迪奧童裝展示設計

1. 想知道童裝上面用的那些圖案自己怎麼設計 用什麼軟體 想設計一些自己的logo圖案

illustrator coreldraw 都可以

2. 迪奧設計師的設計理念

簡約不簡單

3. 童裝展示設計策劃書

你是找文案還是設計？聘請一個專業的吧

4. 大牌童裝圖案設計素材包哪裡找

嗯，這個的話，主要以公司的設計理念為標准吧！才知道怎麼樣找

5. 童裝設計的步驟是怎樣的

在如今這個時代，人們開始講究個性，著裝也成為表達自己個性的一種方式。在這種高度自我覺醒的時期，流行似乎成為有品位的人們某種不屑於談的元素，標榜自己的與眾不同才是人們所要達到的效果。我們不分析這中間的社會原因，單從服裝的角度來淺析一下流行在服裝設計中不可替代的作用。
學過服裝設計的都知道，在設計之初最先要了解的就是今年的最新服裝潮流，而這種潮流的解析大都來自各大時裝周的最新發布，而毫無疑問每一季的新發布都不是某個人的智慧結晶而是一個團隊的整體合作，市場調研、營銷策劃、設計師團隊的共同努力成就了某個大牌設計師在台上的幾十分鍾。
而如今的童裝的設計已經越來越成人化，因此與成人裝設計的步驟已無太多不同。其實流行服裝的本質是演變的，很少有真正的創新。完全的創新只有兩次，一次發生在法國大革命時期；一次發生於1947年迪奧發表的新外觀。一般來說，款式的變化是漸進式的。消費者購買服裝只是為了補充或更新現有的衣服，如果新款式與現行款式太離譜，消費者就會拒絕購買。因此，大多服裝企業更應關注目前流行款式，並以此為基礎來創新設計。
因此即使是個性爆棚的年代，流行也是不容忽視的，消費者也不必為了因為穿著了流行服裝而自覺不夠個性，畢竟我們的著裝只是在一個以不同時代著裝方式所畫成的圓中周而復始著。
美國學者E·斯通和J·薩姆勒斯認為：流行時裝的產生取決於消費者對新款式的接受或拒絕。時裝不是由設計師、生產商、銷售商創造的，而是由上帝創造的。服裝設計師們每個季節都推出幾百種新款式，但成功流行的不足10%。
當然由於孩子的生長特點，童裝的設計是有著與成人不同的特質的。為讓孩子的成長發育不受限制，休閑裝永遠是童裝的主流趨勢，因此童裝也因此而更自由，那些限制活動的款式是無法在童裝中流行開來的。
目前國內的童裝還沒有國外童裝有那麼多的文化底蘊，很多童裝企業在研究流行時的做法就是在國外買來大量樣衣來進行研究，很多企業在延續這種做法的時候也意識到這對於品牌的成長不是長久之計。某種風格的締造和堅持，是童裝品牌在市場中經歷風雨的法寶。

6. DIOR是什麼品牌

◆ 迪奧 (Dior) 品牌故事： Dior 的全稱是Christian Dior，中文譯名為：克里斯汀·迪奧，或簡稱CD。Christian Dior 常常被喜愛的粉絲簡稱為Dior 或是CD。「Dior」在法語中是「上帝」和「金子」的組合，金色後來也成了Dior 品牌最常見的代表色。以Christian Dior 先生名字所創立的同名品牌自1947年創始以來，就一直是華貴與高雅的代名詞。不論是時裝、化妝品或是其他產品，Dior 在時尚殿堂一直雄踞頂端。 Dior 繼承著法國高級女裝的傳統，做工精細，迎合上流社會成熟女性的審美品位，象徵著法國時裝文化的最高精神。克里斯汀·迪奧 (Christian Dior) 除了高級時裝外還經營香水、皮草、內衣、化妝品、珠寶、鞋靴及童裝等。 讓Dior 名聲大漲的要數1947年Dior 推出第一個時裝系列：急速收起的腰身凸顯出與胸部曲線的對比，長及小腿的裙子採用黑色毛料點以細致的褶皺，再加上修飾精巧的肩線，顛覆了所有人的目光，被稱為「New Look」，意指Dior 帶給女性一種全新的面貌。 要解析New Look 所造成的震撼，我們必須先了解當時的社會狀況。1946年第二次世界大戰才剛結束，人們試著從慘痛的戰爭經驗與生活，重新建立嶄新面對未來的方式。尤其是女性為了因應戰時男人的短缺，紛紛加入工廠或農產的勞力工作。所以當時的服裝風格，毫無時尚感可言。寬松的直筒剪裁與褲裝，為的是讓工作時行動方便自如，盛行的粗厚牛仔布質，因為它們更能耐磨耐穿，而用墊肩所做出之誇張的肩部線條，其實只是希望自己能像男人一樣強壯的自我安慰。所以當Dior 先生於 1947年2月12日推出強調女性優美線條的柔軟肩線、束腰與大圓裙的時尚新裝時，在場的所有與會人士為之驚艷。當時最具影響力的《Harpers Bazaar》雜志總編輯Carmel Snow 贊嘆：It's a New Look! Dior 高級女裝 Dior 女裝的設計重點在於女性造型線條而非色彩，強調女性凸凹有致，形體柔美的曲線。在Dior 的設計中女性獨特的魅力被淋漓盡致地體現，在這種當時完全不被欣賞的黑色系經Dior 的手也成為了一種流行的顏色，Dior 的設計一掃二戰後女裝保守呆板的線條，這種設計讓法國及西方世界為之轟動，讓女性為之動容。 Dior 的晚裝最為奢華古典，大V領的卡馬萊晚禮裙，多層次兼可自由搭配的皮草等，均出自於天才設計大師Dior 之手，其優雅的窄長裙，從來都能使穿著者步履自如，體現了優雅與實用的完美結合。 Dior 彩妝 1955年，Dior 第一支唇膏誕生，它是藍金唇膏的前身，容納於方尖玻璃樽內，仿若一款珠寶，一經推出便是經典！藍金唇膏以其深淺藍色相間的六角形造型，延續了近半個世紀的經典。 Dior 香水 克里斯汀·迪奧 (Christian Dior) 先生在1947年成立了時裝店，同年Christian Dior 創立了Parfums Christian Dior，推出稱為Miss Dior 的新式香水，這是一種植物性綠色西普香水，Miss Dior 被盛放在漂亮的雙耳尖底瓮形狀的巴卡萊特香瓶裡面，後來香水在花香調中加入了一種清淡的綠葉香氣，而香瓶則改為一種提壺屬植物的形狀。「沙丘」(Dune) 是獲得1993年最佳女用香水獎的香水，因為加入了一種海洋的氣息，而成為一時之尚。而獲獎香水「甜蜜自述」(Dolce Vita) 的創意隱含在它復雜的類型描述中——花香調、清新辛香和淡雅木香型。而最暢銷的香水「毒葯」(Poison)是一款淡香水，也曾限量推出過濃香水，香型是琥珀木香和麝香型。 ◆ 迪奧 (Dior) 歷任設計師： 1946年-1957年：Christian Dior 1957年-1960年：Yves Saint Laurent 1960年-1989年：Marc Bohan 1989年-1996年：Gianfranco Ferre 1996年以後：John Galliano ◆ 迪奧 (Dior) 主要設計師介紹： 創始人兼首任設計師克里斯汀·迪奧 (Christian Dior) 先生： 出生於1905年1月21日的Dior 先生，從小在法國北方諾曼第海邊的美麗海濱度假城市Granville 長大。他的家庭在當時屬於顯赫的上流社會世家，父親靠著化肥的生意成為一名成功富有的商人。Dior 先生在家裡5個孩子中排行老二，雖然家境富裕，但其父母對孩子的嚴格管教卻毫不懈怠。孩提時代的Dior先生對自然與花草有著非常特殊的喜好與興趣。甚至當他成人之後，他最喜歡的休閑活動就是捲起衣袖，拿著鋤鏟在花園內種花除草。他母親所一手照料的美麗私家花園在當時享譽遠近，而至今他家的花園仍是Granville 城市裡一個知名的觀光景點。Dior 先生愛花的特性也在他的作品中不斷出現，例如他於1947 年的第一回新裝發表會就命名為」 Flower Women」 (花樣仕女)，他的許多服飾細節與刺綉設計亦用花朵的外形或色澤來作為靈感的來源。在法國為了贊譽他對園藝的熱愛，還有一種玫瑰花以他的名字為花名，這種名為Miss Dior 的玫瑰花，亦是他在1947年所推出的第一款，帶著同樣玫瑰花香的品牌香水名稱。 Dior 畢生對藝術的熱愛與追求亦是不遺餘力。從小就喜好繪畫的他，經常描繪一些市集景象，尤其是Granville 每年一度的嘉年華會遊行隊伍中的馬車、花簇及精心裝扮的遊客。1910年Dior 先生跟著家人遷徙到巴黎，而他與母親的關系日漸親密，由於他倆同樣鍾愛美麗的事物，所以Dior 先生經常陪著母親一同試穿選購新裝。不過和多數人一樣，Dior 先生的父母認為像他們如此顯赫家庭出身的孩子，應該有一分體面正經的工作，而不是整日沈迷於藝術與花卉中。所以當他高中畢業後，提出希望進入藝術學院深造時，立刻遭到父母斷然的拒絕。注重家庭觀念的他，為了尊崇父母期盼他成為外交官的心願，於1923年進入Ecole des Sciences Politiques (巴黎政治學院)就學。但同時也與家人取得妥協，在課余時間繼續學習自己喜歡的藝術與音樂課程。 在求學過程中，他開始接觸當時巴黎最時髦與最前衛的新鮮事物，如來自俄國的芭蕾和抽象派畫家Jean Cocteau 等的作品。他還遇到一群與自己志同道合的朋友，而這些人以後在各自的領域，亦都成了知名的佼佼者，如達達主義藝術大師達利(Dali)、抽象派大師畢加索(Picasso)、音樂家Henri Sauguet 與作曲家Maurice Sachs 等。由於他將所有的時間與精力都花在音樂與藝術的興趣上，使得巴黎政治學院不得不對他提出嚴重警告。1927年服完兵役後，Dior 先生的父親實在抵不過他對藝術的熱愛與付出，決定出資幫忙開了一家畫廊，不過前提就是不準以家族的名字為畫廊的名稱，於是這家叫Galerie Jacques Bonjean 的畫廊終於開幕，並且如Dior 先生所願的展出Picasso、Matisse、Dali與Berard 等20世紀現代藝術大師的作品。 1931 年，Dior 先生的父親經商失敗，宣告破產，於是他的畫廊也隨之關閉。而他最敬愛與親近的母親也不幸去世。Dior 先生在如此沉重的打擊下， 無憂無慮的富裕青年時代從此宣告結束。他開始了居無定所，食不果腹的艱苦凄慘生活。不過他並沒有因而失去對生活的熱忱與信心，他拿起畫筆在一位作裁縫的朋友那裡覓得一分畫素描與紙樣的職務，這雖是一分不起眼的工作，卻成了他日後輝煌生涯的起點。他先後曾在巴黎服裝設計師Robert Piquet 與Lucien Lelong 門下擔任助理，學習如何製作高級定製服裝的艱深技藝。二次世界大戰期間，巴黎投降了。Dior 先生被迫幫德國納粹軍官們的夫人設計服裝。不過很反諷的，當時巴黎缺乏水電糧食，甚至有些人還沒有衣服穿，不過法國人引以為傲的高級定製服傳統卻因而被保存了下來，然後發揚光大成為現今代表法國文化的重要元素之一。 大戰結束後，Dior 先生在偶然的機會下巧遇商業大亨Marcel Boussac，當時這位財富飽滿的鉅子正在物色一位設計師來共同合作進軍時尚事業。兩人一拍即合，於是 1946年，擁有85位員工與投入6千萬琺郎資金的第一家Christian Dior店，於巴黎最優雅尊貴的蒙田大道(Avenue Montaigne)30號正式創立，全店裝潢以Dior 先生最愛的灰白兩色與法國路易十六風格為主。 1947年的紐約之行，讓他了解到美國女人對時尚與歐洲女性的不同看法，並且讓他體會到美國市場的無限潛力。於是在1948年另一家Christian Dior 店在美國紐約最熱鬧的第五大道與57街交界處設立。Dior 先生在同年還被授予美國的雷門馬可斯獎(Neiman Marcus Award)，1950年，法國又頒發給他「榮譽勛位團」勛章(Remise de la Legion d'honneur)。 1949 年他成為世界首位簽署授權合約之女裝設計師，美國首張褲襪授權合約Christian Dior Hosiery 於本年簽訂。而Christian Dior 這個代表法國時尚的高級品牌，從此不再只是歐洲皇室名門淑媛或電影明星們的專利。 1957年，迪奧在義大利因心臟病突發離世。 1996年美寧玩具公司，特別製作「New Look」的芭比洋娃娃玩具，紀念這位設計大師。目前這只洋娃娃已經成為紀念品，市場標價超過100美元，可見Dior 先生其在人們心目中的地位。 Dior 現任掌門人John Galliano 先生： John Galliano 1960年出生於Gibraltar，6歲的時候全家來到了倫敦。1984年John Galliano 從著名的倫敦中央聖馬丁藝術學院畢業，並憑借靈感源自法國大革命的系列作品以優等生的資格畢業。而該系列作品受到了國際媒體的廣泛贊譽，並被倫敦最大的時尚商店Brown's全部購買。 1986年Galliano 被評選為"英國年度最佳設計師"，並在之後的十年中三次獲得此殊榮。1990年他首次在巴黎展示了秋冬系列時裝設計，受到了觀眾的熱烈歡迎。 1993年他決定定居巴黎。1995年LVMH 將高檔品牌紀梵希 (GIVENCHY) 的成衣和高級時裝部分交由他設計，他傑出的才華吸引了世人的矚目。一年後，他在集團內進一步發展，榮任Christian Dior 的設計師。 Galliano 為Dior 創作的首款時裝為一條線條流暢、帶波浪花邊的縐紗直筒裙。這是專為威爾士王妃Diana 參加在紐約大都會博物館舉辦的"Dior五十周年紀念"特別展覽的開幕式所設計的，在這個轟動的開始之後，Galliano 從千變萬化令人眼花繚亂的素材中得到靈感，設計了一系列的高級時裝和成衣。他的靈感來源取材豐富，包括富有傳奇色彩的Dior"New Look"、愛德華式的花花公子、馬薩部落小姐、印第安或是印度公主，彈奏震耳欲聾音樂的RAP歌手、京劇名伶，甚至可以是街頭流浪漢。 1999年11月，John Galliano 被任命為Dior 全球創意總監。負責包括高級時裝、成衣、皮革製品、女鞋、內衣、泳衣以及廣告和Dior 櫥窗的設計。 Galliano 獨特的混搭手法將街頭時尚的隨性、雍容華貴的氣質和大膽前衛的作風相融合，向世人展現新世紀的Dior新女性形象。他如強盜一般掠奪了古典時尚的精華，並戲劇化地融入現代元素，調製成一道別樣風情的邊緣產物。在他的時裝中，人們看到了伊麗莎白時代的高貴質感、西部牛仔的狂放情結、拳壇高手的硬漢形象以及搖滾歌手和皮條客身上的痞子精神，同時還有那麼一股濃郁的拉丁風味。有人對他的時裝、他的表演入醉入痴，當然也有人破口大罵他為「糊弄時尚的怪才」。

7. 教你如何掌握童裝店櫥窗設計技巧

近幾年，兒童人口數量不斷增加， 童裝已成為一個不可忽視的服裝產業。童裝銷售商為了提高銷售量，採用眾多方式進行宣傳，櫥窗是服裝專賣店展示中的一個小因素，它成為宣傳企業形象、文化及品牌的一個窗口，能夠迅速向消費者傳遞商品信息，成功的櫥窗設計可以通過巧妙的布置陳列，使消費者發生興趣，萌發購買欲。 童裝店櫥窗的設計，要突出兒童商品的特性，要使櫥窗布置和商品介紹符合兒童的心理行為，讓兒童看後有美感、舒適感，能對商品有好感引起共鳴，增加購買慾望，在設計童裝店的櫥窗展示時尤其要考慮到兒童生理、心理發展的特點，只有這樣才能製作出吸引兒童的童裝店櫥窗。1、櫥窗高度的設計要求： 櫥窗高度的設計要符合兒童身高的特點。學齡期兒童的身高在1.22-1.45m之間，而人眼的垂直視閾約為120度，在視平線以下10-30度的范圍，人們不需要轉動眼球和頭頸就能看清對面的物體，我們稱為最佳的視閾。根據兒童的身高、眼睛的位置以及眼睛的最佳視閾，可以分析出學齡期的兒童，如果距離童裝店2m左右距離來觀看櫥窗的話，那麼從地面起到1m左右的距離應該是具有最佳視域的櫥窗展示區。2、服裝的要求： 櫥窗中的童裝盡量挑選色彩鮮艷、明快的當季最新款式進行展示。服裝可根據節日主題、季節變化定期更換，這樣可以增加新鮮感。另外櫥窗中還可以提高打折品、促銷品的曝光率，這樣擺放可以吸引顧客走進店中，提高銷售量。3、色彩要求： 櫥窗展示中一般反差大、濃烈、鮮艷的純色能引起兒童強烈的興趣。櫥窗設計中包括模特所著服裝、道具、背景和燈光的色彩要相互協調。學齡期兒童喜歡的顏色與他們的性別有一定的關系，設計櫥窗時應該根據色彩問卷調查的結果針對不同性別的孩子選擇不同的顏色，色彩的搭配可以在紅、黃、藍、綠、紫等鮮艷顏色中展開。4、背景要求： 顏色上，盡量用鮮艷、純度高的統一色調;背景和服裝盡量拉開反差。背景的布置還可採用不同的材質，如：紙、塑料、石膏、布玩具等作為裝飾物。針對兒童的特點可採用鮮艷的玩具配合童話故事情節作為背景的主題，讓整個空間充滿童趣，還可使用推廣海報作為背景，提供足夠的商品訊息給路人。5、燈光的要求： 燈光可以在夜晚吸引路人的注意。櫥窗的燈光應採用頂燈、下照角燈等立體設計，通過反射、折射達到柔和的光線，這樣既能起到照明作用的同時還具有裝飾作用。櫥窗內的亮度也不可太強，否則會傷悼兒童的眼睛。光線要盡量柔和隱蔽，集中照射在背景和模特身上用來襯托服裝，營造一種親切隨意的氛圍。6、人模和道具的要求： 櫥窗內可以選用面部有豐富表情變化及動作應不拘一格的模特，傳達動感、歡快、休閑的感覺，最好能反映出兒童生活中常接觸的場景，這樣能體現出兒童天真、活潑、可愛的一面。櫥窗中烘托氣氛的道具可以選擇兒童日常生活中常接觸、樂於接受的氣球、卡通玩具、花朵等作為陳列品。孩子們看到後，自然會產生親切、趣味無窮的感覺，增加櫥窗的吸引力。7、音樂的要求： 由於兒童是運用綜合感官去攝取外界信息的特點，在設計櫥窗時注意不但要吸引孩子的視覺，同時還可以加入聽覺因素，音樂的合理設計會給店鋪帶來好的氣氛並產生積極的影響。在選擇播放音樂時，注意選取兒童熟悉的兒歌或動畫片中常聽到的音樂，並要經常更換新的樂曲。

8. 童裝展櫃展示一般需要哪些展櫃

童裝展示櫃一般要根據店鋪的大小來定製展櫃，還需要根據服裝的特色來定製展櫃的設計，同時也需要和裝修搭配。