adler珠寶

1. 灰原哀出現的集數

在190-290集中灰原哀出現的集數如下：

190 與黑暗組織再次重逢 灰原篇
191 與黑暗組織再次重逢 柯南篇
192 與黑暗組織再次重逢 解決篇
196 九道門大搜索 → 182
203 生死一瞬間 偵探隊洞窟遇難記
204 生死一瞬間 名偵探負傷記
205 生死一瞬間 第三個選擇
206 生死一瞬間 黑衣騎士
207 生死一瞬間 新一回來了
208 生死一瞬間 約定的地點
209 饒富意味的音樂盒 上集
220 總局刑⊥警戀愛物語3 上集
221 總局刑⊥警戀愛物語3 下集
228 蘑菇、山熊與偵探隊 上集
229 蘑菇、山熊與偵探隊 下集
244 生意興隆的秘密
249 神秘乘客 上集
250 神秘乘客 下集
252 未消失的證據 上集
253 未消失的證據 下集
261 元太的災難
265 網中謎 上集
266 網中謎 下集
277 來自芝加哥的男人 上集
278 來自芝加哥的男人 下集
288 情人節的真相 事件篇

(1)adler珠寶擴展閱讀：

日本動漫《名偵探柯南》中的主要人物，女科學家，本名宮野志保[1]。原為黑衣組織的成員雪莉（Sherry），是能使身體縮小的葯物——「APTX4869」的發明者。在姐姐宮野明美遭組織殺害後，因反抗組織而被囚禁，服下APTX4869，身體縮小後背叛組織逃亡，化名灰原哀，寄宿於阿笠博士家中，就讀於帝丹小學一年B班。

2. E3000品牌服飾怎麼樣

我知道的有：
（這些牌子國內有銷售點，價格根據你買什麼而定了；LZ是什麼風格的女孩呢？BananaRepublic適合成熟的有氣質的；tokidoki，LeSpoRTSAC受年輕人喜歡，新潮有活力；還是因人而異）

BananaRepublic小檔案
BananaRepublic香蕉共和國為GAP集團下比較偏向貴族風格，同時設計款式較為流行新穎，同時屬於中高價位。為美國大眾普遍接受且喜歡的品牌之一。

BananaRepublic起源於1978年的美國加州，並於1983年開始從事服裝的設計發展，並提供了多樣的服飾在時尚男裝、女裝的開發上，並成為美國時尚品牌。

與歐洲大牌的豪華浮誇設計不同，美國的BananaRepublic(香蕉共和國)向來走的是極簡約路線，不誇張無裝飾，低調得讓人吃驚。與高昂的價位形成對比的是BananaRepublic的捧場客一直是駱繹不絕，高檔的面料，極其合身的剪裁，獨特的質感都讓BananaRepublicfans無法不上癮:BananaRepublic穿上身的感覺無比舒服，面料很薄不算緊身但是讓人的形體非常棒……sohot，sosexy，BananaRepublic那麼簡單的款式通過剪裁和面料達到超常的效果，簡直是奇跡！

BananaRepublic的博客
BananaRepublicNewYorkF/W07-08FashionShow

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LeSportSac小檔案
◆力士保(LeSportsac)品牌故事：

創建日期：1974年

品牌產地：美國

1974年創立於美國紐約一家小工廠的力士保(LeSportsac)，成立僅僅一年，就一炮而紅。不可思議的奇跡，全要歸功於選用尼龍布製作包包的創舉。

第一，力士保(LeSportsac)所使用的尼龍和降落傘的布料一模一樣，其好處是：縫接好後非常強韌，基本不會撕裂，而且能防水、重量輕，讓包包耐用等級提高不少。

第二，每一個力士保(LeSportsac)包包都有一個量身訂做的精巧尼龍小方袋，用意是讓包包閑置的時候，可以折疊後收納其中，既減少攜帶空間又美觀大方(現在沒有這個小方袋了)。

力士保(LeSportsac)就靠著上述兩大超好用的功能，加上簡單而精緻的小設計，縫著帶有Logo條紋的鎖邊，讓當時愛好旅行的美國時尚客瘋狂地愛上了力士保(LeSportsac)。它休閑簡單的訴求，象徵著美國人樂觀隨意的個性與精神，是美式休閑風格的經典代表。

近年來，力士保(LeSportsac)在設計方面更為大膽，一改以前素簡的外表，採用了更多色彩和圖案，這就吸引了不少青少年消費者的注意。記得前幾年力士保(LeSportsac)五彩繽紛可愛碎花的尼龍包，就在日本掀起一陣狂潮。

從2001年開始，力士保(LeSportsac)的口號已經不再是「帶你出去玩」，而是要你「做個自信女孩」，它們用時尚插圖當廣告，讓女主角穿著沒有顏色的時髦服裝，背著真實的力士保(LeSportsac)包包，這使得力士保(LeSportsac)自由和大膽的色彩和設計風格突現無疑。

◆力士保(LeSportsac)品牌歷史：

1974創立於NY，同年第一家旗艦店在格林威治村(GreenwichVillage)成立

1975尼龍革命，LeSportsac一舉成名

1984在香港成立專營店

1989出口地增加到日本，新加坡，台灣，韓國等地區

2001與家飾設計師JonathanAdler合作突出力士保(LeSportsac)Logo系列(上面寫滿了LeCute、LeChic、LeTasty、LeSexy幾十種系列文字，不停重復，字體有大有小，看久了就會花眼頭暈，這就是人稱迷幻的波普藝術。)

2002與時裝設計師黛安·馮芙絲汀寶(DianeVonFurstenberg)合作推出「DVF」系列(DVF喜歡在作品中突現女人味，在LeSportsac中放進了許多熟女元素，如復古的人字紋，千鳥格等幾何圖案，感覺優雅而內斂，或者用燦爛的水果花卉取代小碎花，別有韻味。)

2003與「NoDoubt」搖滾樂團女主唱格溫·史蒂芬尼(GwenStefani)合作推出「L.A.M.B」系列(L.A.M.B就是英文Lamb羔羊的意思，在作品中融入了朋克搖滾的風格，如扭曲粗黑的字體，尼龍與皮革的拼接，還有羔羊的金屬片吊墜，塗鴉圖案等。)

2004之後，LeSportsac的春夏圖案一看就能讓人歡快，「In-love」系列的塗鴉圖案、球球圖案、小人物鄉村的卡通圖案，還有粉紅色小獅子的動物園…童心未泯的設計很對亞洲人的胃口。

◆力士保(LeSportsac)入門——力士保(LeSportsac)零錢袋：

力士保(LeSportsac)會把每一季主打圖案做成小小零錢包，而且價錢不會超過50美元。親和力十足的價位，很受小女生的喜愛，用來當作小禮物也很Sweet哦。

◆力士保(LeSportsac)官方網址：

www.lesportsac.com

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tokidoki小檔案
◆品牌故事：

Tokidoki中文名：淘奇多奇。淘奇多奇(Tokidoki)是源於日本文化靈感的潮流品牌，2005年由義大利藝術家西蒙·來諾(SimoneLegno)與他的夥伴PoonehMohajer、IvanAmold一同創建，淘奇多奇(Tokidoki)品牌使用SimoneLegno的藝術設計，生產一系列潮流服飾配飾、玩偶、包包。

Tokidoki日語解作「sometimes」之意，淘奇多奇(Tokidoki)象徵一個可愛、快樂且純真的世界，是想像力的宇宙，也是夢想的殖民地。很多人時常想的「改變命運的時刻」究竟何時才會到來，或者希望再下一秒鍾可以遇見某個人...Tokidoki要訴說的就是一個「希望」，每個人都加入這個世界，秉持理想與熱情，持續前進，等待美好時刻的降臨。

淘奇多奇(Tokidoki)的創始人Simone是義大利羅馬人，小時候唯一百做不厭的事情就是畫素描、設計。除了整天關在房間里繪畫、整合玩具、縫制洋娃娃，還有將被自己咬爛的鉛筆整齊地裝進盒子里收藏起來的怪癖。

2003年，Simone的個人網站Tokidoki被美國化妝品公司HardCandy的創始人PoonehMohajer和她的丈夫IvanArnold發掘，因此邀請Simone到美國洛杉磯工作。很快，3人共同創建了日後家喻戶曉的淘奇多奇(Tokidoki)品牌。

淘奇多奇(Tokidoki)除了與Strangeco合作T恤和玩具，還與LeSportsac合作設計手提包，並且延伸開發一系列街頭潮流產品，比如滑板、胸章、首飾等。現在，淘奇多奇(Tokidoki)的設計師SimoneLegno嘗試在所有的外觀及材料上從事設計，包括服裝、網路、紙張、玩具和帆布，希望傳達出藝術創作背後的信息：「淘奇多奇(Tokidoki)代表人們背後的一股力量，敦促大家為夢想前進。」

淘奇多奇(Tokidoki)包包：

自創建起，淘奇多奇(Tokidoki)一直為LeSportsac設計包包，每款包還有一個Qee公仔。TokidokiXLeSportsac包包一直是ebay上的熱門商品。

淘奇多奇(Tokidoki)玩偶：

淘奇多奇(Tokidoki)曾為Devilrobots設計過一套3吋的TrexiPlus系列，淘奇多奇(Tokidoki)還為香港潮流玩具Toy2R公司設計過一款名叫「撒哈拉」(Sahara)的Qee小熊搪膠公仔。

淘奇多奇(Tokidoki)服飾配飾：

淘奇多奇(Tokidoki)服飾配飾包括男女的T恤、帽衫、夾克，還有珠寶首飾、腰帶，以及NewEra公司生產的Tokidoki帽子

2006年，淘奇多奇(Tokidoki)推出腕錶，同時推出TokidokiiPod護套

2007年，淘奇多奇(Tokidoki)推出文具系列，由DarkHorseComics公司生產

淘奇多奇(Tokidoki)與義大利鞋履品牌Fornarina合作推出運動鞋和高跟鞋

淘奇多奇(Tokidoki)與Smashbox化妝品公司合作推出限量版彩妝產品

2008年，Tokidoki與HelloKitty、OnitsukaTiger等品牌合作。

◆淘奇多奇(Tokidoki)品牌檔案：

國家：美國加州

創始人：西蒙·來諾(SimoneLegno)與他的商業合作夥伴PoonehMohajer、IvanAmold

設計師：義大利藝術家西蒙·來諾(SimoneLegno)

創建年代：2003年

產品系列：潮流服飾、潮流配飾、玩偶

3. 新藝術運動的主要作品````還有化的內容用在各國發展狀況````謝謝！！！

1、法國
作為「新藝術」發源地的法國，在開始之初不久就形成了兩個中心：一是首都巴黎；另一個是南斯市（Nancy）。其中巴黎的設計范圍包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計，而後者則集中在傢具設計上。1889年由橋梁工程師居斯塔夫•艾菲爾（Guistave Eiffel 1832—1923）設計的艾菲爾鐵塔堪稱法國「新藝術」運動的經典設計作品。這一紀念碑性質的建築座落於塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設計方案中，艾菲爾大膽採用金屬構造設計的方案一舉中標。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入雲的塔體，成拋物線形躍上藍天。全塔共用巨型梁架1500多根、鉚釘250萬顆，總重量達8000噸，這一建築象徵現代科學文明和機械威力，預示著綱鐵時代和新設計時代的來臨。
法國「新藝術」運動時期，在巴黎和南斯，不僅出現了三個設計組織——新藝術之家、現代之家和六人集團；而且涌現了一批著名的設計家。新藝術之家由薩穆爾賓於1895年在巴黎普羅旺斯路22號開設稱為新藝術之家的工作室與設計事務所而得名：「現代之家」由朱利斯邁耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）於1898年在巴黎開設稱為「現代之家」的設計事務所和展覽中心而得名。而「六人集團」則成立於1898年，是由六個設計家組成的鬆散設計團體。在這三個組織及周圍有名的設計師還有愛米勒•加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易•馬若雷爾（Louis Major Elle，1859—1926）、勒內•拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）歐仁•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒•舍雷（Jules chéret）、土魯斯•勞特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃爾•波那爾（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•基馬（Hector Guimard 1867—1942）。
愛米勒•加雷是南斯派的創始人，他在設計藝術方面的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽探索與材料相應的各種裝飾，形成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富的精緻的表面裝飾。他的玻璃設計顯示了對圓形的偏愛，對線條運用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。常用的圖案是映現在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。此外，他設計的傢具也與他的玻璃設計作品一樣，其裝飾題材以異鄉植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象徵主義的特徵。他常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設計的傢具精美而雅緻。他在傢具方面最有名的設計是1904年設計的「睡蝶床」，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母傳達了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現了翅翼的斑紋。
路易•馬若雷爾是南斯派的另一位代表人物。他在設計上的成就主要表現在傢具鐵器上。和愛米勒•加雷一樣，路易•馬若雷爾的作品融合了異國和傳統的成分，包括新羅可可圖案、日本風格和有機體形狀，以及受自然啟發的形狀和裝飾。其作品的構造和裝飾表現了流暢的節奏，圓形輪廓和傾斜線條賦予作品雕塑感。在他的設計中，功能從屬裝飾的特點十分明顯。由於馬若雷爾在傢具設計方面成就卓著，所以有「馬若雷爾式」傢具的美稱。
勒內•拉里克的設計成就主要體現在珠寶方面。他的作品是嬌柔豪華的法國新藝術風格的最好見證。在他的珠寶設計中，大量運用來自自然的圖案裝飾，其中植物和昆蟲圖案最為常見，並且被處理成怪異的形式。此外，他對材料的選擇也極富想像，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規則珍珠和半透明角。女人體是拉里克設計中愛用的另一個主題。珠寶上的女人體刻劃細膩，栩栩如生。如1895年他向法國藝術家沙龍送交的展品中，有一件特別迷人的蜻蜓珠寶。拉里克在這件異乎尋常的胸針中加入了一個全裸女人體作為裝飾。這是第一件採用女裸體裝飾的新藝術珠寶，很快成為歐洲其他國家設計師模仿的對象。
繼拉里克之後，在新藝術珠寶設計方面卓有成就的當推歐仁•格拉塞。他設計的珠寶奇特，具有獨創性，充滿了激情、想像和夢幻。其中最有名的作品是「西爾維亞」墜飾。它採用植物圖案，用無金屬底琺琅和淡水珍珠製成。
新藝術運動時期，法國的海報及其他平面設計也非常出色，被設計界公認為是現代商業廣告的發源地。圖形大師儒勒•舍雷因在1866年把從英國學來的色彩石版技法運用到廣告印刷上，使此法風靡一時而被稱為現代「廣告之義」。他一生設計了幾百幅羅可可線條和亮色塊為特徵的招貼。
繼舍雷之後，招貼設計迅猛發展，名家輩出，其中土魯斯•勞特累克招貼的平塊亮色，皮埃爾•波那爾招貼的粗獷字母和粗濃線條節奏，至今給人深刻的印象。土魯斯•勞特累克設計的《快樂王後》、《簡•阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出海報等堪稱新藝術圖形作品的代表。他的招貼用線條來勾勒物體與人物，選取日常生活的題材，令人感到親切。最具獨創性的，是他對人物性格的誇張，文字與圖形的巧妙安排，有力的對比等。而阿爾豐斯•穆沙設計的招貼、海報因其具有強烈的新藝術運動特點：曲線、自然形式、高度裝飾化、平面效果等，被譽為新藝術運動最傑出的平面設計師。據不完全統計，穆沙一生設計了近百張招貼，風格融合了多種影響，含有鮮明色塊的日本高雅輪廓與來自拜占庭和摩爾人藝術的幾何裝飾糅合在一起。這些流露著拜占庭風格，以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特徵的招貼，將廣告招貼提升到了美術品的高度（圖3-9）。如他在1893年為「《JANE AVRIL》」設計的海報，就是這種風格最典型的例子。
至於埃克多•基馬的作品，則體現了法國新藝術建築的最高成就。他最重要的設計是為巴黎地下鐵道系統設計的一系列入口，他在20世紀初受巴黎市政府委託，設計地鐵入口，一共有100多個，這些建築結構基本上是採用青銅和其它金屬鑄造成的。他充分發揮了自然主義的特點，模仿植物的結構來設計，這些入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的樹木枝幹，纏繞的藤蔓，頂棚有意地採用海貝的形狀來處理，令人叫絕！入口、欄桿、標牌、支柱和電燈構成了一幅和諧的有機體和抽象形狀混合景觀。
2、比利時
比利時的新藝術運動僅次於法國。主要的設計組織有1884年成立的「二十人小組」和後來由它改名的自由美學社。重要的代表人物有維克多•霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利•凡德•威爾德（Henry Van de Velde,1863-1957）.
享利•凡德•威爾德堪稱19世紀末和20世紀初葉比利時最為傑出的設計家、設計理論家和建築家。他對於機械的肯定，對設計原則的理論，以及他的設計實踐，都使他成為現代設計史上最重要的奠基人之一。他於1906年在德國魏瑪建立的一所工藝美術學校，成為德國現代設計教育的初期中心，日後又成為世界著名的包豪斯設計學院。威爾德在比利時期間，一方面從事「新藝術」風格的傢具、室內、染織品設計和平面設計；另一方面，作為「二十人小組」和「自由美學社」的主要領導者，領導比利時的新藝術設計運動。
比利時新藝術運動在比利時設計史上被稱為先鋒派運動。始於19世紀80年代。1881年，由奧克塔•毛斯（Octave Maus ）創辦民主色彩濃厚的藝術刊物《現代藝術》（L』Art Moderne），宣傳新藝術思想。在他的組織下，一批有志於藝術與設計改革的青年在1884年組成了一個前衛小組二十人小組（the Groupe des Vingt），他們通過舉辦一系列藝術展覽，展示當時歐洲最前衛的藝術作品，使比利時人了解當時前衛藝術發展的狀況，接觸現代藝術思想。二十人小組推威爾德為他們的領袖，從1891年開始，每年舉辦一次設計沙龍展示各種各樣的產品設計和平面設計。1894年，這個小組改名為「自由美學社」。就個人的設計而言，威爾德的設計大量採用曲線，特別是花草枝蔓，糾纏不清地組成復雜的圖案。這在他們平面設計和紡織品紋樣設計上反映得最為充分，抽象線條形狀的運用形成了維爾德獨特的形式語言，刀叉餐具、珠寶、燭架、茶壺和其他實用物品的設計都傳達了他那新藝術風格的強烈節奏。他能超越對自然的直接模仿去發掘生動和抽象的線條，認為這樣的線條才是自然的本質。「線條是力量」當成為「新」的裝飾的基礎。他於1899年設計的燭架，可以看作是這種思想的體現，它巧妙地闡述了設計師有關線條的理論，成功的將樹枝線條的節奏轉化為抽象排列的曲線。
維克多•霍塔是一位激進的民主主義者，主要從事建築及室內設計，他的建築設計具有兩個明顯的特徵：一是注重裝飾，受自然植物啟發的「鞭繩」線條到處可見，在牆面裝飾、門和樓梯中十分突出；二是建築暴露式鋼鐵結構和玻璃面。塔賽勒公館是霍塔早期的代表作之一。該建築設計的基礎是葉、枝、渦卷精細圖案構成的起伏運動。室內遵循華麗的新藝術設計。門廳和樓梯帶有彩色玻璃窗和馬賽克瓷磚地板，飾有盤旋纏繞的線條圖案，與熟鐵欄桿的盤繞圖案、柱子和柱頭、脊突拱廊以及樓梯圓形輪廓相呼應，整體和諧統一。而霍塔公館則為維克多•霍塔設計生涯的巔峰之作，新藝術建築的里程碑。
4、西班牙
安東尼•高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926），是西班牙新藝術運動的最重要代表。他作為一位具有獨特風格的建築師和設計家，他出身卑微，是一名普通手藝銅匠的兒子。他一生被肺炎折磨，從小就沉默寡言。17歲開始在巴塞羅納學建築，其設計靈感大量來自他廣泛閱讀的書籍。早期具有強烈的阿拉伯摩爾風格特徵，也就是其設計生涯的「阿拉伯摩爾風格」階段。在這個階段中，他的設計不單純復古而是採用折衷處理，把各種材料混合利用。屬於這種風格的典型設計是建於1883——1888年間，位於巴塞羅那卡羅林區的文森公寓。這個設計的牆面大量採用釉面瓷磚作鑲嵌裝飾處理。高蒂從中年開始，在他的設計中，糅合了哥特式風格的特徵，並將新藝術運動的有機形態、曲線風格發展到極致，同時又賦予其一種神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經心的設計中表達出復雜的感情。高蒂最富有創造性的設計是巴特洛公寓（the Casa Batllo），該公寓房屋的外形象徵海洋的海生 動物的細節。整個大樓一眼望去就讓人感到充滿了革新味。構成一二層凸窗的骨形石框、覆蓋整個外牆的彩色玻璃鑲嵌及五光十色的屋頂彩磚，呈現了一種異乎尋常的連貫性，賦予大樓無限生氣。公寓的窗子被設計成似乎是從牆上長出來的，造成了一種奇特的起伏效果，稍後他設計的米拉公寓（the Casa Mila）,進一步發揮了巴特洛公寓的形態，建築物的正面被處理成一系列水平起伏的線條，這樣就使得多層建築的高垂感與表面水平起伏相映生輝。公寓不僅外部呈波浪形，內部也沒有直角，包括傢具在內，都盡量避免採用直線和平面。由於跨度不同，他使用的拋物線拱產生出不同高度的屋頂，形成無比驚人的屋頂景觀，整座建築好像一個融化時的冰淇淋。米拉公寓由於風格極端，引起了巴塞羅那市民的指責，報紙以各種諢名來攻擊這個設計：比如蠕蟲、大黃蜂的巢等（the Quarry the Pate the hornets』nest）。
在高蒂所有的設計中，在今天看來，最重要的還是他為之投入43年之久，並且至死仍未能夠完成的神聖家族教堂。該教堂1881年委託高蒂設計，1884年始建，用了42年時間才建成，主要由於財力不足，多次停工。教堂的設計主要模擬中世紀哥特式建築式樣，原設計有12座尖塔，最後只完成4座。尖塔雖然保留著哥特式的韻味，但結構己簡練得多，教堂內外布滿鍾乳石式的雕塑和裝飾件，上面貼以彩色玻璃和石塊，彷彿如神話中的世界一般，教堂渾身上下看不到一條直線，一點清楚的規則，彌漫著向世界的工業化風格挑戰的氣息。
西班牙「新藝術運動」另一位代表人物是路易•多米尼科•蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，1850-1930）其設計風格基本上與法國、比利時的風格同步，但更重視功能的作用，代表性的設計是卡塔拉蘭音樂廳。
5、奧地利
奧地利的新藝術運動是由維也納分離派發起的。這是一個由一群先鋒藝術家、建築師和設計師組成的團體，成立於1897年，最初稱為「奧地利美術協會」（the Austrian Fine Art Association）。後來，因為他們標榜與傳統和正統藝術分道揚鑣，故自稱「分離派」。其口號是「為時代的藝術，為藝術的自由」（Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit）。主要代表人物有：建築家奧托•瓦格納（Otto Wagner 1841—1918）、約瑟夫•霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、約瑟夫•奧爾布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科羅曼•莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和畫家居斯塔夫•克里木特（Gustav Klimit）等。
瓦格納是奧地利新藝術的倡導者，他早期從事建築設計，並發展形成自己的學說。他早期推崇古典主義，後來受工業技術的影響下，逐漸形成自己的新觀點。其學說集中地反映在1895年出版的《現代建築》（Moderne Architektur）一書中。他指出新結構和新材料必然導致新的設計形式的出現，建築領域的復古主義樣式是極其荒謬的，設計是為現代人服務，而不是為古典復興而產生的。他對未來建築的預測是非常激進的，認為未來建築「像在古代流行的橫線條，平如桌面的屋頂，極為簡潔而有力的結構和材料」，這些觀點非常類似於後來以「包豪斯」為代表的現代主義建築觀點。他甚至還認為現代建築的核心是交通或者交流系統的設計，因為建築是人類居住、工作和溝通的場所，而不僅僅是一個空洞的環繞空間。建築應該具有這種交流、溝通、交通為中心設計考慮，以促進交流，提供方便的功能為目的，裝飾也應該為此服務。他在1900——1902年設計建造的維也納新修道院（Neustiftguss 40）40號公寓，就體現了他的「功能第一，裝飾第二」的設計原則，並拋棄了「新藝術運動」風格的毫無意義的自然主義曲線，採用了簡單的幾何形態，以少數曲線點綴達到裝飾效果。
建於1899年的馬若里卡公寓大樓雖堪稱瓦格納的代表作之一，整個大樓外表裝飾十分豪華，馬若里卡彩磚和簡潔的縱橫方格形成鮮明對比。但是，只有到了他晚期的作品，才真正體現出維也納新藝術的獨特風貌，擯棄了一切多餘的裝飾。如建於1897——1898年的維也納分離派總部（the Vienna Secession Building），充分採用簡單的幾何形體，特別是方形，加上少數表面的植物紋樣裝飾，使設計具有功能和裝飾高度吻合的特點，與外型奇特、功能不好的高蒂設計的建築形成鮮明對照。
約瑟夫•奧爾布里希和約瑟夫•霍夫曼是瓦格納的學生，他們繼承了瓦格納的建築新觀念。奧爾布里希為維也納分離派舉行年展設計的分離派之屋，以其幾何形的結構和極少數的裝飾概括了分離派的基本特徵。交替的立方體和球體構成了建築物的主旋律，如同紀念碑一般簡潔。
與奧爾布里希相比，霍夫曼在新藝術運動中取得的成就更大，甚至超過了他的老師瓦格納。他於1903年發起成立了維也納生產同盟（Wiener Werksttate），這是一個近似於英國工藝美術運動時期莫里斯設計事務所的手工藝工廠，在生產傢具、金屬製品和裝飾品的同時，還出版了雜志《神聖》，宣傳自己的設計和藝術思想。霍夫曼一生在建築設計、平面設計、傢具設計、室內設計、金屬器皿設計方面作出了巨大的成就。在他的建築設計中，裝飾的簡潔性十分突出。由於他偏愛方形和立體形，所以在他的許多室內設計如牆壁、隔板、窗子、地毯和傢具中，傢具本身被處理成岩石般的立體（圖3-18）。在他的平面設計中，圖形設計的形體如螺旋體和黑白方形的重復十分醒目，其裝飾手法的基本要素是並置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調。這種黑白方格圖形的裝飾手法為霍夫曼所始創，被學術界戲稱為「方格霍夫曼」（圖3-19）。
畫家出身的克里木特是「維也納分離派」中最重要的藝術家，在繪畫風格上同樣採用大量簡單的幾何圖形為基本構圖，採用非常絢麗的金屬色，如金色、銀色、古銅色，加上其他明快的顏色，創造出非常具有裝飾性的繪畫作品，在當時畫壇引起很大的震動。他為建築設計的壁畫，採用陶瓷鑲嵌技術，利用其嫻熟的繪畫技巧，為設計增添了許多魅力。
維也納分離派另一代表人物莫塞，雖以繪畫久長，但與分離派設計家們的合作十分密切。他們裝飾繪畫風格簡單明快，與克里木特的繪畫風格形成鮮明對照，趨向於用單色或黑白顏色進行設計。如1898年他為維也納分離派設計的展覽海報，就是新藝術運動的典型作品。
6、英國
作為一種設計運動，英國的新藝術設計活動主要限於蘇格蘭。因此，它在英國的影響遠遠不及「工藝美術運動」。在這場影響有限的設計運動中，取得了比較大的成就的是格拉斯哥四人團（Glasgon Four）：查爾斯•雷尼•麥金托希（Charles Rennie Mackimtosh，1868—1928）、赫伯特•麥克內爾（Herbert Mcnair1868—1953）、馬格蕾特•麥克唐納（Margaret Mcdonald,1865—1933）、法朗西絲•麥克唐納（Frances Mcdonald,1874—1921）。在19世紀90年代至20世紀初，他們在建築、室內、傢具、玻璃和金屬器皿等的設計方面形成了獨一無二的蘇格蘭新藝術表現，即柔軟的曲線和堅硬高雅的豎線交替運動的新表現，亦即設計史界所習稱的「直線風格」。
麥金托希不僅是「格拉斯哥四人團」的領袖人物，而且其設計集中地體現了「直線風格」。他於1868年6月7日出生於格拉斯哥，家庭有11個孩子，兒童時代十分幸福，很早就決心要從事建築。雖然父母反對，但他在16歲時就離開家庭外出學習繪畫、建築並參與設計。他的設計領域非常廣泛，涉及到建築、傢具、室內、燈具、玻璃器皿、地毯、壁掛等，同時，他在繪畫藝術方面也造詣甚高。他的設計風格的形成，在很大程度上受到日本浮世繪的影響。從他很小的時候起，他就對日本浮世繪線條的使用非常感興趣，特別是日本傳統藝術中簡單的直線，利用不同的編排和布局，取得非常富有裝飾性的效果。當然，他的設計風格也源於英國的工藝美術運動的成果，特別是以威廉•莫里斯、約翰•拉斯金等人為首的各種試驗的發展，另外還有歐洲其它國家「新藝術」運動，特別是被視為現代主義前奏的一些人物，如維也納分離派運動等的影響。
麥金托希作為一個全面的傑出的設計家，在建築設計方面成就尤大。他早期的建築設計一方面受到英國傳統建築的影響，而另一方面則傾向於採用簡單的縱橫直線。他最成功的建築設計是格拉斯哥藝術學院的一些建築，設計上採用簡單的立體幾何形式，內部稍加裝飾，非常富有立體主義精神。室內大量採用木料結構，簡單的幾何形式，內外協調，形成一種統一的風格。為了達到高度統一的設計風格，他還統一設計建築內部的傢具和用品，傢具採用原色，注重縱向線條的運用，利用直線搭配進行裝飾，盡管避免過多的裝飾。如格拉斯哥藝術學院圖書館的設計，沒有流暢的裝飾線條，而是抽象而富有力量的幾何造型，給人的印象如同抽象形式合奏的復調音樂。又如1902年他為希爾大樓所設計的室內，其簡潔的立體圖形與地板的同類圖形相呼應，並且將這種基調延伸到長方形門框、天花板、牆板和幾何形燈具，簡潔的格子形主宰室內，匯成簡潔而空曠的整體效果。再如在傢具設計方面，像椅子、櫃子、床等都別具特色，特別是他設計的靠背椅，完全採用黑色的造型，非常誇張，完全擺脫了一切傳統形式的束縛，也超越了對任何自然形態的模仿。
從大量的作品來看，以麥金托希為代表的格拉斯哥設計風格，集中地反映在裝飾內容和手法的運用上。具體而言，表面裝飾遵循嚴格的線條圖案——主要是常常以卵形告終的微曲豎線——以及格子和風格化的玫瑰形；配色柔和，主要限於淡橄欖色、淡紫色、乳白色、灰色和銀白色構成的清淡優美的色彩；拉長的女子沉思形姿在他們的設計中也十分突出；裝飾線條雖超起於穩定，但其視覺效果也不會變化，大多數表面圖案抽象復雜，象徵形態點綴其間，這些象徵形態與大部分新藝術設計一樣，溝通自然；曲彎的豎線與卵形和細胞形圖案相同，風格化的葉子和玫瑰花苞賦予作品一種持續增長的活力情調。
7、美國
在應用美術領域中，受新藝術運動影響的著名設計師是威爾•布拉德利（Will H.Bradley,1868～1962），他堪稱新藝術圖形設計代表。布拉德利最初是以比爾茲利的線條風格從事設計，可以說比爾茲利的作品對布拉德利的圖形設計風格構成了決定性的影響。關於這種影響，我們從他的1895年設計的招貼《CHAPBOOK》，以及被評論家視為「美國的第一張新藝術招貼」的《孿生姐妹》，可以明顯地看出擁有比爾茲利圖形風格中的那種曲發裝飾圖案和平面圖案背景。
布拉德利1894年的作品反映了英國工藝美術運動設計師的純裝飾化和高度「道德化」的手法，如為《故事書》設計的封面。但是，在隨後的設計生涯中，他也總結出了一些新的技法，像以重復線條圖案而非僅僅靠黑白對比來建立紋理色調區，黑白被用來襯托彩色和裝飾線條。他所總結出來的這些新技法及其他的個人設計風格，集中地反映在他為R•D•布萊克默的美國版《敘事詩》所繪的插圖中，以及1895、1896、1905年先後為《國內印刷》設計的封面、為愛德蒙•斯潘瑟的《喜歡》所作的插圖和《維克多•比西克里》海報設計中。
路易斯•康夫特•蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848—1933）是工藝美術設計領域中的代表人物。
蒂夫尼主要從事日用器皿的設計，尤其擅長於玻璃設計。 在新藝術運動沒有影響到美國之前，蒂夫尼進行玻璃設計的原型主要來源於歐洲，但在19世紀最後十年裡，他的作品成為歐洲玻璃設計的模式。
蒂夫尼在玻璃設計領域所取得的成就是獨一無二的，他不僅設計了19世紀90年代後期美國社會最具流行時尚的台燈——彩繪玻璃台燈，而且在19世紀末20世紀初推出了著名的「法夫賴爾」花瓶系列。其中前者的設計中，色彩豐富的玻璃造型燈具使白熾燈泡刺眼的燈光變得極其柔和。青銅的底座是樹根和樹桿，不規則的造型上面懸掛裝飾著百合花、荷花或紫藤花的彩繪玻璃燈罩，具有一種自然而浪漫的情調，而後者的設計，引進了新的色彩效果，大部分是彩虹色，模仿古代風化玻璃器具，有時疊蓋風格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波紋圖案以增強色彩效果。
在建築設計領域，本來在新藝術運動傳入美國以前，美國已形成了著名的「芝加哥學派」，這個學派主張建築功能第一，「形式永遠服從功能的需要，這是不變的法則」，「功能不變，形式也不變」。其代表人物有建築師伯納姆（Beruhem）、詹尼（Jenney）、艾德勒（Adler）霍拉伯特（Holabird）和路易斯•沙利文（Louis Sullivan,1856&1924）等。通過這些建築師的工作，從芝加哥開始，美國興起了建造摩天大樓的熱潮。
路易斯•沙利文是芝加哥學派最重要的代表人物，他對美國新藝術建築作出了前無古人的巨大貢獻。他在14年中設計了一百多幢摩天大樓，分布在紐約、密蘇里、芝加哥等地。他早期的建築作品表達了將羅馬風格建築語言加於現代形式的願望。他所設計的禮堂大廈在粗琢的下部樓層上方建有的連拱廊圍住窗子。而在建築的內部，沙利文已開始運用花卉裝飾。沙利文最傑出的建築設計作品是卡森皮里斯科公司商場設計，商場的簡潔處理，使該設計成為20世紀無數辦工與商業建築的基本原形。主入口上方及周圍布滿奢華的新藝術風格的鑄鐵裝飾，這也許是沙利文最傑出的建築裝飾。商場最下面兩層是商店，上面十層為辦公樓，在鋼鐵架上掛滿白色的陶磚，並有成排的大窗戶，充分體現了他「形式服從功能」的現代建築思想。特別值得一提的還有沙利文和艾德勒合作設計的「芝加哥大劇院」，沙利文通過使用可折疊的天花板護牆和垂直的屏障，用許多懸吊的圓形弧圈把聲音從舞台傳向劇院後面的觀眾，使能容納3000人的劇院達到了完美的音響效果。而在建築的外部，沙利文改變了劇院的立面材料，在下面三層使用質朴的花崗岩石塊，在四層以上使用沙岩，從而強調了建築牆的垂直感。
繼沙利文之後，曾經在沙利文建築事務所工作過的費蘭克•賴特（Frank Lloyd Wright,1869—1959），進一步發展了沙利文的新藝術建築思想，其中主要表現在對新材料的選用及考慮建築與環境協調方面，他提出了著名的「有機建築」概念。賴特被視為現代最偉大的建築師之一。他的建築設計在19世紀90年代表現出強烈的表面裝飾傾向，如1894年他為麥克艾菲住宅所作的設計就是一個典型例子。從1895年開始，賴特在建築鐵飾設計中融入了高雅的垂直和曲線形。至1904年，這些裝飾作品對垂線和表面圖案的運用已具賴特個人風格。

4. 瑪麗·安托瓦內特的藝術形象

絕代艷後（美國版） 基本信息 中文片名：《絕代艷後（美國版）》
原片名：Marie Antoinette
更多中文片名：《瑪麗·安托萬》、《豆蔻風華》、《瑪麗·安托奈》
香港譯名：《瑪麗皇後》
台灣譯名：《凡爾賽拜金女》
影片類型：劇情 / 傳記
片長：123分鍾
國家/地區：美國
對白語言：英語、法語
色彩：彩色
混音：杜比數碼環繞聲
評級：PG-13 for sexual content,partial nudity and innuendo
級別：Portugal:M/12 Canada:G Sweden:Btl USA:PG-13 Finland:S France:U Germany:o . Al. Canada:PG Italy:T UK:12A Netherlands:AL Hong Kong：ⅡA Switzerland:10 Philippines:R-13 Ireland:12A Taiwan:PG-12
拍攝日期：2005年2月 - 2005年4月 劇情介紹 索菲亞·科波拉執導的新片《絕代艷後》（Marie-Antoinette），根據安東尼婭·弗雷澤的書作改編，講述了一位風華絕代的女性——法國王後瑪麗·安托瓦內特的傳奇一生。瑪麗王後，導致法國在18世紀七八十年代債台高築，從而最終導致法國大革命的爆發和君主制的推翻，而瑪麗王後本人也於1793年10月被送上了斷頭台。
瑪麗·安托瓦內特是奧地利皇帝弗蘭茨一世的女兒，1770年年僅14歲的她成為了法國王儲路易·奧古斯特·德·波旁的太子妃，美麗迷人的她就這樣成為奧地利與法國險惡政治之間的犧牲品。出生於1755年11月2日，擁有一頭金色波浪卷秀發，嫣紅的雙唇，吹彈可破的雪肌，迷人的雙眼，被譽為奧地利最美的公主。14歲的她哪裡能想到自己的未來將在這動盪不安的亂世和自己的感情之間浮浮沉沉。18歲成了法國皇後，入主法國凡爾賽宮有著太重太重的責任和壓力落在瑪麗的肩膀上面，這些責任都等著她去面對，的確對直率熱情的她的確是一個重大的考驗。
路易十六是個木訥的男人，溫文儒雅但是卻不善語言，整天只關在鐵匠房，冶鐵是他的最大興趣，溫吞的他無法博得瑪麗的歡心。瑪麗未嘗過戀愛的滋味，她知道自己不愛這男人，在瑪麗心裡，他只是自己的丈夫，這是她對路易十六唯一的感覺。
16歲那年，一個男人在瑪麗的生命之間掀起了大波瀾，這男人的名字叫做菲爾遜，一個瑞典的貴族。據說他們倆在扮裝舞會中相識，依照規定，太子妃不可隨便外出，但是就是在這場宴會讓她認識了菲爾遜伯爵，菲爾遜有著幽默風趣的特性，機智迷人的又同時兼具政治長才，還可以帶兵打仗，多才多藝又深具領導能力讓瑪麗深深著迷。對於整天面對不善於說話而且木訥的路易十六的瑪麗而言，菲爾遜的出現在她的生命點燃一道光。於是，她終於知道戀愛的滋味是怎樣，她喜歡菲爾遜，為他著迷，也和他之間發展出一段戀曲。
皇宮的苦悶讓瑪麗想找個宣洩的出口，除了與菲爾遜的戀曲之外，她積極尋找娛樂，所以她參加很多皇室外的宴會，喬裝偷偷摸摸讓她享樂其中；與生俱來的美貌和貴族優越感，讓她對服裝鞋子珠寶需索無度，因為從小生長在皇宮之內，不懂民間疾苦，國庫都讓她拿去做衣服，買珠寶，還有賭博，因此有了歷史上著名的「項鏈事件」，法國人稱這個奧地利籍的皇後為「赤字皇後」。雖然後來證明「項鏈事件」的瑪麗皇後是無辜的，卻讓她聲望下跌，而且這時候法國的民間正在醞釀一股反皇室的氣氛，瑪麗這時就成了眾矢之的。
法國大革命的期間，一堆人說「把那個奧地利的女人趕出去」「殺死她，她是魔女」「都是她，害的我們這么窮」，皇室這時又不肯召開三級會議，民怨越來越高漲，這時路易十六與瑪麗打算逃出法國境內去避風頭，菲爾遜協助逃亡，但是卻在法國邊境維洛那被逮個正著，被押回巴黎囚禁，在路易十六被處斬之後，她也被交付審判而且送上斷頭台。 演職員表 導演：索菲亞·科波拉Sofia Coppola
編劇：索菲亞·科波拉 Sofia Coppola .....(written by)
Antonia Fraser .....(book Marie Antoinette: The Journey)
演員：克爾斯滕·鄧斯特Kirsten Dunst .....Marie-Antoinette
朱迪·戴維斯Judy Davis Comtesse de Noailles
蘿絲·拜恩 Rose Byrne .....Duchesse de Polignac
艾莎·阿基多 Asia Argento .....Madame Barry
瑪麗安妮·菲斯福爾 Marianne Faithfull .....Maria Teresa
史蒂夫·庫根 Steve Coogan .....Ambassador Mercy
詹米·多南 Jamie Dornan .....Count Fersen
雪莉·亨德森Shirley Henderson .....Aunt Sophie
莎拉·埃德勒 Sarah Adler .....Comtesse d'Artois
馬修·阿馬立克 Mathieu Amalric .....Man at Masked Ball
Aurore Clément .....Duchesse de Char
Guillaume Gallienne .....Vergennes
Clementine Poidatz .....Comtesse de Provence
莫莉·香儂 Molly Shannon .....Aunt Victoire
讓-查理斯通·博夫特 Jean-Christophe Bouvet .....Duc de Choiseul
製作人：弗朗西斯·福特·科波拉Francis Ford Coppola .....executive procer
索菲亞·科波拉 Sofia Coppola .....procer
Callum Greene .....co-procer
Ross Katz .....procer
非原創音樂：Jean-Philippe Rameau .....(music 'Nouvelle entrée.Les Sauvages: 1er Menuet pour les Guerriers et les Amazones,2ème Menuet from Les Indes galantes)
攝影：Lance Acord .....(director of photography)
剪輯：Sarah Flack
選角導演：Antoinette BoulatKaren Lindsay-Stewart
藝術指導：K.K. Barrett
美術設計：Pierre DuboisberrangerAnne Seibel
布景師：Véronique Melery
服裝設計：米蘭拉·坎農諾 Milena Canonero
視覺特效：Kevin Berger
副導演/助理導演：Emilie Cherpitel .....second assistant director
Christophe Cheysson .....first assistant director
Roman Coppola .....second unit director
Eliot Mathews .....first assistant director: second unit 製作發行 洗印廠：FotoKem Laboratory,Burbank .....(CA),USA
攝制格式：35 mm
製作處理方法：Spherical
洗印格式：35 mm
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司：哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
American Zoetrope [美國]
Pricel [法國]
Tohokushinsha Film Corp. [日本]
發行公司：
A-Film Distribution [荷蘭] ..... （2006） (Netherlands) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... （2007） (Argentina) (theatrical)
Pathé [法國] ..... （2006） (France) (theatrical)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... （2006） (USA) (theatrical)
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國] ..... （2006） (USA) (theatrical)
Monopole-Pathé [瑞士] ..... （2006-2007） (Switzerland) (theatrical)
Nordisk Film Theatrical Distribution Oy [芬蘭] ..... （2006） (Finland) (theatrical)
索尼電影娛樂公司 Sony Pictures Entertainment [美國] ..... （2006） (USA) (theatrical)
Sony Pictures Releasing ..... （2006） (UK) (theatrical)
Tohokushinsha Film Corp. [日本] ..... （2006） (Japan) (all media)
特技製作公司：L'E.S.T. [法國] ..... (visual effects)
L'Étude et la Supervision des Trucages (L'Est) [法國] ..... (visual effects)
其它公司：Epstein,Levinsohn,Bodine,Hurwitz & Weinstein LLP [美國] ..... legal services
Epstein,Levinsohn,Bodine,Hurwitz & Weinstein ..... legal services
Les Arts Florissants [法國] ..... music performers: Castor & Pollux and Les Indes galantes
Verve Records [美國] ..... soundtrack 上映日期 荷蘭Netherlands：2006年6月8日
葡萄牙Portugal：2006年10月19日
美國USA：2006年10月20日
英國UK：2006年10月20日
德國Germany：2006年11月2日
義大利Italy：2006年11月17日
瑞典Sweden：2006年11月17日
美國USA：2006年12月21日 ..... (Aspen Film Festival)
澳大利亞Australia：2006年12月26日
俄羅斯Russia：2007年1月4日
波蘭Poland：2007年1月5日
西班牙Spain：2007年1月5日
挪威Norway：2007年1月12日
巴西Brazil：2007年1月12日
阿根廷Argentina：2007年1月18日
香港Hong Kong：2007年1月18日
日本Japan：2007年1月20日
台灣Taiwan：2007年10月12日
絕代艷後（法國版） 基本信息 中文片名：《絕代艷後（法國版）》即《波旁王朝的最後一位皇後》
帶 寬：759K
時長：1:30:00
導演：伊夫·西莫諾
演員：卡琳娜·瓦內薩.....瑪麗·安托瓦奈特
奧利維耶·奧班.....路易十六
大衛·勒阿耶.....紅衣主教
發布時間：2009-7-9 17:16:56 劇情介紹 瑪麗·安托瓦奈特王後也許是法國歷史上最著名的人物之一，但她究竟是怎樣一個人？作為法國歷史上最具爭議的一位皇後，她不但擁有美艷動人惹人憐愛的外表，而且同時擁有崇尚奢華放縱任性的內心。雖然出生於奧地利皇室，貴為法國王後，錦衣玉食，但她卻是歷史上受非議、誤解和謾罵最多的女性之一。她是奧地利皇帝弗蘭茨一世的女兒，14歲就入主法國凡爾賽宮，18歲成為了法國國王路易十六的王後。瑪麗王後，常常在一夜間就將自己作為皇後的全年的財富揮霍一空。也正是因為國王路易十六對她的放任嬌縱，令整個國家都債台高築，這自然會引起廣大貧苦人民的反感甚至反抗。1789年7月14日，法國大革命爆發，法國人民攻佔了巴士底獄，深遭人民痛恨的國王路易十六和皇後瑪麗·安托瓦內特都被關押起來。1792年，為了防止帝國制度復辟，法國革命者又先後在巴黎將路易十六和瑪麗皇後送上了斷頭台，一代艷後的絕世傳奇就此終結。
再見，我的皇後 基本信息 中文片名：《再見，我的皇後》又名《情慾凡爾賽》
原名：Farewell, My Queen
國家/地區：法國
類型：劇情片 歷史片
對白語言：法語
發行公司：Ad Vitam
導演：伯努瓦·雅克
主演：黛安·克魯格
蕾雅·賽杜
維吉妮·拉朵嫣
夏維爾·畢沃斯
Noémie Lvovsky
Vladimir Consigny
茱莉-瑪麗·帕朗提耶
米切爾·羅賓
格萊高利·嘉德波瓦
上映日期：2011年 法國 劇情介紹
影片根據Chantal Thomas的小說改編，講述了一個發生在法國大革命時期背景下的故事。
1789年，凡爾賽宮，整個法國都處在革命的邊緣，而路易十六也幾乎要被送上斷頭台。
在暴風驟雨的背後，宮廷里的王公貴族正在緊急商量著對策。雖然沒有人會相信這么龐大的帝國會在一朝一夕之中坍塌，但是很多人還是准備好了要逃跑。瑪麗皇後從小受寵，在面對這樣的困境，仍然不能舍棄高貴的尊嚴，但卻策劃著讓與她有著曖昧關系的波利內公爵夫人變裝逃跑。皇後的侍女希朵妮，對皇後有著某種仰慕情懷，在波利內公爵夫人選擇逃跑時仍想不離不棄伴在皇後身邊，卻不知道自己已被皇後選為波利內公爵夫人的替罪羔羊。最後，皇後留在了凡爾賽，希朵妮穿著波利內公爵夫人的衣服，同侍女打扮的波利內公爵夫人，冒著被刺殺的風險逃出了凡爾賽。 影片評論
影片沒遵守那些令古裝片落入沉悶無聊的窠臼，充滿創新而又不過分前衛。《再見我的皇後》不僅讓觀眾盯著它美輪美奐的畫面，在這之下的故事同樣驚心動魄。——complete-review
《再見我的皇後》十分養眼，盡管其故事中心描繪的一名下女迷戀上了她的皇後難說能有多大的意義。導演比起索菲亞·科波拉後朋克版《絕代艷後》更趨向於古典歐洲文藝范的《帶珍珠耳環的女孩》，但影片仍舊十分迷人，對於女同關系、服裝場景等方面的嚴謹描繪也會讓她正中一部分上東區投資人的口味。——《好萊塢報道者》
大革命爆發最初幾天凡爾賽宮的恐慌被從一個朦朧的視角窺探，影片觀察細致入微但情感壓抑，觀眾被拒絕在一定的距離之外。——《綜藝》
鏡頭優美富有節奏感，玩轉炫目的光線對比。藉由蕾雅·賽杜的表演，這部影片傳達出一種現代的氣質。導演雅克潛入歷史的深處而又沒有將其虛飾美化，結果是生動的而又充滿信息量，一部才華橫溢的作品。——cineuropa 發行日期
德國Germany2012年2月9日......(Berlin International Film Festival)
美國USA2012年3月2日......(Rendezvous with French Cinema)
法國France2012年3月16日......(Alès Film Festival)
比利時Belgium2012年3月21日
法國France2012年3月21日
義大利Italy2012年4月18日......(Rendez-vous avec le nouveau Cinéma fran?ais à Rome)
美國USA2012年4月18日......(City of Lights, City of Angels)
瑞士Switzerland2012年4月18日......(French speaking region)
美國USA2012年4月19日......(San Francisco International Film Festival)
荷蘭Netherlands2012年4月19日
西班牙Spain2012年4月28日......(Málaga Film Festival)
捷克Czech Republic2012年5月3日
西班牙Spain2012年5月4日
瑞士Switzerland2012年5月24日......(German speaking region)
德國Germany2012年5月31日
加拿大Canada2012年6月1日......(Québec)
法國France2012年6月14日......(Cabourg Film Festival)
加拿大Canada2012年6月15日......(Québec)
希臘Greece2012年6月28日
美國USA2012年7月13日......(limited)
俄羅斯Russia2012年8月16日
愛沙尼亞Estonia2012年8月17日
阿根廷Argentina2012年8月30日

5. r0yal 是什麼牌子的首飾

Royal Elastics
中文名：洛雅
昵稱：皇家橡皮筋
Royal Elastics是近十年來迅速竄紅的一個潮流品牌。
兩名來自澳洲的時尚先鋒Tull Price和Rodney Adler一改運動鞋和鞋帶不可分離的宿命，創造了閉合式彈力無綁帶鞋品，徹底顛覆了潮流街頭鞋品穿著的形式與方向，Royal Elastics就此誕生。
除了首創的無鞋帶及多樣的彈性系統經典設計之外，Royal Elastics每一季所發布的新品，鞋面設計都融合了多樣的風格與潮流的色彩，受到許多熱愛街頭文化、具備流行高敏感度的年輕人的喜愛。
而Royal Elastics商標，也成為舒適安全的創新彈力鞋品的象徵。

6. royal是什麼牌子

蘿亞克朗，英文全稱是Royal crown，是來自義大利的世界知名手錶品牌，不是服裝。

royal crown的手錶一般採用銅材製造，走與珠寶設計相結合的路線，配真皮表帶，從使用情況來看還不錯。

不過要注意幾點，選皮帶的手錶如果配戴者出汗比較利害的要注意，汗被皮帶吸收後可能會產生異味。

(6)adler珠寶擴展閱讀：

發展歷程

2003年，Royal Crown香港店於香港中環隆重開幕，當天的慶賀PARTY上邀請到時尚名媛楊采妮，歌手楊千嬅及各商界精英，社會名流到場，共同見證了Royal Crown帶給大家的尊貴與優雅。

同年以「純真·野性」為主題的 「Royal Crown Moving Shapes」展示會在香港時代廣場舉行。義大利風格元素的展示，掀起帶動亞洲時尚的香港消費者的熱情，至此香港區Royal Crown總經理 Mandelli女士決定在以後將持續發展並盡快覆蓋整個遠東區的分銷及零售網路。

迄今為止，Royal Crown已於世界27個國家開設品牌專賣店，所有購買過Royal Crown的顧客都被她的精湛工藝與創新設計所折服。

Royal Crown 以其獨特的構思把復雜而高貴的純手工鑽石鑲嵌工藝運用到時尚的腕錶上，使其自成一格，成為了奢華浪漫的代名詞，在時尚腕錶的行業，其手工鑲嵌的工藝獨樹一幟。

參考資料來源：蘿亞克朗-網路

7. 幫忙解答下 這幾個服裝品牌怎麼樣

我知道的有：
（這些牌子國內有銷售點，價格根據你買什麼而定了；LZ是什麼風格的女孩呢？Banana Republic適合成熟的有氣質的；tokidoki，LeSpoRTSAC受年輕人喜歡，新潮有活力；還是因人而異）

Banana Republic小檔案
Banana Republic香蕉共和國為GAP集團下比較偏向貴族風格，同時設計款式較為流行新穎，同時屬於中高價位。為美國大眾普遍接受且喜歡的品牌之一。

Banana Republic起源於1978年的美國加州，並於1983年開始從事服裝的設計發展，並提供了多樣的服飾在時尚男裝、女裝的開發上，並成為美國時尚品牌。

與歐洲大牌的豪華浮誇設計不同，美國的Banana Republic(香蕉共和國)向來走的是極簡約路線，不誇張無裝飾，低調得讓人吃驚。與高昂的價位形成對比的是Banana Republic的捧場客一直是駱繹不絕，高檔的面料，極其合身的剪裁，獨特的質感都讓Banana Republic fans無法不上癮:Banana Republic穿上身的感覺無比舒服，面料很薄不算緊身但是讓人的形體非常棒……so hot，so sexy，Banana Republic那麼簡單的款式通過剪裁和面料達到超常的效果，簡直是奇跡！

Banana Republic的博客
Banana Republic New York F/W 07-08 Fashion Show

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LeSportSac小檔案
◆ 力士保 (LeSportsac) 品牌故事：

創建日期：1974年

品牌產地：美國

1974年創立於美國紐約一家小工廠的力士保 (LeSportsac) ，成立僅僅一年，就一炮而紅。不可思議的奇跡，全要歸功於選用尼龍布製作包包的創舉。

第一，力士保 (LeSportsac) 所使用的尼龍和降落傘的布料一模一樣，其好處是：縫接好後非常強韌，基本不會撕裂，而且能防水、重量輕，讓包包耐用等級提高不少。

第二，每一個力士保 (LeSportsac) 包包都有一個量身訂做的精巧尼龍小方袋，用意是讓包包閑置的時候，可以折疊後收納其中，既減少攜帶空間又美觀大方 (現在沒有這個小方袋了) 。

力士保 (LeSportsac) 就靠著上述兩大超好用的功能，加上簡單而精緻的小設計，縫著帶有 Logo 條紋的鎖邊，讓當時愛好旅行的美國時尚客瘋狂地愛上了力士保 (LeSportsac) 。它休閑簡單的訴求，象徵著美國人樂觀隨意的個性與精神，是美式休閑風格的經典代表。

近年來，力士保 (LeSportsac) 在設計方面更為大膽，一改以前素簡的外表，採用了更多色彩和圖案，這就吸引了不少青少年消費者的注意。記得前幾年力士保 (LeSportsac) 五彩繽紛可愛碎花的尼龍包，就在日本掀起一陣狂潮。

從2001年開始，力士保 (LeSportsac) 的口號已經不再是「帶你出去玩」，而是要你「做個自信女孩」，它們用時尚插圖當廣告，讓女主角穿著沒有顏色的時髦服裝，背著真實的力士保 (LeSportsac) 包包，這使得力士保 (LeSportsac) 自由和大膽的色彩和設計風格突現無疑。

◆ 力士保 (LeSportsac) 品牌歷史：

1974 創立於NY，同年第一家旗艦店在格林威治村 (Greenwich Village) 成立

1975 尼龍革命，LeSportsac 一舉成名

1984 在香港成立專營店

1989 出口地增加到日本，新加坡，台灣，韓國等地區

2001 與家飾設計師 Jonathan Adler 合作突出力士保 (LeSportsac) Logo 系列 (上面寫滿了Le Cute、Le Chic、 Le Tasty、Le Sexy 幾十種系列文字，不停重復，字體有大有小，看久了就會花眼頭暈，這就是人稱迷幻的波普藝術。)

2002 與時裝設計師黛安·馮芙絲汀寶 (Diane Von Furstenberg) 合作推出「DVF」系列 ( DVF 喜歡在作品中突現女人味，在 LeSportsac 中放進了許多熟女元素，如復古的人字紋，千鳥格等幾何圖案，感覺優雅而內斂，或者用燦爛的水果花卉取代小碎花，別有韻味。)

2003 與「No Doubt」搖滾樂團女主唱格溫·史蒂芬尼 (Gwen Stefani) 合作推出「L.A.M.B」系列 ( L.A.M.B 就是英文 Lamb 羔羊的意思，在作品中融入了朋克搖滾的風格，如扭曲粗黑的字體，尼龍與皮革的拼接，還有羔羊的金屬片吊墜，塗鴉圖案等。)

2004 之後，LeSportsac 的春夏圖案一看就能讓人歡快，「In-love」系列的塗鴉圖案、球球圖案、小人物鄉村的卡通圖案，還有粉紅色小獅子的動物園…童心未泯的設計很對亞洲人的胃口。

◆ 力士保 (LeSportsac) 入門——力士保 (LeSportsac) 零錢袋：

力士保 (LeSportsac) 會把每一季主打圖案做成小小零錢包，而且價錢不會超過50美元。親和力十足的價位，很受小女生的喜愛，用來當作小禮物也很 Sweet 哦。

◆ 力士保 (LeSportsac) 官方網址：

www.lesportsac.com

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tokidoki小檔案
◆ 品牌故事：

Tokidoki 中文名：淘奇多奇。淘奇多奇 (Tokidoki) 是源於日本文化靈感的潮流品牌，2005年由義大利藝術家西蒙·來諾 (Simone Legno) 與他的夥伴Pooneh Mohajer、Ivan Amold一同創建，淘奇多奇 (Tokidoki) 品牌使用 Simone Legno 的藝術設計，生產一系列潮流服飾配飾、玩偶、包包。

Tokidoki日語解作「sometimes」之意，淘奇多奇 (Tokidoki) 象徵一個可愛、快樂且純真的世界，是想像力的宇宙，也是夢想的殖民地。很多人時常想的「改變命運的時刻」究竟何時才會到來，或者希望再下一秒鍾可以遇見某個人... Tokidoki 要訴說的就是一個「希望」，每個人都加入這個世界，秉持理想與熱情，持續前進，等待美好時刻的降臨。

淘奇多奇 (Tokidoki) 的創始人 Simone 是義大利羅馬人，小時候唯一百做不厭的事情就是畫素描、設計。除了整天關在房間里繪畫、整合玩具、縫制洋娃娃，還有將被自己咬爛的鉛筆整齊地裝進盒子里收藏起來的怪癖。

2003年，Simone 的個人網站 Tokidoki 被美國化妝品公司 Hard Candy 的創始人 Pooneh Mohajer 和她的丈夫 Ivan Arnold 發掘，因此邀請 Simone 到美國洛杉磯工作。很快，3人共同創建了日後家喻戶曉的淘奇多奇 (Tokidoki) 品牌。

淘奇多奇 (Tokidoki) 除了與Strangeco合作T恤和玩具，還與 LeSportsac 合作設計手提包，並且延伸開發一系列街頭潮流產品，比如滑板、胸章、首飾等。現在，淘奇多奇 (Tokidoki) 的設計師 Simone Legno 嘗試在所有的外觀及材料上從事設計，包括服裝、網路、紙張、玩具和帆布，希望傳達出藝術創作背後的信息：「淘奇多奇 (Tokidoki) 代表人們背後的一股力量，敦促大家為夢想前進。」

淘奇多奇 (Tokidoki) 包包：

自創建起，淘奇多奇 (Tokidoki) 一直為 LeSportsac 設計包包，每款包還有一個Qee公仔。Tokidoki X LeSportsac 包包一直是ebay上的熱門商品。

淘奇多奇 (Tokidoki) 玩偶：

淘奇多奇 (Tokidoki) 曾為Devilrobots 設計過一套3吋的Trexi Plus系列，淘奇多奇 (Tokidoki) 還為香港潮流玩具Toy2R公司設計過一款名叫「撒哈拉」(Sahara) 的Qee 小熊搪膠公仔。

淘奇多奇 (Tokidoki) 服飾配飾：

淘奇多奇 (Tokidoki) 服飾配飾包括男女的T恤、帽衫、夾克，還有珠寶首飾、腰帶，以及New Era公司生產的 Tokidoki 帽子

2006年，淘奇多奇 (Tokidoki) 推出腕錶，同時推出Tokidoki iPod護套

2007年，淘奇多奇 (Tokidoki) 推出文具系列，由Dark Horse Comics公司生產

淘奇多奇 (Tokidoki) 與義大利鞋履品牌Fornarina合作推出運動鞋和高跟鞋

淘奇多奇 (Tokidoki) 與Smashbox 化妝品公司合作推出限量版彩妝產品

2008年，Tokidoki 與Hello Kitty 、Onitsuka Tiger等品牌合作。

◆ 淘奇多奇 (Tokidoki) 品牌檔案：

國家：美國 加州

創始人：西蒙·來諾 (Simone Legno) 與他的商業合作夥伴Pooneh Mohajer、Ivan Amold

設計師：義大利藝術家西蒙·來諾 (Simone Legno)

創建年代：2003年

產品系列：潮流服飾、潮流配飾、玩偶

著名的品牌合作：LeSportsac、Hello Kitty、Qee公仔、Fornarina、Kidrobot

◆ 淘奇多奇 (Tokidoki) 官方網站：

http://www.tokidoki.it.

8. KURT S.ADLER注冊過商標嗎還有哪些分類可以注冊

KURT S.ADLER商標總申請量1件
其中已成功注冊0件，有0件正在申請中，無效注冊0件，0件在售中。
經八戒知識產權統計，KURT S.ADLER還可以注冊以下商標分類：
第1類（化學制劑、肥料）
第2類（顏料油漆、染料、防腐製品）
第3類（日化用品、洗護、香料）
第4類（能源、燃料、油脂）
第5類（葯品、衛生用品、營養品）
第6類（金屬製品、金屬建材、金屬材料）
第7類（機械設備、馬達、傳動）
第8類（手動器具（小型）、餐具、冷兵器）
第9類（科學儀器、電子產品、安防設備）
第10類（醫療器械、醫療用品、成人用品）
第11類（照明潔具、冷熱設備、消毒凈化）
第12類（運輸工具、運載工具零部件）
第13類（軍火、煙火、個人防護噴霧）
第14類（珠寶、貴金屬、鍾表）
第15類（樂器、樂器輔助用品及配件）
第16類（紙品、辦公用品、文具教具）
第17類（橡膠製品、絕緣隔熱隔音材料）
第18類（箱包、皮革皮具、傘具）
第19類（非金屬建築材料）
第20類（傢具、傢具部件、軟墊）
第21類（廚房器具、家用器皿、洗護用具）
第22類（繩纜、遮蓬、袋子）
第23類（紗、線、絲）
第24類（紡織品、床上用品、毛巾）
第25類（服裝、鞋帽、襪子手套）
第26類（飾品、假發、紐扣拉鏈）
第27類（地毯、席墊、牆紙）
第29類（熟食、肉蛋奶、食用油）
第30類（面點、調味品、飲品）
第31類（生鮮、動植物、飼料種子）
第32類（啤酒、不含酒精的飲料）
第33類（酒、含酒精飲料）
第34類（煙草、煙具）
第35類（廣告、商業管理、市場營銷）
第36類（金融事務、不動產管理、典當擔保）
第37類（建築、室內裝修、維修維護）
第38類（電信、通訊服務）
第39類（運輸倉儲、能源分配、旅行服務）
第40類（材料加工、印刷、污物處理）
第41類（教育培訓、文體活動、娛樂服務）
第42類（研發質控、IT服務、建築咨詢）
第43類（餐飲住宿、養老托兒、動物食宿）
第44類（醫療、美容、園藝）
第45類（安保法律、婚禮家政、社會服務）

9. 凱倫·沃克的電視角色

karen walker （Megan Mullally 飾）
karen walker是美國NBC電台金牌喜劇《Will & Grace》中的一個角色
開始時，Karen只是劇中得一個配角，但是她受到了觀眾的巨大歡迎，所以她在劇中的戲份也逐漸增多。Karen的丈夫Stan很胖，但是十分有錢，Karen也就成了千萬富翁，但是之後她發現Stan其實破產了。
為了消遣，Karen找了一份工作---Grace Adler的個人助理。Karen從來沒有做成過什麼工作（她甚至不能分辨電腦和傳真機），但是她沒有離開，她曾經告訴一個實習生，這是因為這個工作讓她「遠離Stan和他的孩子」。Grace也沒有解僱她，因為Karen的社會關系給她帶來了很多的業務；Karen還幫Grace支付健康保險。Karen從來沒有將Grace給她的工資單兌現，因為她根本不需要，她把這些工資單存在她桌子上的盒子里，她覺得這些都是「很漂亮的紙片」。可是一旦Stan不給她零用錢，她就將這些支票一次性全部兌現，差點使Grace破產（Karen之後將錢全部還給了Grace）。Karen和Grace這些年來關系一直都很親密；她對Will本來是又愛又恨，但是後來他們也成為了好朋友；她和Jack McFarland也是好朋友，他倆的關系也有點「柏拉圖」，Jack是個很娘娘腔的同性戀，同時也是個不入流的演員。
因為在劇中簡短諷刺但又笑料十足的台詞和說話的直白，Karen越來越受到觀眾的歡迎。Karen這個角色雖然表面上對別人的問題漠不關心，而且自私貪婪，但是其實她有著復雜的情感。Karen是個酒鬼，而且服葯成癮。Karen常常用冷漠甚至是惡毒的眼神看著別人（一次一個孕婦在一家商店裡瞄了她一眼，她就吼道：「你看什麼看？！小子，我告訴你……胖的人就是敏感」；她曾經對Jack說：「親愛的，你知道什麼最好笑嗎？窮人有遠大的理想」）。和第一集相比，Karan說話的音調高了很多。她不論和誰說話都叫對方「親愛的」，而且擁有「火辣的身材」。
karen的童年不順，部分是因為和她母親lois whitley（suzanne pleschette扮演）的關系不好。她母親是個騙子，設騙局時總是把她女兒也拉進來。Karen經常虐待她的家僕：她要求家僕，只要她一進房間他們就要跑開；為了讓自己高興就隨便解僱人；其他時候她則會嚴厲地呵斥下人，不過某種程度上這倒好像是她表達愛的的方式。
Karen在1985年遇到Stan Walker之後，立馬甩掉她的三個情人（Martina Navratilova[著名女網球運動員，同性戀], Sultan Habibi Shoshani Pash Al-Kabir和一個叫Clayton的男的）要和Stan在一起，卻發現Stan已經結婚。在經歷了兩段婚姻之後，十年後她終於和Stan結婚。在她和Stan結婚前，她曾經出演了一部戀物癖的色情電影——「Next to Godliness」，飾演一個皮鞭女郎，但是沒有裸體。
劇中有很多情節都暗示Karen有同性戀或是雙性戀的傾向，這是因為她對她丈夫沒有「性趣」（這可能是因為因為Stan太胖了）。在工作時，她和Grace偶爾會有一些比較「曖昧」的舉動（大部分都是親吻和撫摸）。有一集她說：「我起床時發現旁邊枕頭上有一個紅頭發女人，VCR里還有拉拉的色情電影」，這句話讓Grace很難堪。在上文也提到了Karen和Navratilova有過戀情（Navratilova在遇到Karen之前是異性戀）。她還曾經被室友（Madonna扮演）嘲笑，說Karen有古怪得令人發毛的雙性戀氣質。第六季的一集里，Karen對一個女同性戀的房地產經紀人說：「後靠近我，推土機，我已經訂婚了」，而那個房地產經紀人則說：「你上次也是這么說的」。另外，Megan Mullally也曾經承認過她是雙性戀。
Karen和她女僕Rosario Salazar的關系很好。Karen在1985年遇到了Rosario，並且僱用了她，Karen甚至為了讓Rosario拿到綠卡而安排Rosario和Jack結婚。雖然這倆人總是吵來吵去，但是這也是她們親密關系的一種表現。在劇集開始時，Rosario不怎麼會說英語，這使得Karen和她交流很困難，Karen給Rosario下命令的方式是在每一個詞後面加上一個字母o；還有一個例子，以前Karen和Rosario通完電話之後常常會說hola，其是這個詞在西班牙語中是hello的意思，而不是「再見」。當Rosario第一次在劇集中出現的時候，她的英語已經很流利，而Karen則儼然一副恩人的姿態。
Karen總是很傲慢地對待其他人和下人，不管是背後還是當著他們的面，她都是只拿頭銜稱呼他們，比如：「司機」「管家」「葯劑師」「候補葯劑師」等等。
Karen主要的對手至少有：Beverley Leslie（Leslie Jordan扮演），Candice Bergen（女演員，被Karen稱為糖果），Marlo Thomas（Karen 非常討厭她和她的丈夫——Phil Donahue，她們和Karen住同一棟樓），Scott Woolley（後來愛上了Karen，Jeff Goldblum扮演），Candace Pruitt（被Karen稱為糖果Pruitt」，Christine Ebersole扮演），她曾經說Karen說話的聲音聽起來像有人在掐一隻老鸚鵡。
在朋友面前，Karen有時候會不小心顯露出她一直小心掩飾的脆弱柔軟的一面。有一次，Karen的丈夫Stan心臟病發作，並且有生命危險。但是她卻發現她的朋友們卻在打賭誰最先能讓她哭，於是她好好懲罰了他們一下，她讓每個人都認為她會在他們面前失聲痛哭。最後，她卻真的崩潰了，這時候Grace慢慢走進來，一直安慰她。
在前幾季,Karen和她的丈夫Stan住在一起，Stan很肥，是Taco Bell和Pizza Hut的常客，他從十幾歲就開始戴假發。Stan這個角色雖然在很多集中都有提到，但是從來沒有露過面。他和他前妻（Karen有一集叫她那個婊子Kathy）有兩個孩子，Mason（Karan叫他「胖的那個」）和Olivia，Karen根本不願意照顧這兩個孩子。
在第四季，Stan因為逃稅而被關進監獄，他讓Karen去和其他人約會。但是Karen一直沒有這么做，直到她遇見了一個非常有錢的單生漢--- Lionel（Rip Torn扮演）。沒想到她的羅曼史剛剛開始，Stan就被釋放。Karen不久之後發現Stan和在監獄咖啡廳工作的Lorraine Finster（Minnie Driver扮演）有一腿，他倆的關系也因此破裂，Karen搬進了一家豪華飯店。在第五季末，當Karen正在辦理離婚手續的時候，Stan忽然去世。
在第六季，Karen約會過幾次，最後和Lorrine的父親Lyle Finster（John Cleese扮演）結婚，但是在婚禮進行了20分鍾之後，她宣布離婚。
在Stan去世之後，Karen就一直是Walker公司的經理。第七季末，她發現Stan其實沒有死，而是躲了起來。而當時她正在和Malcom（Alec Baldwin扮演）約會，但是最後Karen和Stan和好，Malcom則去了Sri Lanka公幹。然而在第八季，Karen和Stan的婚姻經歷了巨大的挫折。因為發現Stan的財產全部是貸款來的，Karen在劇集結束時還是選擇了離婚，而她也破產了。
之後，Karen強迫Jack和Beverly Leslie在一起，因為Beverly Leslie很有錢，這樣Karen就仍然可以過以前的生活。很巧，不久以後，小個子Leslie被一陣強風吹下陽台，留給了Jack百萬遺產。於是Jack就「包養」了Karen，但他和Karen其他方面的關系沒有改變。劇集結束時，時間已經過去了20年，Jack、Rosario和Karen一直都住在一起，生活得很快樂，他們也常常會回想起那些過去的日子。因為作了很多整容手術，Karen一點都沒有變老。
Karen這個角色也在「Megan Mullally脫口秀」的廣告中出現過。「Megan Mullally脫口秀」預計在2006年秋天播出。在這個廣告中，Karen讓Megan把她也帶上節目，但是Karen卻在背地裡假扮Megan去和電視台高層見面，想不到被Mullally當場抓住，於是她們當場就掐起架來。
Karen的下人
這個名單只是Karen下人中的一部分，據稱有超過30個人為Karen工作。
Rosario
其他幾個沒有提到名字的女僕，她們只要Karen一靠近就要消失，因為她們沒有資格見到Karen。
Karen的司機（他駕駛Karen的豪華轎車和船，還有飛機，有時候是Lyle駕駛飛機）他年紀很大。Karen應該有過幾個司機，因為在第三季中她曾經提到司機被警察殺死。
男管家
園丁
提褲子的
葯劑師
候補葯劑師
私人偵探（跟蹤Stan進出Krispy Kreme）
整形外科醫生
糕點師（他是一個泛性戀[雙性戀的別稱，我也是第一次聽到這個說法]和Karen，Rosario和Will都發生過關系，由Stuart Townsend扮演，Stuart在現實生活中是異性戀，但是他積極維護同性戀權利。）
抹芥末的
出事時為她提供不在場證明的
候補女僕（她是Lorraine Finster的女僕）
直升機駕駛員（其實還不知道她有沒有直升飛機，因為有一集Will想對Karen龐大的人員配置進行裁員，他就說過應該解僱直升機駕駛員，因為Karen沒有直升機。但是在另外一集，Karen、Joe、Larry一起坐飛機飛往亞特蘭大，這說明她可能長期租有一架直升機） 。
指甲裝飾師
修腳師
Karen2號（一個和Karen長得很像的女人，當她的孩子在半夜想要媽媽抱抱的時候，Karen2號就派上用場了）
珠寶商
Karen有時也會把Will算進她的人員配置中（「律師」），甚至畢加索都曾為她工作。她曾經提到她的工作人員工作十分靈活：「廚師有時候會做清潔，清潔工有時會燒飯，司機也可以為我提供不在場證明。」