服装设计时装秀
㈠ 每年各大时装周都是什么时间举行啊
世界四大时装周分别为纽约时装周、伦敦时装周、巴黎时装周和米兰时装周。四大时装周每年一届，分为春夏时装周（9、10月上旬）和秋冬时装周（2、3月）两个部分，每次在大约一个月的时间内相继举办300余场时装发布会。具体时间不一定，但都在这个时段内发布。
世界四大时装周
四大时装周的时装发布秀都是提前发布下一季的时装，这样他们的客户就可以提前预订，并且在这些服装开始公开销售之前就可以拥有它了，同时这样做也是在给时尚杂志留下时间，以便时尚编辑可以对大众进行疯狂的下一季必备单品的鼓吹活动。
纽约时装周(New York Fashion Week)由时尚评论家Elenor Lamber发起，于1943年第一次成功举办，以展示美国设计师的设计为主。1943年，由于受第二次世界大战影响，时装业内人士无法到巴黎观看法国时装秀，纽约时装周在美国应运而生。它也因此成为世界上历史最悠久的时装周。有趣的是，时装买家最初不被允许观看时装秀，他们只能到设计师的展示间去参观。纽约时装周逐渐取得成功，1993年，纽约时装周开始在纽约曼哈顿的布赖恩特公园举办，T台被安置在一个个白色帐篷内，只有受邀的买家、业内人士、媒体和各界名人方能入场。
最年轻的则为伦敦时装周(London Fashion Week)，以另类服装设计概念，以及奇异展出形式闻名。活力、创意与极致魅力——这就是一年一度的伦敦时装周。每年二月超过五十位引领潮流的设计师将在伦敦举行他们的时装秀，其他设计师的杰出作业将会以展览的形式展现给观众。创办于1983年的英国时尚协会(BFC)是一家由业内赞助商出资的非赢利性有限公司，是伦敦时尚周的主办方并且负责举办“莱卡英国风尚大典”——这是英国年度顶级的时尚盛典。伦敦时装周相对其他三个来说一直名不见经传，不论是规模、影响力、成交额等都屈居最后。
从17世纪开始，巴黎便一代又一代地维持并巩固着“世界时装之都”的名声地位。早在19世纪末成立的法国时装协会，便一直致力于将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石——这也是该协会的最高宗旨。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。1910年，作为“时装潮流风向标”的巴黎时装周(Paris Fashion Week)应运而生。百余年来，它为来自全世界的优秀设计师们提供了圆梦舞台。
米兰时装周(Milan Fashion Week)崛起的最晚，但如今却已独占鳌头，聚集了时尚界顶尖人物，上千家专业买手。作为世界4大时装周之一，意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的“晴雨表”。每年来参加米兰时装周的品牌都是代表国家，并在本国是非常有影响力的品牌，参加的设计师也要求是在本国达到顶级综合标准的设计师。每年想要到米兰时装周做发布的品牌很多，但是来此做发布一定要经过时装周评审团的资格审评才行，评审团是由ARMANI、VALENTINO这样的设计大师组成的。
㈡ 中国有哪些有名的时装秀
说起时尚，人们的第一反应往往是国外，比如说巴黎、伦敦、纽约、米兰四大时装周。不过对于中国人来说，四大时装周从来都是“只可远观”。
毕竟四大时装周都在遥远的海外，而且就算漂洋过海去看，看中的潮流服饰还是没办法买回来。因为品牌们通常只把时装周当成一个展示舞台，很多产品根本没有量产，你想买，不好意思，再等六个月吧。
但在生活节奏越来越快的今天，传统时装周却渐渐跟不上时代的步伐了。甚至可能成了“只可远观”的花瓶，品牌触摸不到消费者，消费者也触摸不到品牌。
然而，一场来自中国的时尚大秀却在改变着这一现状。这就是天猫双11潮流盛典。
“即秀即买”是天猫双11潮流盛典的最大特点，你在直播看中了什么衣服、什么包包，直接就可以在天猫下单，省去了从看到买的诸多繁琐环节。
另外，天猫双11潮流盛典还融会了国际各大品牌，不像几大时装周一样，主要局限在本国品牌。去年，Burberry、娇兰、新秀丽等50多个全球顶尖品牌在现场首发新品，场面相当震撼。
天猫有1.2万国际品牌、18万知名大牌、8.9万旗舰店，这么多优质品牌为天猫双11潮流盛典形成了一座时尚宝库，从英国的Burberry、法国的娇兰到美国的TOMMY HILFIGER、意大利的阿玛尼，你还需要去四大时装周吗？天猫已经呈现了一切。
更值得一提的是，天猫双11潮流盛典的受众，不像传统时装周是现场有限的观众，而是天猫的5亿消费人群，即便你没有去现场，也可以通过直播尽情享受。让时尚真正走进普通大众，而不再是时尚界人士的业内盛会，这才是时尚真正的意义。
有人说，天猫双11潮流盛典是世界第五大时装周，但从对品牌的拉动、对消费者的影响来看，天猫双11潮流盛典却和传统时装周有着天壤之别，这是一种全新的模式，甚至全球时尚中心都因此转向了中国。
㈢ 时装秀怎么做
需要一整系列的服装设计产品，能称之为秀场，也就是有动态秀和静态秀两种。静态秀就是模特展示。动态秀就是走T台。选好场地，安排好模特，设置好背景，灯光，出场顺序，依次走秀。
㈣ 时装周的各国时装
米兰是意大利一座有着悠久历史的文化名城，曾经是意大利最大的城市；米兰是世界时装业中心之一，其时装享誉全球意大利是老牌的纺织品服装生产大国和强国，意大利纺织服装业产品以其完美的设计、精巧的设计和技术高超的后处理享誉世界，特别是意大利的男女时装的顶级名牌产品及皮服、皮鞋、皮包等皮革制品在世界纺织业中占有重要地位……
法国巴黎被誉为“服装中心的中心”。国际上公认的顶尖级服装品牌设计和推销总部的大部分都设在巴黎。从这里 发出的信息是国际流行趋势的风向标，不但引领法国纺织服 装产业的走向，而且引领国际时装风潮。
每年在纽约举办的国际时装周，在时装界拥有着至高无上的地位，名设计师、名牌、名模、明星和美轮美奂的霓衫羽衣共同交织出一场奢华的时尚盛会。
全球著名时装展之一的伦敦时装展在名气上可能不及巴黎和纽约的时装展，但它却以另类服装设计概念，以及奇异展出形式闻名。一些“奇装异服”以别出心裁的方式呈献出来，给出席者带来惊喜。
其他的还有柏林时装周，日本时装周，香港时装周，中国国际时装周，哥本哈根时装周，里约热内卢时装周，但是都还没有四大时装周（巴黎、米兰、纽约、伦敦）的大牌了。
高级定制不算在内
每一个时装周都有自己偏重的时装风格：纽约时装周—商业休闲；伦敦时装周—先锋前卫；米兰时装周—本土时髦；巴黎时装周—高级定制的天下。最开始的时装周只对时尚买手与厂商开放，不过现在早已演变成为了一场迷人的时装表演与媒体的盛会，很多的名人也被吸引到了它的T台前。
纽约时装周是最为古老的，它是由时尚评论家Elenor Lamber发起，于1943年第一次成功举办，发起人Elenor Lamber 要举行这样一个时装周的初衷在于希望给纽约的设计师们一个展示自己工作的舞台，并且将当时普遍专注于巴黎的时尚焦点转移过来。4大时装周中最年轻的则为伦敦时装周。
四大时装周的时装发布秀都是提前发布下一季的时装，这样他们的客户就可以提前预订，并且在这些服装开始公开销售之前就可以拥有它了，同时这样做也是在给时尚杂志留下时间，以便时尚编辑可以对大众进行疯狂的下一季必备单品的鼓吹活动。
每个时装周几乎要举行不下100个活动，包括时装秀，慈善活动，庆祝宴，以及配件陈列。大牌设计师的作品会在时装周的主要活动日中展示，而大量的小牌则会在这段时间的前后举行品牌时装发布会。
“时装周”不仅对当季的服饰流行趋势具有指导作用，同时也在指导着配件部分：鞋子，包包，配饰，帽子以及妆容的流行趋势。
㈤ 国际四大时装周是哪几个
四大时装周：纽约、伦敦、巴黎、米兰。
四大时装周每年两届，分为秋冬时装周（2、3月）和春夏时装周（9、10月上旬）两个部分，每次在大约一个月的时间内相继举办300余场时装发布会。具体时间不一定，但都在这个时段内发布。
四大时装周基本上揭示和决定了当年及次年的世界服装流行趋势。因为对于大多数的时装公司，至少要花费半年到8个月的时间才能把设计变成成品，所以四大时装周提前约6个多月进行次年的时装发布。
其他的还有柏林时装周，日本时装周，香港时装周，中国国际时装周，但是都没有上边的四大时装周大牌罢了。
(5)服装设计时装秀扩展阅读
每年在纽约举办的国际时装周，在时装界拥有着至高无上的地位，名设计师、名牌、名模、明星和美轮美奂的霓衫羽衣共同交织出一场奢华的时尚盛会。
全球四大时装展之一的伦敦时装展在名气上可能不及巴黎和纽约的时装展，但它却以另类的服装设计概念和奇异的展出形式而闻名。一些“奇装异服”以别出心裁的方式呈献出来，给出席者带来惊喜。
法国巴黎被誉为“服装中心的中心”。国际上公认的顶尖级服装品牌设计和推销总部的大部分都设在巴黎。从这里发出的信息是国际流行趋势的风向标，不但引领法国纺织服装产业的走向，而且引领国际时装的风潮。
米兰是意大利一座有着悠久历史的文化名城，曾经是意大利最大的城市。米兰是世界时装业的中心之一，其时装享誉全球。意大利是老牌的纺织品服装生产大国和强国，意大利纺织服装业产品以其完美而精巧的设计和技术高超的后期处理享誉世界，特别是意大利的男女时装的顶级名牌产品及皮服、皮鞋、皮包等皮革制品在世界纺织业中占有重要地位。
㈥ 巴黎时装周的时装秀如何现场观看
相信大家都被时装周系列的新闻和话题轰炸了一周。
好像朋友圈在不在这圈子的人都要发表一下意见，可见时装产业是多么令人着迷的一个造梦产业啊！
今天的Ciao Morning Talk 就让我100%用自己的视角和喜好，为大家解析时装周的意义，精选并回顾各大时装周的一大事件及启发！
About the past关于历史
讲到时装周的兴起就一定要提到高级订制服之父Charles Frederick Worth。大家对于沃斯先生及沃斯之家对服装设计产业及服装发表的历史想必是如数家珍了，但是今天我要提的不是只是这种发表方式的创立，而是在于它带来的影响。
时尚的推动
高级订制服的发展，其实是当时社会需求的一种反应，大家比较少注意到的是摩登艺术家，文学家们如Manet及Baudelaire,Degas,Seurat 的作品，同时也为当时新兴的服装提供了散播的途径，并为新兴的摩登审美及生活方式制造了消费者可以一窥上层阶级生活的入口。
消费者的真实生活方式
当高级订制进入20世纪，设计师如Paul Poiret将服装与视觉传达之间的关系推得更加紧密了！服装在新时代的来临反映的，除了社会的脉动及变化，还扮演了推动文化改变及人权革命的关键角色。Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin,Gabrielle Chanel他们改变的不只是女性的穿衣方式，而是把更私密的生活经历放在了服装设计中。
高级成衣的地位及推广，象征了从“奢侈”到“可穿性”的转换受到了推广及重视。
时尚的推广及普及
“普及性”成为了这一波服装革命的重要关键字。我很喜欢“普及”二字所代表的意义，但全方面的“普及”会让时尚失去它神秘的面纱。前端造梦，进而推广，使之可触及，成为这阶段的巨大挑战。
进入了21世纪，随着网路活动的改变。“互动”成为目前品牌最关切的关键字之一。
造梦>>>推广>>>普及>>>互动
是品牌进入消费者心中的基本法则。
每年的时装周，我都受邀“参与”甚至“规划”了不同的活动。以造型师角色买手角色
主办方角色甚至是欣赏者的角色参与了时装周
今年的时装周，毫不例外的也出现人难忘的大事纪：
巴黎
Chanel为卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）的最后一个系列打造了一个冰雪覆盖的冬季仙境，当中一插曲为最初坐在表演嘉宾中的喜剧演员玛丽·英菲特（Marie S’Infiltre）爬上伸展台，回后被当天的“悍将”Gigi Hadid请下舞台。
米兰
Versace米兰时装周大秀由天后珍妮佛罗培兹（Jennifer Lopez ）穿着20年前红毯战袍丛林印花礼服压轴出场，其实这件Versace 经典丛林印花礼服(Jungle Print Dress)，首次亮相于2000年春夏女装秀，随后JLO在葛莱美奖红毯穿上后造成轰动，由于太热门，甚至造就Google图片搜寻功能的诞生。
纽约
掀起了美妆及髪型的潮流。从纽约时装中可以预测，下一个季度彩色烟熏即将成为主流，丝巾与辫子合一的发型也成为热爱时尚的女孩下一个新花样。
伦敦
House Of Holland和Self-Portrait在伦敦时装周期间进行公开展演。设计品牌不再高高在上，而与消费者进行更多互动。这种新型式对LFW进行了重大改变，从而使其更易于为广大公众所了解。而今年Victoria Beckham也荣登伦敦时装周最有影响力的品牌
东京
由日本摇滚明星YOSHIKI创立的尖端和服时尚品牌yoshikimono被选为东京时装周2020 S / S的开幕品牌Tomo Koizumi等设计师作品也依旧在伸展台上下都引起注目。
上海
上海时装周在这个季度达到前所未有的成熟。设计师试图在可穿性及创意中达到平衡。在可穿性为考量的商业市场中，Istituto Marangoni的学生毕业作品，不是我老王卖瓜，反而在令人感到惊艳。
Ning
Ciao! Morning Talk 专栏作者
生于台北，留学米兰，曾在意大利及亚洲各地担任一线品牌男装设计、造型顾问等职，现为马兰戈尼上海校区时装设计类课程资深导师。专长“不务正业”，四处搜集与流行，时尚，艺术及生活相关资讯。透过独特的见解消化稀奇古怪的资讯来源并以诙谐与锐利兼具的叙述手法，忠实呈现事物的本质。
Born in Taipei, studying in Milan, has been in Italy and Asia working in menswear design, styling consultant and many other things. Nowworking as the senior tutor in Marangoni Shanghai. Expertise "NOT WORKING AT WORK", collect the popular culture, fashion, art and lifestyle-related information. Through the unique insights to digest the source of information and present it in a humorous and sharp narrative.
意大利马兰戈尼学院上海校区
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时装设计专业
马兰戈尼上海将米兰校区最受欢迎的课程时装设计带来上海，学员将就时装设计、开发、制作、发布会等专业课题全面展开学习和探索，同时掌握意大利设计风格与工艺精髓，最终成为一名能够将创意与商业诉求完美结合的时装设计师，也可与时尚品牌、时装工作室、媒体、公关、顾问咨询等公司合作，成为时尚界的先锋。
课程内容
时装绘画与插画
剪裁与结构
面料和材质分析
专业设计作品集与毕业作品
当代时尚行业分析与战略
奢侈品历史与品牌传统
设计研究方法
课程优势
渐进式留学，2+1模式（中国校区和欧洲校区无缝衔接）。
课程期间享有赴意大利校区2个校区2周游学的机会。
有机会同时参与2个时装周/毕业走秀，分析两个市场流行趋势。
拥有强大的意大利使馆、商会、奢侈品品牌资源，免费开放给学生实习与就业。
㈦ 什么样的的服装设计师能够参加米兰时装秀
第一个：在各种赛事中都可以取得一定的成绩，比如说大朗杯，大浪杯，奢求杯等等知名赛事，最重要的是拿到新锐设计师的称号。
第二种：在行业里已经是知名人士了，比如说计文波大师，祁刚大师，都是中国的十大设计师。
第三种：知名的博主，明星等等也会有邀请的。
想参加还是要多努力的。
㈧ 如何欣赏时装秀
朋友们在看时装秀的时候，通常都是外行。也许在某些人眼中看来：时装秀，就是一群穿着奇怪衣服、画着奇怪彩妆的男人女人在T台上走来走去。其实，并不然。当然，某种意义上来看，你也可以这么说。不过，在这些人奇怪的走来走去当中，你应该是可以收获很多东西的––不管是现场，电视转播，甚至仅仅是一些T台的照片。这些展示，可是决定你未来的购买方向和时尚品味的最好、最有效的帮助。 1、鉴别单品和色彩 也许有很多衣服的造型看上去并不和我们穿着的时候那样，但是，记住，这些造型，要记住这是最新流行的衣服。放下造型的问题，我们先不说，首先你要需要努力搞明白的，应该是整场秀的主题。 2、观察裁减方法 就如同时尚色彩的重要性一样，服装的裁减同样重要。当看一场时装秀的时候，你可以尝试注意瘦版紧身裤子、锥形裤，或者宽大的肥腿裤等等，哪种才会流行呢？比如在秀场上，你注意到了松散肥大的裤子不停的出现。还有，在秀场上，某种元素被广泛的应用着，这也正是暗示你，这种元素将成为你当下的一种流行趋势。 3、找到决定性的暗示 模特们在T台上，除了要展示服装以外，还要展示本季最流行的发型和妆容，这也是他们工作中很重要的一部分。鉴于造型师们在后台只有短短的时间来留给模特们换衣服，所以，发型和妆容都是一早准备好的尽可能时髦、潮流、前卫的设计。 5、宣传资料的力量 其实能亲自参加或者出席一场时装秀应该是一件很幸运的事情，你可以亲自的体会整场秀的进行过程，当然，这并不是最主要的。更主要的，你可以运用你的一切手段，搜集品牌的广告、标志性的宣传，甚至是一些免费的杂志和礼物。 回望这些资料，可以更好的帮你回忆起你看过的秀场内容。而当你下次在逛街的时候，你就会想起那些你曾经看到过的重要流行指标，和你曾经认为的能够适合你的造型、装扮以及呈现这些造型的品牌。 当然，不可否认的，如果你有机会去看女装秀的话，还是不要费劲研究女装的潮流、面料和搭配了。要知道，无论你是为谁研究的，她一定比你更了解这一整套的流行运作方法。所以，你尽可以安心的欣赏模特的奇怪的妆容和完美的身材了。至于潮流一类的，管他呢，自然有人会告诉你的。
㈨ 高端大气的四大时装周，是如何兴起的
纽约时装周，伦敦时装周，巴黎时装周，米兰时装周简称四大时装周，是很多服装设计师都想上的舞台，只要上了这些时装周，在上面展览了，不管好看的，不好看，花里胡哨的都会有人买单，而且还不便宜，再来个什么绝世限量版，那价格是上不封顶的。
看到这里应该就明白了，兴起无非就是有钱人的游戏，用夫子的一句话说就是：食者性也。