希臘女裝特點

1. 古希臘與古羅馬服裝，服飾的異同

一、希臘服裝與羅馬服裝聯系：

羅馬文化深受希臘文化的影響，在服裝上，很多地方借用了希臘服飾的自由形式，但又形成了自己的特點。胡羅馬的「托嘎」是在古希臘的「希馬申」的基礎上繼承發展而來。

二、希臘服裝與羅馬服裝的區別：

一是希臘人和羅馬人在處理服裝形態上有著明顯的不同。前者採用長方形塊料布，追求的是一種修長的感覺；後者採用有斜邊的近半圓形塊料布，達到的是一種擴張的效果，其著裝效果與羅馬紀念碑式的建築相適應。

二是在服裝的纏繞方法上，希臘式和羅馬式也存在著差異。

希臘服裝是按照一定的方式折疊固定，然後任其自然地披垂於人體之上，因為希臘人最懂得欣賞人體美，知道如何按照一定的目的，處理衣與人體的關系。

而羅馬服裝的纏法是，先把半圓的直線一側疊起沿左肩下垂，通過左肩趨向背後，然後從右肩下再搭向左臂，形成一個垂墜的半圓形褶襇衣飾。

這種龐大的、繁縟而多層次的纏繞讓人感覺到非常累贅，但羅馬人藉以顯示威嚴和表示帝國的昌盛，那半圓形褶襇衣飾則是羅馬市民榮譽的象徵。

由此可見，羅馬人審美的對象是服裝，而不是人本身，從設計的角度來說則是忽略了衣與人體的有機關系。

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一、希臘服裝的特點：

1、由於戰爭頻繁，希臘人極為重視鍛煉身體，不以裸體為羞，尊重人的本我。

2、在服飾上不用來區分身體和地位，簡潔的款式沒有任何過多的修飾。不以華麗和復雜來表現權威，服飾趨向於單一化。

3、男女服飾沒有嚴格區別，以自然形態包裹人體。一塊單純樸素的長方形布料，不經任何裁剪，就在人體上披掛，從而塑造出具有優美的垂懸波浪褶飾的寬松型服裝形態。

4、突出人體的肩部、腹部、四肢暴露。面料雖較為沉重，但藏不住對人體整體的感覺，故稱之為「無形之形」的服飾。

古代希臘人的基本款式為希頓和希瑪純。其中希頓為古希臘人的常服。

二、羅馬服裝的特點：

1、羅馬人在文化方面深受古希臘的影響，借用希臘服飾的自由形式，形成了以貫頭形的內衣和寬敞的纏裹式外衣相組合的基本形式。

2、羅馬人比希臘人更喜歡服飾的通透性，寬松成為古羅馬服飾的一大特點。

3、在古羅馬，服裝成為象徵物，成為區別穿著者的身份標志。

4、羅馬男子的典型服飾是托加（toga）女子有斯托拉（stole）帕拉（palh）另外還有一種連體式服裝求尼卡（tunica）稱為內衣。

三、希臘服裝對西方文明的影響

悠久燦爛的古希臘文明普遍被認為是西方文明的發源，極大地影響了歐洲文明的歷史進程與精神發展。

古希臘人個性中的的浪漫、自由與奔放為其服飾注入了清新、高貴、自然等特點，其服飾與文化對歐洲傳統服飾發展與近代服裝風格的形成起到了不可磨滅的重要作用。

丹納在《藝術哲學》書中描述古希臘服裝：「這些服裝一舉手就可以脫掉，絕對不裹緊身體，但是能刻畫出大概的輪廓」暴露肉體在古希臘時期被視為一種神聖。

黑格爾更是成稱這種服裝為「就像一座在其中能自由走動的房子」。簡約、莊重、自由又典雅，古希臘服裝的的形式特徵，我們在古希臘的建築上同樣也能看到。

2. 希臘雅典的服裝有什麼特色，另外有何民間藝術

公元前 8世紀，希臘人在改造腓尼基字母的基礎上創造了希臘字母，這是希臘人對人類文明的重要貢獻。現在的希臘字母是不同地區的古希臘人不斷改進的結晶。這種不僅能夠表現輔音，而且能夠表現母音的字母，成為拉丁字母的前驅。
古代希臘人留下了不朽的荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》（一譯《奧德修紀》）。教喻詩、抒情詩等不同題材詩歌在古希臘大放異彩，出現了赫西奧德、薩福、品達羅斯、西摩尼得斯、卡利馬科斯等富有才華的詩人。他們的詩歌風格各異，從不同的角度反映了所處時代的風貌。
悲劇和喜劇創作是古希臘人在文化方面的又一偉大貢獻。無論悲劇或喜劇，都是在公元前 6世紀下半葉產生於雅典，都與對酒神狄奧尼索斯的崇拜有關。組織戲劇演出是雅典國家的重要任務之一。公元前 5世紀，雅典的偉大悲劇作家埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯不斷完善悲劇的表演形式，通過神話傳說，深刻反映現實中公民群眾關心的問題，有廣泛的社會影響。而喜劇作家阿里斯托芬的作品，以其豐富的想像、獨特的結構，表達了作者對迫切的社會和政治問題的見解。公元
前4世紀下半葉著名劇作家米南德的作品，提供了許多關於當時社會的珍貴資料。公元前4世紀，圓形劇場成為希臘最流行的建築物。在希臘化時代，體育館和劇場是每個城市必不可少的公共建築。公元前 4世紀下半葉在伯羅奔尼撒半島的埃皮達魯斯修建的劇場至今保存完好，每逢夏季那裡常有古希臘戲劇上演。
演說術由於政治斗爭和眾多訴訟的需要，古代希臘出現了一系列著名演說家，留下了大量珍貴的演說辭。例如呂西阿斯、伊索克拉底、狄摩西尼、埃斯基涅斯等。
哲學和史學
以泰勒斯、畢達哥拉斯、赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、伊壁鳩魯（公元前341～前270年）、芝諾（公元前335～前263年）等人為代表的古希臘哲學在人類思想發展史上佔有崇高
地位，為後世各個流派的哲學家提供了極為豐富的思想源泉。
古代希臘產生了許多著名歷史學家,如希羅多德、修昔底德、色諾芬、波利比奧斯等。他們的著作廣泛記載了各種事件，又是優秀的文學作品。

3. 希臘服裝的歷史淵源

約公元前4世紀,世界服裝史進入到了以歐洲希臘為代表的時代,這個時代的希臘人以其涌動不息的創造激情，創造出了服裝藝術無比優雅，無比輕松的整體形象，從而被後世樹為楷模，稱之為古典而完美的形式。後來的羅馬文明也深受其影響。

希臘人確實有過人之處，他們懷疑關於神靈的古老傳說，寬容待人，樂而不淫，哀而不怨。希臘藝術追求和實現的是健全的感官享受，希臘的服裝是單純的，因為階級性和象徵意義在這里顯得微不足道。希臘的女性追求典雅的風格，服裝上少有小花紋裝飾和緣飾。服裝的基本結構只是利用矩形塊料橫向對折，摺合的開口一側縫合，上邊等距搭合兩處形成三個開口，用與套穿頭和雙臂。穿上後，利用塊料本身的自然下垂產生柔和，輕松，流暢效果和垂墜感，通過人體的曲線和運動而產生不同的變化，人在這一自由而寬松的感覺中體會其樂趣，同時古典式流暢的衣飾褶紋也在穿著中自然產生了。

. 3. 20世紀初古希臘服飾風格的顯影
20世紀初，古希臘服飾風格再一次大放異彩。首先是法國設計師波阿列特（PaulPoiret）以敏銳獨特的眼光洞察到「新女性」的需求，將希臘服飾與東方服飾風格相結合，廢除了女性傳統的緊身胸衣和繁復的裙撐及裝飾，推出了自然外觀的服裝。接下來是20世紀30年代的服飾，設計師們紛紛從古希臘服飾中尋求設計靈感，將20年代流行的「男童化」硬挺、短縮的款形柔化為富有女性優美、舒展特徵的造型線。設計師為了強調作品的古希臘服飾風格，特意模仿希臘雕塑的樣式布置服裝作品，給人們以深刻的印象。尤其值得一提的是：以維奧尼特（Vionnet)夫人為代表的設計師們，創造性地採用了「斜裁」的方法，雖然與古希臘服飾造型的手法不同，但卻獲得了自然、柔和的效果，具有鮮明古希臘服飾風格的外觀造型以及懸垂流暢的褶襇線條

4. 20世紀七八十年代回歸自然浪潮中的古希臘服飾風格的身影
古希臘纏繞類型的服飾在20世紀70年代末和80年代初得以發揚光大。以日本設計師群體為代表，他們把握了時代的脈搏，掌握住了人們渴望返樸歸真的心理，掀起了「反時裝」（Anti-fashion）浪潮。此時流行的服裝一反歐洲傳統的精美裁剪、人為造型的風貌，採用了古希臘服裝披掛、纏繞的方式，融入了日本民族服裝的內容，為服裝的穿著效果提供了多種可能和變化。寬展的服裝上布滿了自由、柔軟而流動的衣褶，單純樸素的服裝面料，無形之形的造型，磨損的外觀……將古希臘服飾的神韻帶入到了新的時代。

4. 古希臘禮服設計的特點！

約公元前4世紀,世界服裝進入了以歐洲希臘為代表的時代,這個時代的希臘人以其涌動不息的創造激情,創造出了服裝藝術無比幽雅,無比輕松的整體形象,從而被後世樹為楷模,稱之為古典而完美的形式.後來的羅馬文明也深受其影響
在古希臘,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有兩個選擇,1服裝2海洋生物)男子常服,勞動服也可簡稱CHITON,採用的是快料橫向對折包住身軀,一方面與他們的審美觀有關,另一方面則取決紡織技術.
美索不達米亞及美洲常見的原始腰織機所織的布門幅比較窄,只有30CM左右,希臘採用的懸掛式織機可織出1米以上的布料,沒一件CHITON都可以用一整塊布料製作
CHITON最常見的兩種款式都是在前面那種橫向對折後縫合套頭式CHITON基礎上發展起來的
古希臘服飾以優雅、飄逸見長，輕薄的紗質、緞質面料及雪紡能夠體現出希臘服裝所特有的垂順感。
希臘女神形象的深入人心，白色成了希臘服裝的代表色。事實上，古希臘服裝中最常出現的還有紫色、綠色和灰色。古希臘服飾整體感覺舒適慵懶，突顯上身，不注重腰身，胸線以下多為直筒輪廓。寬松的設計加上褶皺、垂墜和立體花卉的白色也幾乎成了希臘式服裝的經典搭配。
腰帶：古希臘女子懂得用腰帶使服裝變得立體而富於變化。古希臘人的服裝，通常由幾塊布料圍住身體，再以胸針或扣結系固，形式簡便。
我們可將古希臘服飾風格的特點歸納為：1. 服裝的披掛性和纏繞性；2. 服裝的懸垂性和服裝線條的流暢性；3. 服裝的自由性和變化性；4. 服裝的舒適性和功能性；5. 服裝的簡潔性和富於內含的單純性；6. 以無形之形的方式表現人體。
1. 古希臘服飾風格對古羅馬服飾的直接影響
古希臘服飾風格最直接地影響到古羅馬的服飾，最具典型代表性的服裝為「托嘎」（Toga）和「斯拖拉」（Stola）。斯拖拉基本就是古希臘愛奧尼亞旗同的延續；而托嘎則是希馬申的演變。但相比較而言，古羅馬服飾在繼承希臘服飾的基礎上，將其演化成較為復雜、凝重、富麗的感觀形式。

2. 18世紀末19世紀初古希臘服飾風格的復興
1789年，法國大革命將世界推入到資本主義時代，在經歷了好幾個世紀服飾裝飾過剩、矯揉造作的狀況之後，此時期服飾最顯著的變化是流行古典簡朴的風尚。人們以健康、自然的古希臘服裝為典範，追求古典的、自然的純粹形態。古希臘服飾風格復興並煥發出迷人的魅力，它以其自然的造型、流動的線條、高腰的形式、單純的色彩、清新的風貌滋潤著人們的眼睛，撫慰著人們嚮往自然和古典文明的心靈，與浮華的羅可可服飾形成了鮮明的對比。
3. 20世紀初古希臘服飾風格的顯影
20世紀初，古希臘服飾風格再一次大放異彩。首先是法國設計師波阿列特（PaulPoiret）以敏銳獨特的眼光洞察到「新女性」的需求，將希臘服飾與東方服飾風格相結合，廢除了女性傳統的緊身胸衣和繁復的裙撐及裝飾，推出了自然外觀的服裝。接下來是20世紀30年代的服飾，設計師們紛紛從古希臘服飾中尋求設計靈感，將20年代流行的「男童化」硬挺、短縮的款形柔化為富有女性優美、舒展特徵的造型線。設計師為了強調作品的古希臘服飾風格，特意模仿希臘雕塑的樣式布置服裝作品，給人們以深刻的印象。尤其值得一提的是：以維奧尼特（Vionnet)夫人為代表的設計師們，創造性地採用了「斜裁」的方法，雖然與古希臘服飾造型的手法不同，但卻獲得了自然、柔和的效果，具有鮮明古希臘服飾風格的外觀造型以及懸垂流暢的褶襇線條。
4. 20世紀七八十年代回歸自然浪潮中的古希臘服飾風格的身影
古希臘纏繞類型的服飾在20世紀70年代末和80年代初得以發揚光大。以日本設計師群體為代表，他們把握了時代的脈搏，掌握住了人們渴望返樸歸真的心理，掀起了「反時裝」（Anti-fashion）浪潮。此時流行的服裝一反歐洲傳統的精美裁剪、人為造型的風貌，採用了古希臘服裝披掛、纏繞的方式，融入了日本民族服裝的內容，為服裝的穿著效果提供了多種可能和變化。寬展的服裝上布滿了自由、柔軟而流動的衣褶，單純樸素的服裝面料，無形之形的造型，磨損的外觀……將古希臘服飾的神韻帶入到了新的時代。
。古希臘服飾風格在此主題之下散發著無限的活力。它表現出來的人類追求自然、美好、和諧的精神境界已成為一種超越歷史而存在的崇高象徵；它的鬆弛、舒展、隨意的造型風貌已凝練為一種跨越時間長河的經典風格；它的靈動的褶襇線條、多變的款樣形式、精彩的系扎、別針、裝飾細節等已化為穿越時空隧道的典型符號，成為人們創造新世紀美妙樂章的重要音符。它們在設計師們的指尖中不停地穿梭著；在新世紀生態環保主旋律的奏鳴中歡快地跳躍著，與高科技相結合，與其它服飾文化相組合，與當代人們的生活方式相融合，與大自然的節律相重合。它們在不斷的復合中得以持續地延伸和升華，又在延伸和升華中煥發出旺盛的生命力。正如法國著名的服裝設計師夏奈爾說過的：「時尚將隨時間而逝，但風格是永存的。」

5. 古希臘的藝術風格、服裝特點，盡量詳細，謝謝

古希臘的服飾多採用不經裁剪、縫合的矩形面料，通過在人體上的披掛、纏繞、別飾針、束帶等基本方式，形成了「無形之形」的特殊服裝風貌，其樣式主要有：多立安旗同（Doric chiton）（圖一）、愛奧尼亞旗同（Ioric chiton）、克萊米斯（Chlamys）、佩普羅斯（Peplos）、希馬申（Himation）、克萊米頓（Chlamydon）等。其中可以劃分為「披掛型」和「纏繞型」兩大基本類型，前者以「旗同衫」為代表；後者以「希馬申」為典型。披掛型的服裝主要藉助於飾針和繩帶，將矩形的面料固定在人體的肩部、胸部、腰部等關鍵結構部位，使寬大的面料收縮，形成自然下垂的褶襇，人體在自然的服裝中若隱若現，服裝被賦予了一種生動的神采。不僅如此，繩帶使用的根數、在圖 一服裝上系束的位置和方式，以及褶襇在人體上的聚散分布，可隨穿著者的審美心願和不同的穿著需求，進行自由的調節和變化，使其呈現出靈動的個性。而纏繞型的服裝則主要依賴面料在人體上的圍裹，形成延續不斷、自由流動的褶襇線條，圍裹的方式不同，所造成的款式各異。同樣，隨意、自然、富於變化也是這類服裝的重要特點。 希瑪申是古希臘男子穿著的一種服裝，通常用長4-5米，寬1.2-1.5米的面料製成，最先使用的是羊毛織物，適合在戶外穿著，一些輕薄材料被發現後，希瑪申也就不再受時間的影響。它最初被當作大衣，但之後，人們故意把下擺拖得很長，它的長度也就比原來多出許多。基同可分為多利安旗同(又稱佩波洛斯)以及愛奧尼亞旗同。多利安式用一整塊面料構成，是一種長至膝蓋的短袖束腰外衣，呈矩形，其長邊大於著裝者的高度，寬為伸直手臂、指尖到指尖的兩倍。它用軟羊皮製成，多為紫色、紅色或藍色。穿著時，將多餘的部分向上折疊，使矩形對折，並圍繞身體褶襇垂披於左邊，將腰部與胸部用扣針固定於肩，胸部用腰帶稍加懸吊，兩側各留穿孔以便雙臂伸出。由於腰帶上部將其拉出縮短了衣長，從而形成了一個寬大的罩衫。手臂裸露，右邊散開並未加連接，為的是便於活動。多利安基同的圖案通常分為四種：格子、波浪線、條紋及花卉圖案。約公元前5世紀旗同CHITON又發生了變化,據說當時婦女斗毆時常用固定多立安旗同Doric chiton的別針(10CM的大頭針)做凶器,所以出現了愛奧尼亞旗同IONIC CHITON(前者被禁止)（圖二）,後者的別針經過改良,與現在基本相似,用埃及進口的輕薄細碎花紋亞麻布代替單色厚重的羊毛材料。愛奧尼亞式是一種長至膝蓋的短袖束腰外衣，基同的上身沒有向外面的翻折，只是用腰帶將寬松的長衣隨意系扎一下既可。兩肩系結處不止一個別針，而是多少不等，形成自然的袖狀。別針多為金屬，體積較小，式樣繁多，加之精細，本身就是一件絕好的工藝裝飾品。綜上所述，我們可將古希臘服飾風格的特點歸納為：1. 服裝的披掛性和纏繞性；2. 服裝的懸垂性和服裝線條的流暢性；3. 服裝的自由性和變化性；4. 服裝的舒適性和功能性；5. 服裝的簡潔性和富於內含的單純性；6. 以無形之形的方式表現人體。古希臘人似乎生活得非常自信，他們熱愛生活，關注人類自身。在他們看來，人體是美麗，是高貴，是偉大，是崇高（絕非是性本能的沖動）。因此，他們充滿激情地歌頌人體之美。希臘的衣服是是最大限度地發揮衣料自身的特性，形成以優美的垂褶為特色的寬 圖 二敞的披掛式衣服。在這種衣服當中，人體也處於最自然的狀態，可以說布料與人體、主體與客體、形式與精神都取的高度的調和。古希臘的服裝優美、典雅，顯示出一種女性的柔美。

6. 希臘服裝的風格特點

古希臘服裝的基本類型和風格特點
古希臘的服飾多採用不經裁剪、縫合的矩形面料，通過在人體上的披掛、纏繞、別飾針、束帶等基本方式，形成了「無形之形」的特殊服裝風貌，其樣式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、愛奧尼亞旗同（Ioric chiton）、克萊米斯（Chlamys）、佩普羅斯（Peplos）、希馬申（Himation）、克萊米頓（Chlamydon）等。其中可以劃分為「披掛型」和「纏繞型」兩大基本類型，前者以「旗同衫」為代表；後者以「希馬申」為典型。披掛型的服裝主要藉助於飾針和繩帶，將矩形的面料固定在人體的肩部、胸部、腰部等關鍵結構部位，使寬大的面料收縮，形成自然下垂的褶襇，人體在自然的服裝中若隱若現，服裝被賦予了一種生動的神采。不僅如此，繩帶使用的根數、在服裝上系束的位置和方式，以及褶襇在人體上的聚散分布，可隨穿著者的審美心願和不同的穿著需求，進行自由的調節和變化，使其呈現出靈動的個性。而纏繞型的服裝則主要依賴面料在人體上的圍裹，形成延續不斷、自由流動的褶襇線條，圍裹的方式不同，所造成的款式各異。同樣，隨意、自然、富於變化也是這類服裝的重要特點。
綜上所述，我們可將古希臘服飾風格的特點歸納為：1. 服裝的披掛性和纏繞性；2. 服裝的懸垂性和服裝線條的流暢性；3. 服裝的自由性和變化性；4. 服裝的舒適性和功能性；5. 服裝的簡潔性和富於內含的單純性；6. 以無形之形的方式表現人體。

7. 古希臘的服飾有什麼特點

秋冬國際流行趨勢 復古依舊中性風格展露光芒
各個大牌06春夏發布過後，都紛紛著手進入06／07秋冬流行趨勢的開發中，許多專業的流行咨詢機構則根據全球的政治、經濟、人文局勢和消費者的需求，幫助服裝品牌和面料企業進行研究和預測趨勢的動態。
06／07秋冬國際流行趨勢從總體上看，依然在延續復古的主題，對歐洲的歷史逐一回顧，只是更加註重細節，進發的靈感往往來自某個細節上的觸動，而對於成品的後期整理，則融入很多現代的工藝禾口手法，如打磨、做舊、水洗等，細微的點綴和變化讓風格更加內斂和有品位。通過收集的資料和專業人士的研究，法國巴黎娜麗羅荻設計事務所對06／07國際秋冬流行趨勢列出了以下四個主題。
工裝設計
靈感來源：其靈感來源於19世紀末20世紀初歐洲的工業氛圍和工裝，那個時代的鐵路工人、機械工人等的工作服裝成為這一主題的基本元素。
風格特點：那個時代穿著千裝的主要是男性，設計師通過工裝的各種靈感來源，再加入現代的設計手法，用屬於男性化的信號來表現女性的細節，風格中性簡練，講究線條的硬朗，風格雖然懷舊但依然具有強烈的現代感。這一風格在引導服飾類的同時，美容美發也將受其影響，但會顯得更加柔美、柔和。
色彩要素：在色彩中，具有工裝代表性的灰、藍色當然是最重要的，這一風格的色彩就像老照片再次染色的感覺，一種淡淡的、舊舊的色調，或偏紫，或偏紅，色彩中性而柔和。在色彩搭配時，藍色和藍色，灰色和藍色的配搭使用得最多
不知道我的回答是不是給你滿意.

8. 急！希臘傳統服飾

在2008年似乎沒有什麼事大過奧運了，奧運吸引了全球的目光，時尚更是當仁內不讓。今年容幾乎所有的大牌設計都或多或少地借鑒了希臘文明的許多素材，神廟的廊柱，愛情海的碧藍、白色的房子、神話中的女神、希臘的傳統服裝，修長流暢的線條，整塊的布幅包裹在身上......但都盡顯優雅、柔美。

希臘傳統服裝
華倫天奴經典紅色的單肩晚禮服，修長的腰身、飄逸的裙裾都能找到希臘長袍的身影。

Valentino
圓圍領的肩帶是今年最熱門的設計，幾乎在所有的品牌中都能見到它的身影。

希臘傳統建築
白色和藍色已經可以成為希臘的同義詞，編織的腰帶幾乎就是古希臘長袍腰帶的原版。

側肩連衣裙

9. 簡述古代希臘服飾的審美特徵

古希臘故事和古希臘建築、雕刻一樣，都表現出一個共同的特點，即對自然人體美的推崇。希臘人衣裙縷縷垂下的衣褶，隨著人體的運動會不斷地產生變化，富有韻律感和節奏感。服裝以人體為主體，衣服作為附屬物品，是服從於人的體形大小和人的活動機能的。服裝不是作為一種獨立的工藝品而為人們索欣賞，只是用一塊簡單的面料包裹在人體上，隨著人的運動而獲得有形，這體現了衣對人的強烈的依賴性，體現了審美上的韻律、自然、高貴、和諧等高度的魅力。古代希臘服裝比埃及的更寬大，通常絕大部分是用精紡羊毛製成，此外希臘人也使用亞麻、薴麻和蠶絲製成的面料。希臘的面料比埃及的要精美很多，有用織造方法或綉花的方法做成的復雜邊緣修飾。古代希臘人的基本服飾，其構成極為單純、樸素，僅為一塊長方形的面料，沒有任何裁減，通過在人體上披掛，纏裹後系扎固定來塑造出具有懸垂狀的波浪形優美衣褶的寬松服裝。最具代表性的是「基同」(Chiton)和「希瑪申」(Himation)。基同由身體右側包纏一周後回到右側，用別針在雙肩固定，再在腰部或臀部用腰帶束起來，任由面料隨人的體形自然下垂，生成許多自然的褶襇。男青年通常穿著短的基同，年長的男性和女性則穿較長的。基同又分為多利亞式和愛奧尼亞式，兩者在結構和形式上總體相近但有局部的區別。希瑪申：式古希臘男女都穿的一種披風。一般把基同作為內衣，把希瑪申作為外衣來理解，因為它被穿在基同的外面。希瑪申有很多披法，常見的式首先把布搭在左肩上，使前邊部分長及地，後面從右腋下鬆鬆地繞回到前面來，再一次通過左肩、左臂垂在後面。一些圖片中的旅行者和男青年穿著的用小塊長方形面料製作只披掛在單側肩膀上的衣服叫做「克拉米斯」，是比希瑪申小的斗篷。