2017夏姿陈服装发布会

1. 台湾夏姿陈是什么风格

夏姿的官方网站写道：
怀文抱质的夏姿‧陈，有著当代东方风格的观心，融合了西方顶尖的巧夺天工与东方细腻的匠心独具，透过品牌坚持的均质态度，带领时尚穿梭千年的人文经典，夏姿‧陈，为东方美学量身订制的不啻是时空的移转，更有著迎曦未知的新位置。

1978 年初生於台北的「夏姿」，涵义於「华夏新姿」，自然而然是希望透过创作的转化，让历史的风采与时代的风貌制成恰到好处的剪裁轮廓，最後再将「初衷」当作织标，巧手缝在引领处。对品牌质心而言，夏姿‧陈，坚持著不随波逐流的信念，时尚不仅是时尚，而是人文生活的反观，品味更足以传世不朽，让经典一衣带水亘古至今。

夏姿‧陈，设计总监暨品牌灵魂人物—王陈彩霞（Ms. Shiatzy Chen），对於服装工艺丝丝入扣的态度，从布质的触感到光泽的呈色，纵横於纺织的纹样图腾都一丝不茍自我要求。元素的研发延伸到技术的工法，以力臻完美的职志，夏姿‧陈的创造足以承续诗意东方与工艺西方的极限，传世的作品直是震古烁今。

设计诗精神—
寻找东方美学的比例，从色彩到线条，从雅致到大器，完美的除了服装艺术等身，更将诗意的本体滋生於时光的造诣里。

艺匠心基础—
精准将中国五大绣法之蘇绣应用於品牌主轴，并珍存著四大织锦的历史智慧，让创意的温暖，用心在一针一线裏相知相惜。

2. 夏姿陈的品牌简介

SHIATZY CHEN」一个世界级的精品时尚品牌。 秉持着创造「华夏新姿」的精神，「「夏姿陈」」服饰于1978年成立，专事于设计与生产高级女装，至今已成为拥有高级女装、高级男装、高级配件以及高级家饰品的综合精品。 「夏姿陈」致力于国际市场的拓展。1990年即于巴黎成立工作室，并于2001年10月正式成立巴黎门市，成为第一个进驻欧洲之台湾时尚品牌；2003年3月上海锦江门市成立，成为「夏姿陈」进入大陆市场第一个据点；同年8月，「夏姿陈」委托国际级建筑大师Jaya Ibrahim所设计之台北中山旗舰店正式开幕；2004年香港半岛酒店与北京太平洋百货门市亦相继开幕；2005年，「夏姿陈」于香港利园增设第二家门市，并于上海外滩九号楼成立旗舰店，成为「夏姿陈」国际化的一项重要里程碑。 「夏姿陈」对服装及品牌的专业与努力，亦获得国际媒体诸多赞赏。2003年，亚洲华尔街日报(The Asian Wall Street Journal)评选「夏姿陈」为值得瞩目之品牌；2004年1月，伦敦金融时报(Financial Times)评选「夏姿陈」服饰为年度热门时尚品牌之一，与来自全球的国际精品名牌并驾齐驱。

3. 夏姿陈的设计师

王陈彩霞生于1951年，台湾省彰化县人，本着对服装的热爱以及热忱务实的态度，逐步累积实力并摸索出独创之风格。由王元宏与王陈彩霞夫妇携手创立的夏姿服饰，成为台湾时尚产业的传奇与代表，诸如商业周刊，天下杂志，Cheers等知名产业刊物，皆曾大篇幅由各种角度报导夏姿的故事。近年来，王陈彩霞受邀前往香港、韩国、新加坡及上海等各地发表新装，除了拓展时尚版图之外，更致力于公益活动。1998年夏姿服饰成立届满二十周年，设计总监王陈彩霞以募集妇女肿瘤研究基金的慈善活动，作为二十周年的纪念里程，邀集十二位政商名媛仕女义演并且义卖夏姿高级订制服，获得各大媒体支持与报导，1998年Vogue九月号更以长达十四页的专题报导，为夏姿纪录美丽又深具意涵的文字与影像。
1998年获法国费加洛仕女杂志专题评选为台湾九位杰出女性之一，同年亦获选为年度菁钻大章。2003年亚洲华尔街日报也评选夏姿为台湾最具代表性之时尚品牌，2004年印度尼西亚最具权威的时尚杂志dewi专文介绍来自台湾的夏姿服饰，该年英国伦敦金融时报亦以巨幅报导夏姿为年度当红时尚品牌之一，为品牌国际化更上层楼。
王陈彩霞认为，东方设计若欲在西方时尚舞台占有一席之地，首要之务为突显自身品牌的特色，因此，在每一季融入中国文化的意念与元素，便成为SHIATZY CHEN经典风格。同时她也坚信，除了坚持设计理念与创意之外，还要应合国际潮流，注入当代时尚美学，赋予服装新的生命力，品牌精神方得以屹立长青。

4. 国内女星都喜欢穿什么去国际电影节

范冰冰

范冰冰被大家赐予了多年的“毯星”，简直是“有没有作品，红毯必须走！”而今年，她作为电影节主竞赛单元的评审，可谓“火力全开”，期间的每套LOOK，都让人觉得长脸！

杨紫琼身穿夏姿陈蓝色定制礼服出席戛纳电影节开幕式红毯，虽然礼服在一众女星中没什么亮点，但姜还是老的辣，淡定自若的气场，是岁月的沉淀。

It's hard to find a sad banana,微信公众号【香蕉姐妹说】ID：bananatalks

5. 中国有名的服装设计师都有自己的品牌吗

国内：
杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装
北京服装学院 男装设计主讲
红都品牌 设计顾问
2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作
年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装
作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览
参与设计“60周年国庆”方案服装
设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装
参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列
同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列

POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。

POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。

刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)
走出与企业、品牌相结合之路
刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”

郭培

中国高级订制的极致

北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。

2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品

层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。

郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”
郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。
设计风:要的就是格调
“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。

自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。

罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)
第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》
罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。

坚持唯美风格的胜利

2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。

舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。

中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。
设计风:传统也可以现代
她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。

张肇达
中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。

两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》

设计风:民族情结

从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。

马艳丽
11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。

马艳丽的高级定制走的是高端路线。
马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。

马艳丽高级定制时装
设计风:人衣合一

“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

祁刚

1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。

2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》
设计风:面料再造
“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”

陆坤

陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。

新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。
设计风:成熟的年轻
“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”

吉承
吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。

“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。

它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。

吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘

吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。

这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。
设计风:中国式性感
西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。

计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)
中国男装设计第一人

11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。

设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人

王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)
新锐设计的高度

王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。

王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”

房莹(房莹设计工作室设计总监)