的作品，以其豐富的想像、獨特的結構，表達了作者對迫切的社會和政治問題的見解。公元
前4世紀下半葉著名劇作家米南德的作品，提供了許多關於當時社會的珍貴資料。公元前4世紀，圓形劇場成為希臘最流行的建築物。在希臘化時代，體育館和劇場是每個城市必不可少的公共建築。公元前 4世紀下半葉在伯羅奔尼撒半島的埃皮達魯斯修建的劇場至今保存完好，每逢夏季那裡常有古希臘戲劇上演。
演說術由於政治斗爭和眾多訴訟的需要，古代希臘出現了一系列著名演說家，留下了大量珍貴的演說辭。例如呂西阿斯、伊索克拉底、狄摩西尼、埃斯基涅斯等。
哲學和史學
以泰勒斯、畢達哥拉斯、赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、伊壁鳩魯（公元前341～前270年）、芝諾（公元前335～前263年）等人為代表的古希臘哲學在人類思想發展史上佔有崇高
地位，為後世各個流派的哲學家提供了極為豐富的思想源泉。
古代希臘產生了許多著名歷史學家,如希羅多德、修昔底德、色諾芬、波利比奧斯等。他們的著作廣泛記載了各種事件，又是優秀的文學作品。

Ⅲ 古希臘古代女人穿什麼衣服

基同

古希臘人的服裝，在性別、年齡上區別不大，通常由幾塊布料圍住身體，再以胸針或扣結系固，形式簡便。他們特色服裝的整體，被稱作'基同'。
由於不同地區的基同和穿著方法存在差異，可分為陶立克式和愛奧尼亞式兩種。陶立克式用一整塊面料構成，是一種長至膝蓋的短袖束腰外衣，呈矩形，其長邊大於著裝者的高度，寬為伸直手臂、指尖到指尖的兩倍。它用軟羊皮製成，多為紫色、紅色或藍色。穿著時，將長余的部分向上折迭，使矩形對折，並圍繞身體褶襇垂披於左邊，將腰部與胸部用扣針固定於肩，胸部用腰帶稍加懸吊，兩側各留穿孔以便雙臂伸出。由於腰帶上部將其拉出縮短了衣長，從而形成了一個寬大的罩衫。手臂裸露，右邊散開並未加連接，為的是便於活動。它與貫口式的服裝不同，不是在布料的中央挖洞，而是充分發揮別針的固定作用。它將對折線放在一側，另一側則任憑它敞開著，稍有微風就可將它吹拂起來。愛奧尼亞式是一種長至膝蓋的短袖束腰外衣，基同的上身沒有向外面的翻折，只是用腰帶將寬松的長衣隨意系扎一下既可。兩肩系結處不止一個別針，而是多少不等，形成自然的袖狀。別針多為金屬，體積較小，式樣繁多，加式精細，本身就是一件絕好的工藝裝飾品。也有將陶立克式和愛奧尼亞式兩者結合起來，或露出腰帶，以顯示健美的形體；或系扎兩條腰帶，一條系於乳下或腰間，一條系於腰下胯部，使兩條腰帶之間的布料膨鬆，出現各種意想不到的變化；或是盡量將衣服上提，以縮短衣服的長度，便於活動；有些男性穿基同時，將布料斜在胸部系扎，即一端在肩上，一端在另一臂的腋下，這樣更顯出幾分英武和灑脫。
古希臘服飾以優雅、飄逸見長。古希臘人創造了希臘風格的服飾，給古希臘男女的人體美注入了不同尋常的活力。

Ⅳ 世界十大女裝品牌

十大世界頂級女裝品牌 永遠的經典--夏奈爾 （nel） 有人說：擁有「夏奈爾」，一直是這個世紀女人的美麗夢想。有人說：在世紀末的今天，還有哪個品牌能得到一家三代：祖母、母親、孫女的同時鍾愛，那首先是「夏奈爾」…… Louis Vuitton:典雅巴黎氣質 如果去法國，除了要到著名的巴黎聖母院，大多數人還會在路易威登的旗幟店前駐足瀏覽。LV一百五十年來崇尚精緻、品質、舒適的「旅行哲學」，以旅行箱起家的Louis Vuitton，獲得了眾多尊貴人士的追捧與愛戴…… Dior:法國時裝文化的最高精神 Dior, 在法語中 意味「上帝」與「金子」的組合，淋漓盡致地表達了現代女性的追求—— 性感自信，激情活力，時尚魅惑！1946年創立於巴黎Dior女裝是華麗優雅的典範，從好萊塢明星英格麗·褒曼…… Versace:義大利時尚帝國 范思哲以自己的名字命名了他的品牌，品牌標志是希臘神話中的蛇發女妖瑪杜莎，她代表著致命的吸引力！范思哲一生都在追求這種美的震懾力，作品中總是蘊藏著極度的完美以至瀕臨滅絕的強烈張力…… Prada:時尚世界的傳奇 Prada在近百年的發展過程中，通過致力於創造兼具經典色彩和創新精神的時尚理念，成為享譽世界的傳奇品牌。Prada產品所體現的價值一直被視為日常生活中的非凡享受…… Burberry:濃烈的英倫色彩 帶有濃烈英倫色彩之Burberry，將經典格紋融入飾品設計，古典傳統之餘更釋放摩登炙熱！自從搭上品牌年輕化的列車後，如今的Burberry成功的賦予格紋新表情 …… Kenzo:清新而淵長的東方之風 世界時裝舞台，一直為鼻挺目深的歐美人所壟斷。曾幾何時，來自東方島國——日本的設計師高田賢三(TAKADA KENZO)帶著一點神秘，一點莫測，更帶著震世的驚嘆站到了這個舞台的中央…… Givenchy:國際時尚巨人 當你在腦海中浮現出奧黛麗.赫本優雅清麗的身影時，你可知在那個經典的形象背後，有一位為她度身設計形象四十餘年的著名設計師——紀梵希.1 952年時裝設計師Givenchy在巴黎創立了以自己姓氏命名的時裝店…… Valentino:永恆的優雅驚嘆號 無論何時,無論何地,VALENTINO始終是奢華、優雅的曼妙化身，洋溢著夢幻般的視覺隱喻，一經融入平和的現實生活，便幻化為個人感官與社會情緒的完美統一,四十多年來，她傳播著成千上萬消費者心中的夢想…… Hugo Boss:優雅的德式風格

Ⅳ 希臘服裝的風格特點

古希臘服裝的基本類型和風格特點
古希臘的服飾多採用不經裁剪、縫合的矩形面料，通過在人體上的披掛、纏繞、別飾針、束帶等基本方式，形成了「無形之形」的特殊服裝風貌，其樣式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、愛奧尼亞旗同（Ioric chiton）、克萊米斯（Chlamys）、佩普羅斯（Peplos）、希馬申（Himation）、克萊米頓（Chlamydon）等。其中可以劃分為「披掛型」和「纏繞型」兩大基本類型，前者以「旗同衫」為代表；後者以「希馬申」為典型。披掛型的服裝主要藉助於飾針和繩帶，將矩形的面料固定在人體的肩部、胸部、腰部等關鍵結構部位，使寬大的面料收縮，形成自然下垂的褶襇，人體在自然的服裝中若隱若現，服裝被賦予了一種生動的神采。不僅如此，繩帶使用的根數、在服裝上系束的位置和方式，以及褶襇在人體上的聚散分布，可隨穿著者的審美心願和不同的穿著需求，進行自由的調節和變化，使其呈現出靈動的個性。而纏繞型的服裝則主要依賴面料在人體上的圍裹，形成延續不斷、自由流動的褶襇線條，圍裹的方式不同，所造成的款式各異。同樣，隨意、自然、富於變化也是這類服裝的重要特點。
綜上所述，我們可將古希臘服飾風格的特點歸納為：1. 服裝的披掛性和纏繞性；2. 服裝的懸垂性和服裝線條的流暢性；3. 服裝的自由性和變化性；4. 服裝的舒適性和功能性；5. 服裝的簡潔性和富於內含的單純性；6. 以無形之形的方式表現人體。

Ⅵ 古希臘的服飾特點是什麼 急用

古希臘的服飾特點來：

1、服自裝的披掛性和纏繞性；

2、服裝的懸垂性和服裝線條的流暢性；

3、服裝的自由性和變化性；

4、服裝的舒適性和功能性；

5、服裝的簡潔性和富於內含的單純性；

6、以無形之形的方式表現人體。

約公元前4世紀，世界服裝進入了以歐洲希臘為代表的時代，這個時代的希臘人以其涌動不息的創造激情，創造出的服裝藝術無比優雅，無比輕松的整體形象，從而被後世樹為楷模，稱之為古典而完美的形式·後來的羅馬文明也深受其影響 。

(6)希臘女裝擴展閱讀：

進入21世紀，人類對生態環保投入了更多的關注，成為新世紀發展的主旋律。古希臘服飾風格在此主題之下散發著無限的活力。

它表現出來的人類追求自然、美好、和諧的精神境界已成為一種超越歷史而存在的崇高象徵；它的鬆弛、舒展、隨意的造型風貌已凝練為一種跨越時間長河的經典風格。

它的靈動的褶襇線條、多變的款樣形式、精彩的系扎、別針、裝飾細節等已化為穿越時空隧道的典型符號，成為人們創造新世紀美妙樂章的重要音符。

Ⅶ 急！希臘傳統服飾

在2008年似乎沒有什麼事大過奧運了，奧運吸引了全球的目光，時尚更是當仁內不讓。今年容幾乎所有的大牌設計都或多或少地借鑒了希臘文明的許多素材，神廟的廊柱，愛情海的碧藍、白色的房子、神話中的女神、希臘的傳統服裝，修長流暢的線條，整塊的布幅包裹在身上......但都盡顯優雅、柔美。

希臘傳統服裝
華倫天奴經典紅色的單肩晚禮服，修長的腰身、飄逸的裙裾都能找到希臘長袍的身影。

Valentino
圓圍領的肩帶是今年最熱門的設計，幾乎在所有的品牌中都能見到它的身影。

希臘傳統建築
白色和藍色已經可以成為希臘的同義詞，編織的腰帶幾乎就是古希臘長袍腰帶的原版。

側肩連衣裙

Ⅷ 希臘服裝的歷史淵源

約公元前4世紀,世界服裝史進入到了以歐洲希臘為代表的時代,這個時代的希臘人以其涌動不息的創造激情，創造出了服裝藝術無比優雅，無比輕松的整體形象，從而被後世樹為楷模，稱之為古典而完美的形式。後來的羅馬文明也深受其影響。

希臘人確實有過人之處，他們懷疑關於神靈的古老傳說，寬容待人，樂而不淫，哀而不怨。希臘藝術追求和實現的是健全的感官享受，希臘的服裝是單純的，因為階級性和象徵意義在這里顯得微不足道。希臘的女性追求典雅的風格，服裝上少有小花紋裝飾和緣飾。服裝的基本結構只是利用矩形塊料橫向對折，摺合的開口一側縫合，上邊等距搭合兩處形成三個開口，用與套穿頭和雙臂。穿上後，利用塊料本身的自然下垂產生柔和，輕松，流暢效果和垂墜感，通過人體的曲線和運動而產生不同的變化，人在這一自由而寬松的感覺中體會其樂趣，同時古典式流暢的衣飾褶紋也在穿著中自然產生了。

. 3. 20世紀初古希臘服飾風格的顯影
20世紀初，古希臘服飾風格再一次大放異彩。首先是法國設計師波阿列特（PaulPoiret）以敏銳獨特的眼光洞察到「新女性」的需求，將希臘服飾與東方服飾風格相結合，廢除了女性傳統的緊身胸衣和繁復的裙撐及裝飾，推出了自然外觀的服裝。接下來是20世紀30年代的服飾，設計師們紛紛從古希臘服飾中尋求設計靈感，將20年代流行的「男童化」硬挺、短縮的款形柔化為富有女性優美、舒展特徵的造型線。設計師為了強調作品的古希臘服飾風格，特意模仿希臘雕塑的樣式布置服裝作品，給人們以深刻的印象。尤其值得一提的是：以維奧尼特（Vionnet)夫人為代表的設計師們，創造性地採用了「斜裁」的方法，雖然與古希臘服飾造型的手法不同，但卻獲得了自然、柔和的效果，具有鮮明古希臘服飾風格的外觀造型以及懸垂流暢的褶襇線條

4. 20世紀七八十年代回歸自然浪潮中的古希臘服飾風格的身影
古希臘纏繞類型的服飾在20世紀70年代末和80年代初得以發揚光大。以日本設計師群體為代表，他們把握了時代的脈搏，掌握住了人們渴望返樸歸真的心理，掀起了「反時裝」（Anti-fashion）浪潮。此時流行的服裝一反歐洲傳統的精美裁剪、人為造型的風貌，採用了古希臘服裝披掛、纏繞的方式，融入了日本民族服裝的內容，為服裝的穿著效果提供了多種可能和變化。寬展的服裝上布滿了自由、柔軟而流動的衣褶，單純樸素的服裝面料，無形之形的造型，磨損的外觀……將古希臘服飾的神韻帶入到了新的時代。