时装秀的服装

1. 为什么时装秀的那些衣服那么夸张， 而且每年都不一样，还越来越夸张，大街上都不会出现的衣服，为什么还

这是艺术家为了显摆，炒作用的，博人眼球的。没有什么实质的意义。

2. 环保时装秀的造型和服装

你是要干嘛用呢？
是作为参赛者想要做服装呢还是作为组织者呢？
作为组织者的话只要构思好活动方案，下好通知，做好动员，规划好现场流程、保证观众数量就好了。
如果作为参赛方的话，建议你采用废旧报纸、书本、绿叶、花标本、植物藤、塑料瓶、废绳子等，绿叶、花朵、植物藤要说明来源，不要让人以为是采摘或破坏花草树木。另外，应该想好主题，衣服、歌曲和到时的展示方式以及解说，都要围绕主题。可以通过制作帽子、鞋、配饰、包等物品来提升自己的亮点。
夏天快到了，建议采用清凉一夏、绿色之友这样的主题也不错。

3. 时装秀的时装发展趋势

日前，服装界专家预测，21世纪全球服装业将发生巨大变化，发展趋势呈现以下特点：
专用设备的功能趋向集成化。专用设备功能集成化，即一个操作工可操作几台设备。德国已出现钉扣、锁眼、缝领、包边带缝合、熨烫等组合设备，操作工只要在一只送料装置上放上裁好的衣片，组合机就能自动完成送料、定位、缝制、折叠等动作。电脑控制技术进一步向纵深发展。服装的设计将采用三维立体设计，能把服装效果图转换成样板图；还可模仿面料的质地、织法、悬度实现电脑三维模拟表演等，使设计的服装在屏幕上显示出完美逼真的形象。不少国家正加快研制机器人，谋求实现无人操作的服装生产系统。
特种服装的门类越来越多。制造具有永久性的防水、防火、防污、防腐蚀等特种要求的服装品种不断发展，以满足人们各种不同用途的需要。世界服装业将掀起研究特种服装技术的高潮，以给人类生活带来更大方便。
服装的设计研究趋于个性化。服装的整体设计更加注意人体全身的对称与和谐，不仅考虑穿衣者的上衣与裤子的协调，而且还考虑与其它商品（如鞋、帽、裙、衬衣、领带、携带的小包等）是否相配，甚至连其发型、脸型、体型、皮肤、头发颜色等也在考虑范围之内，设计生产出能使全身更加漂亮的整套服装。

时装款式更趋向于个性化。现代社会人们的服饰都有各自的要求，款式、用料、色彩、配件等方面都体现出个性化的特点。服装必须小型化、多品种、小批量、高质量才能与之相适应而发展。
先进的粘合技术不断发展。国际服装发展总趋势是向多门类和广阔领域发展。各类混纺布、针织布、无纺布以及一次性使用的纸质服装和粘合衬里的出现，必将给服装生产工艺带来重大改革。专家预言，将会有厂商采用先进的粘合技术，生产出“无缝西装"与“粘合衬衫“，给时装以新的面貌。
电子商务技术在服装界广泛应用。纺织服装电子商务在因特网上的广泛应用，使千姿百态的服装世界与生产企业相沟通，开发与消费相结合。所需服装信息一旦从网上发出，服装品牌、服装设计、服装文化、服装面料、服装企业等一系列电子商务活动就会同时进行，企业即可按订单快速组织生产。这种以消费者为导向的新时装产业结构，大大缩短了原料———成本———货币的转换时间，使商品和原料的规划同步进行，降低了生产成本和产品价格。于是，全球性的纺织服装集团便会应运而生。

4. 一场时装秀至少要多少套衣服

一场时装秀展示的服装造型数目不尽相同，大都在20到40个，有时会有80到90。这是一个互相试探的过程，双方都需要谨慎回避风险。

5. 看时装秀要穿什么衣服

你好，首先看你平时的着衣风格，看这样的秀，在自己荷包充量的情况专下，可以选择一些品属质和设计都好的牌子，简单大气，国际的chanel、gucci、DG、MIUMIU、chloe等国内的夏姿.陈、例外、德诗、卓雅;韩国的zooc、cc collect、sjsj等，首先看个人风格而定，做足自己，大方优雅即可。除非很另类，那就走潮点路线，翻翻杂志，总有适合你的！

6. 世界上有哪些大型的服装秀，像米兰时装秀一样

主要有四大时装周，分别是巴黎时装周、米兰时装周、纽约时装周和伦敦时装周，其中巴黎时装周是最引人瞩目的，主要以高级定制为主，其次的米兰时装周也是很有影响力的，毕竟世界上百分之五十的奢侈品都源于意大利。纽约时装周和伦敦时装周的历史与影响力就没有巴黎和米兰那么大，但也很有名，纽约时装周主要在经济上取得了很大的成功，时装交易异常繁荣，伦敦时装周主要是一些新兴的设计师比较有自己的想法会突破传统有更大胆的想象。除了这四个时装周外，还有东京时装周、柏林时装周，也都有一定的影响力，但显然是与那四大时装周没办法相提并论的。

7. 为何在时装秀上展出的衣服这么千奇百怪

艺术的审美和我们普通人的审美是非常不同的，时装秀上的衣服带有非常多的元素

8. 中国有哪些有名的时装秀

说起时尚，人们的第一反应往往是国外，比如说巴黎、伦敦、纽约、米兰四大时装周。不过对于中国人来说，四大时装周从来都是“只可远观”。
毕竟四大时装周都在遥远的海外，而且就算漂洋过海去看，看中的潮流服饰还是没办法买回来。因为品牌们通常只把时装周当成一个展示舞台，很多产品根本没有量产，你想买，不好意思，再等六个月吧。
但在生活节奏越来越快的今天，传统时装周却渐渐跟不上时代的步伐了。甚至可能成了“只可远观”的花瓶，品牌触摸不到消费者，消费者也触摸不到品牌。
然而，一场来自中国的时尚大秀却在改变着这一现状。这就是天猫双11潮流盛典。
“即秀即买”是天猫双11潮流盛典的最大特点，你在直播看中了什么衣服、什么包包，直接就可以在天猫下单，省去了从看到买的诸多繁琐环节。
另外，天猫双11潮流盛典还融会了国际各大品牌，不像几大时装周一样，主要局限在本国品牌。去年，Burberry、娇兰、新秀丽等50多个全球顶尖品牌在现场首发新品，场面相当震撼。
天猫有1.2万国际品牌、18万知名大牌、8.9万旗舰店，这么多优质品牌为天猫双11潮流盛典形成了一座时尚宝库，从英国的Burberry、法国的娇兰到美国的TOMMY HILFIGER、意大利的阿玛尼，你还需要去四大时装周吗？天猫已经呈现了一切。
更值得一提的是，天猫双11潮流盛典的受众，不像传统时装周是现场有限的观众，而是天猫的5亿消费人群，即便你没有去现场，也可以通过直播尽情享受。让时尚真正走进普通大众，而不再是时尚界人士的业内盛会，这才是时尚真正的意义。
有人说，天猫双11潮流盛典是世界第五大时装周，但从对品牌的拉动、对消费者的影响来看，天猫双11潮流盛典却和传统时装周有着天壤之别，这是一种全新的模式，甚至全球时尚中心都因此转向了中国。

9. 看中了某时装秀中的一件服装去哪里买呢

一般时装秀的衣服不会直接卖的，如果是哪个品牌的时装秀，你可以去看看他们店里有没有卖的

10. 时装秀的衣服都那么怪,谁买啊,怎么穿得出去

时装秀的衣服可能没人买，但这并不重要。
1.最初的时装秀，是给买手看的。买手看完，当场回订货。现在的时装秀答，是给媒体看的，包括纸媒，网媒，博主，明星(因为社交媒体的存在，明星相当于独立媒体)。
既然时装秀是给媒体看的，就必须有可供媒体评论的亮点，让人家看完能说点什么。如果只是好看实穿，媒体就白来了。那么可供评论的亮点，肯定不会特别含蓄，往往是比较夸张的创新设计。媒体看完很兴奋，大呼小叫，设计师就获得了所谓criticalacclaim。这种媒体叫好对于品牌的价值在于，它经过一系列传播，被消费者东一耳朵西一耳朵听到，就会感觉这个品牌好像很火。最后，让媒体兴奋的那几套衣服有无订货并不重要，甚至不会投入生产，因消费者反正不会买。她们买的，是一副设计师压根没有参与，被品牌外包设计和生产的太阳镜。
2.由于社交媒体的兴旺发达，时装秀上的时装都变得不那么重要了。重要的是场面够不够给力，各种皇宫，各种花园，各种博物馆。大场面是为了让媒体high起来，然后配合香槟，务必给时尚传播人一个难忘的体验，让她们当场发微博，事后到处说。