自然珠寶靈感

Ⅰ 你見過哪些精妙絕倫的珠寶設計

我覺得珠寶設計當然就要說董明珠身上帶的那一塊了，真的是吉大家風范於一身，運用了幾何力學，物理學，物理學，各種知識來打造的一塊珠寶別的好。

Ⅱ '珠寶首飾設計創意,到底起源於哪裡

人類佩帶首飾究竟於何時，恐怕很難精確地考證。但是我們不難推想，從人類開始意識到裝飾與美化自身的時候起，人類也就與它結下了不解之緣。人類最原始的首飾，大概可以追溯到遙遠的石器時代。
從收集世界各地發現的舊石器時代的資料和現代原始部落的資料中，人們可以發現，早期原始體飾形式主要為：項飾、腰飾、臂飾、腕飾、頭飾等幾種，而這些形式中尤以項飾和腰飾為主。它們很大程度上是圍繞人體生殖區而裝飾的，究其原因，除了這些部位有支持佩戴物的能力之外，大量研究表明這種選擇還另有目的。
動物身上的色彩和圖案也是一種體飾,自然體飾，雄鳥的頭飾、項飾、胸飾、尾飾等等往往在繁育季節呈規律性的變化和顯示，而且這些裝飾對吸引異性頗有功效，大量生物學材料證實動物的漂亮裝飾在性選擇過程中具有很大的優勢。人體紋身是一種類似的體飾形式，人體裝飾則正是動物自然裝飾的延伸的質變。
世界各地發現的舊石器時代晚期的最早的人體飾物無論是動物牙齒、羽毛、還是石珠等它們均有一個十分顯著的特點：光滑、規則、小巧、美觀。而這一特點進一步說明了體飾產生的妝點妝扮、自我炫示、吸引異性的重要心理動因。因此將體飾起源心理源於生理本能的美感是十分科學的。而由這種起源動因衍變而來的"人體美化"功能是首飾最原始最根本的功能。
在首飾的起源和發展過程中還存在其他兩個重要的動因，一是宗教功能動因，二是社會功能動因，而這兩種動因都是基於生理本能動因之上，在此基礎上發展和演化出來的。宗教源於史前人類的巫術，而體飾發展的宗教動因則正是在史前人類的巫術活動中和在這種巫術思想指導下逐漸形成並在人們的思想中根深蒂固。原始人類在勞動實踐過程中，逐步對自然界中一些與他們生活密切相關的材料如植物的果實、種子、動物的羽毛、牙齒、骨骼以及石（玉）料產生一種朦朧的神秘看法，他們甚至將之作為自己巫術活動中的崇拜對象，賦之予神秘的力量。
如他們將植物的果實或種子串掛在母性身上以祈求繁衍子女；將狩獵動物的毛皮、牙齒、骨骼穿掛與身上以求得狩獵的成功和自身的平安；對石（玉）料的崇拜，則是源於原始人對石器工具的深厚感情，其中略有光澤和色彩鮮艷奪目者，被視為是他們心目中某個神秘主宰者對他們的饋贈品，他們更是小心地收藏和加以保護，而在這一過程中，又逐漸豐富了這種自然崇拜物的內涵，中國玉文化最初的啟蒙思想正是源於此。在中國石器時代的各種文化中，玉一直是被視為一種有著豐富靈性的自然崇拜物，廣泛地使用於巫術儀式中。並為史前人隨身攜帶，一則作為美化自身的裝飾，另則作為一種避邪去災、逢凶化吉的吉祥物。在西方古老文明中，有色寶石的熟悉十分久遠，它們在被熟悉和利用過程中同樣被賦予了某種神秘的宗教力量，古巴比倫國在距今6000年前就將祖母綠獻於女神像前祈求某種神秘的力量，海蘭寶石被視為海水的精華，以祈求海神保佑航行或捕魚的安全。

Ⅲ 二十年後的我作文（寫是珠寶設計師的） 我不抄襲，只是做以下參考！請大家不要誤會！

這里有些資料，供你參考，與你的要求有一定差距，請見諒！！

珠寶首飾設計師是藝術的創作者，給人美的享受。讓佩戴者彰顯個人魅力。怎樣才可以使身上的東西發揮魅力，設計師應該做到的就不只是基本知識那麼片面了。

一、「我要的設計師是有功底，有靈感的！」
珠寶產生源於自然，珠寶提升出自靈感和功底。不過，有生命力的靈感是立足於扎實的功底之上的。「珠寶設計師要的是功底！」一名珠寶商家說：「知道什麼叫功底吧？是天份+經驗+努力！這可不是學幾年理論，動幾年手就能成就的！」珠寶是一件特殊的商品，如果要開采出最大的價值潛能，就憑設計師的實力了：一是憑對珠寶准確鑒定和判別的經驗功底；二是憑對藝術鑒賞和創作的再造功底；三是憑對時尚把握但又不被束縛的天然功底。如果沒有足夠的吃苦准備，這三樣功底不可能培養出來。

二、「磨煉--就是珠寶設計師成才的捷徑！」
什麼才算好的設計？說起來也很簡單，其一是戴起來十分舒適；其二是能體現出寶石天然本色；其三是讓市場認同。但是如同珠寶的成形，設計師的品牌鑄造需要不斷磨煉。一位珠寶專家說：「造就一名珠寶設計師真的要用磨煉兩個字，有先天的天份，還有後天的執著！」珠寶設計師的主要工作內容包括：1、了解市場信息。2、構思設計方案。3、製作設計圖稿。在此過程中，設計師除了要掌握JCAD、PHOTOSHOP等計算機繪圖設計軟體的操作，還要適當了解、掌握首飾手工製作過程中的錘、銼、鋸、焊、鑲嵌等各項基本技能。從設計師的主要工作內容也不難看出，只有不斷地磨煉技藝、磨煉創造力，才能把自己的思想充分在成品中得到體現。

三、「培養自己的設計師，需要長時間的准備，更要有合適的環境。」
對於有志於珠寶設計行業的人來講，一方面，要學會象寶石一樣在黑暗中接受磨煉，積累功底，爭取有一天象寶石那樣成為珍寶，成為獨特的標志。

一個人不能沒有理想,也不能空想,要有實際行動,既然選擇了她,就要珍惜她!我說的是職業你別想歪了,成功的背後肯定是艱辛的,我相信我能克服一切困難,實現我的理想目標!那就是征服。

Ⅳ 以動物為靈感的珠寶，哪家好

寶詩龍Boucheron啊

Ⅳ 當珠寶設計師有什麼要求或靈感嗎

那要看你自己去的公司要求了啊
你要是自己干 沒人要求你什麼
你去公司，人家自然會要求你的學歷 對藝術的造詣之類的東西
你問這個讓我很是費解

Ⅵ 珠寶首飾的設計理念如何寫

看您需要表達哪方面的意義，比如說是婚慶系列的，那設計理念就是以永恆的愛情為設計思路，任何跟愛情有關的都可以成為設計來源

Ⅶ 哪些品牌以動物為靈感設計過珠寶

卡地亞情定獵豹，她因為非常喜愛獵豹和獨具個性的魅力，被朋友稱為獵豹女士，在1933年進入卡地亞擔任高級珠寶總監。

Ⅷ 被稱為自然界最奇幻的珠寶的「蜜蠟」，有哪些奇妙的起源故事

很多人都不知道蜜蠟是什麼，但是很多人都應該知道琥珀是什麼。用簡單的方法來講，透明的叫琥珀，不透明的叫蜜蠟。

最有科學價值的，琥珀是一種透明的，裡面帶著千萬年前的植被和動物的天然樹脂

最有經濟價值的是藏在波羅的海的一種紅色的蜜蠟，顏色是棗紅的，非常深沉，又叫血珀。

所以當我們知道了這些美麗的傳說之後，其實也頗佩服古人演繹神話的能力。正是因為琥珀蜜蠟是一種有機寶石，不是礦物質寶石，給人更多的靈性感，才有了這么貼近人類靈魂的傳說。

不過無論從科學價值還是經濟價值來講，普通的老百姓是無法擁有琥珀和蜜蠟的。但不妨礙我們去看一看，去了解了解。

Ⅸ 珠寶設計的靈感來源

珠寶行業的飛速發展，尤其是深圳的珠寶製作佔了整個中國珠寶產業份額的70%以上，因此，目前的珠寶行業成了深圳的就業熱門，但是，作為珠寶產業鏈上遊行業的珠寶設計卻與蓬勃發展的整個產業極不匹配，應運市場的需求，米蘭國際時尚設計學院開設了深圳最專業的珠寶設計培訓課程，是深圳首家全外教、純歐式的專業珠寶設計教育機構，是米蘭布爾格（BURGO)學院在中國大陸唯一授權的珠寶設計培訓學院。
眾所周知，目前，中國珠寶設計的高端人才相當稀缺，有些公司為請到一名珠寶設計師開出百萬年薪，這不僅是傳統的珠寶製作企業的需要，流行飾品的公司也是求賢若渴。珠寶設計在亞洲還不是太成熟，仍處於發展階段，需求量極大，尤其是首飾設計是朝陽產業，更是人才奇缺。就國際范圍來說，一般將珠寶設計師歸類為「服裝配飾設計」行列。學會珠寶設計將會在珠寶公司的首飾設計、藝術擺件設計、金銀紀念品設計、以及所有的與金銀、寶石相關的產品設計發揮作用，珠寶設計師同樣在珠寶經銷企業如珠寶檢驗、鑒定專業人員，典當業、拍賣業的珠寶鑒定和評估等行業成了「香餑餑」。
呈井噴之勢的市場需求，同時催生了整個珠寶設計行業的魚龍混雜，據統計，深圳現階段從事珠寶設計的人員大約有四千多人，但真正進行過系統的珠寶設計培訓的不到二百人，由於，我國珠寶設計在珠寶產業鏈起步較晚，珠寶設計培訓真正興起是近幾年的事，目前，珠寶設計培訓學校更是魚龍混雜，很多企業是將學平面設計的人員趕著鴨子上架地搞珠寶設計，實際上，珠寶設計是一門很專業的學問，並不是人們想像的把珠寶畫出來就是珠寶設計，一名專業的珠寶設計師首先須精通其所設計的材料、材質，如果不懂材料，那麼他就無法保證他設計的方案能順利的進行切割、打磨、拋光等工藝
米蘭國際時尚設計學院引進代表當今世界珠寶界權威的美國GIA寶石學院的珠寶設計課程，誰都知道美國GIA是寶石材料行業標準的制定者，因此米蘭國際時尚設計學院會首先教會學生進行寶石材料研究，雖然，學生不用像珠寶鑒定那樣研究珠寶材質，但學生必須學會珠寶常用寶石的特性，只有如此，學生才能在珠寶設計工作中面臨的問題找出解決之道，這是學生進入珠寶業應備的知識技能。至如珠寶繪圖渲染技法、珠寶設計調研與發展，珠寶設計軟體等知識技能就迎刃而解了，這才是零基礎學習珠寶設計最有效的途徑。

Ⅹ 珠寶設計設計理念

不要以為鑽石、黃金代表的僅僅是珠光寶氣的奢華，作為設計藝術的一個門類，珠寶設計同樣意蘊著藝術的觀感和價值。作為時尚達人，當你已經感知到時裝用張揚而生動的表現方式傳遞著時代藝術的美學判斷之時，你同樣不可忽略，珠寶設計其實也在昭示藝術的傳承與沿革，只是在它的領域，古典與現代、傳統與前衛有著更多的兼容性，這也是在珠寶世界裡，古典主義設計一直盛行，而抽象主義設計同樣也能擁有一席之地的原因。

抽象主義繪畫的代表人物康定斯基的作品《黃－紅－藍》：將頗具表現力的幾何抽象和色彩抽象相結合，在這幅作品中，特定的主題消失了，畫面上只剩下抽象的點、線、面等形式。雖然一些線條和色彩以幾何塊面的形式出現，但並沒有精心雕飾的痕跡，彷彿隨心所欲的、即興的塗抹。

抽象主義建築的代表作之一：日本水戶藝術館 Art Tower Mito 。集劇場、音樂廳、現代美術館和會議廳為一體。各功能設施分別由不同的「柏拉圖式幾何體」構成。整體設計也是對柏拉圖在《泰米亞斯》中記述的組成自然界的四大要素——火、土、氣、水的詮釋：100米高的紀念塔好比「火」垂直而上；現代美術館具有靈活性和流動性的展示空間是「氣」；正方形的廣場代表了「土」；「水」則在廣場一側的噴水池處得到體現。

珠光閃耀的抽象靈感

抽離表象的珠寶藝術

藝術的共融性使得珠寶、繪畫、建築這些看似不相關的領域也有了內在關聯。以抽象藝術為例，20世紀繪畫的先鋒性和表現力決定了它最先闡釋抽象藝術的精髓。抽象藝術繼而在建築、雕塑等領域蔓延，在20世紀50年代達到頂峰。珠寶設計作為一種藝術門類同樣不能脫離大的藝術環境，無可避免地帶著繪畫和建築、雕塑領域的抽象主義靈感。

抽象主義珠寶就是要藉助脫離了表象的輪廓或某個細節來展示現實和情感。抽象主義珠寶設計可以是對自然對象的外觀加以減約、提煉或重組，也可以是完全舍棄自然對象，以純粹的形式構成出現。

「柏拉圖式幾何」的建築靈感

著力於幾何美感的抽象主義不但在許多建築傑作中得以體現，充滿空間感和建築靈感的抽象主義首飾在今年秋冬也尤為盛行。在珠寶設計中，這種與建築藝術互通的幾何張力，開始藉助一些類似原木、鐵、礦石等建築原料的大膽運用得以表達。與此同時，外形設計也更注重點、線、面的幾何構成，以及抽象主義中所謂的柏拉圖式幾何所強調的正多面體等幾何形體的運用。

抽象的魅力在於值得玩味

抽象，提醒人們不再用概念束縛眼睛，捆綁自己觀看的角度與可能。無論是抽象主義的繪畫、建築還是珠寶設計，都力求讓不合邏輯或者非我們習慣中的景象、事物透過自由的氛圍，跨過我們的眼睛進入我們的心靈。因此，欣賞一件抽象主義的珠寶作品，仔細體味設計中某些暗示性的細節，盡情想像這件珠寶設計背後藏著「玄機」其實是其他風格的珠寶無法給你提供的樂趣。同時，也因為抽象設計在表象與意象之間有千萬種可能，這也就意味著在珠寶和服裝的搭配上你也擁有了很多別具個性的搭配可能。