日本女裝設計師

A. 國際著名服裝設計師有誰

簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)

巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河

嘎布里埃爾.夏奈爾(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)

巴黎高級時裝設計師,出生於法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰.

克里斯羌.迪奧爾(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)

巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月,在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者"

皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)

巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士

伊夫.聖.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)

巴黎高級時裝設計師,出生於啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行.知道現在,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師

森英惠(HANAE MORI 1926--)

巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勛章".

三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)

日本高級成衣設計師,生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化,東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來,他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的,他常常自己動手去紡織,織布,雞毛,紙,橡膠,塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試,去探尋各種可能性。

這里只是其中幾個：）

B. 日本一個著名服裝設計師 三XX生

三宅一生，善用面料的褶皺，除了服裝設計師之外他還有一款自己開發的香水「一生之水」很有名。

C. 日本比較有名的女裝設計師的一些介紹

川久保 玲（か來わくぼ れい；英自文：Rei Kawakubo；1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛。此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

D. 日本著名服裝設計師都有誰呀

1、山本耀司

山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

2、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

3、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優秀時裝品牌。

4、森英惠

森英惠（HANAE MORI，1926年1月8日 — ）1926年1月8日生於日本島根縣鹿足郡六日市村，巴黎高級時裝設計師，畢業於日本東京克里斯汀女子大學。

她堅持女裝的面料一定要質地優良，森英惠擁有其品牌的日裝、晚裝和高級成衣系列，同時她還客串為歌劇、電影設計服裝。

5、桂由美

桂由美日本著名的婚紗設計大師，著有《婚禮學》、《婚禮美麗百分百》、《桂由美婚紗》、《桂由美漂亮婚禮》等作品。如今桂由美婚紗專賣店遍布世界各地，並先後為多位名人量身定做婚禮服裝。

6、藤原浩

藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，時裝設計師，音樂監制。 被大眾譽為里原宿教父。 其龍頭品牌 GoodEnough (GE) 向來以玩限量見稱。經常被潮流雜志強力推介， 以致在日本炒賣價極高。GoodEnough 在 1990年成立，最初以極少量生產， 卻大受年青人歡迎。

E. 一個日本籍女服裝設計師是誰

川久保玲（かわくぼれい）

1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾版大學。

1980年代前期，權她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛。此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

川久保玲擅於使用低彩度的布料來構成特殊的服飾，其中有許多是單件同一色調的設計，特別是黑色可說是川久保玲的代表顏色。

F. 日本著名服裝設計師都有誰

公認泰斗級的應該就指 山本耀司和川久保玲，其他的根據不同的style劃分可以十分細致，西山徹，nigo，藤原浩，高橋盾，渡邊淳彌，三宅一生等太多了，不剩枚舉啊

G. 日本知名服裝設計師

日本的三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)

日本高級成衣設計師,生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化,東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來,他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的,他常常自己動手去紡織,織布,雞毛,紙,橡膠,塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試,去探尋各種可能性.

森英惠(HANAE MORI 1926--)

巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勛章"

桂由美 （YUMI KATSURA）日本著名服裝設計師，日本婚紗業的先驅者

山本耀司 （Yohji Yamamoto）設計風格簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚風格，以男裝見長。

高田賢三（KENZO）已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域一們是大名鼎鼎。 KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。

田山淳朗（ATSRO TAYAMA）田山淳朗結合了新藝術（Art Nouveau）、裝飾藝術（Art Deco）以及日本大正時代的傳統和風美學等風格，來為秋冬系帶來強烈的視覺效果。
韓國的
琴基淑(韓國服飾學會會長、韓國弘益大學教授)是我能找到的韓國服裝界 有淑的人了，因為韓文名字中文的翻譯都是音譯，可能今天翻譯成淑 明天翻譯成珠 SHU ZHU 很接近的。
香港的楊紫明
台灣的溫慶珠

H. 日本著名服裝設計師君島一郎說過什麼

日本著名服裝設計師君島一郎先生是當今世界享有盛名的
一流時裝設計師， 曾在巴黎、東京、北京、上海等地舉辦過大型時裝設計
表演展， 受到人們的高度贊譽。1988年兒月受聘為中國 紡織大學顧問教
授。君島一郎先生熱情地表示要將他自己三十年來從事的有關服裝設計知
識和經驗毫無保留地傳授給中國同行。為此， 他准備在我校舉辦八次講
課， 每年兩次。同時， 在講課期問， 由中日模特兒穿著他所設計的代表性
服裝作穿插表演並進行講解。現將每次講課內容整理後陸續發表於本刊，
饗讀者..服裝設計的基本原則
人們也許對這樣一個問題很感興趣， 即
君島一郎是如何成為服裝設計師的。今天，
我在這兒給諸位講解服裝設計的知識， 但實
際上我並未受過任何服裝設計的系統教育，
可以說是自學成才的。那麼， 服裝設計究竟
應該如何進行才為合適，我想歸納起來有兩
個基本原則；
1 對美的事物抱有廣泛的興趣
作為服裝設計師， 除了應對服裝本身抱
有興趣外， 還應從繪畫、雕刻、建築、電影、
室內裝飾、菜餚等事物中汲取美的養料和知
識。若只是對服裝感興趣， 則只能起到裁縫
曲作用，而服裝設計師並不等於裁縫， 他所
追求的是綜合美感。
2． 向社會提供消費者愛好的且具有美
感的服裝
若要成為出色的服裝設計師，這一點是
很重要的。通常， 音樂家要向聽眾提供美妙
動聽的音樂， 畫家要向大眾提供絢爛悅目的
繪畫， 演員要向觀眾提供曲盡其妙的戲劇。
同樣道理， 服裝設計師應向消費者提供受歡
迎的款式。因此， 服裝設計也是對社會的一
種奉獻。
從這種意義上講， 向消費者提供投其所
好的款式是極為重要的。若只考慮自己的愛
好是不足取的，大敘喜歡的款式才是最根本的原則。
中國服裝設計師的發
展方向
歐洲、日本的服裝設計師與中國的服裝
設計師所處環境是不一樣的。前者只是通過
個人奮斗， 自我進行服裝設計， 並無國家資
助可言；而後者則是作為國家的一項國策，
即為了中國的國家利益， 由國家資助開展服
裝設計研究，因此必須認識各自所處的環境，
了解自己的使命。為此我想就兩個問題進行
說明：
1． 目前中國的出口產品雖有一部分較
好， 但整體上給人留下的印象是檔次低。這
一點說起來很遺憾， 但事實確實如此。為了
向世界表明中國也能生產高檔產品，需要作
出不懈努力。人們常說，上海是中國的巴黎，
為此必須學習、了解和研究在巴黎流行的高
檔服裝。
那麼， 什麼是高檔服裝， 我們可以通過
觀看實物進行了解。高檔服裝的條件如下；
(1)首先材料必須珍奇，且具有高貴感，
使穿著這種服裝的女士看上去很高雅。
(2)樣板、縫製成形必須精工細作。
絲綢是中國的特產，是重要的出I：1產品。
但存在的問題是絲綢面辯縫製成形時技術不
過關， 為此必須進行專門的研究和培訓， 請
有關設計師認真考慮，採取措施予以改進，
這次講課中展出的服裝均由It本30~50
歲左右帕女性縫制，在巴黎時裝發布會上被譽為一流的高檔時裝。但日本在四十年前也
製作不出這樣的服裝， 希望中國設計師努力
研究開發， 盡快推出這一撰高檔服裝。
2． 注重兩大系列服裝的研究
(1)流行服裝
這一系列的服裝應始終處於流行的前
端， 為此需要研究世界的流行趨勢。
(2)不受流行支配但為消費者喜愛的服
裝(普通服裝)。
這一系列的服裝與出口有密切關系， 出
口服裝不必局限於流行服裝。流行服裝過於
強調個性，．|只能為2O～3o 左右的人接受，
其它7O～8O 則不一定喜歡 為了大量出口
服裝， 必須研究「不受流行盤配，但為消費
者喜愛的服裝」 ， 這一點很重要。
講課中展示的不受流行影響而為消費者
喜愛的服裝對中國出口服裝是很有參考意義
的。中國出口服裝設計時應注意兩點；
a．不應過份強調個性；
b． 服裝應具有高級的吸引人的形象。
在服裝設計時， 應將30 的流行內容滲入其
阿 ．以健選種款式進入市耮具有吸引力， 若
十位囊出巾有七位揀穿這種服裝則最為理
想。 ，
：以上所述的高檔服裝和苷通服裝是有很
尤區別的 -i為了使中國的服裝走向世界， 應
該對普通服裝進行深入地探討， 同時還應對
這類服裝l中鈞兩個系列分別進行研究。
三、服裝設計的技巧
。
1． 調和與對比
服裝設計所產生的美 要素可用調和與
對比來體現， 這兩種要素構成了視覺上的美
感。為了說明問題，可用色覷(J~20cm，寬
15cm)進行示範。 』
{1}色 的調和與對比
將黑色和灰色的紙張並列後， 會給人以
一種漂亮的受感，畸 目的國畫主要使用的是
這一樊氌凋 r這種黑灰配色的美感要素是調
和還是對嫩呢?應該說是調和的美感。這種
美不會給人產生感官的刺激，是一種平和的
美。
若梅黑色和白色的紙張並列，這也會產
生美感 黑白相配是常用的色調， 是一種源
源流長 美 這種凳感的要素是對地。
『 ：由 可知，府樣使用黑鬯， 與撰色和自色相配會產生不同美感效應。若用灰色和白
色相配， 岜會產生調和的美感。為什麼會產
生這種效果昵?因為這種色調明度接近， 是
一種優雅的調和色。另外， 紅與橙是調和，
黑與紅是對比等等， 這些都能構成色彩上的
美感。總之， 各種顏色都會給我們帶來美的
享受，但歸納起來只有兩類， 即調和與對
比。
(2)造形的調和與對比
服裝款式只對色彩進行設計是不行的，
還須進行造形設計．即對服裝廓體進行造形。
這種造形也會給人以美的享受， 也可分為調
和與對比。為便於理解， 我們可對下面幾組
圖形進行觀察。
、《O》
從中可以發現， 相同的矩形、三角形，
圓形和月牙形， 因配置方法不同，左邊系列
會產生調和的黃感， 右邊系列會產生對比的
美感。色彩和造型在進行調和和對比設計運
用時奇妙無窮， 作為服裝設計師應時薊將這
兩個要素刻在腦中。
(3)協謫
服裝設計產生美感的另一種方 是協
調， 它有兩個內容：
tt． 材料和色彩同時協調， 產生美感 。
b． 材料可以不同， 但用色彩協調來產
生美感。
歸納上述內容， 它們具有如下的特徵：
調和—— 具有安穩、文靜的美感， 給人
M高雅和平的印象j
劉比—— 個性強烈， 富有朝氣， 給人以
激烈， 戰爭般的印象I
協調——在調和基礎上發展形成。
將這些要素巧妙地結台起來運用，可設
計出各神高檔服裝。
2． 反串(交叉)設計產生的薨感
中國的京尉采l甩男扮女裝，而越翩採用女扮男裝的反串演技是大家所了解和喜愛
的。同樣道理， 服裝款式也可採用類似的反
串(交叉)法進行設計，以使款式豐富多采，
妙趣橫生。
款式與面料均有男女屬性。例如， 將男
性用面料設計成女性柔美的款式或將女性用
面料設計成男性剛陽的款式， 這種方法宛如
京劇、越劇的反串擬裝，給人帶來美的享受。
還有一種方法是將女性用面料設計成女性嬌
柔的款式。
5． 美的尋求
服裝設計師必須經常推出具有創造性的
新作品， 這時若只觀察服裝是不行的， 應該
從人世間的萬物中尋求美的存在，這種能力
的硼練是極為重要的。
普通人不注意的事物， 若改變觀察的方
法， 將會發現美的現象存在。
例如， 我們經常譴用的浴巾並不起眼。
若將浴巾稍微絞一下， 普通人不會發現其中
有什麼奧秘。但我通過仔細觀察後， 發現這
種絞過的褡巾有著美的現象存在， 由此得到
靈感並設計出了新穎別致的華麗服裝。
同樣是浴巾， 當我從浴室出來後卷在腰
部也發現有美的東西存在， 還有對浴巾進行
台理的折疊也會產生美的效果。總之服裝設
計師應從普通人不注意的事物中去尋求美的
存在， 並將其應用到服裝設計中去。美到處
存在， 但只是粗略地觀察是發現不了美的現
象的， 因此這種尋求美感的眼力訓練是很亟
要的。
再舉一個例子， 有一段時問， 我仔細觀
看了自己穿著的上衣和襯衫， 由此產生了一
種靈感， 即能否設計一種款式使其內衣與外
衣連成一體． 經過努力這種新穎的女裝設計
成功了。
在服裝設計時應注意不要太鑽牛角尖．而應從基本原始的生活中去尋求新的美． 選
樣往往容易成功。例如講課展示的一套禮袍
就是採用最基本的方法， 將布帛在胸架上折
疊綴縫而成的新作，這件札袍在巴黎表演時
獲得人們的好評， 而它的原始設計思想來源
予土耳其皇宮的壁畫。
美就在你的周圍， 無處不有， 但需要刻
苦{_；l【練才靛發掘美的現象。
四、民族服裝的應用
作為服裝設計師， 我經常有機會到各國
旅遊，遇見過許多不同的民族。各民族罄國
家的服裝真可謂千差萬別。將絢麗多彩的民
族服裝溶入到現代的服裝款式中擊是服裝設
計的一種方法。
例如， 將中國傳統對襟服裝設計成符台
外國人穿著習慣的款式。另外， 在意大刊威
尼斯旅行時，從古代宮廷和武士裝束的繪畫
中得到了一種啟發， 為此設計形成了高檔的
禮服， 這種服裝也適合中國人穿著，周此民
族服的應用·前景是很廣泛的。如果各位在中
國也進行研究， 一定能設計出許多有趣竹服
裝。
五、結．束語
率次演講主要敘述了服裝設計的基本原
則， 怎樣進行服裝設計等內容， 同時展示了
六十套服裝。如果對這些基本點能正確掌握
的話， 則設計時就能運用自如， 得心應手。
今日的中國正處在由原料出口轉向成品出口
的時代， 但現階段出口產品檔次還較低， 為
此向世界出口高檔服裝的重任將落在各位服
裝設計師肩上五、結 論
本文試圖從現代女學生日常穿著的服裝
中搞清「女性化特徵」 服飾的衡量標准， 通
過582名女學生對50套服裝式樣評審結果，舟
析其眼裝式洋因子反應出來的數據， 得出了
以下5個服裝式樣因子組作為「女性化特徵
服飾與否的標准：
1． 女性體形形式因子組
2 村褲款式因子組3 童裝式因子組
4． 喜悅式因子組
5 浪漫態困子組
根據以上五個評價標准， 我們璉r以了解
女學生們對服裝「女性化特徵 的評審過程，
時也知道了對於這些評審標准舸加重值址
隨已l面異、因人 變的， 深受評審者個性的
影響。

I. 為什麼日本服裝設計師在中國很吃香（流行）為什麼中國有些赴日學設計

1、全世界有四大時裝中心，三個在歐美，唯一在亞洲的是日本東京，不是在韓國、香港等地。
2、由於體形、文化等等與歐美有一定差異，歐美的服裝有些不適合亞洲人，日本對亞洲人的體形、身材、文化等研究的比較深入，加上百年以上對歐美時裝的研究，使得日本服裝設計師的作品不僅符合亞洲人的需求，在歐美也有一席之地。