勃艮第服装
❶ hunter burgundy 是什么颜色啊
你应该写错了这两个单词不是什么颜色，组合起来不是什么词组，如果要翻译，就是“勃艮第的猎人”
hunter
n.
猎人
Burgundy
n.
勃艮第(法国东南部地方的地名,该地产的红葡萄酒)
英文里一般叫hunter/burgundy 是墨绿色和深红色搭配
如墨绿衣服，深红色翻领，墨绿和深红相间的领带等等。
这里有一个实例，你可以去看看
❷ 今年冬季衣服流行什么颜色
黑白是经典，但是今年也流行很多新的元素，你问颜色，那我就说说一下颜色。内
1、今年顶级大牌不约容而同的色彩定义，让“电光蓝”在时尚圈里以雷蛇般的速度走红，今秋的时尚仿佛被冠以蓝色秀的昵称。这个让人欲罢不能的颜色，蓝的透彻而深邃，但是却有一抹鲜活的力量，堪称可御可萌的巴黎新宠儿。
❸ 文艺复兴时期服装特点，德意志时代服装风格特点
文艺复兴时期服饰分为;
一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）
二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）
三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）
文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：
意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法
切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙
袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖
男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤，穿弹性布料缝制的连袜裤。衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。作为大衣式的外衣，长短不一，可以有真袖和假袖，也可以没有袖子。
女人的服装，已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。到了文艺复兴盛期，时装显得笨重、不舒适和臃肿，衣料越厚实就是越雅致。腰身缝得很窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。衣服往往向上开成一个宽大的袒领。当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。”
样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿，因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。女人的服装也同样僵硬。紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。
西班牙人穿着相对比较随意，特别是在休闲场所以舒适为主，但在会谈等正式场合要求穿西装，特别隆重的场合要求穿礼服(如燕尾服等)，因此，到西班牙进行工作访问，肯定需要带西装等正式服装。按照西班牙人的礼仪要求，参加外事活动时建议男士穿西装，内穿白衬衫，打领带，穿黑色皮鞋;女士穿职业套装(或套裙)，尽量避免下身穿裤子(而是穿裙子)。去剧院看演出或去赌场，也一定要穿正装。在出席外事活动时，应注意请贴上的服装要求，绝对避免穿便装(如牛仔裤等)。在外出旅游观光(特别是郊游)时，可以穿休闲服装(如有外国人陪同，最好事先与外方打招呼)。参观教堂等场所时，注意着装整齐。
意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多著名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。
❹ 皮肤偏黄，穿什么色系的衣服才能显得皮肤更白
一个女人明白，在选择衣服时，除了选择适合自己的款式外，她还注重颜色的选择。不同的颜色带来不同的感受。您可以调整敷料的样式，有些颜色将无法很好地匹配。它看起来很黑，使人感到沉闷，但是由于亮度和饱和度的不同，同一颜色系列的颜色差异很大，那么我们该如何选择呢。红色一直代表着庆祝活动，受到了中国人民的喜爱。在许多深浅不一的红色中，棕红色肯定是白色。C位气质。与正红色相比，勃艮第具有更多的棕色调，这使颜色看起来更暗，使皮肤偏黄中的女人看起来更白皙。担心无法控制勃艮第大衣的女人，可以尝试搭配勃艮第的手提袋或围巾，并使用小面积的勃艮第来增强自己的气质。自古以来，红色和蓝色来自CP，酒红色和蓝宝石蓝色，具有强烈的对比色，对比度更加明显，集中在一种英国复古风格中，
骆驼灰，两种高级色相搭配，均匀地搭配，更有气质。穿着和搭配时，必须注意颜色的使用。除了颜色的匹配之外，我们还必须注意颜色的数量。整个身体的颜色不应超过三种。如果有太多的颜色，那将是一团糟。骆驼色和灰色用作上衣和裙子的主要颜色，并辅以焦糖色皮带，以营造层次感，而不会破坏整体配色方案。骆驼色的最高级搭配是平滑的色彩搭配，使用不同的驼色阴影营造层次感，使服装完整和谐。为外套和帽子选择较浅的骆驼，为内部穿着和鞋子选择较深的骆驼，它们相互对应，并具有不同的层次，显示出高度和稀薄度。另外，配色时应注意面料，毛料，棉麻面料的选择，一种是坚韧厚实的，另一种是轻巧透气的，两者结合，并结合起来厚度的减少可以减轻秋冬季节感。
❺ 中世纪的音乐和着装，有哪些讲究和艺术性
这说明，当中世纪人想要传达音乐激发的情感是何性质时，他可兹利用的词汇还是些陈旧的词汇，用来描写负罪感的词汇，描写矫情和色情的词汇。有关音乐审美的文献真可谓汗牛充栋。一般地说，这些文献的基础是古老的理论，其意义早已失传，不为人知；归根到底，它们并不能向我们透露如何欣赏音乐美的信息。每当遇到音乐中究竟什么在传递美的问题时，这些文献总是闪烁其词，很像那些欣赏绘画的文献。一篇文献认为，人们欣赏的音乐美是天堂里的欢乐，另一篇文献说是乐谱里的文字说明。
这一切评论使音乐欣赏似乎和天堂里的欢乐有关系。用语言描绘神不像用绘画表现神那样冒风险。老朋友莫里内特告诉勇敢者查理，建议他在诺伊斯营地用文学尤其用音乐打发时光，他们两人都喜欢音乐。以下这段话显然说明，他的欢乐不仅仅是修辞上的夸张："因为音乐是天堂的回声、天使的歌声、天堂的欢乐、空气里弥漫的希望、教会里的风琴、小鸟的鸣叫、沮丧绝望心灵的娱乐，是对魔鬼的穷追不舍。"当然，音乐欣赏里的喜悦成分是广为人知的。正如皮耶尔·德埃里所云："和声的力量俘获人的灵魂，使之欢乐，使之摆脱苦难和烦恼，使之忘乎所以。"
1434年，日内瓦伯爵在香柏里举行婚礼时，男女嘉宾全都身着缀满金片的白色服装，都入场跳舞。男宾还系宽腰带，腰带上挂着小铃铛。另一种引人注意的质朴的喜悦可见于流行的颜色感。准确判定这种感觉需要做广泛的数据调查，包括美术的颜色梯级表、衣服和装饰色的梯级表。就服装而言，这样的调查必须要建立在许多描写的文本上，而不是少数现存的物质材料上。笔者在这里只根据搜集到的竞赛和入城式资料发表一点初步的意见。
我们必须要研究礼服和正式的服装，它们展示的风格和日常的服装迥然不同。日常服装用的颜色多半是灰色、黑色和紫色。我们注意到，节庆服装和正式服装的主调色是红色。谁也不指望任何偏离时代主调色的红色。
入城式的服装经常是清一色的红色。和红色一样，白色作为节庆服装颜色也占有重要的地位。在颜色搭配上，任何组合都是可以接受的：红—蓝、蓝—紫的搭配都可以见到。在拉·马歇笔下的一次节庆表演里，一位女孩子骑着马，身着紫色袍，其鞍褥是蓝色丝绸，与她一道表演的三位男子身着朱红袍，随行的人员穿绿衣。无疑，一般喜欢的搭配是闪光暗色和柔和颜色的组合。
黑色和紫色是更为流行的服装色调，黄色和棕色几乎不见于服装，这一点令人称奇。黑色，尤其黑色天鹅绒无疑象征时代喜欢的自豪和忧郁的色调，勃艮第人喜欢的黑色和其他地方热烈而富丽的颜色保持着骄傲的距离。青年时代之后，善良者菲利普总是穿黑色，要他的随从和坐骑也用黑色。勒内王想要别具特色，讲究细腻，他喜欢的颜色是灰色—白色—黑色。
需要顺便指出的是，蓝绿二色罕见的现象不能完全看成是色感的直接表现。这两种颜色的象征意义超过了其他颜色的象征意义，蓝绿二色的象征意义很特别，它们用作一般衣服的颜色就不合适。这是因为这两种颜色都表示爱情：绿色象征热恋，蓝色表示爱的忠诚。更准确地说，这两种颜色是爱情的颜色，但其他颜色也可以用来象征爱情。
需要顺便指出的是，和棕色对比而言，灰色常常会出现在节日服装里；灰色是悲伤的颜色，也许它比棕色还要多一层哀婉的意义。到中世纪时，黄色已经含有仇视的意义。符腾堡的亨利（Henry of Württemberg）及其随从身着黄色衣服从勃艮第公爵跟前走过，"这些衣服告诉公爵，黄色是故意针对他的"。从15世纪中叶起，黑色和白色的地位有一段时间似乎有所下降，而蓝色和绿色似乎是有所上升（但这只是笔者的初步印象，尚需更多的例证）。
人们会注意到，在16世纪，上述衣服的大胆配色多半业已消失；与此同时，艺术似乎也在试图绕开三原色的朴素反差。对勃艮第地区的艺术家而言，颜色的和谐感并不是来自于意大利。杰拉德·戴维继续紧守旧派艺术风格，但和先行者比较，他还是表现出色感的细腻趋势，这说明色感细腻的趋势和中世纪人思想的走势有关系。我们在这里遭遇的一个领域是艺术史和文化史互有期待的领域。
❻ 英国贵族男女在文艺复兴时期服装特点
文艺复兴时期服饰分为;
一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）
二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）
三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）
文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：
意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法
切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙
袖子根据填料不同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖
男人仿照法国勃艮第地区的紧身裤，穿弹性布料缝制的连袜裤。衬衫在衣领和衣袖上显得很时髦。除了朴素的衣袖外，还喜爱不同色彩或多种色彩的豪华衣袖，有灯笼袖、装饰袖以及剪开袖等。作为大衣式的外衣，长短不一，可以有真袖和假袖，也可以没有袖子。
女人的服装，已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。到了文艺复兴盛期，时装显得笨重、不舒适和臃肿，衣料越厚实就是越雅致。腰身缝得很窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。衣服往往向上开成一个宽大的袒领。当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。”
样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿，因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。女人的服装也同样僵硬。紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。
西班牙人穿着相对比较随意，特别是在休闲场所以舒适为主，但在会谈等正式场合要求穿西装，特别隆重的场合要求穿礼服(如燕尾服等)，因此，到西班牙进行工作访问，肯定需要带西装等正式服装。按照西班牙人的礼仪要求，参加外事活动时建议男士穿西装，内穿白衬衫，打领带，穿黑色皮鞋;女士穿职业套装(或套裙)，尽量避免下身穿裤子(而是穿裙子)。去剧院看演出或去赌场，也一定要穿正装。在出席外事活动时，应注意请贴上的服装要求，绝对避免穿便装(如牛仔裤等)。在外出旅游观光(特别是郊游)时，可以穿休闲服装(如有外国人陪同，最好事先与外方打招呼)。参观教堂等场所时，注意着装整齐。
意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多著名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。
文艺复兴时期服装特点包括：
高底鞋-
有点像松糕鞋，是高跟鞋的前身。
但是，高度！竟然惊人的达到25~30cm。也就是说，160的女人，穿上它之后可以到190！
omg。富贵阶层为了凸显自己，总是什么方法都敢尝试。
哦，突然想到，文艺复兴时期的女人可是喜欢在脸上贴黑痣的，并且这个时期的人都不讲卫生，一年最多洗2次澡，香水就是这个时代创造的用来掩盖臭味的东东。
方头鞋
与哥特时期的尖头鞋-波万那不同，文艺复兴时期的鞋子是横向发展，并且也会装饰斯拉修纹样
紧身胸衣
有了膨膨的下身，女人们开始追求细腰了。
据称，当时认为最完美的腰身是33cm！
当然，那时还不时兴S曲线，只喜好纤纤细腰和丰满膨大的下身。
也是从这个时期开始，伤身的，不科学的束腰趋势流行起来。这个跟中国缠足没什么区别，让女人都成为了畸形审美观下的牺牲品。
褶饰领-
好理解，就像个大圆盘，让佩戴者显得高傲尊大不可一世。当然，佩戴者多是有身份的贵族皇室。
裙撑
这个时期发明的裙撑大量使用鲸须或铁丝来制作，让女人的下身凸显的更加浑圆丰满，呈A字形
填充物。主要填充袖子与裤子
文艺复兴时期男装的特点就是大量使用填充物。
袖子，紧身裤子都会大量填充使其膨胀，也是这个时期出现了可摘卸的袖子。据记载，这时还时兴用袖子做礼品赠送友人。