50年代服装秀图片

❶ 对于服装变迁的感想

从古到今，衣服都被共认为生活的必需品，是用来遮蔽身体的东西。可是当你看看身边的过路人，你会发觉到无论从用料还是款式来看，衣服都是朝着满足人类需要的目标前进。例如在衣料方面，由从前的兽皮、羊毛发展到现在轻便的"的确凉"、"化纤维"。在款式方面，由纯朴、实用进展到时下流行的轻便服。这些转变往往都彰显了人们物质生活的水平。在中国，衣服更生动地勾勒出改革开放以来，人民生活的变化幅度。
1949年，新中国成立，当时农民穿的都是那些唐装衫裤，而城里则以长衫、旗袍为主，服式简单。
人与生俱来便有爱美的天性，每个地方，每个朝代，每个人都会有的，任何一个时代的百姓也不例外。可是，在新中国刚成立时，人民政府所接收的是国民党遗留下来的一个满目疮痍的烂摊子，连年战争造成的是生产萎缩，民生困苦和失业众多的问题，刚巧又遇上水灾，在这环境下，中国同胞要面对的问题实在太多了。例如要做工 口，治理水患，又怎侩要求自己有称身、光鲜的衣服呢？
新中国成立不及数年，人民的装束已经是焕然一新了。主要有蓝色、灰色的干部服、列宁装、白衬衣，薄外套也是常见的。衣服款式虽然已出现变化，仍然是保守和朴素。这个转变背后有什么含意呢？
原来在那个五十年代，是节约用钱的年代，是一个铜板也不会浪费的年代。当时人民踊跃地进行"爱国储蓄"。同时，共和国实行土地改革，农民普遍有自己的土地。在城市方面，由于要建设新社会，所以就业机会也增加了，百姓的生活质素虽不丰盛，但有了一个保证。1953年，中国政府为了取缔投机市场，供应人民的基本需要，于是实行了"统购"和"统销"的计划。意思是说政府会首先购入全部的货物，再分给人民。人民可用粮票、油票和其它的代用票去换取生活上的必需品。如在布料供应方面，有了布票，每人每年便可以得发给布料十余尺，而他便可用那些布去添置被子和衣服。既然物料是有限的，人对衣服便份外珍惜了。"新三年、旧三年、缝缝补补又三年，去掉袖子在家再穿三年。"这句话不正正带出当时百姓的生活水平吗？与我们这一代的年青人相比，这个衣着潮流过了便会"送旧迎新"，再追下一个时尚，对比起来，真是有天渊之别呢！
在经济方面，中国开始执行发展国民经济的第一个五年计划（1953—1957年），简称"一五"，"一五"是以发展重工业为中心的计划。在1957年已全面超额完成，工农总生产额提高至67.8%，每年平均增长率为8.2%。粮食产量上升了50,400,000吨。经济增长令人民生活水平提升了，全国居民平均消费水平达到102元，比1952年的76元提高了30%以上。
经济好了，人民生活改善了，衣服装份也注重起来。
大跃进时期（1958—1962年）百姓为了"超英赶美"，纷纷投入大炼钢运动，城乡遍布土法建造的高炉群，家家户户都把自己家中所有用铁做的物品再提炼。可是制造出来的只是一堆堆废铁渣。由于全民大炼钢，忽略了生产，粮食产量下跌了95万吨。大跃进急躁冒进的行为导致经济发展倒退，人民生活再次陷入困苦之中。祸不单行，人为的灾难接踵而来。
文化大革命随着爆发，这时百姓所流行的是千遍一律的革命发式和深蓝色的衣服，因而被称为"蓝蚂蚁"。"蓝蚂蚁"是什么？相一想在电影中，那些中国同志的打扮动作，手握拳头、上臂与下臂成90度角水平地放在胸口的位置，便知道了吧。这时期的服式成为当时中国其中一个特征。话说回来，究竟差不多样式的服装打份代表着什么呢？
以当时的局势来说，人民的理想是追求共产主义生活，他们认为每个人应该拥有差不多水平的生活质素，同时强烈反对资本主义，常常批判拥有私人财产的人，如商人、资本家。于是工厂企业便成为政治大批判的战场，生产事业反而变得不重要。由于经济低落，物质匮乏，加上大部分人民都害怕富裕会招惹祸患，所以大家便放弃高档花巧的衣服。然而，人的爱美天性却无法埋没，有些女孩子会穿一件花衣服，再套上那些"蓝蚂蚁"系列的上衣，露出一缕色彩，满足内心的爱美天性。

文革结束后，70年代末至80年代初，很多人思想有很大的转变，不再热衷于阶级斗争，随着经济改革的推行，人民生活有了显著的改善。1979年中国在深圳、珠海、汕头、厦门成立了四个经济特区，全国进出口贸易总额由1952年的41.5亿，暴增至1980年的563亿元，增长了12.6倍。全国平均个人的消费水平由1952年的76元提高到1979年的197元，剔除物价上涨的因素，实际增长了85%，经济逢勃起来了！
另一方面，文革时期的思想禁制取消了，被禁的书刊和电影都解禁了，中央电视台开放了几个频道，让人们可以放眼认识世界，人民的服式打扮信息开始丰富起来。
有了经济基础，又加上信息不断的丰富，人们爱美的天性又显露出来了，大家都开始变得爱美敢美。
1983年年底，国家决定取消"统销"、"统购"的制度，布票不再用了，要买多少码布也行。文革时期的思想束缚也取消了。要穿大花的，大红大绿的也可以了。那时衣服潮流便是那些"扫大街"的喇叭裤。还有西服热，不论是推车的、卖面的也爱穿。已经沉寂了多年的时装表演业在上海破土而出，展销会亦踏此起彼落。1986年11月22日中国服装研究设计中心首次在北京公开宣布1987年春夏中国服装流行趋势。看！国家经济好，人民穿得好。
1992年中国改革总设计师邓小平在南巡时再次呼吁中国经济要进一步开放，让部份人先富起来。外资大量涌入，万元户开始诞生了。人民生活水平普遍提高了。也许是为了(本文权属文秘之音所有，更多文章请登陆www.wm338.com查看)挽回自信和尊严，当人民有经济能力的时候，他们便穿上名牌时装，更令人注意的是他们喜爱把西服外露的名牌商标保留。1993年意大利《全景》杂志评论：以前人们称中国人为"蓝蚂蚁"，现在他们却正在蜕变成色彩绚丽的花蝴蝶。中国人被人称赞当然是开心的事，可是在服装转变的背后，更值得鼓舞的便是中国社会繁盛起来了。1985至1994年间，去除通涨的因素，全国每人平均年支出增长是150%呢！
中国近年在世界上的地位已可说是举足轻重了，社会安定，人民生活质量的提高，使中国人在追求衣着美，穿出文化、个性，同时也讲究健康舒适。衣服式样可以说是与时代并进。当你置身在中国大城市时，不难被许多流行的轻便服所吸引。

❷ 为什么人们将20世纪后期称为“成衣的时代”

50年代，法国有了高级成衣设计师协会，将成衣设计与高级时装的特点结合起来，在大批量生产的成衣中融入艺术创造性，开创了服装界新的设计格局，人们将20世纪后期称为“成衣的时代”，期间产生了一批优秀的设计师。

❸ “成衣的时代”是指哪一个时期

20世纪50年代，法国有了高级成衣设计师协会，将成衣设计与高级时装的特点结合起来，在大批量生产的成衣中融入艺术创造性，开创了服装界新的设计格局，人们将20世纪后期称为“成衣的时代”，期间产生了一批优秀的设计师。

❹ vintage衣服是什么意思啊

vintage衣服是优质的衣服的意思。

词汇解析：

vintage 扩展词汇

英 ['vɪntɪdʒ] 美 ['vɪntɪdʒ]

n. 收获；年代(葡萄；葡萄酒);制造年代；一组具有共同特征的人或事情

adj. 佳酿的；古典的；优质的

The vintage was later than usual last year.

去年葡萄收获季节较平常晚。

vintage car 老式车

vintage year 好酒酿成的年分...

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同近义词——

classic 常用词汇

英 ['klæsɪk] 美 ['klæsɪk]

n. 杰作；古典作品；第一流艺术家

adj. 最优秀的；传统的；古典的

"War and Peace" is a literary classic.

《战争与和平》是一部经典文学著作。

classic travel route 经典线路

classic orders 古典柱型

❺ 胡兵穿20年前演出服走秀，当时的衣服现在来看奇怪吗

胡兵在节目上的表现，并没有让人觉得奇怪。尽管衣服是20年前的，但是没有任何尴尬的感觉。

提到胡兵，大家下意识的认为，他就是一个演员。其实胡兵是模特出道，主要的工作也是模特，算是我国第一批真正走上国际的模特。作为伦敦时装周的全球大师，他在国际上都有很高的名气。

如今他在综艺《妈妈，你真好看》中，担任“超模训练营班主任”，帮助明星的妈妈们，展现出属于自己的风采。而在节目开始的时候，胡兵也进行了一场走秀，让人们觉得非常帅气。不过随后就有网友发现，走秀的衣服实际上是胡兵20年前的演出服。

其实时尚这个词，是因人、因地而异的。像是一些时装秀，那么多人觉得好看，但是我就无法理解。给我的印象，反倒是像奇装异服，是用来吸引人们注意的。最我认为时尚最重要的，还是看个人的气质。你让一个帅哥，穿上普通人的衣服，他还是一个帅哥。

胡兵本身的气质很突出，和普通人站在一起，单单是本身的气质，都能让自己突显出来。

❻ 中国旗袍从本世纪20年代至今的发展演变过程

（1）旗袍的渊源：旗袍原是清代满族男女通用的长袍。满族分为八旗，各旗分管的军民皆称为旗人，后人就称为旗袍。清末时仍为体宽大，腰平直、衣长至足，加诸多镶滚。女子旗袍与男子的长袍有区别，女子旗袍在衣领、衣襟、袖口等处都镶有花边，把男袍的四面开衩改成左右开衩，下面由散大改为直筒。这样旗袍逐渐成为女性独特的款式。
（2）旗袍的发展：辛亥革命后，旗袍逐渐被汉族妇女接受，并结合汉族服饰习惯加以改进，到20世纪20年代，成为城镇妇女普通的服装之一。这个时期正是中西服装交叉的时代，旗袍也吸收了西式服装简洁的特点，由长及足面缩短至小腿，，由直筒式改为收腰式，袖子由宽大改成贴上散式，即袖口窄小，领子仍保留高领土完整。至此形成了富有中国特色的改良旗袍。衣领紧扣，曲线鲜明，加以斜襟的韵律，从而衬托出端庄、典雅、沉静、含蓄的东方女性的芳姿。经济便利、美观适体，镶珠施绣显雍容华贵，这种上下连属、合为一体的服装款式隶属古制，但从古以来的中国妇女服装基本上采用直线，胸、肩、腰、臀完全呈平直状态，没有明显的曲折变化。直到二十年代，中国妇女才领略到“曲线美”而改变其传统，将衣服裁制得称身适体。女子身穿旗袍，加上高跟皮鞋的衬托，更体现出妇女的秀美身姿。到30年代，旗袍在时装的影响下，整体款式向苗条型发展，恢复了衣长至足的形制，先时兴高领，后又为低领，低到无可再低时，索性将领子取消，既而又高掩双腮。袖子时而长过手腕，时而短及露肘，受西方短裙的影响，旗袍摆线下落，隐退多年的花边又卷土重来，无论衣纹如何，统统在衣边上镶边和滚条，堪称旗袍的“花边运动”。短期内袍衩越开越高，几近臀下，腰身日益见窄。流行不到两年的高衩双降低。旗袍在摆线和开衩上的高低变化，一方面记录了人们审美的变化，一方面表现出时代变化对服装的不同要求。旗袍在几十年的变化中，愈加妩媚精致，舒适合体，成为民族服装中独领风骚持久不衰的典型。40年代，旗袍双一次变化，去掉袖子。衣长时可及地，短时至膝间。并有衩口变化，开衩低时在膝中，开衩高时及胯下。四十年代时省去繁琐装饰，更加轻便适体。逐渐形成特色。衣身又缩短，仅及膝下，款式增多，外形上有直线型、自然线型、苗条线型；领子变化更多，有大圆领、中圆领、小圆领、方领、元宝领、凤仙领等；衣襟的方式则有大圆襟、中圆襟、小圆襟、方直领、人字襟、斜襟、三角襟、琵琶襟、连环襟、一字襟等十余种，这一时期是旗袍发展的成熟期，在保留民族服饰的特点的同时，也大胆吸收了西方服饰的因子，如短袖、长袖、紧口袖、加毛袖、加毛领。旗袍的穿法也变化出多姿多彩的方式，有仿清代旗装式，即在旗袍外加一马甲，又演进成羊毛衫；有中西合璧式，即外罩西装短上衣，或加西式长袖；有时装式，即戴时装帽，披长纱巾，或加一披风。由此可见，旗袍的搭配具有极大的空间，其兼容性之强大，表现出中华民族的优秀品质。旗袍从50年代开始消沉，历经30余年，到80年代，随改革开放的深入，服装个性化特点加强，传统优秀的服饰再一次受到妇女们的重视，旗袍在新的服装潮流中，又重新崛起，并加以改革，人们称为现代旗袍。到20世纪90年代旗袍更加绚丽多彩，成为中年妇女的一种礼服，也是青年女子担任礼仪小姐时的必选服装。大胆的新款旗袍，两侧开高至大腿，后背出现露背式设计，前胸领口降低，有的透出心型胸口。新款旗袍作为中国服装的代表参加国际服装展，受到世界服装人士的好评。
（3）旗袍的特点：旗袍的生命力之强，是其他女性服装无法比拟的。究其原因，是它具有独特的优势，从诸多方面受到中国妇女的喜爱。首先旗袍裁制简单，一块衣料从上到下一次性剪裁成功，适合普通家庭妇女自己裁制；其次旗袍的衣料要求可高可低，既能用高档的锦缎、丝绒，又能用普通的阴丹士林布、民间蓝印花布，也就适合于各个阶层妇女的需要；其三，旗袍着衣后，线条简洁流畅，优美地勾勒出女性的曲线美，同时又能掩盖体型上的某些不足。因为旗袍可以根据自己身体调节衣身的宽紧长短进行剪裁；其四，衣领和袖子的多样化，既能满足不同女性的审美要求，又能各自衬托出女性的娇美和秀逸；其五，旗袍的适用面极宽，既能用于庄重的社交礼仪场合，又能用于日常生活起居之中；其六，旗袍的服饰搭配非常容易，无论中西、无论冬夏，一袭旗袍都可与其他服装和饰物相搭配，并且各有千秋地突出着装神韵；其七，旗袍的纹饰可素可艳，能供不同场合、 不同心理、不同身份选择。此外，旗袍的形象和中国传统的审美观十分契合，既表现出中华民族的一种规整、含蓄、端庄的审美要求，也迎合了中国女性温和内敛的性格特点。流畅的弧线条，是这种柔美个性的集中体现。而旗袍两侧的开衩，由最先为了利于起座活动发展成表现女性优美腿线的这一变化，可说是服装发展中美学因素的主导作用所致，它表现了在保留传统的内敛风格同时，追求展现自我美的一种时代心理，而这种心理在服装发展上具有巨大的推进作用

❼ 服装设计的国内服装史

传统的汉族服饰:从黄帝即位(约公元前2698年)到晚明(公元1368 - 1644)。它被称为汉族服,因为时尚是在汉代改进和推广。形式通常是长礼服,衣领,包装翻领在左、右松宽的袖子,没有按钮但是有腰带。虽然设计简单,但它给不同的人不同的感受。
传统的满族服饰:它是满族的传统服饰种族国籍,通常长礼服的形式,有时一件夹克或背心外面。因为满族是清朝的他们的礼服被大力推广,这样的衣服很受欢迎。特点是圆形或直领,与按钮从右边衣领和腰带系在腰部,两个或四个缝,紧袖袖口形状像马的蹄。
旗袍:源于满族女性的衣服,展示女性身体的美丽。连续特性是衣领,应变的腰,盘绕按钮和狭缝两边的衣服。材料通常是丝绸、棉花和亚麻布。在当今世界旗袍是中国最受欢迎的服装。
中山装:也称为孙中山西装,它是由孙中山先生结合西式套装和中国服装设计出来。它有一个翻领和四个口袋皮瓣。从中华人民共和国成立1949年,直到1980年它一直是主要的服装。在出席重要场合的时候中国领导人仍然穿这种服饰的衣服,比如军事游行。 1. 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯（CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人，1825年出生于英国.1858年，他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来向顾客展示推销，开创了服装表演（作平发展形式）和时装模特儿（新的职业）的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计，在自己的工作室里制作，雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式，从而形成了巴黎高级时装业的原型.他还是第一个向美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师，他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业，确立世界时装发源地和世界流行中心的国际地位.
2. 简奴.朗万（JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师，生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客，特别是以绘画为题材的绘画女装和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的朗万蓝十分有名.20年代，他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的睡衣式女装,披肩式女装,兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门，打开了高级时装店经营男装的先河.
3. 嘎布里埃尔.夏奈尔（GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师，出生于法国，他是20世纪最具影响力的设计师.1910年，她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店，并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后，她敏感地抓住社会的变化，设计管子状女装，领导了20年代的流行.著名的夏奈尔样式就创始于20年代.二次世界大战前，夏奈尔的事业达到顶峰.
4. 克里斯羌.迪奥尔（CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师，生于法国.1938年，二次大战中参战，退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末，创建迪奥尔高级时装店.1947年2月，在首次作品发表会上推出花冠形:带圆味的流畅的肩线.束细的腰身，这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌，迪奥尔领导了后来10年间的流行，几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间，迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心，被誉为流行之神,时装之王,时装界的独裁者.
5. 皮尔.卡丹（PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师，生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店，参与了新样式的设计和制作.1949年末到60年代初，他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的宇宙服风格,表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季，1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获金顶针奖.而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前，有120多个过和地区19万人为卡丹牌生产着近230种产品.半个世纪以来，他创造了一个庞大的卡丹帝国.1992年12月2日，他被接纳为法兰西学院艺术院士.
6. 伊夫.圣.洛朗（YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师，出生于啊尔及利亚.1954年，圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛，以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖，以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期，圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界，1971年春他推出沙漏形的40年代风格，掀起一阵回归潮，1974年秋他发表哥萨克风格，引起民族风格服装的流行。发展至今，他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师.
7. 森英惠（HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师，生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室，50年代曾先后为600余部电影设计过服装，1963年在日本创建高级成衣公司，1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店，同年加入巴黎高级时装店协会，也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装，给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的艺术文化骑士级勋章.
8.三宅一生（LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师，生于日本广岛.1970年创建三宅设计事物所.在设计上他致力于把东方的文化，东方的服饰观念与西方的经验结合起来，他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的，他常常自己动手去纺织，织布，鸡毛，纸，橡胶，塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试，去探寻各种可能性. 服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件——T．P．O．原则。
T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。
1．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3．主体、着装者（Object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

❽ 米兰时装周创始人是谁，有什么作品

米兰，世界知名的时装之都，而能获此称号自然离不开“米兰时装周”，从1967年起直至今日，米兰时装周成就了无数的名模，也同时成就了如今的时尚之都——米兰。那么，米兰时装周的创始人是谁呢？他又有些什么作品呢？

这位意大利的时尚教父去世了，他将被安葬在他的出生地阿尔巴，就在皮埃蒙特附近的地区。而米兰，也必然会将时尚进行底！