歐洲珠寶首飾發展史

Ⅰ 西方各時期的首飾發展史

一、中國古代的審美標准如中國的寫意水墨畫一般，講求靈動與神韻，這種美是一種含蓄的，只可意會不可言傳的。

二、西方古代美學理論的基礎則是更注重「形式」，這種美有骨有肉，更具體，更外放，更易於理解與琢磨。

三、夏商周時期：形制莊重，風格獨特，超凡脫俗。多用雙陰線及淺浮雕相結合的技術。紋飾主要為直線紋，雲雷紋，獸面紋，斜格紋等。

四、秦漢時期：線條簡約,氣勢龐大，原始野性，體現儒學的思想意識。

五、古印度時期：異域風情，雖設計繁復，奢華大氣。

六、魏晉南北朝時期：政局動盪，戰爭頻繁，民族遷徙等原因造成百姓追求輕松、自然隨意、不食人間煙火的浪漫首飾形象。

七、古希臘時期：採用細致、復雜的累絲工法，將黃金製成花、葉、樹枝等物，加上彩色琺琅、石榴石、祖母綠和珍珠鑲嵌。

Ⅱ 中外珠寶發展歷史

中國的珠寶首飾消費市場早於整個奢侈品消費市場位居世界第二，但整個珠寶首飾產業的現狀不容樂觀。
我國珠寶行業是一個經歷了幾千年發展歷史的古老行業，整個行業發展歷程可謂此起彼伏，波瀾壯闊。誰能走過「嚴冬」，不取決於現在的珠寶企業的發展規模、資本實力和人才結構，也不取決於現在珠寶企業所處的行業地位、區域優勢和品牌影響力，而是取決於這些企業的企業發展戰略和企業發展戰略的執行水平。
本文通過結合其他行業的發展歷程和經驗，分析論述了我國珠寶業的現狀與未來，希望為我國中小珠寶企業提供一條可借鑒的發展戰略思路。
我國珠寶企業據統計有5000多家，零售終端約有兩萬多家。根據《中華人民共和國中小企業促進法》對中小企業的定義，我國現階段的珠寶企業絕大多數為中小企業，而且多是抗風險能力較弱的中小企業。
我國珠寶企業中的生產型企業，多是勞動密集型的、低技術附加值的企業，是依靠賺取微薄的加工費而生存的。隨著新勞動法的推出，原有的不規范的 「低成本」用工制度基本陷於崩潰。用工成本20%至30%的上升，對於那些投資回報率在30%以下的企業，打擊無疑是致命的。不用說其他危機，就是眼前的社保問題，對於那些生產型的中小珠寶企業已是一個巨大的危機。這些都可以通過其他行業大量的小廠倒閉來進行佐證。生產型企業另外一個重要問題是產品設計的版權問題，隨著知識產權保護意識的不斷增強，缺少研發能力、靠抄版過日子的生產型企業滅亡只是時間早晚的事。
處於珠寶產業鏈中游的珠寶首飾批發企業，是行業中最悲慘、最值得同情的企業。且不說去年的數家批發企業因資金鏈斷裂而人間蒸發，就是今年也有一些批發企業因經營風險加大和利潤率過低而偃旗息鼓。
以前批發企業的廠家大量賒貨早已成為歷史，取而代之的是現款現貨和日批日結；以前的數千萬元的日常鋪貨早也被高息壓得不見蹤影，取而代之的是精打細算地追求「最佳鋪貨量」。可以預見，隨著生產型企業的品牌化之路推進和連鎖經營企業的配貨體系不斷健全，單純性的批發企業將迎來「窮途末路」。

Ⅲ 全球十大珠寶首飾名牌

[一]卡地亞(Cartier)——法國 1847年，Louis-Francois Cartier接手師傅Adolphe Picard在巴黎Montorgueil的店鋪，從此開始了Cartier的傳奇。1853年，Cartier遷往靠近皇宮的Neuve des Petits Champs路後，不久便贏得了拿破崙堂妹Mthilde的青睞。在這位公主的帶領下，Cartier風靡了當時的巴黎皇室及貴族，在1904到1939年間，Cartier獲得了皇室頒發的15張委任壯，成為整個歐洲眾多王室的珠寶供應商。英王愛德華七世就稱Cartier為「皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝「。時代特色結合傳統工藝神韻是Cartier高級珠寶系列一直追求的最高境界，歷經了150多年的洗練，其間演繹出一系列藝術風格，但都始終如一地堅持文化，精品與創造力的理念。［二］蒂梵尼（Tiffany & Co）——美國Tiffany & Co.創立於1837年，當時年僅25歲的Charles Lewis Tiffany.本著「設計好自然生意好」的信念開設了第一家日用精品店。到了20世紀初期，Tiffany & Co.已經吸引了二三十個當時的皇家顧客，此外，許多名門望族和明星也是它的忠實買家。60年代初，奧黛麗．赫本主演的<早餐>>風靡全球，成為美國電影的經典之作，而Tiffany & Co.在片中的出現，也使其品牌名望傳遍了全世界。長久以來Tiffany & Co.一直是人們定情信物的首選，見證了無數的愛情，也是表達人類真情的最佳禮物。它的設計追求和諧，平衡和整齊，既典雅又充滿了時代感。這種精美的格調帶動著美國乃至全世界的潮流風標，永遠成為了自由，浪漫，高貴的象徵。［三］御本木（Mikimoto）——日本日本Mikimoto御本木珠寶的創始人御本木幸吉先生享有「珍珠之王」的美譽，以他創造的人工培育珍珠方法歷代傳承，超過了110年。1899年，Mikimoto珍珠店在東京銀座開張。作為日本首家珍珠專賣店，「Mikimoto」很快變成了人工養殖珍珠甚至是日本文化的代名詞。1924年，御本木幸吉先生得到了日本人眼中最高的榮譽——日本皇室指定「Mikimoto」為皇室御用的首飾店。1972年，公司的業務逐步擴展到包括珠寶，鑽石，有色寶石和其它各類寶石等領域。如今Mikimoto御木本珠寶已成為全球頂級的珠寶商，其總店位於東京銀座，另外它在紐約Fifth Avenue,倫敦New Bond街和巴黎Place Vendome等海內外地標性地段開設了多家分店。［四］梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）——法國1906年，由四位寶石雕刻的繼承者,Arpels家族的三兄弟Julian,Louis,Charles以及他們的著名珠寶商姐夫——Alfred Van Cleef,在巴黎最為國際名流人士所流連忘返的」Place Vendome」開設了第一間Van Cleef & Arples的珠寶精品店，從此開啟了一段延綿近一個世紀的傳奇故事。1933年，發明出一種新的「隱秘式寶石鑲嵌法」，讓珠寶飾品變化出各種特殊的效果。除此全球首屈一指的精工技術之外，極為挑剔的寶石篩選，精緻典雅，式樣簡潔大方與完美比例的造型設計更是Van Cleef & Arpels的特色。近百年來，這個珠寶世家承襲了對寶石的熱愛，卻也掌握了時代動態，不僅讓貴族名人更顯尊貴，也滿足了許多時代新女性對美的追求。［五］寶詩龍（Boucheron）——法國1858年，年僅28歲的Frederic Boucheron開創了自己的公司，並在巴黎高級時尚中心-皇宮區大街設立了第一家店。1893年，Boucheron遷往巴黎的凡登廣場，成為首先在此開業的珠寶品牌之一。十九世紀，Boucheron從鑽石切磨中累計經驗，成為第一個把鑽石運用在珠寶設計上的珠寶商。憑借無懈可擊的工藝技巧，Boucheron在很短的時間取得了巨大的成功，受到名流顯貴的青睞，事業因而蒸蒸日上。Boucheron總是掌握著時代脈動，不斷設計出新的作品來盡顯寶石的光輝和佩戴其珠寶的美麗氣質。從俄國芭蕾，立體派，裝飾藝術，非洲藝術和波普藝術中汲取靈感，並以其完美的切割技術和優質的寶石質量成為珠寶界的翹楚，奢華的表徵。 ［六］寶格麗（Bvlgari）——義大利寶嘉麗家族的歷史可以追溯到上個世紀。1881年希臘銀匠索里奧．寶嘉（Sotirio Bulgari）來到義大利，並於1884年開設了第一家店鋪，此後不久店址遷至Via dei Condotti大街10號，這個地方至今還是公司總店所在地。索蒂里奧的兩個兒子喬治（Giorgio）和科斯坦蒂諾（Costantino）把家族生意從銀飾擴大到各種珠寶首飾，並把品牌名稱改為Bvlgari開始在紐約、日內瓦、蒙特卡羅等地開設海外公司，並在瑞士成立了Bvlgari手錶公司，後來，香水也成為Bvlgari的產品之一。 ［七］Oxette——希臘源自希臘這個古老歐洲發源地的Oxette一直領引希臘乃至歐洲的銀飾，手錶配套飾品的市場。Oxette的設計師來自希臘、意、英、法等地，每年結合新穎主題和新型材料設計出幾百種不同款式的個性產品，並分為三季推出。Oxette定位於15歲到35歲時尚、個性、成功自信、講究青春品位的女性，主要以935銀為主材，點綴以南非、南美洲天然石、半寶石、合成石及施華洛世奇水晶等，優雅時尚。以14K、18K黃金為材料的飾品，高貴神秘。完全的歐洲手工製作，完美結全了傳統與現代技術，是首飾品良好保證。Oxette的產品的配套設計生產的，除了手錶和首飾之外，還包括手袋、腰帶、眼鏡、絲巾、男士用品、禮品等。到目前為止，它已經發展成為一個遍布歐洲、北美、南美以及澳洲等全球30個國家和地區的國際知名品牌。［八］蒂爵（Derier）——法國從1 837年蒂爵的創始人LouiseDerier（1 807—1 874）在巴黎GrandsBoulevards開始的金銀器及珠寶鑲嵌的專門店，到今天遍布全球的蒂爵珠寶專門店/專櫃，蒂爵始終稟承典雅、華貴、時尚、浪漫的設計理念，將珠寶的天然特性與精湛的手工工藝和經典款式有機結合，完美地詮釋出 珠寶的經典與輝煌，讓人們被它夢幻般的絢麗色彩所感染、沉醉…… ［九］綽美（Chaumet）——法國1780年，年輕的珠寶及鍾表製造工匠馬里-艾蒂安·尼托在巴黎創建了一家珠寶作坊，即Chaumet的前身。由於在珠寶製作方面天賦過人，尼托在拿破崙稱帝的1802年被任命為皇室御用珠寶品牌，跨越了2個世紀依然展現無與倫比的璀璨光芒。Liens戒指將珍貴的天然礦石與貴金屬化做滿載Chaumet意象的時尚符號，戒指中間的連接設計，不但象徵Chaumet的傳承過往與未來，更代表男女之間的結合，意義非凡。［十］喬治傑生（Georgjensen）——丹麥一個世紀以為，喬治賈森憑借純凈且超越時尚界限的設計風格，儼然成為「精雕藝術」的同義詞，喬治賈森憑借優雅簡約的設計風格，不斷挑動世人感官，處處傳來聲聲贊嘆。「姿傲群芳，綻放生命」的件件藝術創作，總讓人余韻繞梁，意猶未盡。公元1904年，喬治賈森於丹麥哥本哈根創個人銀雕工藝事業。不久，他所設計的珠寶、刀叉及銀雕器皿等工藝，隨即獲得市場上的熱烈回響，其名聲也自此遠播至世界各地。他對分毫細微處的高度講究與精湛手藝，使他響譽國際，並列為「20世紀最具影響力的銀雕大師」之列。

Ⅳ 我需要：關於法國珠寶設計的前世今生

萬隆·曼卡龍2010年「LOVE U」幸福婚鑽系列國內首發

在法國珠寶界，很少有人會不知道Michel Moreau，作為頗具影響力的自然派珠寶設計大師，他總說：「珠寶原本是沒有生命的，只有承載了人們賦予它的情感，它才擁有了生命和靈魂。」去年Michel Moreau先生為萬隆·曼卡龍操刀設計的09「幸福」結婚鑽戒系列，引發了結婚人群的購買熱潮。今年，Michel Moreau嘗試通過設計，為「幸福」系列營造更多的奢華時尚感，力求帶來新的視覺體驗，而「u」造型的設計靈感竟然來源於中國的甲骨文。

自萬隆·曼卡龍在義大利佛羅倫薩設立了國際頂級的首飾設計研發中心以來，中國內地已成為了Michel Moreau先生設計作品的首發站。2010年 「LOVE U」幸福婚鑽系列，一樣是結婚鑽飾，一樣是寓意幸福，在去年最受歡迎的款式上進行了升級，增添的就是「設計張力」，這一系列作品近期在國內長三角地區首發。

昨天下午，在萬隆·曼卡龍連鎖店了解到，上市不久的2010「幸福」婚鑽得到了眾多消費者的青睞。據營業員介紹，前來挑選結婚鑽戒的准新人都喜歡Michel Moreau先生的最新設計。

中國元素

引發設計師的創作靈感

「萬隆·曼卡龍總是要求國外設計師必須懂中國，了解中國文化，以將世界時尚與中國文化相結合。」

Michel Moreau先生說：「中國人把結婚稱為『成家』，我發現中國古代的甲骨文中，代表『家』的象形字，很像一個人住在一個『U』形里，這個U，引發了我的創作靈感。」 他主張，幸福來自對伴侶的關心與付出,雙方都要在婚姻中提取(對方)的元素「U」，並圍繞對方去思考，去生活。因此萬隆·曼卡龍「LOVE U」幸福系列的戒指鑲口，都隱約暗藏「U」的元素,代表時時刻刻與對方形影不離。

2010「幸福」鑽戒，兩頭彎翹的U符號，不僅是微笑的表情，甚至還在人類不同地域的文明史中各自扮演了多樣角色：在中國古代的甲骨文里，U字形是「家」的含義；在印度，U元素寓意不可分割；在數學符號里，U表示聯合；在現今的網路時代，U就是YOU，就是你，就是幸福。

華美群鑲

引領結婚鑽飾設計潮流

2010「幸福」新款鑽飾系列包括4款主戒、一款副戒及一對鑽石耳釘，除了款式簡約經典的大鑽主戒之外，還可以選擇一枚群鑲副戒搭配主戒，更加符合2010國際流行的群鑲潮流時尚。

2010「幸福」鑽戒主石的鑲嵌採用經久不衰的四爪鑲嵌方式，這種鑲法不僅能體現主石的光彩與價值，緊固度也是其他鑲嵌工藝不能比擬的，更是經典與永恆的象徵。優雅的「矜持」副戒則由21粒鑽石點綴成一條柔美閃耀的鑽石曲線，精緻的城堡鑲勾勒出女人獨有的精緻情調。「心之戀」鑽石耳釘採用歐洲的隱形鑲工藝，由三顆鑽石精鑲成心型，不僅與鑽戒相呼應，還能讓新娘的臉龐看上去更為精緻。

正如你能在各地的萬隆·曼卡龍珠寶連鎖店所看到的，2010「幸福」結婚鑽飾在奢華優雅的同時又能做到簡約干練，同時還極富個性，難怪一上市就讓消費者趨之若鶩。

（撰文/ADA）

品牌鏈接

Brand Link

萬隆·曼卡龍珠寶是一個與國際同步，既時尚又經典且富有內涵的珠寶品牌。是De Beers集團、世界黃金協會、國際鉑金協會和GUCCI在中國最重要的指定戰略合作夥伴，分別在佛羅倫薩和香港設有產品研發中心，秉持「我的非凡魅力」的品牌理念，為緊跟時尚潮流的知性女性提供富有品味和充滿魅力的精緻首飾。

2.Freder ic&Mathon珠寶設計9個系列的130餘件作品在HIERSUN（恆信）鑽石宮殿展示。極富創意的貨架擺放、燈光以及藝術和浪漫情調的音樂，唯美的手法使Freder ic&Mathon的作品得到最極致的美的體現。

其中最吸引人的是單獨陳列在一個精美展示櫃中的作品，一份來自海底的浪漫的獨一無二的海馬吊墜，這件吊墜造型可愛，綴滿了寶石，旁邊還有海星和海草，用冰冷的金屬和石頭塑造出活靈活現的海底動物，讓冰冷的珠寶彷彿充滿了靈性，讓人彷彿來到了迷人的海底世界。這件作品的靈感來自一部凡爾第的科幻小說《海底兩萬里》。

「有設計含量的珠寶才是長盛不衰的」

Freder ic&Mathon先生在法國珠寶界還肩負著多重的身份。1990年，他出任法國出口委員會主席，並致力於向國外推廣法國的珠寶製作傳統；1992年Freder ic&Mathon成為珠寶製造商協會主席，並在兩年後晉升為巴黎權威的「Ecole de la Bijouterie-Joaillerie"珠寶學校校長。

Freder ic&Mathon先生特別強調了設計在珠寶行業中的重要性。「珠寶界也存在著流行趨勢，一般來說是5年為一個流行周期，要想做好珠寶生意，就要擁有44%的新作品，再加上60%的經典作品。對於我的作品來講，色彩的運用是我們產品最大的特點，這也說明我的作品具有很強的識別性。」因為他本人除了設計外還擔任市場總監，負責將家族珠寶生意推廣至全球，歐洲和日本市場是目前他主要推廣的中心，中國也愈發引起了這個來自法國珠寶世家的大師的目光。此次與恆信鑽石宮殿的合作，也是其將法國珠寶產品引進到中國的前奏。

Freder ic&Mathon的珠寶設計不僅帶有鮮明的法國特色，而且具有生動、感性的系列主題，如：色彩四溢和情調浪漫的美杜莎系列；以柔情和慾望為主題的塞娃系列；以色彩、精製和優雅為基調的蓬蓬系列；來自水、波浪和運動的靈感，體現感性和女性氣質的完美混合、高雅格調的精製象徵的蛇紋系列；柔弱、性感、溫暖而恰到好處的雪花系列；柔美形狀、貴金屬和光潤的珍珠完美混合、讓女性肌膚擁有魔幻般的美麗奏鳴曲系列等等。

「優雅是法國設計的代名詞」

對於全球珠寶市場採用不同的市場策略，Freder ic&Mathon先生認為：「全球市場存在差異性，但也有共性，那就是所有地區的人們都喜歡新鮮的設計作品。作為法國人，我們按照自己的情感來設計。巴黎是時尚之都，擁有鮮明的城市屬性，這是珠寶設計最大的靈感源泉，巴黎設計和義大利設計具有明顯的差異，歐洲和亞洲也存在著不同的地方。法國人天生對女性帶有一種欣賞和崇敬的態度，法國女性也是世界上最重視裝扮的，為她們設計，讓女人變得更優雅更有魅力，是令法國男人驕傲的。」

Freder ic&Mathon先生用三個詞來形容他心目中完美的珠寶產品：「設計、材質和是否優雅，這三個要素的順序是不可錯位的。」對於珠寶行業關於設計含量和保值的態度，法國和中國有所不同，法國珠寶更注重設計含量和裝飾性，而中國女性在選擇珠寶時，會更多考慮鑽石的克重和貴重金屬的使用這樣的保值功能。此次，恆信鑽石宮殿邀請Freder ic&Mathon先生來做這個展示，目的也是在國內力推一種消費觀念，即將設計含量作為增添珠寶價值的主要因素，而不單單是用克重來衡量。一件名師設計的珠寶作品，本身就具有藝術價值和收藏價值。

「女人佩戴珠寶，不僅僅是戴著一塊昂貴的石頭，更是佩戴著一個夢想，還有她對生活的獨特見解和主張。」 Freder ic&Mathon先生如是說。

Ⅳ 西方歷代有關珠寶首飾鑲嵌文獻（包括貴族，平民所佩戴的首飾圖片）

走近神秘的瑪雅 ------王昱東陳輝·文
人類假如想要看到自己的渺小，無需仰望繁星閃爍的蒼穹，只要看一看在我們之前就存在過、繁榮過、而且已經滅亡了的古代文化就足夠了。

--［德］西拉姆▲瑪雅古城科潘的發現者，美國探險學家約翰·史蒂芬斯▲拉布納的拱形門 公元1839年，美國探險學家史蒂芬斯(John lioyd Stephens)和卡瑟伍德(Frederik CatherWood)受到一個古老傳說的暗示，披荊斬棘，深入濃蔭蔽日的雨林之中， 然 而，他們沒有找到被巫師催眠的美麗公主， 卻發現了一座已荒廢千年的古代城市遺址。在這座叫作科潘的舊城廢墟上，高大的紀念碑被藤條纏繞，湮沒在荊棘之中；雄偉的金字塔上長滿了粗壯的樹木，變成一座座荒丘。史蒂芬斯他們被眼前的這一切驚呆了，彷彿無意之間闖入了一個神秘的世界!然而，正是他們這無心的發現，揭開了瑰麗多姿的美洲考古發掘的序幕。此後相繼而來的一批批考察隊在美洲的叢林和荒原中共發現古代城市遺址170多座。這些遺跡所代表的就是輝煌燦爛的瑪雅文明。▲蒂卡爾中心廣場 瑪雅文明是世界著名的古代文明之一，也是唯一誕生在熱帶叢林而非大河流域的文明。從公元前1800年左右，瑪雅人開始從事農業活動，到公元1697年，最後一個瑪雅城邦毀於殖民侵略者的炮火，瑪雅文明延續了3500多年。這個分布在今墨西哥的尤卡坦半島、瓜地馬拉、宏都拉斯、薩樂瓦多這片叢林密布的熱帶土地上的古老文明卻在十七世紀末突然地消失了，上百座歷經千載輝煌的城邦，在一夜之間被拋棄；人們紛紛隱入叢林，一去不返。古代的瑪雅文明也帶著無數難解的謎團，成為一段湮沒的歷史，令人充滿疑惑。中華世紀壇藝術館舉辦的《神秘的瑪雅-墨西哥古代文明展》使觀眾有機會走近神秘的瑪雅，感受失落的文明。▲ 圖拉的武士像石柱 ▲公元七、八世紀時，瑪雅社會已形成了金字塔式的社會階層組織

▲ 瑪雅文化年表

如果我們能在昔日瑪雅地區的天空中飛翔，就會看到這樣一幅壯麗的畫卷：在植被茂密的綠色大地上，散落著無數瑪雅人建造的城邦。拔地而起的金字塔刺破叢林的密網，在陽光照耀下如同閃爍的明珠，放射著文明的光輝。沒有金屬工具、沒有牲畜和輪車，瑪雅人卻能夠開采無數塊重達數十噸的石頭，跋山涉水、一路艱辛地運到建城地。金字塔最高的可達70米，其規模之巨大、施工難度之高，令人難以相信。古代瑪雅的金字塔和古埃及的金字塔在建築形式上有著明顯的不同。埃及的金字塔的塔頂是尖的，而瑪雅金字塔卻是平頂，塔體呈方形，底大頂小，層層疊疊，塔頂的台上還建有廟宇；在用途上也大相徑庭：埃及金字塔是法老的陵墓，而瑪雅的金字塔一般是用來祭祀或觀察天象的。 在這一座座宏偉的金字塔 上，瑪雅人曾狂熱地用人的鮮血和生命祭祀著形形色色的神靈，營造著那神秘而森然的世界。瑪雅人的城市布局是按星空在地面上的投影進行規劃的，結構謹嚴，規模宏大，有的城市面積超過20平方公里。建築物上雕鑿的各種紋飾造型形象生動、線條柔和。如今，我們再也無法領略瑪雅建築昔日的風采，只有荊棘藤蘿之下閃出的斷壁殘垣還在靜靜吟唱著那悠遠歷史中某些散落的音符。▲太陽歷石。石盤中央是太陽神托納提烏，他伸出的舌頭是一把鋒利的石刀，正等待剖開人的胸膛，吞食品店人的心臟。在它周圍是守衛大地的四方神靈和神歷中２０天的標志。最外圍是創世神奎扎笠特爾，他化身為一條羽毛華麗的雙頭蛇，保護著整個世界。這樣的太陽歷石常平置在神殿前，作為殺牲剖心的祭壇。瑪雅人具有的抽象思維能力讓同時代的舊大陸文明相形見絀。他們創造了精確的數學體系和天文歷法系統，以及至今仍有待我們去破譯的象形文字系統。瑪雅人最重視對太陽和月亮的觀測，他們能算出日蝕和月蝕出現的時間，並已將七大行星都列入了研究范圍。他們對金星運行周期的計算和現代科學實測結果完全一致。瑪雅歷法體系由"神歷"、"太陽歷"和"長紀年歷"組成。瑪雅人經過周密計算，認為一年是365.2420天，這同現在計算的一年為365.2422天的數值只差2/10000。瑪雅人有一個獨特的數學體系，在這個體系中，最先進的部分便是"0"這個符號的使用，它的發明和使用比歐洲大約早了800年。瑪雅的數學體系的適用性和科學性，使他們能在許多科學和技術活動中解決各種難題。在世界各古代文明中，除了起源於印度的阿拉伯數字之外，瑪雅數字要算是最先進的了。但非常可惜，有關瑪雅數學的圖書或文獻一本也沒有流傳下來。這些失落了的數學與科學文獻，是瑪雅文明最為幽深的一角。瑪雅的象形文字對現代人來說真是一部天書，它的謎底直到今天仍未解開。事實上，瑪雅象形文字的發展水平與中國的象形文字很相近，只是符號的組合遠較漢字復雜，塊體不象漢字要求方正而是以近似圓形或橢圓為主，字元的線條也不像漢字的筆畫那樣規整豎直，更多地依隨圖形起伏變化、圓通流暢。由於這些特點，瑪雅象形文字盡管初看之下覺得奇怪復雜， 但實際上即是很美麗的藝術品，它凝聚了無數代瑪雅藝術家和匠師們的心血。▲ 神歷中每月20日的象形文字元號▲坐姿男子像▲衰愁的老婦▲雙人像杯。杯體上塑有一個卧姿男人像和坐在他身上的女人像。瑪雅是以農業作為社會經濟基礎的。雖然他們的農業仍然處於原始的刀耕火種階段，但卻為整個人類做出了巨大的貢獻。瑪雅人依靠在林間荒闢地開發種植了40餘種農作物，其中玉米、棉花、可可對世界影響最大。野生玉米原是中美洲的一種果實瘦小、澀苦的野草，經過瑪雅人的精心培育，玉米成為能適應各種氣候和土壤條件、產量高、果實甘甜的糧食作物，並傳播到世界 ▲ 格鬥的雙人像。這件雕塑中兩個身著武士服裝的人正在進行殊死格鬥。▲ 玉米神像香爐。瑪雅是世界上最早培育玉米的民族，因此他們創造了玉米神保佑玉米生長。這尊玉米神插持鮮花，從天而降，給人們帶來豐收的喜悅。各地。瑪雅地區培育的棉花稱為"陸地棉"，纖維長、質量好，現在全世界80%以上的產棉量都來自這一品種。可可是瑪雅人種植的最重要的經濟作物。他們非常喜歡一種以可可為主要原料加入胡椒粉製成的飲料，這種飲料後來傳到歐洲，就演變為今天人們非常喜愛的食品-巧克力。 瑪雅文明的興起正是中國商朝的末期，它與殷商文化在藝術風格、宗教活動、銘文符號等方面有很多相似之處，用硃砂修飾祭品、用玉石作死者隨葬的做法更是完全相同。瑪雅人信奉的最高神靈是羽毛蛇神，它上揚為天、下落為地，掌握風雨雷電創造宇宙萬物的神靈身份以及它蛇類的原型都與中國的龍分相似。瑪雅陶罐上大的乳狀袋足是中國史前陶器中最有特色的器形。太陽神鵰像那翅膀形的羽毛披飾，雙手僵直地拄在腿上的古怪坐姿，與良渚玉器紋飾中騎在獸背上的神人的形象如出一轍。中國江、浙一帶的良渚文化和東北地區的紅山文化都以精美的玉器而聞名，巧合的是，瑪雅民族也有把玉與生命、繁衍聯系起來的信仰，也有用玉為死者殉葬的習俗，甚至把▲ 波南帕克的壁畫。它表現了在一次國家盛典中，國王和貴族在審判和屠殺俘虜玉珠放在死者口中的做法也與中國人完全相同。珍愛玉石並且將琢玉工藝發屆到較高水平的，在世界上的民族中只有中國人和瑪雅人。現代體質人類學證明：包括瑪雅人在內的美洲印第安人的體質與亞洲東北部人最為接近，都屬於蒙古人種。印第安人在不同的自然環境中產生了種種變異，但他們與亞洲人的血肉聯系僅僅從相貌上可以分辨出來。他們膚色黃中透紅，黑色頭發硬而直，瞳仁黑褐色，面孔方正，與中國人的長相非常相象。在墨西哥，有些地方的土著民族就因為他們的相貌而被人們昵稱為"中國人"。一些到瑪雅地區工作過的中國廣東人也反映，瑪雅語和廣東話非常相似，所以他們很容易學會。 ▲犬形罐。狗是瑪雅人唯一真正馴化的動物，同時在宗教信仰中，狗是造物神——霍洛特爾神的兄弟。▲鹿頭敞口耳罐。罐的頸部和口部是一個寫實的鹿頭形象，罐體上側裝飾著象徵宗教意義的圖案。▲ 袋足彩陶罐。乳狀袋足是中國史前陶器的典型器形，這為印第安文化起源於亞洲的論點提供了證據。 ▲霍奇皮伊像。這是象徵鮮花、奏和大自然更新的神靈。 ▲彩陶杯。這件彩陶杯上描繪著一個富有動感的坐姿人物，他身邊是一篇記載他生平的象形文字。瑪雅文化與中華文明的種種相似，使得人們在追尋瑪雅文明的源頭時，很自然在地想到它與中華文明的關系。最早提出的是"扶桑國"說，主要是根據《梁書·諸夷傳》中記載的關於5世紀中國僧人慧深飄洋過海到達"扶桑國"的故事。認為"扶桑木"即墨西哥的龍舌蘭，慧深還在當地傳播了佛教，所以許多瑪雅造像有著佛教風格。但大多數學者認為這種論斷漏洞百出。於是，人們又開始將文化傳播的時間向前追溯，隨之就產生了"殷人東渡"說。這種觀點認為，大約在距今4萬--2萬年之間，美洲與亞洲之間的白令海峽由於海平面下降、海水結冰而連在一起，成為海上陸橋。勇敢的亞洲獵人追尋獵物的足跡，無意間跨上了另一片大陸，在此後的幾萬年中逐漸遍布南、北美洲。 ▲ 人形足的南瓜罐。這個南瓜重得連馱著它的三個半漢都被壓得直不起腰來，它蘊含著人們對南瓜豐收的渴望。在瑪雅文明與中國古代文化的關系研究中，最有影響的是哈佛大學張光直先生提出的同源異質說。張先生認為兩者的相似性是"同一祖先的後代在不同時代、不同地點發展的結果。"他將之表述為"瑪雅--中國文化連續體"，太平洋兩岸的蒙古人平行而獨立地發展起各自的文明。隨之而來的問題是我們必須對中國史前文明重新檢索。因為瑪雅文明與中國文化的相似性畢竟是無法忽視的，如果我們承認兩者從一萬年乃至二萬年以前就失去了直接的聯系，那麼在白令海峽還連在一起的時候，中國的東部沿海及其毗鄰的內陸必然已經發展起一定高度的文明序曲，否則，遠赴海外的獵人們決不至於對老家的記憶如此深刻。象雲紋、獸面紋、象徵生命的綠石這些最基本的美學因素，其來源肯定比我們了解的要古老得多。 ▲ 彩繪連體鍋。它具胡東方式的對稱美，與中國太極圖的哲學意蘊非常相似。 ▲ 貝殼雕人物像。它刻畫了一個正在舉行祭祀的上層人物，他左手做著某種手勢，右手托著從面前的器皿中爬出來的類似蛇的動物，他正通過蛇與神靈溝通。▲ 響尾蛇雕像。它蜷曲在一起的身體渾圓而結構奇特，顯示出強烈的立體感和張力。▲ 飾有人像的柱頂石。浮雕畫面中的兩個人身著盛大裝，正在舉行某種莊重的儀式。 ▲ 瑪雅的象形文字▲ 瑪雅出土文物上的圖案酷似火箭 ▲ 玉雕人像。這是一個瑪雅社會貴族的側面像，他頭戴蛇形頭飾，衣著華麗，手持權杖。 ▲ 石雕人像。它位於瑪雅最大的城邦科潘的廢墟上。▲ 基里瓜石碑。它高11.7米，立於公元771年，是現存最大的瑪雅石雕。瑪雅文明悄悄的走了，正如她悄悄的來，但她的出現與消亡，輝煌與衰落，留給人們一個又一個難解之謎，瑪雅人為何在密林深處修建城市？如此發達的文明究竟來自何方，是外星人所帶來的嗎？瑪雅人如何學會了精確的天文學、數學知識？瑪雅的象形文字又在向人們訴說著怎樣的故事？瑪雅人是如何在沒有金屬工具和運輸工具的情況下建造了高大宏偉的神殿的？但無論這些問題的結果如何，正如瑪雅古城的發現者美國探險學家史蒂芬斯所說："每一個終點就是一個起點，當瑪雅人神秘消失的時候，這個奇特的文明就註定要在後世的心中刻下烙印。"神秘的文化積淀，無窮的藝術魅力，激發了我們的想像，召喚我們去拼對文明碎片，思索未來之路。▲ 根據研究表明：瑪雅人在體質上與亞洲的蒙古人接近，勇敢的亞洲獵人追尋獵物的足跡，通過結冰的白令海峽無意間跨上了美洲大陸，從此在媾生息繁衍。

Ⅵ 過去歐洲歷代王朝中，有什麼代表性的珠寶

古希臘首飾
《荷馬史詩》中多次提到邁錫尼為「多金的」，而在邁錫尼發現的首飾也多
是金制首飾，有金冠、金面具、金項鏈、金戒指、金手鐲、金耳環、金制額飾等， 其中以金冠的製作最為考究。在首飾中出現了「金銀錯」技術，即將黃金和白銀交錯，精妙無雙。除了金制首飾還有紫玉和瑪瑙串成的項鏈、琥珀項鏈、水晶串 珠等。
古羅馬首飾
古羅馬的金屬工藝在古代歐洲工藝美術史中佔有重要的地位，特別是銀器工
藝和青銅工藝，品種繁多，裝飾華美，製作精良，深受世人喜愛。
銀的軟度僅次於金，加工起來具有較好的延展性。從工藝角度講，此時的裝
飾手法多以薄薄的銀板上採用捶打製作為主。從公元 2 世紀至 3 世紀開始，逐漸進入後期羅馬風格。
古埃及首飾
古埃及製作首飾的材
料多具有仿天然色彩，取其蘊含的象徵意義。金是太陽的顏色，而太陽是生命的
源泉；銀代表月亮，也是製造神像骨骼的材料；天青石仿似深藍色夜空；尼羅河東邊沙漠出產的墨綠色碧玉像新鮮蔬菜的顏色，代表再生；紅玉髓及紅色碧玉的
顏色像血，象徵著生命。古埃及首飾的種類主要有項飾、耳環、頭冠、手鐲、手鏈、指環、腰帶、護
身符等，製作精美復雜，並帶有特定含義。耳環分為很多種，有帶墜兒和不帶墜
兒的，有環狀和圈狀的。
代表古埃及首飾最高成就的是法老的首飾，在為數不多的未被盜掘的法老
墓中，第十八王朝法老圖坦卡蒙墓的首飾最為有名。
到了中世紀後期，人們又重新開始追求美的風尚，寶石不僅應用於各種首飾
的製作中，還大量出現在服裝及腰帶的裝飾上。婦女的發飾變化繁多，用於發式
上的首飾也很豐富。如覆蓋在頭上的發網由金絲編成，發網上還綴飾有美麗的寶 石，顯得非常奢侈豪華。胸針和飾扣也都是用金銀材料加飾寶石而成。
文藝復興時期歐洲各國朝廷首飾追求豪華，在服裝上飾有金制玫瑰花數十
朵，以紅藍寶石和珍珠鑲嵌於花朵之間，衣領上也鑲了色彩斑斕的寶石。項鏈的
式樣種類也很多，以金銀鑲嵌寶石的樣式為多，有的項鏈上垂掛著小鈴鐺

Ⅶ 西方各時期得首飾發展史

首
飾是指佩戴在人體上的裝
飾品。在2萬年前的歐洲
洞穴壁畫中。就有佩戴裝飾品的人
物形象，所用的原料可能是魚骨、
石子、貝殼等。
現存最古的首飾是古埃及的
中王朝(前1991-1778)時期，古
埃及婦女戴著發環、發卡、項鏈、手
鐲，在腰下圍著狹長的珍珠飾帶。
當時用的金屬幾乎只有金和銀，寶
石有紅玉髓、紫晶、綠松石、青金
石、長石、綠柱石和碧玉等，還經常
用藍色或綠色的陶珠代替寶石。金
珠和銀珠是空心的，以兩個半球合
起來。手鐲用金絲絞成，以妻花金
片作裝飾。最為出色的是金垂墜，
那是用狹長的金片將邊緣包起來
形成美麗的輪廓，中間是寶石鑲嵌
圖案。指環上經常是一個聖甲蟲，
它用一根小繩系在指上。這是戒指
的前身。在新王朝(前1573 -
1085)時期出現了耳環。有的耳環是穿過耳垂上的小孔，有的是開一
道裂縫夾在耳朵上。此時還有了指
環印章。
古埃及文化影響到地中海中
的克里特島。在島上的克里特·邁
西尼(前1800 - 1100)文化中，也
包括首飾。種類有金葉飾帶、耳環、
飾針、指環、項鏈、掛件等。主要用
浮雕裝飾，題材有圓圈紋、螺旋紋、
玫瑰花、棕擱、獅子、山羊、獅身人
面像等。紋樣是刻在金箔上再貼在
軟性材料如樹脂上。螺旋紋可能是
用金屬絲彎好再附在金箔上捶打
而成。約在前9至7世紀，邁西尼
的首飾受到亞述的影響，例如它用
了玫瑰花形。還出現了一種穀粒紋
樣。它是用小顆金屬球焊接在同類
金屬平面上而形成的。
古希臘有著豐富的首飾遺產。
主要品種有王冠、花環、耳環和項
鏈。花環是用於宗教行列，也用於
獎勵某位功臣。希臘工匠的最主要
貢獻是直接用金子鑄造人和動物
的形象。在前3世紀之前希臘首飾
很少用寶石，色彩效果是靠琺琅工
藝獲得的。在前3世紀馬其頓國王
亞歷山大大帝征服希臘後，東方寶
石漸漸用於希臘首飾。
前2世紀至公元2世紀的古
羅馬首飾繼承希臘的傳統。寶石和
玻璃人造寶石的運用漸漸增多。耳
環有著各種不同式樣的垂墜，甚至
一種做成有兩耳的酒瓶形狀，顯示
了埃及和敘利亞的影響。有的耳朵
有S形的鉤子。項鏈的是8字鏈。
扣上具有護身符意義的掛墜。手鐲
變得粗大，有的做成一條盤曲的
蛇，有的用金屬線絞在一根基線之
上。也有用珍珠、青金、綠玉髓精緻
編成。古羅馬還盛行一種浮雕寶石
飾品，稱為「卡米奧』。那是用瑪瑙
琢成的橢圓形片，它利用寶石上下
不同層面的不同色彩，將浮雕部分
與底子部分區分開來，例如在黑色
或棕色底子上刻有白色的浮雕。
建於公元4世紀的拜占廷帝
國的首飾在羅馬傳統加上了東方
的風格。他們的主要貢獻是掐絲琺
琅技術。圖案的輪廓是由金屬細條
圍在金屬胎邊匕和焊在表面，中間
填上釉彩。
公元5至9世紀的歐洲由於
宗教的嚴酷統治被稱為「黑暗時
代』。這個時代的首飾中可以看到
基督教因素的介人，如十字架成為
重要的垂墜。此時寶石是獻給教堂
的，較少見於佩戴。圓形和環形的
飾針是為了在頸部束緊衣服。在技
術方面，8至10世紀出現了「失蠟
澆鑄』技術.先用蠟做一個模型，
外面做一個鑄模。將蠟溶化，灌人
熔化的金屬，等到冷卻後去掉鑄
模，產品便製成了。這種飾品鍍l幾
錫或金，再用寶石或琺琅裝飾。
14世紀的歐洲出現了文藝復
興的曙光。由於義大利與東方貿易
的加強，寶石地位逐漸L升。婦女
的裙子變得豐富華麗，需要更多形
式的首飾來配合。女子佩戴著花
冠、頭飾和項鏈，男子佩戴鑲著黃
金或琺琅的腰帶。佩戴首飾成為地
位的標記。戒面做成精緻的花瓣形
凸起。心形的胸針上刻著愛情語句
在情人間交換。在14世紀簇形胸
針發展成一圈圖案圍著一顆大寶
石的式樣。15世紀寶石工藝更為
發展。寶石切割越來越精妙。設計
形式受到火焰式和垂直式哥特風
格建築的影響，壁完和窗花格微型
化為首飾式樣。低敞胸裙子的流
行，引起對項鏈和垂飾的需要。而
寬袖衣給於手鐲露面的機會，男子
佩著鑲寶石的皮帶扣，女子項鏈L
掛著可開合的空心小盒。盒面卜有
著琺琅的宗教畫如耶穌受難、受胎
告知、聖母像、天使等，盒裡裝一}f
愛人的頭發015世紀還流行帽飾，
用黃金或其它金屬製成。
文藝復興早期的首飾匠力圖
在設計中表現古希臘羅馬的精神。
他們對希臘羅馬的首飾原型知之
甚少，因而表現得較多的是運用希
臘羅馬神話題材，如林中少女、半
人半羊的「山道爾』和古典柱式、
山牆。真正反映出文藝復興與古羅
馬聯系的是:古羅馬的「卡米奧」
浮雕在14世紀被廣泛仿製。文藝
復興時期的義大利藝術家一般首
光被訓練為一個金匠，他們用塗上
琺琅的黃金做微型雕塑。從76世
紀中期開始，浮雕讓位於鐫刻。首
飾中心從義大利、法國移向奧地利
和德國。首飾越來越被看作是婦女
的專用裝飾品而且越發奢華精巧。
婦女佩戴一整套首飾，包括手鐲、
衣領角、有垂飾的項鏈和頭飾。垂
飾有龍形、海馬、魔鬼、動物、聖經
和其它神話題材，都是用塗十琺琅
的黃金製成，鑲著奇JF:怪狀的玲
珠。有時還有方形的寶石鑲邊『
在17世紀，具象斷飾不再流
行，人們把對塗琺琅的黃金的熱情
轉向了寶石。隨著切割技術高度發
展，出現一大批各式各樣的切割方
式。從1650年後，圓頂寶石很少再
用。托架從自然花朵形態轉向葉
形。當時還出現了有骼骸和交又骨
頭的葬禮首飾。那是將死者的遺產
打成一批葬禮戒指，分贈死者的親
友，這是宗教改革後出現的一種風
俗。
17世紀未至18世紀、人們的
興趣轉向欣賞首飾的光芒。切割技
術更為完美，鑽石切割技術發明於
7700年，到18世紀初一顆鑽石最
多可以切割出58個面。鑽石在寶
石中占統治地位，次等是水品，最
次的是白鐵礦石。一套首飾行尖包
括耳環、項鏈、手鐲、胸飾以及鞋
扣。首飾分成兩種類型:一種在H
光下使用一種在晚間燭光下使
用。H間}a飾有婦女的衣帶串飾，
戴在婦女的腕卜，系「一串鑰匙，
錢袋或小裝飾品，鼻煙盒，鑲金和
+:石的懷表，燭光首飾是閃光的鑽
了。加}幾祖母綠、黃玉或紅寶石。
開始啊!常言道，f;不琢不成器。
對古玉來說，「琢』字怕要改成
「盤」字了。
18世紀後20年，英國的藝術與
建築出現了古典復興主義，它也波
及首飾設計。戒面、垂墜和懷表面
上鑲著一幅畫琺琅的微型畫，題材
是神話故事或貴族人像。在法國拿
破侖時期，拿破崙的妻子斯坦芬尼
創立了一種流行式樣:長長的耳
環，高高的花冠冕，寬手鐲，花項鏈
和大皮帶扣，這是法國新古典1:義
的式樣。在19世紀柏林出現了鑄鐵
首飾，以後又出現了煤金首飾，它
一直在當世紀流行。
19世紀是時裝首飾流行的世
紀。典型的有在頸上系一個天鵝絨
結，上面有飾物針。19世紀的後半
世紀，批量生產的首飾開始大量出
現。批量首飾成為一種普及的商
品。但也有像俄國的法布爾茲這樣
的大師出現。
20世紀以後首飾的主流是時
裝首飾。它一般是在金屬架上嵌玻
璃、白鐵礦石或其它仿製品。它與
時裝配套，流行周期短暫，已沒有
任何保值價值，只具裝飾價值。但
也有少數著名的藝術家參與首飾
設計，如畢加索，達里都曾設計過
現代風格的首飾，倫敦和巴黎是當
今世界主要的首飾生產中心。.

Ⅷ 亨得利珠寶的發展史

有著90餘年的歷史的南昌老字型大小「亨得利」其迅猛的發展，已經使它成為了南昌老字型大小中的翹楚。今年亨得利的經營目標將達3個億。 圖/韓長明

2006年12月商務部在北京舉行「中華老字型大小授牌儀式」，全國400多家老字型大小企業、商家獲得了「中華老字型大小」稱號的企業授牌並頒發證書。然而，這400多家老字型大小中，卻唯獨沒有南昌老字型大小的身影，時至今日，南昌的多家老字型大小商家仍在努力申報，但前景卻並不樂觀。

南昌老字型大小「沉痾」纏體

熟悉洪城的老南昌人不會忘記，2001年南昌久負盛名的百年老字型大小「鶴紀影樓」因經營不善而關門歇業。這家百年老店突然關門，讓南昌人猛的發現，原來身邊的老字型大小越來越少了。亨得利鍾錶行、黃慶仁葯棧、光益昌百貨商場、李怡昌稠布百貨商號、萬花樓酒家、積古齋古玩珠寶店等這些昔日在南昌響當當的老字型大小卻大多悄然「退場」。

這些曾生意隆盛、品質上佳的「老字型大小」金字招牌緣何在屹立了百年之後，卻在繁榮的市場經濟中悄然隱去呢？負責申報商務部中華老字型大小的，南昌市商業貿易委員會一位尹姓負責人一語道破了其中緣由，昔日老字型大小大多失去了活力，從而在市場競爭的浪潮中被無情的淘汰。

她認為首先是企業的體制遏制企業了活力的煥發，雖然大多南昌老字型大小都經歷了改制階段，但由於人員老化，企業積累少、負擔重，自主經營權不足等原因，使企業發展後勁明顯不足，拿當年的鶴紀來說，像這樣有名望的照相館關門時竟連一台數碼相機都沒有，百年品牌最終落得連無形資產都可以忽略不計的尷尬境地。

同時，品牌價值提升不足、產品質量滑坡等原因也遏制了企業的發展。此外，現在還有不少老字型大小企業盲目的品牌延伸，他們打著老字型大小的旗號，從事別的行業，這樣導致喪失了競爭優勢。綜合起來，如果不以市場的變化而採取相應的策略，一味沉迷於「老牌子」，按以往的思維模式按部就班地運作，難免要在市場中陷入尷尬的境地。

Ⅸ 首飾的發展歷程

白色金（White gold）

又稱K白金，它是一種合金，是將黃金與其他白色金屬熔合以後製成的。它的代號WG(White Gold)，也就是白色金的意思。白色K金首飾常用「18K白金」或「14K白金」等表示。

鉑金（Platnum）

符號Pt，銀灰白色，比重21.35，熔點170℃，摩氏硬度4-4.5度，化學性質穩定，除王水外不受酸鹼腐蝕。純鉑比較柔軟，加入釕、銠、鈀等金屬會增加其硬度。

鉑合金

指鉑與其它金屬的合金，如與鈀、銠、釔、釕、鈷、銅等。盡管純鉑硬度比黃金高，但作為鑲嵌之用尚且不足，必需與其它金屬合金，方能用來製作首飾。國際上鉑金首飾的標記是Pt，Plat或 Platinum字樣，並以純度之千分數字代表之，如Pt900表示純度是900‰。常用鉑金首飾標記有Pt1000，Pt950，Pt900， Pt850。

鈀金（Palladium）

鉑族的一員，銀白色，符號Pd,輕於鉑，延展性強，比鉑稍硬，不溶於有機酸、冷硫酸或鹽酸，但溶於硝酸和王水。常態下不易氧化和失去光澤。首飾界拿來單獨使用，或作為金、銀、鉑合金的組成成分，來增加其硬度。市場上常見金、鈀、的K金和鉑、鈀的合金。

鈀金的選購指南

國際上鈀金首飾品德戳記是「Pd」或 「palladium」字樣，並以純度千分數字代表之,如Pd900表示純度是900‰，鈀金飾品的規格標識有Pd1000,Pd950,Pd900,Pd850。
黃金首飾是指以黃金為主要原料製作的首飾，從其含金量上可分為純金和K金兩類：純金首飾的含金量在99％以上，最高可達99．99％；K金首飾是在其黃金材料中加入了其它的金屬，如銀、銅金屬製造而成的首飾，根據含金量分為不同的K數，如24K（含金量99％以上），18K（含金量75％）等。

Ⅹ 文藝復興時期的珠寶發展史

但丁的「神曲」
全書分為地獄，凈界篇，天堂三部分組成，但丁寫的「神曲」與中世紀幻想的通常形式的作品，他是英雄，他寫了35年歲如何漫遊地獄，煉獄和天堂。

薄伽丘「十日談」
作品描述的10位年輕男女為了躲避黑病，住在一個別墅在佛羅倫薩，每講一個故事，每天下鄉100 10日反過來講故事，名為「十日談」。四

莎士比亞的悲劇：「哈姆雷特」，「奧賽羅」，「李爾王」和「麥克白」。
奧賽羅「簡介

」奧賽羅「是15世紀後期的一個種族浦路島的階段。奧賽羅主角是一個皮膚黝黑的摩爾人，為威尼斯軍隊的指揮官。他聽下屬讒言，殺美麗忠實的妻子黛絲德莫娜。等到明白了一個道理，悔恨交集，終於自刀，在他們的生活後，他的愛妻。

「李爾王」簡介

「李爾王」，介紹李爾王國土年事已高打算給三個女兒，口蜜腹劍，其中大女兒高納首爾和兩個女兒里根贏得了偏袒和瓜分土地，最小的女兒，因為郝儀。的奉承，沒有什麼不願意來嫁給法國國王慧眼識人，娶考狄利婭為皇後，李爾的場外，大女兒和二女兒甚至不給它住，當年國王帶領他的單位到曠野......科黛拉得分，父親和女兒團聚。但戰爭不利，考狄利婭被殺，李爾王守著心愛的女兒的屍體悲痛去世了。

「麥克白」簡介

蘇格蘭國王麥克白鄧肯的表弟，將軍，為國王抵禦入侵和反叛亂有功的回報，陸羽三女巫。女巫告訴他，一些預言和隱語，他將進入爵士為王，但他沒有子嗣繼承王位，但後代的將軍班柯的同事們做了國王。麥克白是雄心勃勃的英雄，他謀殺鄧肯在他妻子的慫恿下，做出了國王。為了掩人耳目和防止他人奪位，一步一個腳印，他殺了鄧肯的侍衛，殺了班柯，麥克德夫被殺貴族的妻子和孩子。恐懼和猜疑使麥克白心裡越來越有鬼，越來越冷。麥克白夫人神經失常而自殺，對他也是一大刺激。在冷清，麥克白，鄧肯的兒子，他的臉英格蘭援軍的情況下帶來的圍攻結束了微妙的一端。

拉伯雷「巨人」
共分為五個部分，第一，二出生的敘述巨人傳，他們的教育，豐共傳性能澄清各種人文主義學說的倡導者;三寵大的龐大固埃和貝奇和其他合作夥伴後，研究婚姻的神瓶的問題，同時尋找線索，周遊世界展現中世紀的更廣闊的社會圖景，揭露和批判各種社會弊病。

伊拉斯謨和代表性

和塞萬提斯的代表作「的愚人頌」的「唐·吉訶德」