女童装服装设计灵感

① 童装设计灵感来源

比如说，孩子喜欢的东西，可以附着到服装上面，小孩子比较贪玩，所以呢，设计的时候，要考虑到，方便，耐脏~如果是在服装设计方面，运用红色，粉红，会比较好一些，男孩子的可以用蓝色。。

② 服装设计的灵感来源都是源自哪里

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
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③ 服装设计灵感来源于哪些

设计的灵感来源可以在 大自然的色彩 城市大楼的结构 几何图案 和文字笔画等等 要把这些合理的运用到衣服上 是要有一定的设计功底的 但是真正要设计市场能接受穿着的 如果是刚开始 建议参考些市场和品牌的衣服 颜色若不会搭配 可以去书城寻找书面的颜色搭配 书的封面色彩搭配是很丰富的 也许灵感一来 一瞬间能在文字中找出款式的结构也说不定

④ 服装设计主题名称大全

第一系列：男装 主题：简洁

本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。

第二系列：男装 主题：无彩印象

灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。

第三系列：男装 主题：真我年代

就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。

本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。

第四系列：男装 主题：men时代

男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。

第五系列：男装 主题：袋行天下

本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。

第六系列： 男装 主题：祥云风暴

让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。

第七系列：男装 主题：forever y

简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。

工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’

第八系列：童装 主题：炫动star

本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。

设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。

第九系列：童装 主题：跳跃08

本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。

第十系列：童装 主题：瓜瓜和虫虫

灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！

第十一系列：童装 主题：未来之星

本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。

第十二系列：童装 主题：珍珍的伙伴

321我们这就出发！踏着愉悦的音符嗅着晨露的芳香看准目标我们该起航了，18岁已不在遥远，离开五彩缤纷的孩童世界，我们期望长大，冰冰的蓝，宁静却闪烁的黑，大大的红，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我们，带着她们出发。自由自在飞向天空触摸云朵，聆听鸟儿的歌声，领略时尚的风采。

本系列作品运用简单的色彩款式表现少年纯洁活泼青春快乐等个性，整体服饰搭配及装饰手法也不乏时尚感

第十三系列：童装 主题：框架

7-8岁学龄期儿童，不管是在学校，还是在家，都有老师及父母为他们所设计的框框架架，使他们的言行及举止受到无形的约束，生活中的他们虽然活泼可爱，却活在条条框框里，作品实物主要以大型人物图形

第十四系列： 童装 主题：黑白随意

天真，活泼，开朗是孩子们得天性，他们个性随意，想象奇特，而本系列服装运用黑白为主色调，款式活泼，但又不缺乏时尚

第十五系列： 运动装 主题：视觉冲击

本系列灵感来自于赛车，采用赛车上的方格图案与运动服装相结合。即=既动感有富有变化性，色彩采用大面积跳色，给予色彩冲击较强，运用条纹的旋转及标签更显节奏感跳跃性，视觉感较强，更富有年轻化的特点与运动服装即统一又变化。

第十六系列： 运动装 主题：玩转运动

生命在于运动，本系列灵感真实的来源于运动，偶尔驻足篮球场的所见所感及亲身来源。。。

第十七系列： 休闲装 主题：进行时

关爱地球的行动，我们将一直进行着，而其中体现得贴进自然，回归自然得情怀，也将一直进行。本系列服装主要采用天然纤维亚麻材料，以及融入了相关得时尚元素，表现出当今青年男女追求健康时尚得生活态度，将休闲时尚得风格进行到底。2008，真得将更精彩。

第十八系列： 休闲装 主题：炫

从高层建筑下往下看，仿佛所有的建筑都在晃动，又仿佛看到华丽的服装。。。。。

第十九系列： 休闲装 主题：炫动?舞者

火热的青春，一如舞者脚下得节拍，炫出动感气球。本系列运用无彩色与有彩色得对比和调和，形成节奏的美感，从结构分析采用大量的分割，面料对其再创形成不同机理及服装内外搭配，形成丰富的层次感，工艺采用精工男装的做法包边装里料做细节。

第二十系列： 休闲装 主题：gary space

2008是国际地球年，通过大气污染把那曾经是服装素裹的雪花，传递到了南方这个温暖的国度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧残了汶川这朵美丽的花朵，留下了人们悲伤的记忆，造就啦2008这个灰色的岁月，80，90的年轻人更加具备活力的象征。让他们携手创造一个美丽的多姿多彩的地球，让地球“真的，更精彩”。

第二十一系列：休闲装 主题：主宰

飞扬的青春，年轻的生命。冬日里，阳光依旧灿烂。不畏严寒，去郊游、去奔跑，这个星球，要由我们来主宰。让地球旋转起来！

第二十二系列：针织装 主题：蝴蝶纷飞 作者：06服设27班 姚祖清

庄周化蝶的故事犹如南柯一梦，物我相混，异想天开恍若隔江千里，脉脉情怀却近在咫尺款款走来。想象春雨午后的田野，自己将化为一只粉色的蝴蝶与蜜蜂作伴翩翩起舞向花蜜愈加丰盛的地方飞去----飞去----

第二十三系列：针织装 主题：穿梭

纷繁忙碌的都市生活正使人们感到厌倦，悠闲自在，回归自然，成为都市人更加向往的生活方式。以都市休闲简约而不简单的设计理念带来随意洒脱的着装体验。使人轻轻松松游走于城市之中

第二十四系列：羽绒装 主题：遨游

我梦想着有天我会遨游太空，和星星成为好朋友，告诉并邀请他：在那雄鸡般的神州大地上，将有场奥运盛典，灵感来自这童话的梦，纯白的颜色让我们进入梦的时尚，米色的针织与其精妙的分割产生运动的美感，帽子，包等配饰的点缀突出女性的优雅。休闲，运动，时尚优雅就是我的风格。

第二十五系列：羽绒装 主题：圣洁

我为谁伫立在11月的思维里，为谁雀跃，为谁迷醉，终于我明白，雪花已承担不了过多的沉默，终于血流如注。倾向东方，留给我们那洁白的旋律。心在风中舞蹈，小小的手指，抓住了那朵唯一的旋律。

第二十六系列：羽绒装 主题：梦?未央

梦是每一个女孩都能拥有的一笔财富与现实，相比每个人心中都留有一份遐想的梦幻，将其付诸于羽绒服装上，使得寒冷的冬天不再单调无味，更具青春气息。系列设计主要以运动休闲为主，与奥运衔接。另在面料上有所创新，采用柔软轻薄的面料使其穿着更加舒适保暖，让冬天不再寒冷。

第二十七系列：羽绒装 主题：dream o

都市中的新贵不再拘泥与传统的服装约束，08年的时尚界民族与运动风

是最强劲的势头，我试图把不同类别的元素引入在一起分别采用龙与凤的吉祥刺绣

`中国的围棋胜利方式`麻袋的粗糙质感镂空特性来体现新女性的一种独特品味。

第二十八系列：羽绒装 主题：时代先锋： 作者：06服工3班 吴梦玲

本系列作品名称为“时代先锋”，灵感来源于生活，生活中的一点一滴都与我们同在，在享受不同的感受，本系列作品为穿着者设计了5套，每系列都有不同的感觉。

款式主要以线迹分割为主，愬造不同的结构，面料主要以专业羽绒面料和罗纹布为主。以羽绒来填充，愬造出泡泡的感觉，整体穿着体现出了穿着者在冬天也能成为时尚的主题，更能体现出穿着者的典雅与高贵，更为奥运喝彩。

第二十九系列：女装 主题：素?味?衣

繁华的都市，来往的人群，总被那五颜六色所包裹着，缠绕着。此刻，

这平日里并不惹眼的素类色彩与时尚个性的衣身结构变化相溶合。从而，低调而

不失气质，淳朴且典藏优雅。时尚而不显庸俗，个性且饱含大放。。。。。。

第三十系列： 女装 主题：获得 作者：06国设5班 周炎乐

跟随着时尚的脚步，我们获得了另一张知性的脸，将时尚的的风向标延续

展现。。。。。本系列服装利用立体口袋的结构来构造服装的轮廓，夸张的手法使其更

显立体感与空间感。

第三十一系列：女装 主题：夜会美

华丽但不铺张的装扮，让细节点缀成为奢华的出口，本系列服装用最经典的款式和剪裁，丝绸等不同面料的运用加以面料的二次再造，还有中国的刺绣，珍绣的运用衬托出女性优雅的气质。她不张扬而富有格调，那感觉就像静静地聆听苏格兰风笛，清清远远而又沁人心脾。那迷人的魅力，即使在夜幕下，也引人浮想联翩。

第三十二系列：女装 主题：莲?淤泥

本系列以紫色和墨绿色为主打色，加上款式的独特设计，创意与知性的完美结合，极致的展现了女人的柔美，自信和独一无二的健康形象。

第三十三系列：女装 主题：知性女人

知性是一种境界,是女性综合才能在社会生活的自然显象.

知性女人，就像一句广告语：有内涵，有主张，有灵性，而且“智勇双全”。

她们在举手投足和一颦一笑中，都能体味到知性的一面.。

简洁大方的着装形象可以让她们变得个性漂亮，优雅稳重.

第三十四系列：女装 主题：随意

快节奏的城市化生活将人们在不知不觉中引进了一种无奈的盲从，于是人们开始知道想要追随什么。本系列以无彩色系的灰色为主色调，白色绣花张显了优雅之风，诠释了人们对高贵与尚雅的追求。

第三十五系列：女装 主题：迷失香 作者：06服设3班 刘麒

遗落在风尘的蓝色忧伤，因夜的空乏再次散发幽香。动容了女人的妩媚，风的

垂青。月夜中翻飞的蝴蝶，如同女人的心绪，含蓄与纷飞荡漾，它成了我的灵感

来源。

第三十六系列：婚纱礼服 主题：绽放?姝女

缓慢音符跳动着礼堂里那对新人正向上天宣誓着对彼此的爱和承诺，接受着众人的祝福，脸上是幸福的笑，这一幕是每个女孩都向往的在这一刻尽情的绽放着自己的美丽。这几款婚纱采用了收紧的腰身和不规则的细褶可以让新娘看起来优雅，娇美，再加上花朵和一些钉珠装饰，尽显绽放的璀璨耀眼。

第三十七系列：婚纱礼服 主题：天使的嫁衣 作者：06服设30班 莫丽华

灵感来源于关于天使的传说，传说中的天使是在圣洁而动人的穿着天使嫁衣的新娘宛如一个在云中漫步的天使向我们款款而来，当婚礼进行曲响起时，我们看到了人间最美丽的天使。

第三十八系列：婚纱礼服 主题：叶子

当音乐响起,那似曾相识的故事,把你我带回遥远的从前一切的一切直到你为我穿上嫁衣我便成了绚丽的花朵.

本系列婚纱设计灵感正是来源于新娘与婚纱的微妙关系,采用经典大气的轮廓.命名为"叶子"意在塑造一种以认为本的理念!女孩成为新娘的那一刻正像花儿绽放的瞬间,每朵花儿的绽放都是在叶子的衬托下完成她美好而神圣的蜕变.长长的裙摆,高贵的头纱,闪闪的钻石每一个细节之处都体现了对爱情长久与坚韧的诠释!

第三十九系列：婚纱礼服 主题：光

爱一朵花就陪它绽放，爱一个人就别怕受伤，你曾经给我一百个希望，承诺不让我失望，此刻，我眼里闪着幸福的泪光，不再为明天而恐慌，因为有你，让我绽放光芒。。。。

第四十系列： 婚纱礼服 主题：莫卡的花园

我悉心呵护的公主，今天将步入殿堂，玫瑰衬托你粉嫩笑脸，开启浪漫扉章。。。。本系列以浪漫花朵为寄托，立体切片，滚边重叠等工艺技法，加以大量的羽毛，钉珠镶钻等配饰装饰，传达出婚纱的浪漫，纯洁氛围，洋溢在莫卡花园中。。。。。
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⑤ 服装设计的灵感如何得到

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。笔者根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。

因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。

但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。

⑥ 服装设计的灵感来源有哪些

现在不是有好多衣服看起来就那么几块布，可价值好高的，那就得看你怎么把那些价值不高的布料设计得值钱了．这就是你做设计价值了啊！自己还可以设计自己独一无二的服装，多有成就感啊，你说不是吗？我觉得这行挺有前途的．
１多了解色彩的运用就是艺术平面设计中色彩构成用到的，色彩构成中的设计技法在服装设计很有用，比如色彩的渐变、对比都能够使你的设计在同类服装中出彩；立体构成中的设计技法中的发射在服装设计中也很管用的，婚纱上经常用到的，别人都喜欢婚纱，可只有结婚是才能穿，是所有人都认为婚纱漂亮，那么你就可以用其中的设计技法设计你的服装，让别人知道你设计的服装也能让人觉得就像穿上婚纱的感觉，相信你这样做了，会获得意想不到的收获的，加油哦！很期待～～～你如果不是艺术系出来的学生就到书店看看色彩构成和立体构成的技法，只要大概了解怎么用就行了。
２市场调查很重要的.
３要懂得如何去节省材料，节省的就是自己赚到的！
４专业知识一定要学精．
别想太多,自己学好了,有经验了就好了.

⑦ 服装设计灵感怎么写

可以从自然风光、动物、植物、建筑、艺术作品、以及其他方面来写，如下：

一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。

二、建筑：当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。

三、艺术作品：几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。

答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。

四、其他：设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。

(7)女童装服装设计灵感扩展阅读：

服装设计理念：

1、首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现)，在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。

2、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上

3、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。

礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。

4、服装设计包括：创作设计(款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位，一件成品的缝制过程)。

⑧ 儿童环保服装设计理念

发展经济不能够以牺牲环境为代价，否则无异于杀鸡取卵，将环保理念应用于儿童服装设计领域，是科学发展服装设计及推广环境保护和儿童身心健康保护的重要方式，本文通过对环保理念的解释，主要针对儿童服装设计中材料的选择，分析了环保理念在儿童服装设计流程中的具体应用，希望能够为儿童服装设计行业及社会的全面进步积极做出贡献。

关键词:环保理念;儿童服装;设计要点

随着时代的发展，人们已经不能够满足于组布麻衣的穿着需求，现代人更加追求服装的个性与穿着的舒适感。服装设计工作者们通过创意将服装的形态、样式和颜色变得更加的丰富多彩。随着生态环境问题对人们生活威胁的日益严重，生态环保理念成为了现今人们非常关注的重点话题，环保理念也逐步渗透到各个发展领域。服装设计师们从日常生活中得到灵感，将环保理念应用到儿童服装的设计中，实现了服装设计的环保和安全，不仅对环境保护作出了贡献，更加保护了儿童的身体健康，环保理念在儿童服装设计中的应用具有巨大的使用价值和现实意义。

一、服装设计环保理念概述

将环保理念融入到服装设计中，就是将能够引发消费者环保共识的各个元素应用到服装设计之中，再通过确实可行的设计理念，将环保

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理念体现在服装的生产及销售环节中。现代环保服装设计主要通过将可再次利用的环保材料应用于服装设计制作，其中包括:彩棉、植物纤维以及牛奶纤维等，尽量减少人工化纤等服饰面料的应用。这些面料能够减少对环境的污染及衣物对人身体的有害刺激，尤其是儿童，身体免疫力远远不如成人，更加需要优质的服装面料制成的衣物。同时，在设计中，加入防尘、抗辐射、防紫外线等元素，研发出新型制衣面料。应用于面料染色的染料仍影响着人们的健康，服装设计中的环保设计理念要求其服装不采用过于艳丽的色彩，减少染料的消耗和对人体的不良影响。除此之外，也需要充分考量服装填充物的环保。从服装的设计之初一直延续到服装的生产，都需要基于环保理念进行充分研究，才是真正的环保服装