華裔珠寶設計師巴黎

Ⅰ 亞洲著名珠寶設計師是誰

Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠寶設計師),香港著名珠寶設計師李詩穎台灣的著名女設計師Claire，朱慧安版:國際南洋珠寶權首飾設計比賽及香港珠寶設計比賽中，一款名為「江」的鉑金首飾摘取到「世界殿堂級」的最高榮譽獎，而設計師朱慧安也成為首名獲得該項榮譽的華人設計師等人。

Ⅱ 翻譯英文：ABC（母公司）成立於1998年，早期為很多巴黎著名珠寶設計師代工生產，並得到認可。

ABC(the General Company)was founded in 1998,which proced with an agent for many famous jewellery designers in Paris and got certificated.With the prosperous development in the jewellery instry and people's living standard rising,the jewellery has become people'consuming hotspot.
To aim at the requirement in the jewellry market,ABC has devoted to developing,designing and making fashionable semi-high-end jewellery which is with excellent quality,rich-in-style and distinctive in recent years,and formally face to consumers

Ⅲ 世界上頂尖、著名、頂級的珠寶設計師是是誰

珠寶設計師
Victoirede
Castellane現職：Dior首席珠寶設計師
Paloma
Picasso現職：Tiffany&Co.的專屬設計師
Ketty
Koutsolioutsos現職：Folli
Follie形象總監
張王幼倫現職：Carnet的專屬設計師
梶光夫
現職：Mitsuo
Kaji珠寶藝術總監
希望能幫到你！

Ⅳ 為什麼說Dior首位亞裔珠寶設計師Yoon Ahn&Verbal，是「亞洲潮流教母」

近幾年，隨著嘻哈文化，青年亞文化的發展，高街潮牌逐漸在亞洲乃至世界掀起新一輪的風靡。

而在這樣的潮流文化背景下，不得不提到一位近些年在各大品牌頻頻展露頭角的女性設計師Yoon Ahn。這位出生於美國的韓裔設計師，曾入圍過LVMH設計大獎，並於2003年和丈夫在東京共同創辦了潮牌AMBUSH。被譽為「亞洲潮流教母」讓她名聲大噪的，則是去年，迪奧破天荒地宣布：Yoon Ahn成為新一任的首席男裝珠寶設計師。

也是在大學期間，Yoon認識了丈夫Verbal。1 AMBUSH主理人，Verbal其實也是日本知名的說唱歌手，曾為《速度與激情》寫過配樂。在當時，verbal常常為上台演出時的服裝和配飾搭配問題而感到頭疼。恰巧Yoon天生就有著優秀的搭配能力以及對時尚的獨特理解。所以，在2003年，兩人索性就做了自己的品牌，

起初，成立AMBUSH,也只是希望為嘻哈歌手上台演出而設計一些誇張配飾，銷量和名氣遠不如今天，

如今，Yoon每天會在東京的辦公室工作12個小時，清晨，在去工作室之前，Yoon會早早地起床，吃早飯然後花上2個小時閱讀和思考設計。即使已經有了今天的成績和地位。Yoon Ahn也從未想過安於現狀，學習和思考於她而言是最為重要的能力。非科班出身卻紅遍潮流圈的Yoon Ahn，靠的不僅僅是天賦，更多的是後天的不斷努力，與對設計的一腔熱愛。我們並非每個人都能夠成為Yoon那樣的時尚教母，但至少我們可以發現，真正的成功，靠的絕不僅僅是運氣和表象。認真去做自己熱愛的事業，每個人都能夠像Yoon一樣又酷又颯！

Ⅳ 有誰了解巴黎珠寶鑒定學院（ING）和BJOP LES ECOLES DU RUE DU LOUVRE

首先 兩個學校我都讀過 那接下來我就來回答一下你的問題吧：
1. BJOP更大、更好
2. 二者都是私立學校
3. 二者本科課程都是法語授課 ING的Master可選擇英語授課
4. ING有合作的語言學校供你選擇 BJOP我不太清楚 但如果你非常想讀BJOP可以選擇先自行選擇一個語言學校去讀 然後再申請 語言學校強推巴黎天主教大學下屬的法語語言文化研究中心（Catholique de Paris -- ILCF Institut de Langue et Culture Francaise）
5. ING有管理課程 文化藝術管理 奢侈品管理等
6. BJOP偏珠寶設計和製作 業內非常有名；ING偏珠寶鑒定和管理 業內名聲非常差（所以後來我轉學了）
7. BJOP的老師非常優秀 是法國珠寶圈內名望非常高的人
8. 毫無疑問BJOP
9. 具體的申請問題你可以去官網找郵箱 把你的情況說明和你不懂的問題寫進郵件里發送給他們 會給予你答復的 通常比較慢（畢竟法國人）1-2周的樣子應該能收到回復
進去難度都不算大 但畢業確實是需要你認真努力的去學習研究的 ING在我還沒有去法國之前 結合我搜索到的資料 認為是一個非常好的學校 去了之後才發現業內名聲非常差 所有在那裡學習過的學生 包括我上一屆的一個以第一名畢業的西班牙學長都有跟我吐槽建議我換學校 於是後來我去了BJOP學習珠寶鑲嵌 再後來去英國學習的珠寶鑒定 手機要沒電了 就說這么多吧 希望對大家有幫助

Ⅵ 世界上最著名的珠寶設計師是誰

Tiffany&Co.設計師 Paloma Picasso珠寶界的畢加索
Paloma Picasso（帕洛瑪·畢加索） 擁有現代藝術史上最顯赫的姓氏，有人甚至認為這個姓氏等同於現代繪畫史，而Paloma沒有辜負這個姓氏。她擁有時尚界最特立獨行、最精明的「大腦」；她是最負盛名的珠寶設計師和商人；她是Tiffany獨一無二的名牌，被譽為「珠寶設計界的金色靈感」。
作為Picasso的女兒，在藝術和商業成就及個人魅力上能夠不輸父親，實屬不易。人們總說她能夠設計出Tiffany驚世駭俗的彩寶飾品，因為她是Palbo Picasso（畢加索）與作家Francoise Gilot的女兒。對這樣的評價，Paloma欣然接受。Picasso的思緒和靈感是她的至寶和無尚光榮，她明智的用Picasso這一姓氏為自己掘取第一桶金，而後汪洋肆意地發揮屬於自己的想像。
在巴黎前衛戲劇中擔任舞台服裝師及形象設計師時，她利用Folie-Bergeres三點式泳裝上的寶石串製成一系列萊茵石項鏈，受到劇評家的贊賞。於是她決定重返校園，接受正規的珠寶設計與製作訓練。
1979年，Tiffany公司邀請Paloma Picasso為Tiffany的展覽設計餐具。第二年10月，Tiffany公司推出Paloma Picasso獨家設計首飾系列，Tiffany的產品放射出與以往不同的光芒。
Paloma Picasso的18K金及純銀首飾有些表面光滑細致，有些則表現了獨特的浮凹紋理，配以各種珍奇的寶石，每款設計都璀璨耀目，活力四射。她擅長用奇特的形狀、鏈環和編織狀紋理表達自己的設計理念，顏色搭配獨樹一幟。
Paloma雖然從小混跡於巴黎左岸和波希米亞村，但卻沒有繼承風流老爸的情聖基因，關於她和某些世子或大師的花邊，流傳於坊間，但似乎這都是大眾為其設定的生活模式，而Paloma本人，則甘願與平凡的醫生丈夫在日內瓦湖畔恣意逍遙。
當MikiMoto 的創辦人御木本幸吉（Kokichi Mikimoto）先生成功生產出世界上第一顆養殖珍珠開始，MikiMoto就掀開了珠寶界的一個又一個傳奇。
當總設計師的權杖傳到矢島友博這一代時，矢島友博沒有辜負MikiMoto的信任。在他的領銜設計下，MikiMoto這個一直以科技著稱的奢侈時尚的異類，展開了新紀元。它開始為更多的珍珠愛好者接受並喜愛金色珍珠成為珠寶飾品的新寵，黑珍珠飾品更成為型男的新時尚，所有這些MiKi Moto和矢島友博都功不可沒。
矢島友博是行走中的珠寶設計者，旅行讓他保持了孩子般純真的設計靈魂。他最近的大手筆「絲綢之路」系列，靈感源自上一次「絲綢之路」之旅。「絲綢之路」共分為三個區域，而此首飾系列由西至東涵蓋每個區域。首個設計主題地區，為糅合歐洲與西亞文化的希臘和中東地區。這是亞歷山大大帝當年帶兵入侵的地方，也是「絲綢之路」歷史中一個重要地標。曾親身游遍這些地方的矢島把他得到的靈感融入設計之中，結合了黑瑪瑙、琉璃、黑蝶貝等色彩濃重又具有異國風味的材質，珍珠成為畫龍點睛的主角。各色珍珠有時代表沙漠中的水滴，有時則成為女神白袍上的紋路。名為「亞歷山大之夢」的指環，是激發了西方人到東方朝聖的夢想。
出生於1949年的珠寶設計天才矢島友博，獲得過太多殊榮：「Diamond International Awards」獲獎者、「Diamond Design Contest」評判、「環球小姐」後冠設計者、美國寶石學院（GIA）研究寶石學家（G.G.）、Mikimoto總設計師……但他似乎並不醉心浮華，而只是單純的珠寶設計者。
Van Cleef & Arpels設計師 Chia-Chun Chang亞裔第一靈感
作為Van Cleef & Arpels的新銳珠寶設計師之一，Chia-Chun Chang應該是現今闖盪於歐洲頂尖珠寶品牌最閃耀的亞洲面孔了。她先被Cartier看重，後在Van Cleef & Arpels梵克雅寶走紅。這位台灣女子擁有Cartier喜愛的貴氣和Van Cleef & Arpels素有的自由血液。
Chia-Chun Chang在台灣出生，在英國皇家藝術學院讀書，在倫敦逛名店，在巴黎泡咖啡館。她自由地呼吸著時尚世界的空氣，她在中性時尚遍地開花的時代，倔強地宣洩著女性情懷。她的設計靈感來自於頂級女裝無拘無束的精神，在她手中，石頭都變成了女人流動的衣服。
Chia-Chun Chang曾在英國、德國、荷蘭及比利時等國參加國際藝術家珠寶展。2003年加入Van Cleef & Arpels的設計團隊。一開始便參與「仲夏夜之夢」 （A Midsummer Night Dream）高級珠寶系列的創作，她的「FLEUR DE POMMIER」系列一登場就艷驚四座。2004年在千呼萬喚中走來的Van Cleef&Arpels Couture（高級訂制）系列中，那款充滿20世紀20年代熱情自由氣息的「ANNEES FOLLES」 流蘇款式珠寶，就出自Chia-Chun Chang之手。
Chia-Chun Chang充滿趣味性的設計處處流露著不受拘束的自由感，細膩地展現女人水一般的魅力，春閨閑愁盡在其中。在中性風潮席捲時尚界的今天，Chia-Chun Chang就那麼柔柔地、倔強地俯視眾生，為女人們的美麗籌謀打算。
Van Cleef & Arpels設計師 Delphine Crampes皇族寵兒
2003年，除了Chia-Chun Chang，Van Cleef & Arpels梵克雅寶還迎來了另一位嬌小美麗的女子，她就是地地道道的法國小姐Delphine Crampes。她和Chia-Chun Chang同樣擅長用珠寶展現女性氣質，但Chia-Chun Chang更恣意張揚，她更加溫柔婉約，Van Cleef & Arpels梵克雅寶雙姝一出手，便博得滿堂彩。
Delphine Crampes生長於設計師家庭，一家子都在各自不同領域進行創作，Delphine Crampes的人生，除了設計似乎就沒有別的可能了，她順理成章地進入法國珠寶工會學校學習珠寶設計。那時候，家裡人可能不會想到，這個嬌小女兒的個人成就，將是家族中任何人都望塵莫及的。她的作品以優雅復古的風格在凡頓廣場嶄露頭角，便吸引了眾多歐洲王室的目光，後來這些王侯貴族，不僅指定Van Cleef & Arpels為自己設計珠寶，而且點名Delphine Crampes領銜設計。
Folli Follie形象總監 Ketty Koutsolioutsos愛琴海珍寶
神話之都終究是要不斷產生神話的，包括Ketty Koutsolioutsos和如她情人和孩子般的Folli Follie。
作為Folli Follie的創始人兼靈魂設計人物，Ketty Koutsolioutsos的學生時代，幾乎與珠寶不沾邊兒。她畢業於雅典的Arsakeion 學校，之後在英國倫敦繼續深造社會學和人類學。4年後移居義大利完成了學業。
Ketty在義大利開始了自己的珠寶設計生涯，她魅力四射的天才設計與丈夫 Dimitri先生出色的投資經營能力合璧，使他們在義大利及其他歐洲國家處處獲得成功。1982 年他們返回希臘，正式成立了一家名為Folli Follie 的公司。如今，Folli Follie作為一個蜚聲世界的首飾、手錶和配飾品牌，開啟了人們了解希臘的另一種途徑。
Ketty是Folli Follie整個品牌的設計靈魂人物，尤其對取自她名字的 K 系列更是情有獨鍾，這獨一無二的首飾系列由Ketty親自掌管。其設計靈感源於她在亞洲和遠東地區的旅途見聞，金、銀、寶石以及半寶石等材料被Ketty和她麾下的設計師們盡情演繹，成為當今時尚珠寶界最耀眼的新銳。

Ⅶ 國際設計師品牌世界珠寶設計師

世界上不同的國家有太多的珠寶設計師，一些為我們提供最耀眼和最有創意的藝術品，而不僅僅是首飾。這里介紹世界十大珠寶設計師，他們以設計最迷人的首飾而聞名，這些首飾真的令人無法抗拒，一旦你看到它們，就會讓你著迷，同時這些設計師就是珠寶品牌本身。

1.. Costis（希臘）

他是法國珠寶商，香水和鍾表匠，由Alfred Van Cleef和Salomon Arpels（梵克雅寶）於1896年創立，他是他的姐夫。 該公司以製造伊麗莎白泰勒和溫莎公爵夫人等知名偶像佩戴的精美珠寶而聞名。

Ⅷ 那些著名珠寶設計師的珠寶之路。

到學校後，系主任還是告訴劉斐，珠寶設計專業已經滿員，不可能再給他一個位子。但劉斐卻拿出了早已准備好的支票，推到系主任的面前說：「要麼把我的支票拿走，要麼我的人就走。」也許是從未見過如此直接的學生，在與其他老師商量了幾分鍾後，系主任竟破例接受了這位遲到兩個多月的中國學生。

劉斐告訴我們，十年前他來英國的時候，中國留學生還很少，語言的障礙，學業的壓力，還有生活的窘境讓他在最初那段時間感到十分艱難。來伯明翰的第二十天，劉斐就在一家越南外賣店找到了一份幫廚的工作。「每天從下午四點到深夜兩點，我要把一大盆一大盆的馬蹄剁碎，擰汁，幹完了，我手上兩邊的皮都沒了。」

之後他在餐館做過服務生，幾個月卻只得了一鎊小費，在伯明翰的AssayOffice做過檢驗員，兩小時能給三千個戒指壓上鑒定膜。回憶起那段半工半讀的生活，劉斐說：「那時候真的很辛苦，出國並不是很多年輕人想像的那樣，彎彎腰就可以撿到成功。出國也不是目的，它只是一個讓你達到夢想的橋梁。回過頭看，正是這些打工經歷讓我慢慢了解了這個社會，讓我有機會實現自己的夢想。」

「什麼才是設計」

對劉斐來說，來英國後最大的挑戰並不是為生計奔波，而是在學業上對已有認知的否定和改變。

「第一個學期，因為文化上的差異和之前所受教育方式的不同，我經常與老師爭執。記得第一次要交Assignment的時候，時間到了我還沒有做完，最後更是因為沒有控制好火候把之前做的東西都熔了。當我被老師毫不留情趕出教室的時候真的非常傷心，也非常生氣，覺得自己的努力沒能被認可，也沒有得到證明自己的機會。」劉斐給我們講起了他第一次當堂考試的經歷。「現在想來，其實這就是規則，我們到這里來學習，就要尊重別人的規則，從而能夠理解，從而能夠吸取他們優秀的東西。」

時至今日，作為一名華人設計師，劉斐的作品已經在西方獲得了認可，他說，這是因為自己可以從西方的審美角度來展現中國的東西。「所謂的中國設計，並不是把甲骨文放在設計里就是弘揚中華文化。卡地亞曾經有過｀龍系列"，但並不是一個｀龍系列"就可以把中國的東西帶給世界。真正的接受應該建立在了解的基礎上，是要有機的結合我們所擁有的，而不是強加給西方的受眾。」

「但我是慢慢才悟出這個道理的，」劉斐說。在這個轉變與適應的過程中，他最感謝的就是伯明翰大學的瑪麗亞老師。「她對教育充滿了熱情，讓我開始明白什麼才是真正的設計。她總是告訴我們，要嘗試新的、不同的、特別的東西，做沒有做過的事情，」劉斐回憶說：「瑪麗亞給我們布置的第一個作業是自由創作，當時我憑借之前的美術基礎把伯明翰市中心的一個維多利亞建築塑形出來，得到了很多同學的贊賞，可瑪麗亞卻告訴我，那不是設計，只是描摹，因為我的作品並沒有經過創作。她隨後讓我看了另一位同學的作品，白紙上只是用鉛筆將地上的一個裂縫磨了出來。瑪麗亞告訴我："設計不是完美的畫出來，而是要在原始靈感的基礎上創作，展示自己的東西。"」

瑪麗亞的話(Try something new, something different, somethingspecial,something you haveneverdone)現在已經成了劉斐的座右銘。他會在受邀回母校向中國留學生傳授經驗時告訴他們：「千萬不要為了交作業而交作業。在學生時代，能夠得到老師的肯定很重要，但這種認同並不是建立在迎合的基礎上。中國的學生有很好的繪畫基礎，但往往他們在創作時往往會事先｀預見"出結果，在反推回去，把過程補上。而這無疑是設計創作最要不得的，也是中國學生首先應該突破的桎梏。」

Ⅸ 我需要：關於法國珠寶設計的前世今生

萬隆·曼卡龍2010年「LOVE U」幸福婚鑽系列國內首發

在法國珠寶界，很少有人會不知道Michel Moreau，作為頗具影響力的自然派珠寶設計大師，他總說：「珠寶原本是沒有生命的，只有承載了人們賦予它的情感，它才擁有了生命和靈魂。」去年Michel Moreau先生為萬隆·曼卡龍操刀設計的09「幸福」結婚鑽戒系列，引發了結婚人群的購買熱潮。今年，Michel Moreau嘗試通過設計，為「幸福」系列營造更多的奢華時尚感，力求帶來新的視覺體驗，而「u」造型的設計靈感竟然來源於中國的甲骨文。

自萬隆·曼卡龍在義大利佛羅倫薩設立了國際頂級的首飾設計研發中心以來，中國內地已成為了Michel Moreau先生設計作品的首發站。2010年 「LOVE U」幸福婚鑽系列，一樣是結婚鑽飾，一樣是寓意幸福，在去年最受歡迎的款式上進行了升級，增添的就是「設計張力」，這一系列作品近期在國內長三角地區首發。

昨天下午，在萬隆·曼卡龍連鎖店了解到，上市不久的2010「幸福」婚鑽得到了眾多消費者的青睞。據營業員介紹，前來挑選結婚鑽戒的准新人都喜歡Michel Moreau先生的最新設計。

中國元素

引發設計師的創作靈感

「萬隆·曼卡龍總是要求國外設計師必須懂中國，了解中國文化，以將世界時尚與中國文化相結合。」

Michel Moreau先生說：「中國人把結婚稱為『成家』，我發現中國古代的甲骨文中，代表『家』的象形字，很像一個人住在一個『U』形里，這個U，引發了我的創作靈感。」 他主張，幸福來自對伴侶的關心與付出,雙方都要在婚姻中提取(對方)的元素「U」，並圍繞對方去思考，去生活。因此萬隆·曼卡龍「LOVE U」幸福系列的戒指鑲口，都隱約暗藏「U」的元素,代表時時刻刻與對方形影不離。

2010「幸福」鑽戒，兩頭彎翹的U符號，不僅是微笑的表情，甚至還在人類不同地域的文明史中各自扮演了多樣角色：在中國古代的甲骨文里，U字形是「家」的含義；在印度，U元素寓意不可分割；在數學符號里，U表示聯合；在現今的網路時代，U就是YOU，就是你，就是幸福。

華美群鑲

引領結婚鑽飾設計潮流

2010「幸福」新款鑽飾系列包括4款主戒、一款副戒及一對鑽石耳釘，除了款式簡約經典的大鑽主戒之外，還可以選擇一枚群鑲副戒搭配主戒，更加符合2010國際流行的群鑲潮流時尚。

2010「幸福」鑽戒主石的鑲嵌採用經久不衰的四爪鑲嵌方式，這種鑲法不僅能體現主石的光彩與價值，緊固度也是其他鑲嵌工藝不能比擬的，更是經典與永恆的象徵。優雅的「矜持」副戒則由21粒鑽石點綴成一條柔美閃耀的鑽石曲線，精緻的城堡鑲勾勒出女人獨有的精緻情調。「心之戀」鑽石耳釘採用歐洲的隱形鑲工藝，由三顆鑽石精鑲成心型，不僅與鑽戒相呼應，還能讓新娘的臉龐看上去更為精緻。

正如你能在各地的萬隆·曼卡龍珠寶連鎖店所看到的，2010「幸福」結婚鑽飾在奢華優雅的同時又能做到簡約干練，同時還極富個性，難怪一上市就讓消費者趨之若鶩。

（撰文/ADA）

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萬隆·曼卡龍珠寶是一個與國際同步，既時尚又經典且富有內涵的珠寶品牌。是De Beers集團、世界黃金協會、國際鉑金協會和GUCCI在中國最重要的指定戰略合作夥伴，分別在佛羅倫薩和香港設有產品研發中心，秉持「我的非凡魅力」的品牌理念，為緊跟時尚潮流的知性女性提供富有品味和充滿魅力的精緻首飾。

2.Freder ic&Mathon珠寶設計9個系列的130餘件作品在HIERSUN（恆信）鑽石宮殿展示。極富創意的貨架擺放、燈光以及藝術和浪漫情調的音樂，唯美的手法使Freder ic&Mathon的作品得到最極致的美的體現。

其中最吸引人的是單獨陳列在一個精美展示櫃中的作品，一份來自海底的浪漫的獨一無二的海馬吊墜，這件吊墜造型可愛，綴滿了寶石，旁邊還有海星和海草，用冰冷的金屬和石頭塑造出活靈活現的海底動物，讓冰冷的珠寶彷彿充滿了靈性，讓人彷彿來到了迷人的海底世界。這件作品的靈感來自一部凡爾第的科幻小說《海底兩萬里》。

「有設計含量的珠寶才是長盛不衰的」

Freder ic&Mathon先生在法國珠寶界還肩負著多重的身份。1990年，他出任法國出口委員會主席，並致力於向國外推廣法國的珠寶製作傳統；1992年Freder ic&Mathon成為珠寶製造商協會主席，並在兩年後晉升為巴黎權威的「Ecole de la Bijouterie-Joaillerie"珠寶學校校長。

Freder ic&Mathon先生特別強調了設計在珠寶行業中的重要性。「珠寶界也存在著流行趨勢，一般來說是5年為一個流行周期，要想做好珠寶生意，就要擁有44%的新作品，再加上60%的經典作品。對於我的作品來講，色彩的運用是我們產品最大的特點，這也說明我的作品具有很強的識別性。」因為他本人除了設計外還擔任市場總監，負責將家族珠寶生意推廣至全球，歐洲和日本市場是目前他主要推廣的中心，中國也愈發引起了這個來自法國珠寶世家的大師的目光。此次與恆信鑽石宮殿的合作，也是其將法國珠寶產品引進到中國的前奏。

Freder ic&Mathon的珠寶設計不僅帶有鮮明的法國特色，而且具有生動、感性的系列主題，如：色彩四溢和情調浪漫的美杜莎系列；以柔情和慾望為主題的塞娃系列；以色彩、精製和優雅為基調的蓬蓬系列；來自水、波浪和運動的靈感，體現感性和女性氣質的完美混合、高雅格調的精製象徵的蛇紋系列；柔弱、性感、溫暖而恰到好處的雪花系列；柔美形狀、貴金屬和光潤的珍珠完美混合、讓女性肌膚擁有魔幻般的美麗奏鳴曲系列等等。

「優雅是法國設計的代名詞」

對於全球珠寶市場採用不同的市場策略，Freder ic&Mathon先生認為：「全球市場存在差異性，但也有共性，那就是所有地區的人們都喜歡新鮮的設計作品。作為法國人，我們按照自己的情感來設計。巴黎是時尚之都，擁有鮮明的城市屬性，這是珠寶設計最大的靈感源泉，巴黎設計和義大利設計具有明顯的差異，歐洲和亞洲也存在著不同的地方。法國人天生對女性帶有一種欣賞和崇敬的態度，法國女性也是世界上最重視裝扮的，為她們設計，讓女人變得更優雅更有魅力，是令法國男人驕傲的。」

Freder ic&Mathon先生用三個詞來形容他心目中完美的珠寶產品：「設計、材質和是否優雅，這三個要素的順序是不可錯位的。」對於珠寶行業關於設計含量和保值的態度，法國和中國有所不同，法國珠寶更注重設計含量和裝飾性，而中國女性在選擇珠寶時，會更多考慮鑽石的克重和貴重金屬的使用這樣的保值功能。此次，恆信鑽石宮殿邀請Freder ic&Mathon先生來做這個展示，目的也是在國內力推一種消費觀念，即將設計含量作為增添珠寶價值的主要因素，而不單單是用克重來衡量。一件名師設計的珠寶作品，本身就具有藝術價值和收藏價值。

「女人佩戴珠寶，不僅僅是戴著一塊昂貴的石頭，更是佩戴著一個夢想，還有她對生活的獨特見解和主張。」 Freder ic&Mathon先生如是說。

Ⅹ 家世界知名珠寶設計師 十佳設計師

戴帆（DAI FAN）——超未來設計開拓者。戴帆最新的建築設計作品「桃花島」剛剛竣工——3萬平米人工湖中的兩個島嶼上的鈦金屬表皮建築，在北方冬天嚴酷的陽光下反射出現代後工業文明下人類烏托邦的理想，從那舉世驚覺的洛杉磯科技夢幻、殘酷而又危險的21GCLUB到中國貴族和神秘氣息中國早期思想的北京道懿奢侈品珠寶建築旗艦店都滲透了這位瘋狂設計師的天賦異凜和對歷史的思考。戴帆的作品已遍布洛杉磯、紐約、東京、北京、巴黎等國際大都市。2013年，戴帆的設計個展「寵靈」在中捷當代美術館成功舉辦