珠寶設計師獲獎作品
『壹』 世界著名珠寶設計師
世界知名珠寶品牌http://hi..com/4413328/blog/item/8bf35d8167cc4fdbbd3e1e72.html
世界著名珠寶設計師
http://www.jewelchina.com/date/info_37387.html
Bazzar有出珠寶刊物，這是這個月的月刊
『貳』 那些著名珠寶設計師的珠寶之路。
到學校後，系主任還是告訴劉斐，珠寶設計專業已經滿員，不可能再給他一個位子。但劉斐卻拿出了早已准備好的支票，推到系主任的面前說：「要麼把我的支票拿走，要麼我的人就走。」也許是從未見過如此直接的學生，在與其他老師商量了幾分鍾後，系主任竟破例接受了這位遲到兩個多月的中國學生。
劉斐告訴我們，十年前他來英國的時候，中國留學生還很少，語言的障礙，學業的壓力，還有生活的窘境讓他在最初那段時間感到十分艱難。來伯明翰的第二十天，劉斐就在一家越南外賣店找到了一份幫廚的工作。「每天從下午四點到深夜兩點，我要把一大盆一大盆的馬蹄剁碎，擰汁，幹完了，我手上兩邊的皮都沒了。」
之後他在餐館做過服務生，幾個月卻只得了一鎊小費，在伯明翰的AssayOffice做過檢驗員，兩小時能給三千個戒指壓上鑒定膜。回憶起那段半工半讀的生活，劉斐說：「那時候真的很辛苦，出國並不是很多年輕人想像的那樣，彎彎腰就可以撿到成功。出國也不是目的，它只是一個讓你達到夢想的橋梁。回過頭看，正是這些打工經歷讓我慢慢了解了這個社會，讓我有機會實現自己的夢想。」
「什麼才是設計」
對劉斐來說，來英國後最大的挑戰並不是為生計奔波，而是在學業上對已有認知的否定和改變。
「第一個學期，因為文化上的差異和之前所受教育方式的不同，我經常與老師爭執。記得第一次要交Assignment的時候，時間到了我還沒有做完，最後更是因為沒有控制好火候把之前做的東西都熔了。當我被老師毫不留情趕出教室的時候真的非常傷心，也非常生氣，覺得自己的努力沒能被認可，也沒有得到證明自己的機會。」劉斐給我們講起了他第一次當堂考試的經歷。「現在想來，其實這就是規則，我們到這里來學習，就要尊重別人的規則，從而能夠理解，從而能夠吸取他們優秀的東西。」
時至今日，作為一名華人設計師，劉斐的作品已經在西方獲得了認可，他說，這是因為自己可以從西方的審美角度來展現中國的東西。「所謂的中國設計，並不是把甲骨文放在設計里就是弘揚中華文化。卡地亞曾經有過｀龍系列"，但並不是一個｀龍系列"就可以把中國的東西帶給世界。真正的接受應該建立在了解的基礎上，是要有機的結合我們所擁有的，而不是強加給西方的受眾。」
「但我是慢慢才悟出這個道理的，」劉斐說。在這個轉變與適應的過程中，他最感謝的就是伯明翰大學的瑪麗亞老師。「她對教育充滿了熱情，讓我開始明白什麼才是真正的設計。她總是告訴我們，要嘗試新的、不同的、特別的東西，做沒有做過的事情，」劉斐回憶說：「瑪麗亞給我們布置的第一個作業是自由創作，當時我憑借之前的美術基礎把伯明翰市中心的一個維多利亞建築塑形出來，得到了很多同學的贊賞，可瑪麗亞卻告訴我，那不是設計，只是描摹，因為我的作品並沒有經過創作。她隨後讓我看了另一位同學的作品，白紙上只是用鉛筆將地上的一個裂縫磨了出來。瑪麗亞告訴我："設計不是完美的畫出來，而是要在原始靈感的基礎上創作，展示自己的東西。"」
瑪麗亞的話(Try something new, something different, somethingspecial,something you haveneverdone)現在已經成了劉斐的座右銘。他會在受邀回母校向中國留學生傳授經驗時告訴他們：「千萬不要為了交作業而交作業。在學生時代，能夠得到老師的肯定很重要，但這種認同並不是建立在迎合的基礎上。中國的學生有很好的繪畫基礎，但往往他們在創作時往往會事先｀預見"出結果，在反推回去，把過程補上。而這無疑是設計創作最要不得的，也是中國學生首先應該突破的桎梏。」
『叄』 你知道當代的哪些知名優秀的珠寶設計師
當代優秀的知名珠寶設計師，我感覺都是比較多的，像是我知道的。一些珠寶設計師都是比較知名的，都是比較有大眾化學就行了。
『肆』 世界著名珠寶設計師
戴帆，是很多頂級奢侈品的設計師，是當代最具影響力的設計大師，共振設計集團的設計總監 。
『伍』 家世界知名珠寶設計師 十佳設計師
戴帆（DAI FAN）——超未來設計開拓者。戴帆最新的建築設計作品「桃花島」剛剛竣工——3萬平米人工湖中的兩個島嶼上的鈦金屬表皮建築，在北方冬天嚴酷的陽光下反射出現代後工業文明下人類烏托邦的理想，從那舉世驚覺的洛杉磯科技夢幻、殘酷而又危險的21GCLUB到中國貴族和神秘氣息中國早期思想的北京道懿奢侈品珠寶建築旗艦店都滲透了這位瘋狂設計師的天賦異凜和對歷史的思考。戴帆的作品已遍布洛杉磯、紐約、東京、北京、巴黎等國際大都市。2013年，戴帆的設計個展「寵靈」在中捷當代美術館成功舉辦
『陸』 求世界歷史上著名的珠寶設計作品的圖片及簡單的介紹！！！！
香港珠寶設計比賽獲獎作品
http://www.gemsoo.cn/post/79.html
珠寶設計網址大全|
http://www.cglink.net/cglink_link/cglink_78.htm
專業中國珠寶首飾設計加工網
http://www.ty61.com/
珠寶設計大賽
http://eladies.sina.com.cn/pc/2003-10-14/28/543.html
珠寶設計作品欣賞
http://www.cjda.net/listPic.asp?articleid=207
哥倫比亞珠寶設計作品秀
http://www.0755zb.com/Texts/2006/7/14/10381.html
香港名模展示珠寶設計大獎作品
http://www.chinanews.com.cn/tp/nsmy/news/2008/02-19/1167513.shtml
http://www..com/s?wd=%D6%E9%B1%A6%C9%E8%BC%C6&lm=0&si=&rn=10&ie=gb2312&ct=0&cl=3&f=1&rsp=1
『柒』 世界上最著名的珠寶設計師是誰
Tiffany&Co.設計師 Paloma Picasso珠寶界的畢加索
Paloma Picasso（帕洛瑪·畢加索） 擁有現代藝術史上最顯赫的姓氏，有人甚至認為這個姓氏等同於現代繪畫史，而Paloma沒有辜負這個姓氏。她擁有時尚界最特立獨行、最精明的「大腦」；她是最負盛名的珠寶設計師和商人；她是Tiffany獨一無二的名牌，被譽為「珠寶設計界的金色靈感」。
作為Picasso的女兒，在藝術和商業成就及個人魅力上能夠不輸父親，實屬不易。人們總說她能夠設計出Tiffany驚世駭俗的彩寶飾品，因為她是Palbo Picasso（畢加索）與作家Francoise Gilot的女兒。對這樣的評價，Paloma欣然接受。Picasso的思緒和靈感是她的至寶和無尚光榮，她明智的用Picasso這一姓氏為自己掘取第一桶金，而後汪洋肆意地發揮屬於自己的想像。
在巴黎前衛戲劇中擔任舞台服裝師及形象設計師時，她利用Folie-Bergeres三點式泳裝上的寶石串製成一系列萊茵石項鏈，受到劇評家的贊賞。於是她決定重返校園，接受正規的珠寶設計與製作訓練。
1979年，Tiffany公司邀請Paloma Picasso為Tiffany的展覽設計餐具。第二年10月，Tiffany公司推出Paloma Picasso獨家設計首飾系列，Tiffany的產品放射出與以往不同的光芒。
Paloma Picasso的18K金及純銀首飾有些表面光滑細致，有些則表現了獨特的浮凹紋理，配以各種珍奇的寶石，每款設計都璀璨耀目，活力四射。她擅長用奇特的形狀、鏈環和編織狀紋理表達自己的設計理念，顏色搭配獨樹一幟。
Paloma雖然從小混跡於巴黎左岸和波希米亞村，但卻沒有繼承風流老爸的情聖基因，關於她和某些世子或大師的花邊，流傳於坊間，但似乎這都是大眾為其設定的生活模式，而Paloma本人，則甘願與平凡的醫生丈夫在日內瓦湖畔恣意逍遙。
當MikiMoto 的創辦人御木本幸吉（Kokichi Mikimoto）先生成功生產出世界上第一顆養殖珍珠開始，MikiMoto就掀開了珠寶界的一個又一個傳奇。
當總設計師的權杖傳到矢島友博這一代時，矢島友博沒有辜負MikiMoto的信任。在他的領銜設計下，MikiMoto這個一直以科技著稱的奢侈時尚的異類，展開了新紀元。它開始為更多的珍珠愛好者接受並喜愛金色珍珠成為珠寶飾品的新寵，黑珍珠飾品更成為型男的新時尚，所有這些MiKi Moto和矢島友博都功不可沒。
矢島友博是行走中的珠寶設計者，旅行讓他保持了孩子般純真的設計靈魂。他最近的大手筆「絲綢之路」系列，靈感源自上一次「絲綢之路」之旅。「絲綢之路」共分為三個區域，而此首飾系列由西至東涵蓋每個區域。首個設計主題地區，為糅合歐洲與西亞文化的希臘和中東地區。這是亞歷山大大帝當年帶兵入侵的地方，也是「絲綢之路」歷史中一個重要地標。曾親身游遍這些地方的矢島把他得到的靈感融入設計之中，結合了黑瑪瑙、琉璃、黑蝶貝等色彩濃重又具有異國風味的材質，珍珠成為畫龍點睛的主角。各色珍珠有時代表沙漠中的水滴，有時則成為女神白袍上的紋路。名為「亞歷山大之夢」的指環，是激發了西方人到東方朝聖的夢想。
出生於1949年的珠寶設計天才矢島友博，獲得過太多殊榮：「Diamond International Awards」獲獎者、「Diamond Design Contest」評判、「環球小姐」後冠設計者、美國寶石學院（GIA）研究寶石學家（G.G.）、Mikimoto總設計師……但他似乎並不醉心浮華，而只是單純的珠寶設計者。
Van Cleef & Arpels設計師 Chia-Chun Chang亞裔第一靈感
作為Van Cleef & Arpels的新銳珠寶設計師之一，Chia-Chun Chang應該是現今闖盪於歐洲頂尖珠寶品牌最閃耀的亞洲面孔了。她先被Cartier看重，後在Van Cleef & Arpels梵克雅寶走紅。這位台灣女子擁有Cartier喜愛的貴氣和Van Cleef & Arpels素有的自由血液。
Chia-Chun Chang在台灣出生，在英國皇家藝術學院讀書，在倫敦逛名店，在巴黎泡咖啡館。她自由地呼吸著時尚世界的空氣，她在中性時尚遍地開花的時代，倔強地宣洩著女性情懷。她的設計靈感來自於頂級女裝無拘無束的精神，在她手中，石頭都變成了女人流動的衣服。
Chia-Chun Chang曾在英國、德國、荷蘭及比利時等國參加國際藝術家珠寶展。2003年加入Van Cleef & Arpels的設計團隊。一開始便參與「仲夏夜之夢」 （A Midsummer Night Dream）高級珠寶系列的創作，她的「FLEUR DE POMMIER」系列一登場就艷驚四座。2004年在千呼萬喚中走來的Van Cleef&Arpels Couture（高級訂制）系列中，那款充滿20世紀20年代熱情自由氣息的「ANNEES FOLLES」 流蘇款式珠寶，就出自Chia-Chun Chang之手。
Chia-Chun Chang充滿趣味性的設計處處流露著不受拘束的自由感，細膩地展現女人水一般的魅力，春閨閑愁盡在其中。在中性風潮席捲時尚界的今天，Chia-Chun Chang就那麼柔柔地、倔強地俯視眾生，為女人們的美麗籌謀打算。
Van Cleef & Arpels設計師 Delphine Crampes皇族寵兒
2003年，除了Chia-Chun Chang，Van Cleef & Arpels梵克雅寶還迎來了另一位嬌小美麗的女子，她就是地地道道的法國小姐Delphine Crampes。她和Chia-Chun Chang同樣擅長用珠寶展現女性氣質，但Chia-Chun Chang更恣意張揚，她更加溫柔婉約，Van Cleef & Arpels梵克雅寶雙姝一出手，便博得滿堂彩。
Delphine Crampes生長於設計師家庭，一家子都在各自不同領域進行創作，Delphine Crampes的人生，除了設計似乎就沒有別的可能了，她順理成章地進入法國珠寶工會學校學習珠寶設計。那時候，家裡人可能不會想到，這個嬌小女兒的個人成就，將是家族中任何人都望塵莫及的。她的作品以優雅復古的風格在凡頓廣場嶄露頭角，便吸引了眾多歐洲王室的目光，後來這些王侯貴族，不僅指定Van Cleef & Arpels為自己設計珠寶，而且點名Delphine Crampes領銜設計。
Folli Follie形象總監 Ketty Koutsolioutsos愛琴海珍寶
神話之都終究是要不斷產生神話的，包括Ketty Koutsolioutsos和如她情人和孩子般的Folli Follie。
作為Folli Follie的創始人兼靈魂設計人物，Ketty Koutsolioutsos的學生時代，幾乎與珠寶不沾邊兒。她畢業於雅典的Arsakeion 學校，之後在英國倫敦繼續深造社會學和人類學。4年後移居義大利完成了學業。
Ketty在義大利開始了自己的珠寶設計生涯，她魅力四射的天才設計與丈夫 Dimitri先生出色的投資經營能力合璧，使他們在義大利及其他歐洲國家處處獲得成功。1982 年他們返回希臘，正式成立了一家名為Folli Follie 的公司。如今，Folli Follie作為一個蜚聲世界的首飾、手錶和配飾品牌，開啟了人們了解希臘的另一種途徑。
Ketty是Folli Follie整個品牌的設計靈魂人物，尤其對取自她名字的 K 系列更是情有獨鍾，這獨一無二的首飾系列由Ketty親自掌管。其設計靈感源於她在亞洲和遠東地區的旅途見聞，金、銀、寶石以及半寶石等材料被Ketty和她麾下的設計師們盡情演繹，成為當今時尚珠寶界最耀眼的新銳。
『捌』 中國最傑出的珠寶設計師是誰
今年7月份，六福珠寶在國際南洋珠寶首飾設計比賽及香港珠寶設計比賽中，一款名為「江」的鉑金首飾摘取到「世界殿堂級」的最高榮譽獎，而設計師朱慧安也成為首名獲得該項榮譽的華人設計師。
五年前畢業於李惠利工業學院的朱慧安，年紀輕輕便有豐富的獲獎經驗，她去年的優勝設計更已推出零售市場，並受到顧客歡迎。
朱慧安說自小便愛上珠寶設計，慶幸能寓工作於娛樂。她說為了遷就市場需要，日常較多設計商業味重的首飾，但透過設計比賽，便可天馬行空，作多元化、大膽的嘗試。
她今年設計的「圓與點」吊墜便用上紅色塑膠、黑色「安力士」石、18K玫瑰金、18K白金、18K黑金、啡色碎鑽、白色碎鑽等多種物料，以重現款式誇張大件、色彩鮮明、以幾何圖案作主題的六十年代風情。
朱慧安又認為靈感源自生活，若能在海外進修吸收異國文化，將有助擴闊創作思維。三位大獎得主將獲港日經濟委員會贊助，於三月下旬前往日本深造，參加由HikoMizunoCollege of Jewellery 所舉辦的珠寶設計課程http://..com/question/7470183.html?si=2
『玖』 中國有哪些有名的珠寶設計師
今年7月份，六福珠寶在國際南洋珠寶首飾設計比賽及香港珠寶設計比賽中，一款名為「江」的鉑金首飾摘取到「世界殿堂級」的最高榮譽獎，而設計師朱慧安也成為首名獲得該項榮譽的華人設計師。
五年前畢業於李惠利工業學院的朱慧安，年紀輕輕便有豐富的獲獎經驗，她去年的優勝設計更已推出零售市場，並受到顧客歡迎。
朱慧安說自小便愛上珠寶設計，慶幸能寓工作於娛樂。她說為了遷就市場需要，日常較多設計商業味重的首飾，但透過設計比賽，便可天馬行空，作多元化、大膽的嘗試。
她今年設計的「圓與點」吊墜便用上紅色塑膠、黑色「安力士」石、18K玫瑰金、18K白金、18K黑金、啡色碎鑽、白色碎鑽等多種物料，以重現款式誇張大件、色彩鮮明、以幾何圖案作主題的六十年代風情。
朱慧安又認為靈感源自生活，若能在海外進修吸收異國文化，將有助擴闊創作思維。三位大獎得主將獲港日經濟委員會贊助，於三月下旬前往日本深造，參加由HikoMizunoCollege of Jewellery 所舉辦的珠寶設計課程
『拾』 老鳳祥名設計師張心一主要獲獎作品
張心一早在1987年「抄東南亞鑽石設計比賽」中一款突破傳統首飾概念的《蛇皮項圈》以其獨具特色的結構和形式榮獲大賽設計大獎。之後，他又屢次在眾多國內外的重大設計比賽中奪得設計桂冠。在「愛爾蘭·克爾凱尼設計學院」的求學經歷使他成為了更具國際化現代化的設計大師，同時，對於中國古典文化的熱愛也使他在傳統藝術的承襲上有著卓越的表現。1996年的靈山小金佛、2004年的「上海靜安寺佛法僧三寶印」、2006年完成的盛世觀音，都已成為了中國工藝美術界的驚世巨作。
面對眾多的殊榮依然能夠平靜心態的人才能成為大師，張心一大師就是如此。他的作品很多，形式也很各具特色，看到他豐富多變的作品形式或許很難想像他的嚴謹，但是也正是一種嚴謹認真的職業態度成就了他無限豐富的靈感源泉。
《蛇革項圈》1989年國際鑽石設計獲獎作品，由張心一大師設計
《盛世觀音》2004年盛世製作，由張心一大師設計