珠寶會所設計

1. 請問：珠寶會所主要從事哪些業務

1、銷售功能，不論你開什麼會所其實都是為了銷售，給你的貨品和客戶做一個明確內的定位容，才能實現其最重要的銷售功能，你開珠寶會所那主要的就是珠寶銷售了
2、休息功能；既然叫會所就不是一般意義的門店，讓VIP可以停留長時間並且願意停留在此，既可以購物又可以休息
3、品牌宣傳功能：品牌的定位決定你會所的設計和裝修，設計和裝修的好與差又決定了你品牌的直觀視覺。
還有很多功能，確定你的產品、定位你的客戶、決定你的業務！
甚至可以在珠寶會所開咖啡吧！網吧！足療吧！也可以在高爾夫俱樂部旁邊開 珠寶會所！

2. 珠寶行業的設計師都需要做些什麼

行內設計人士一般都有這種問題，在加工珠寶的人眼中，設計人員就是玩兒的，例如每星期的采風，找靈感，上網，其實國內的珠寶設計還是在一個摸索階段，因為設計珠寶，款式當然重要，但尤其重要的是配帶上是否舒適，是否可做。不知道你上學的時候又沒有看到一些前輩的得獎設計，並不是那麼的華貴，但卻很靈性。我認識的設計珠寶的朋友，每月需要向公司交多少張作品是有數的，豈不啟用是另一回事兒，你剛去，就先了解一下這個公司是否真的會運用你設計的東西，換句話說，是讓你設計然後去用別家的樣子呢，還是真的自己設計自己起板，如果是後者，那還是很恭喜你的，然後你需要觀察一下他們公司大都喜歡一些什麼樣的設計，就是你的師傅他們一般設計何種類型的比較會被運用到，新人呢鋒芒畢露有時候會受到排擠的，畢竟你有學歷，你有想法，你有新意，因此要蓄勢待發，不做不然，做就要中，否則比較不太容易混的。

3. 珠寶店怎麼設計才好看

珠寶店的設計要跟上潮流，體現出珠寶本身的氣質，同時又要滿足不同消費者的需求，就要根據人們不同的品味和生活方式，甚至生活范圍選擇需要表現的形式和內容。比如，哪種形式比較容易表現消費者對生活情趣的追求，哪種內容最能顯示個人品位的超凡脫俗，哪種燈光最能迎合人們對於空間風格與生活情調的需求等。而融潤展櫃向讀者展示的正是流行設計中豐富的想像力和獨特的創造力，集中演繹了超過68個國家最新的珠寶店的設計案例，旨在為讀者提供最具價值的參考信息。那麼，珠寶專賣店怎麼裝修設計呢？需要注意哪些方面呢？

珠寶店設計是商業展示空間中最為講究也最為能表達設計師的設計構想、設計風格和工藝製作，一個優秀設計師的水平可以在這里得到充分的發揮和展現。

4. 珠寶裝飾設計有哪些要點

珠寶裝飾設計可以從這幾點來看：
1)店面裝修
高端珠寶會所設計裝修的重點在於會所面裝修，在店面裝修設計時也要注注意展櫃的裝修設計。因為當一件件珠寶放在展櫃里時，人們不僅是在看珠寶，同時也在看展櫃。
2)裝修風格
高檔珠寶會所設計裝修講究一個高端大氣上檔次，因此在裝修的時候一定要選擇合適的裝修風格，來體現珠寶會所的特色。現代簡約風格、歐式風格、美式風格以及地中海風格都是現代常用的高檔會所設計裝修風格。
3)燈光
燈光在高檔會所設計裝修中起著重要作用。燈光分為局部照明和整體照明，而局部照明又是裝修中的重點。局部照明包括櫥窗、櫃台以及展示架的照明。局部照明能讓顧客對珠寶的結構、肌理以及色彩有一個充分的了解，還能讓珠寶更加璀璨，富於生命力。高檔珠寶會所設計裝修應該選擇光線充足的地方，對於燈光的設計和布局也要嚴格按照整體的裝修風格以及珠寶特點來設計。
4)色彩
色彩在塑造空間性格時作用非凡。作為高檔珠寶會所裝飾性的照明，從華麗的吊燈到發光燈槽，它們對視線的吸引均遠遠大於它們本身的照明功能，從而成為一種吸引顧客的裝飾手法，使得處在該環境空間中的物品較周圍區域的物品更具競爭力。用燈光強調淺色的反向牆面，會在視覺上延展一個牆面，從而使較狹窄的空間顯得較寬敞;而採用深色的牆面，並用射燈集中地照射展品，會減少空間的寬敞感。
5)安全
高檔珠寶會所設計裝修還要特別注意安全性問題。在高檔會所設計裝修的過程中，應該要遵循設計的規定。此外，選擇材料時時，一定要慎重。同時，還要充分考慮到客觀的環境條件，如輻射、蒸汽等會不會對珠寶飾品有不利影響。
總之高檔珠寶會所設計裝修一定要做到高端大氣上檔次，但是同時也要營造出美好溫馨的環境氛圍，要讓消費者產生購買的慾望，進而刺激其消費。

5. 如何做好珠寶會所

近年來，隨著中國經濟的持續增長，來自行業外的大筆資金投向珠寶業，短短幾年時間，珠寶產業迅速膨脹，在傳統的珠寶產業打造品牌影響力的同時，各地的珠寶會所也如雨後春筍般興盛起來。現就中國珠寶產業這一新興業態，筆者從自身的視角針對會所模式進行粗略分析。 目前世界知名會所品牌主要有HARRY WINSTON、 GRAFF、 WILLIAM GOLDBERG等，分析其成功之道，主要源於其有世間罕有的稀世珠寶產品，國際著名珠寶設計師獨有設計，全球政要與好萊塢眾多明星的顯赫客戶群的品牌影響力，這些使其品牌產生了非同凡響的「凡勃倫效應」（即消費者購買所產生的尊貴感與內心滿足），受到高端顧客群的追捧，而且體現了會所的尊貴性與私密性。 不宜從原有零售品牌做會所 珠寶會所在國內是一個新興模式，在會所興起的十年時間里，各地的零售品牌及部分珠寶企業也在嘗試會所模式，但至今還未出現任何一家運營非常成功的。究其原因，主要是在現有單一品牌基礎上再向上拓展高端市場是很困難的。國內現在沒有一個真正的高端珠寶品牌，現有的客戶群又不是會所客戶群。會所客戶群與奢侈品品牌的客戶群是一致的，而品牌在競爭中又無法與奢侈品品牌相抗衡，所以運營艱難。品牌往往是從高端走向低端可行，從低端往高端發展卻很難。因為現有品牌在消費者心中已經有了一個直觀的印象，從現有品牌定位向上發展是需要長時間培養的，而不能做到直接拔高。如同在一張白紙與在一張有畫的紙上去畫畫，白紙的發揮空間將更大。所以筆者認為不要以現有的零售品牌去做會所，這將會使一部分消費者在認識品牌時就用慣有的原品牌認識去看待其會所，不利於會所的運營，最好是引進或重新包裝一個會所品牌，在目標市場上建立高端消費群。 與國際知名設計師、明星合作 在會所的產品選擇上，通過分析國外會所產品的稀缺珠寶、著名設計師設計、品牌的高端影響力三個方面，將更易於國內的會所模式運營。目前國內還只停留在追捧品牌的層面，還沒有到達歐美那種跨過品牌，去追捧著名設計師設計的階段，加之中國現在也沒有享譽國際的知名首飾設計師，所以在會所模式中設計師路線可以選擇國際的知名設計師合作的輔助服務策略。而企業的品牌影響力也不是短時間內所能建立起來的，可以通過贊助明星政要等佩戴的方式來逐步擴大。例如，TESIRO通過贊助章子怡出席戛納電影節，使章子怡是其品牌追隨者的形象深入人心，更給人以章子怡是品牌代言人的錯覺，使品牌的影響力得到大幅提升。完全不同於國外消費者，中國人購買珠寶產品更像在投資，在乎的是珠寶的保值、升值功能，所以國內會所在運作模式上走珠寶產品稀缺、保值增值的策略似乎更有效。 進入高端社交圈 一般珠寶會所的目標客戶主要為小眾群體，如何開發目標消費群、留住老顧客將成為會所生存的關鍵。俗話說：「物以類具，人以群分」，其實找到一位高端客戶，就有可能發掘出他周邊的一群高端客戶。這就需要會所在具備高於傳統珠寶店鋪的服務水平外，還要融入高端群體的社交圈，即先交朋友，後作生意。不同地區其高端群體購買習慣也不一樣，北方人購買多作為禮品，南方人主要是滿足自我需求。因此，會所能否長久生存，很大程度上在於經營者的高端交際圈，交際圈有多大，生意就有多大。如楊瀾作為一個媒體人，其創辦的瀾珠寶就得到了圈裡圈外眾多朋友的捧場。除此之外，高端客戶群最多、最有效的還要數銀行系統，稀缺的會所產品同時也是一種好的理財品種，所以銀行也熱衷於將珠寶引入其理財體系，比如招商銀行就與鑽石小鳥在合作開展鑽石投資理財，中國工商銀行也在與比利時安特衛普世界鑽石中心（AWDC）進行全面合作，逐步將比利時鑽石融資業務帶入中國。但銀行開展珠寶類理財業務缺乏其專業性，會所正可以通過與銀行聯合舉辦活動等方式來拓展渠道。 跨行業會所聯盟 再者，跨行業會所聯盟也是一個很好的服務模式。如今的專業珠寶會所品類相對單一，對客戶群吸收力有限，而珠寶會所的會員很可能對其它會所服務也有需求。跨行業會所進行聯合，使得會所服務豐富化，避免單一、吸引力不強的弊端，達到互利共贏。如有些會所內引進了代表生活品味的紅酒，讓客戶獲得美好視覺效果的同時也享受到味覺美。 向源頭拓展總體來講，珠寶會所運營主要還是需要稀缺的產品支持，必須向源頭拓展，如加拿大鑽石礦業公司收購了HARRY WINSTON，GRAFF收購了南非鑽石礦業公司，都使自己更有能力獲取稀缺的大顆粒鑽石。當然，我們國內珠寶會所可以與國際大型會所類產品供貨商合作，以本地區域核心城市為基礎運營，成功後再拓展全國市場，乃至國際市場。特別是中國奢侈品消費總量持續增長的今天，國內具備會所消費的客戶群逐漸擴大，企業只要找到其適當方式去開發，必會收獲豐碩的成果。 (作者系沈陽特拉衛普國際鑽石廣場執行總裁助理）

6. 珠寶設計設計理念

不要以為鑽石、黃金代表的僅僅是珠光寶氣的奢華，作為設計藝術的一個門類，珠寶設計同樣意蘊著藝術的觀感和價值。作為時尚達人，當你已經感知到時裝用張揚而生動的表現方式傳遞著時代藝術的美學判斷之時，你同樣不可忽略，珠寶設計其實也在昭示藝術的傳承與沿革，只是在它的領域，古典與現代、傳統與前衛有著更多的兼容性，這也是在珠寶世界裡，古典主義設計一直盛行，而抽象主義設計同樣也能擁有一席之地的原因。

抽象主義繪畫的代表人物康定斯基的作品《黃－紅－藍》：將頗具表現力的幾何抽象和色彩抽象相結合，在這幅作品中，特定的主題消失了，畫面上只剩下抽象的點、線、面等形式。雖然一些線條和色彩以幾何塊面的形式出現，但並沒有精心雕飾的痕跡，彷彿隨心所欲的、即興的塗抹。

抽象主義建築的代表作之一：日本水戶藝術館 Art Tower Mito 。集劇場、音樂廳、現代美術館和會議廳為一體。各功能設施分別由不同的「柏拉圖式幾何體」構成。整體設計也是對柏拉圖在《泰米亞斯》中記述的組成自然界的四大要素——火、土、氣、水的詮釋：100米高的紀念塔好比「火」垂直而上；現代美術館具有靈活性和流動性的展示空間是「氣」；正方形的廣場代表了「土」；「水」則在廣場一側的噴水池處得到體現。

珠光閃耀的抽象靈感

抽離表象的珠寶藝術

藝術的共融性使得珠寶、繪畫、建築這些看似不相關的領域也有了內在關聯。以抽象藝術為例，20世紀繪畫的先鋒性和表現力決定了它最先闡釋抽象藝術的精髓。抽象藝術繼而在建築、雕塑等領域蔓延，在20世紀50年代達到頂峰。珠寶設計作為一種藝術門類同樣不能脫離大的藝術環境，無可避免地帶著繪畫和建築、雕塑領域的抽象主義靈感。

抽象主義珠寶就是要藉助脫離了表象的輪廓或某個細節來展示現實和情感。抽象主義珠寶設計可以是對自然對象的外觀加以減約、提煉或重組，也可以是完全舍棄自然對象，以純粹的形式構成出現。

「柏拉圖式幾何」的建築靈感

著力於幾何美感的抽象主義不但在許多建築傑作中得以體現，充滿空間感和建築靈感的抽象主義首飾在今年秋冬也尤為盛行。在珠寶設計中，這種與建築藝術互通的幾何張力，開始藉助一些類似原木、鐵、礦石等建築原料的大膽運用得以表達。與此同時，外形設計也更注重點、線、面的幾何構成，以及抽象主義中所謂的柏拉圖式幾何所強調的正多面體等幾何形體的運用。

抽象的魅力在於值得玩味

抽象，提醒人們不再用概念束縛眼睛，捆綁自己觀看的角度與可能。無論是抽象主義的繪畫、建築還是珠寶設計，都力求讓不合邏輯或者非我們習慣中的景象、事物透過自由的氛圍，跨過我們的眼睛進入我們的心靈。因此，欣賞一件抽象主義的珠寶作品，仔細體味設計中某些暗示性的細節，盡情想像這件珠寶設計背後藏著「玄機」其實是其他風格的珠寶無法給你提供的樂趣。同時，也因為抽象設計在表象與意象之間有千萬種可能，這也就意味著在珠寶和服裝的搭配上你也擁有了很多別具個性的搭配可能。

7. 那些著名珠寶設計師的珠寶之路。

到學校後，系主任還是告訴劉斐，珠寶設計專業已經滿員，不可能再給他一個位子。但劉斐卻拿出了早已准備好的支票，推到系主任的面前說：「要麼把我的支票拿走，要麼我的人就走。」也許是從未見過如此直接的學生，在與其他老師商量了幾分鍾後，系主任竟破例接受了這位遲到兩個多月的中國學生。

劉斐告訴我們，十年前他來英國的時候，中國留學生還很少，語言的障礙，學業的壓力，還有生活的窘境讓他在最初那段時間感到十分艱難。來伯明翰的第二十天，劉斐就在一家越南外賣店找到了一份幫廚的工作。「每天從下午四點到深夜兩點，我要把一大盆一大盆的馬蹄剁碎，擰汁，幹完了，我手上兩邊的皮都沒了。」

之後他在餐館做過服務生，幾個月卻只得了一鎊小費，在伯明翰的AssayOffice做過檢驗員，兩小時能給三千個戒指壓上鑒定膜。回憶起那段半工半讀的生活，劉斐說：「那時候真的很辛苦，出國並不是很多年輕人想像的那樣，彎彎腰就可以撿到成功。出國也不是目的，它只是一個讓你達到夢想的橋梁。回過頭看，正是這些打工經歷讓我慢慢了解了這個社會，讓我有機會實現自己的夢想。」

「什麼才是設計」

對劉斐來說，來英國後最大的挑戰並不是為生計奔波，而是在學業上對已有認知的否定和改變。

「第一個學期，因為文化上的差異和之前所受教育方式的不同，我經常與老師爭執。記得第一次要交Assignment的時候，時間到了我還沒有做完，最後更是因為沒有控制好火候把之前做的東西都熔了。當我被老師毫不留情趕出教室的時候真的非常傷心，也非常生氣，覺得自己的努力沒能被認可，也沒有得到證明自己的機會。」劉斐給我們講起了他第一次當堂考試的經歷。「現在想來，其實這就是規則，我們到這里來學習，就要尊重別人的規則，從而能夠理解，從而能夠吸取他們優秀的東西。」

時至今日，作為一名華人設計師，劉斐的作品已經在西方獲得了認可，他說，這是因為自己可以從西方的審美角度來展現中國的東西。「所謂的中國設計，並不是把甲骨文放在設計里就是弘揚中華文化。卡地亞曾經有過｀龍系列"，但並不是一個｀龍系列"就可以把中國的東西帶給世界。真正的接受應該建立在了解的基礎上，是要有機的結合我們所擁有的，而不是強加給西方的受眾。」

「但我是慢慢才悟出這個道理的，」劉斐說。在這個轉變與適應的過程中，他最感謝的就是伯明翰大學的瑪麗亞老師。「她對教育充滿了熱情，讓我開始明白什麼才是真正的設計。她總是告訴我們，要嘗試新的、不同的、特別的東西，做沒有做過的事情，」劉斐回憶說：「瑪麗亞給我們布置的第一個作業是自由創作，當時我憑借之前的美術基礎把伯明翰市中心的一個維多利亞建築塑形出來，得到了很多同學的贊賞，可瑪麗亞卻告訴我，那不是設計，只是描摹，因為我的作品並沒有經過創作。她隨後讓我看了另一位同學的作品，白紙上只是用鉛筆將地上的一個裂縫磨了出來。瑪麗亞告訴我："設計不是完美的畫出來，而是要在原始靈感的基礎上創作，展示自己的東西。"」

瑪麗亞的話(Try something new, something different, somethingspecial,something you haveneverdone)現在已經成了劉斐的座右銘。他會在受邀回母校向中國留學生傳授經驗時告訴他們：「千萬不要為了交作業而交作業。在學生時代，能夠得到老師的肯定很重要，但這種認同並不是建立在迎合的基礎上。中國的學生有很好的繪畫基礎，但往往他們在創作時往往會事先｀預見"出結果，在反推回去，把過程補上。而這無疑是設計創作最要不得的，也是中國學生首先應該突破的桎梏。」

8. 國內珠寶設計專業的學生都在做什麼

珠寶設計專業是近年來國內較為熱門的專業;隨著這個專業的熱度日趨增長，與其相關的就業問題也成為大家關注的重點。
其實在零幾年時珠寶設計專業在國內還並不多見，只有少數幾個學校擁有珠寶設計專業，而這些學校多為專科高職類院校而非正式大學本科類院校當然也有少數的綜合類院校開設了該專業。其主要是教授製作工藝或者寶石鑒定等方面的知識。
隨著時代的變遷國內珠寶行業的迅速的發展，使得越來越多的人接觸到這一行業。而擁有該專業的院校也日趨的增多，同時市場上也涌現出了很多珠寶設計培訓機構。而市場上對珠寶方面的需求也在不斷的變化。
早期珠寶專業畢業的學生有很大一部分是靠著自己的手工藝吃飯的，成為做珠寶金屬加工的手藝人;當然有經濟能力的也會自己開始珠寶店，銷售加工一體化。現如今隨著市場的前景大好，以及越來越多的珠寶設計專業人才從海外留學歸來使得國內的珠寶行業更為多元化。
現今很多學生畢業後會選者開設自己的私人工作室成為品牌設計師：他們最主要的重心還是在鑽研設計產品上，力求創造出個人的品牌特色從而吸引固定的消費群體。而小型工作室要做的努力是多方面的，除了產品外還需要做品牌推廣，開拓市場引進客戶維護老客戶等工作。
也會有人開設小型的珠寶工藝培訓機構或小門店;想信我們在城市的商場或者街道或者創意園中總是能看到他們的身影。
如果說前面的兩個是創業，那麼除了創業以外，還可以留意大型的珠寶公司看他們有沒有招聘新的設計師。雖然我之前說過國內的珠寶公司大多沒有獨立的設計部門，但是隨著公司的日益壯大，很多大型公司為了樹立自己的品牌風格和形象正在逐步的建立自己的珠寶設計研發部門。
現如今的市場除了老百姓耳熟能詳的一些珠寶品牌外，還涌現出一批高級珠寶會所。這些會所針對的客戶群體是有一定消費能力的，不再滿足與市場上司空見慣的珠寶商品的人群。他們追求的是更為有設計感更具有個人色彩的獨一無二的珠寶。這也可以說是初級的高級定製，這是時候對設計師的個人能力的要求是較高的。因為設計師需要根據客戶所提供的信息給出設計方法，將它繪製成設計圖還需要讓客戶能夠買你的單。
除了這些以外，有些學生畢業後會在大學任教本專業的專業導師(當然這是為數不多的人能做到的)。也有在培訓機構做珠寶設計培訓導師的;當然也有從事珠寶銷售的或最後選者改行的也都有人在。

9. 珠寶設計思路與方法

眾所周知，目前，中國珠寶設計的高端人才相當稀缺，有些公司為請到一名珠寶設計師開出百萬年薪，這不僅是傳統的珠寶製作企業的需要，流行飾品的公司也是求賢若渴。珠寶設計在亞洲還不是太成熟，仍處於發展階段，需求量極大，尤其是首飾設計是朝陽產業，更是人才奇缺。就國際范圍來說，一般將珠寶設計師歸類為「服裝配飾設計」行列。學會珠寶設計將會在珠寶公司的首飾設計、藝術擺件設計、金銀紀念品設計、以及所有的與金銀、寶石相關的產品設計發揮作用，珠寶設計師同樣在珠寶經銷企業如珠寶檢驗、鑒定專業人員，典當業、拍賣業的珠寶鑒定和評估等行業成了「香餑餑」。

呈井噴之勢的市場需求，同時催生了整個珠寶設計行業的魚龍混雜，據統計，深圳現階段從事珠寶設計的人員大約有四千多人，但真正進行過系統的珠寶設計培訓的不到二百人，由於，我國珠寶設計在珠寶產業鏈起步較晚，珠寶設計培訓真正興起是近幾年的事，目前，珠寶設計培訓學校更是魚龍混雜，很多企業是將學平面設計的人員趕著鴨子上架地搞珠寶設計，實際上，珠寶設計是一門很專業的學問，並不是人們想像的把珠寶畫出來就是珠寶設計，一名專業的珠寶設計師首先須精通其所設計的材料、材質，如果不懂材料，那麼他就無法保證他設計的方案能順利的進行切割、打磨、拋光等工藝

10. 珠寶設計工作室

設計這些東西的話你去798藝術工廠看一下吧。裡面有個首飾工作室，他自己設計自己做。東西很有味道。具體叫什麼我忘記了。估計他設計的東西比較適合你的。