著名珠寶設計師手稿

A. 珠寶設計圖稿（手稿）要詳細到什麼地步，才能給師傅直接打造出來最好能詳細回答，附圖！！！

幫你網上找了下，以下是設計標准，你看一下吧

首飾設計製作員概述

一、崗位定義

首飾設計製作員是指熟悉掌握寶玉石、金銀等貴金屬的基本知識及其加工的工藝流程，
能運用計算機輔助設計手段對其進行外觀設計，並根據設計方案進行加工製作的專業技術人
員。（配以專業場所設計人員工作的境頭及各種首飾成品展示的鏡頭）

二、基本素質及技能要求

1、具有相關專業大專以上學歷，了解首飾發展簡史，掌握首飾設計與製作的工藝及相
關製作設備的基本知識。（配以培訓學員上課的鏡頭）

2、掌握基本的繪畫方法和技巧，能臨摹一般的首飾產品（透視圖、三視圖）。（配以
學員繪圖及完成作品的鏡頭）

3、全面了解寶玉石、
金銀等貴金屬的基礎知識，
基本掌握寶玉石的質量評價和識別
（包
括鑽石的「4C」分級、翡翠及紅、藍寶石的基本特徵），基本掌握國家、行業對首飾的有關
技術標准。（配以各種相關行業技術標準的鏡頭）

4、熟練掌握計算機繪圖技巧，能熟練操作
JCAD、PHOTOSHOP
等設計軟體。（配以各種
軟體操作界面鏡頭）

5、熟練掌握首飾手工製作過程中的錘、銼、鋸、焊、鑲嵌等各項基本技能，熟練運用
各種製作工具；掌握各類機制首飾工藝（實器工藝、擺件工藝、機鏈工藝、鑄造工藝等）流
程、工序操作及飾品後處理工藝。（首飾製作場所實景拍攝）

6、能夠依據飾品工藝要求和效果修改設計方案或調整製作工序。

7、有創新和鑽研精神，具備較高的藝術修養，有較強的藝術鑒賞和創作能力。

8、具備一定的口頭和文字表達能力，能夠將本人的設計思想與客戶進行及時有效的溝
通，並將客戶的意圖充分貫徹到設計過程之中。

9、及時了解市場需求，掌握顧客消費心理，為設計提供必要的市場基礎。

10、掌握全面質量管理的基本理論和方法。

11、具備基本的職業道德，要求誠實守信，恪守行業規范。

三、工作內容

1、了解市場信息。深入市場、了解市場消費行情，懂得首飾的成本核算，隨時掌握顧
客的消費心理，不憑主觀感覺，保證設計與市場不脫節。（配以設計員與顧客交流，了解第
一手資料的鏡頭）

2、掌握業務信息。加強行業間的信息交流與溝通，及時掌握國內外首飾設計創新和制
作技藝的新動向。（配以設計員上網查詢資料的鏡頭）

3、構思設計方案。依據特定指標、特定主題及改進要求進行構思，在與客戶進行充分
溝通的前提下進行設計創作（包括商用首飾設計和藝術首飾設計），並能用簡練文字表述設
計構想。（配以設計員與客戶交流設計構思的鏡頭）

4、製作設計圖稿。運用計算機輔助設計軟體進行首飾設計，並運用通用設計軟體，展
示首飾設計圖稿的最佳效果，與客戶商討後完成設計的最後定稿工作，配套使用激光制模機
完成首飾成模。（配以設計員繪制設計圖的鏡頭）

5、產品製作過程。在正確理解設計圖稿的基礎上，制訂製作工序，進行機器製作，並
根據製作效果及工藝要求適時調整製作工序。

四、市場指導價位

五、職業前景

珠寶首飾是藝術設計與工藝技術完美結合的產物。一件小小的時尚首飾，折射出設計師
自身的藝術修養和文化內涵，更是一個國家經濟、文化和科技的時代表徵。中國的入世也意
味著珠寶首飾業已溶入世界大市場。未來市場份額的佔有率小至公司大到國家將是綜合實力
的體現，而實力的抗爭人才是關鍵。在當今，阻礙珠寶首飾業發展、影響我國參與國際首飾
貿易競爭的關鍵性症結之一，就是我們缺少自身創意的新款，沒有精湛的製作工藝。因此，
培養和造就一支具有國際影響力的珠寶首飾設計隊伍刻不容緩。

目前，首飾設計製作已經被列入本市首批「灰領」職業人培訓計劃之中。隨著我國綜合
國力的增強，群眾的物質生活水平和消費能力也逐步提高，除了日用消費品及耐用消費品的
需求以外，群眾對價值高、兼具裝飾和保值作用的珠寶首飾也越發青睞，這個市場的需求和
潛在發展都是相當巨大的，投身於這一行業可謂前途無量。

B. 家世界知名珠寶設計師 十佳設計師

戴帆（DAI FAN）——超未來設計開拓者。戴帆最新的建築設計作品「桃花島」剛剛竣工——3萬平米人工湖中的兩個島嶼上的鈦金屬表皮建築，在北方冬天嚴酷的陽光下反射出現代後工業文明下人類烏托邦的理想，從那舉世驚覺的洛杉磯科技夢幻、殘酷而又危險的21GCLUB到中國貴族和神秘氣息中國早期思想的北京道懿奢侈品珠寶建築旗艦店都滲透了這位瘋狂設計師的天賦異凜和對歷史的思考。戴帆的作品已遍布洛杉磯、紐約、東京、北京、巴黎等國際大都市。2013年，戴帆的設計個展「寵靈」在中捷當代美術館成功舉辦

C. 那些著名珠寶設計師的珠寶之路。

到學校後，系主任還是告訴劉斐，珠寶設計專業已經滿員，不可能再給他一個位子。但劉斐卻拿出了早已准備好的支票，推到系主任的面前說：「要麼把我的支票拿走，要麼我的人就走。」也許是從未見過如此直接的學生，在與其他老師商量了幾分鍾後，系主任竟破例接受了這位遲到兩個多月的中國學生。

劉斐告訴我們，十年前他來英國的時候，中國留學生還很少，語言的障礙，學業的壓力，還有生活的窘境讓他在最初那段時間感到十分艱難。來伯明翰的第二十天，劉斐就在一家越南外賣店找到了一份幫廚的工作。「每天從下午四點到深夜兩點，我要把一大盆一大盆的馬蹄剁碎，擰汁，幹完了，我手上兩邊的皮都沒了。」

之後他在餐館做過服務生，幾個月卻只得了一鎊小費，在伯明翰的AssayOffice做過檢驗員，兩小時能給三千個戒指壓上鑒定膜。回憶起那段半工半讀的生活，劉斐說：「那時候真的很辛苦，出國並不是很多年輕人想像的那樣，彎彎腰就可以撿到成功。出國也不是目的，它只是一個讓你達到夢想的橋梁。回過頭看，正是這些打工經歷讓我慢慢了解了這個社會，讓我有機會實現自己的夢想。」

「什麼才是設計」

對劉斐來說，來英國後最大的挑戰並不是為生計奔波，而是在學業上對已有認知的否定和改變。

「第一個學期，因為文化上的差異和之前所受教育方式的不同，我經常與老師爭執。記得第一次要交Assignment的時候，時間到了我還沒有做完，最後更是因為沒有控制好火候把之前做的東西都熔了。當我被老師毫不留情趕出教室的時候真的非常傷心，也非常生氣，覺得自己的努力沒能被認可，也沒有得到證明自己的機會。」劉斐給我們講起了他第一次當堂考試的經歷。「現在想來，其實這就是規則，我們到這里來學習，就要尊重別人的規則，從而能夠理解，從而能夠吸取他們優秀的東西。」

時至今日，作為一名華人設計師，劉斐的作品已經在西方獲得了認可，他說，這是因為自己可以從西方的審美角度來展現中國的東西。「所謂的中國設計，並不是把甲骨文放在設計里就是弘揚中華文化。卡地亞曾經有過｀龍系列"，但並不是一個｀龍系列"就可以把中國的東西帶給世界。真正的接受應該建立在了解的基礎上，是要有機的結合我們所擁有的，而不是強加給西方的受眾。」

「但我是慢慢才悟出這個道理的，」劉斐說。在這個轉變與適應的過程中，他最感謝的就是伯明翰大學的瑪麗亞老師。「她對教育充滿了熱情，讓我開始明白什麼才是真正的設計。她總是告訴我們，要嘗試新的、不同的、特別的東西，做沒有做過的事情，」劉斐回憶說：「瑪麗亞給我們布置的第一個作業是自由創作，當時我憑借之前的美術基礎把伯明翰市中心的一個維多利亞建築塑形出來，得到了很多同學的贊賞，可瑪麗亞卻告訴我，那不是設計，只是描摹，因為我的作品並沒有經過創作。她隨後讓我看了另一位同學的作品，白紙上只是用鉛筆將地上的一個裂縫磨了出來。瑪麗亞告訴我："設計不是完美的畫出來，而是要在原始靈感的基礎上創作，展示自己的東西。"」

瑪麗亞的話(Try something new, something different, somethingspecial,something you haveneverdone)現在已經成了劉斐的座右銘。他會在受邀回母校向中國留學生傳授經驗時告訴他們：「千萬不要為了交作業而交作業。在學生時代，能夠得到老師的肯定很重要，但這種認同並不是建立在迎合的基礎上。中國的學生有很好的繪畫基礎，但往往他們在創作時往往會事先｀預見"出結果，在反推回去，把過程補上。而這無疑是設計創作最要不得的，也是中國學生首先應該突破的桎梏。」

D. 珠寶設計手繪手稿圖過程

過程分為：①草稿 ②快速表達繪畫③產品效果圖

對於珠寶設計師而言，所有的創意設計都起源於手繪。手繪稿是他們最重要的思維表達方式和創意創作的過程。每一張手繪稿都勾勒出珠寶設計作品的思想和靈魂。

手繪是珠寶設計創作啟蒙的最佳表達方式，所有偉大的設計都起源於手繪稿。 在設計中，有一半是有節制地發揮想像，有15%是完全瘋狂的創意，剩下就是設計師怎麼用手繪把他們天馬行空的創意設計在白紙上描繪出來了。

手繪圖表現：是設計師藝術素養和表現技巧的綜合體現，它以自身的魅力、強烈的感染力向人們傳達設計的思想、理念、以及情感，手繪的最終目的是通過熟練的表現技巧，來表達設計者的創作思想。

手繪，自然是一種審美創造活動，也是在想像中實現審美主體和審美客體的互相對象化。更是人們對現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。

拓展資料：

手繪圖表現：是設計師藝術素養和表現技巧的綜合體現，它以自身的魅力、強烈的感染力向人們傳達設計的思想、理念、以及情感，手繪的最終目的是通過熟練的表現技巧，來表達設計者的創作思想。

手繪，自然是一種審美創造活動，也是在想像中實現審美主體和審美客體的互相對象化。更是人們對現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。

而珠寶首飾設計師是個既特別又神秘的一個職業。無論我們經常在逛珠寶店還是在時尚雜志里看到那一件件華麗的珠寶首飾都是由珠寶設計師設計出來的。

E. 世界上最著名的珠寶設計師是誰

Tiffany&Co.設計師 Paloma Picasso珠寶界的畢加索
Paloma Picasso（帕洛瑪·畢加索） 擁有現代藝術史上最顯赫的姓氏，有人甚至認為這個姓氏等同於現代繪畫史，而Paloma沒有辜負這個姓氏。她擁有時尚界最特立獨行、最精明的「大腦」；她是最負盛名的珠寶設計師和商人；她是Tiffany獨一無二的名牌，被譽為「珠寶設計界的金色靈感」。
作為Picasso的女兒，在藝術和商業成就及個人魅力上能夠不輸父親，實屬不易。人們總說她能夠設計出Tiffany驚世駭俗的彩寶飾品，因為她是Palbo Picasso（畢加索）與作家Francoise Gilot的女兒。對這樣的評價，Paloma欣然接受。Picasso的思緒和靈感是她的至寶和無尚光榮，她明智的用Picasso這一姓氏為自己掘取第一桶金，而後汪洋肆意地發揮屬於自己的想像。
在巴黎前衛戲劇中擔任舞台服裝師及形象設計師時，她利用Folie-Bergeres三點式泳裝上的寶石串製成一系列萊茵石項鏈，受到劇評家的贊賞。於是她決定重返校園，接受正規的珠寶設計與製作訓練。
1979年，Tiffany公司邀請Paloma Picasso為Tiffany的展覽設計餐具。第二年10月，Tiffany公司推出Paloma Picasso獨家設計首飾系列，Tiffany的產品放射出與以往不同的光芒。
Paloma Picasso的18K金及純銀首飾有些表面光滑細致，有些則表現了獨特的浮凹紋理，配以各種珍奇的寶石，每款設計都璀璨耀目，活力四射。她擅長用奇特的形狀、鏈環和編織狀紋理表達自己的設計理念，顏色搭配獨樹一幟。
Paloma雖然從小混跡於巴黎左岸和波希米亞村，但卻沒有繼承風流老爸的情聖基因，關於她和某些世子或大師的花邊，流傳於坊間，但似乎這都是大眾為其設定的生活模式，而Paloma本人，則甘願與平凡的醫生丈夫在日內瓦湖畔恣意逍遙。
當MikiMoto 的創辦人御木本幸吉（Kokichi Mikimoto）先生成功生產出世界上第一顆養殖珍珠開始，MikiMoto就掀開了珠寶界的一個又一個傳奇。
當總設計師的權杖傳到矢島友博這一代時，矢島友博沒有辜負MikiMoto的信任。在他的領銜設計下，MikiMoto這個一直以科技著稱的奢侈時尚的異類，展開了新紀元。它開始為更多的珍珠愛好者接受並喜愛金色珍珠成為珠寶飾品的新寵，黑珍珠飾品更成為型男的新時尚，所有這些MiKi Moto和矢島友博都功不可沒。
矢島友博是行走中的珠寶設計者，旅行讓他保持了孩子般純真的設計靈魂。他最近的大手筆「絲綢之路」系列，靈感源自上一次「絲綢之路」之旅。「絲綢之路」共分為三個區域，而此首飾系列由西至東涵蓋每個區域。首個設計主題地區，為糅合歐洲與西亞文化的希臘和中東地區。這是亞歷山大大帝當年帶兵入侵的地方，也是「絲綢之路」歷史中一個重要地標。曾親身游遍這些地方的矢島把他得到的靈感融入設計之中，結合了黑瑪瑙、琉璃、黑蝶貝等色彩濃重又具有異國風味的材質，珍珠成為畫龍點睛的主角。各色珍珠有時代表沙漠中的水滴，有時則成為女神白袍上的紋路。名為「亞歷山大之夢」的指環，是激發了西方人到東方朝聖的夢想。
出生於1949年的珠寶設計天才矢島友博，獲得過太多殊榮：「Diamond International Awards」獲獎者、「Diamond Design Contest」評判、「環球小姐」後冠設計者、美國寶石學院（GIA）研究寶石學家（G.G.）、Mikimoto總設計師……但他似乎並不醉心浮華，而只是單純的珠寶設計者。
Van Cleef & Arpels設計師 Chia-Chun Chang亞裔第一靈感
作為Van Cleef & Arpels的新銳珠寶設計師之一，Chia-Chun Chang應該是現今闖盪於歐洲頂尖珠寶品牌最閃耀的亞洲面孔了。她先被Cartier看重，後在Van Cleef & Arpels梵克雅寶走紅。這位台灣女子擁有Cartier喜愛的貴氣和Van Cleef & Arpels素有的自由血液。
Chia-Chun Chang在台灣出生，在英國皇家藝術學院讀書，在倫敦逛名店，在巴黎泡咖啡館。她自由地呼吸著時尚世界的空氣，她在中性時尚遍地開花的時代，倔強地宣洩著女性情懷。她的設計靈感來自於頂級女裝無拘無束的精神，在她手中，石頭都變成了女人流動的衣服。
Chia-Chun Chang曾在英國、德國、荷蘭及比利時等國參加國際藝術家珠寶展。2003年加入Van Cleef & Arpels的設計團隊。一開始便參與「仲夏夜之夢」 （A Midsummer Night Dream）高級珠寶系列的創作，她的「FLEUR DE POMMIER」系列一登場就艷驚四座。2004年在千呼萬喚中走來的Van Cleef&Arpels Couture（高級訂制）系列中，那款充滿20世紀20年代熱情自由氣息的「ANNEES FOLLES」 流蘇款式珠寶，就出自Chia-Chun Chang之手。
Chia-Chun Chang充滿趣味性的設計處處流露著不受拘束的自由感，細膩地展現女人水一般的魅力，春閨閑愁盡在其中。在中性風潮席捲時尚界的今天，Chia-Chun Chang就那麼柔柔地、倔強地俯視眾生，為女人們的美麗籌謀打算。
Van Cleef & Arpels設計師 Delphine Crampes皇族寵兒
2003年，除了Chia-Chun Chang，Van Cleef & Arpels梵克雅寶還迎來了另一位嬌小美麗的女子，她就是地地道道的法國小姐Delphine Crampes。她和Chia-Chun Chang同樣擅長用珠寶展現女性氣質，但Chia-Chun Chang更恣意張揚，她更加溫柔婉約，Van Cleef & Arpels梵克雅寶雙姝一出手，便博得滿堂彩。
Delphine Crampes生長於設計師家庭，一家子都在各自不同領域進行創作，Delphine Crampes的人生，除了設計似乎就沒有別的可能了，她順理成章地進入法國珠寶工會學校學習珠寶設計。那時候，家裡人可能不會想到，這個嬌小女兒的個人成就，將是家族中任何人都望塵莫及的。她的作品以優雅復古的風格在凡頓廣場嶄露頭角，便吸引了眾多歐洲王室的目光，後來這些王侯貴族，不僅指定Van Cleef & Arpels為自己設計珠寶，而且點名Delphine Crampes領銜設計。
Folli Follie形象總監 Ketty Koutsolioutsos愛琴海珍寶
神話之都終究是要不斷產生神話的，包括Ketty Koutsolioutsos和如她情人和孩子般的Folli Follie。
作為Folli Follie的創始人兼靈魂設計人物，Ketty Koutsolioutsos的學生時代，幾乎與珠寶不沾邊兒。她畢業於雅典的Arsakeion 學校，之後在英國倫敦繼續深造社會學和人類學。4年後移居義大利完成了學業。
Ketty在義大利開始了自己的珠寶設計生涯，她魅力四射的天才設計與丈夫 Dimitri先生出色的投資經營能力合璧，使他們在義大利及其他歐洲國家處處獲得成功。1982 年他們返回希臘，正式成立了一家名為Folli Follie 的公司。如今，Folli Follie作為一個蜚聲世界的首飾、手錶和配飾品牌，開啟了人們了解希臘的另一種途徑。
Ketty是Folli Follie整個品牌的設計靈魂人物，尤其對取自她名字的 K 系列更是情有獨鍾，這獨一無二的首飾系列由Ketty親自掌管。其設計靈感源於她在亞洲和遠東地區的旅途見聞，金、銀、寶石以及半寶石等材料被Ketty和她麾下的設計師們盡情演繹，成為當今時尚珠寶界最耀眼的新銳。

F. 世界著名珠寶設計師

戴帆，是很多頂級奢侈品的設計師，是當代最具影響力的設計大師，共振設計集團的設計總監 。

G. 世界著名珠寶設計師

世界知名珠寶品牌http://hi..com/4413328/blog/item/8bf35d8167cc4fdbbd3e1e72.html

世界著名珠寶設計師

http://www.jewelchina.com/date/info_37387.html

Bazzar有出珠寶刊物，這是這個月的月刊

H. 那些網站可以找到一些著名珠寶設計師的手繪稿

能用來臨摹的好像沒有, 因為那需要很高的像素. 但你可以找些照片畫畫超寫實.

I. 關於成文珠寶設計師的問題

既然不是藝術生，那除了正經高考你還有其他路嗎？既然是以本科生的身份，學這個專業回有繪畫功底當答然更好，沒有你一樣進了專業要學，會比有功底的人吃力。珠寶設計嘛，我想你一定看過國外的珠寶品牌的設計師精美的設計手稿~學設計類專業繪圖是基本功。設計類專業不分文理。除非你去做珠寶鑒定？好像設計師並沒有什麼等級證書。其實設計這個專業在國內的教學水平和發展前途都不如國外，在國際上負有盛名的設計學院，比如美國的帕森斯和英國的聖馬丁，還有日本和義大利的學校。很多著名的服裝，珠寶設計師就是從這兩個學校出來的。設計專業的前途很難說，很多國內學設計的要麼出國留學，出國工作，要麼改行，因為國內這一行真心沒什麼前途。剛入行要從底層開始做，很累很辛苦，還不一定能熬出頭。其實國外也差不多，但是機遇更多，因為歐洲那邊時尚圈每年都有新人設計大獎。很多新銳的設計師都是拿了獎然後紅起來的。當然，家境並不那麼重要，當然你家境好會輕松很多，學設計資金花費巨大，尤其是珠寶設計。也需要有伯樂發掘你賞識你。總之這是很漫長的一條路。服裝設計想混出頭都不容易，更何況是珠寶這種奢侈品中的奢侈品。

J. 你知道當代的哪些知名優秀的珠寶設計師

當代優秀的知名珠寶設計師，我感覺都是比較多的，像是我知道的。一些珠寶設計師都是比較知名的，都是比較有大眾化學就行了。