秀场民族服装设计

1. 有哪些让你惊艳的时尚秀场布置

每一年的时装周不仅有巴黎、米兰、纽约和伦敦时装周，还有上海、首尔时装周等等。每年两轮的时装周，把所有秀场算下来，可以说是不计其数了。

但是，能让世人惊艳和记住的秀场只有少数，而且它们极具意义。

Hussein Chalayan

Hussein Chalayan 是位具有超现代理念的设计师，被业界称为英国时装奇才，先锋艺术(Avant Garde)的接班人。

（Chalayan Fall 2000 Ready-to-Wear Collection）

他每次的设计几乎都对服装重新定义甚至是颠覆，而他的作品是超前的，所关注的是几乎是存在于想象中的未来世代，而2000年的秋季秀场 Afterwords 就是其中的一个。

秀场布置

秀场与以往概念中的秀场不一样，Chalayan 把一个舞台布置成一个起居室。“起居室”的中放着四把椅子，一张桌子，一台平板电视，几个花瓶和花盆，其余就是空白区域。

而观众则在舞台下观看，这样的布置让观众觉得新奇又不解。当然，Chalayan 最后会展现他的“魔术”。

2. 华贵复杂的时装设计只是为了走秀台的那一刹那美吗

有的是为了试一试，比如某种面料，某种风格，大规模生产前先搞个出来试试让大家讨论下效果。既然要试，就不能因不够重视而让它可能的潜力看不出来，所以还是要高端大气上档次的认真对待。有些看起来千奇百态的基本就是这类。

虽然是以玩笑的心态答的但是真的这么觉得的，设计东西的时候，久了会发现很多灵感是一开始没想到而需要演绎后看到效果发现很棒，而演绎过程中，9个失败的才有1个成功的。设计师会让这10个都走秀，也许某个就有人喜欢，或者只是为了展示自己演绎的过程进行交流，反正有的成熟设计师自己想如何没人敢质疑。时装周新闻描述里提到"本次时装设计，设计师大胆融入棉麻(或者春)的理念"。这个棉麻理念，可能会一大堆对棉麻使用的尝试，这个春理念，可能就是一大堆绿色或者花鸟等设计师试着联想到春的东西。其中可能有几个效果不错会被重视。

还有一种，设计师新人为了尽快积攒业界认可，于是尝试在一些东西上有所突破，这种的也会出现一些普通人觉得千奇百态的，但是有的展示出来的可能正好符合某个品牌或者群体的需要，于是很快的两方通过这次找到了彼此。

3. 是不是服装设计师经常可以去各大秀场的啊

我会告诉你只要你有钱就可以去吗...
当然啦都是要看需求的嘛，肯定你需要这个才会去的咯
好好加油啊

4. 在国际秀场上出现的中国服装设计师都有谁

现在越来越多的中国设计师也开始登上了国际秀场，在国际秀场上也可以见到很多的中国设计师们了，最早出现在米兰时尚时装的是王汁，陆陆续续更多的后起之辈，比如——王汁、李筱、张卉山、李阳、杨洁,施杰……，它们在设计上都比较受大众的喜爱，才可以走向国际的秀台，设计中有他们独特的理念，每个设计师的想法，背景都不一样，但是我相信会有越来越多的设计师用自己的想法，也可以站上国际秀场的舞台。

施杰，我国知名设计师，“Shi Jie ”诗简品牌创始人。他的作品总是扎根于中国东方文明，一直在用服装的力量，传播中国传统精髓文化风格和人文精神。今年3月份，他还受邀参加了由经济日报社主办的“设计中国”展览，用“东方意象”系列作品惊艳了世界。

张卉山来自中国青岛，在中央圣马丁艺术学院学习，他设计的衣服大多都看起来非常的轻盈和飘逸，并且也带有中国的元素。

5. 秀场上的衣服是时装么时装与成衣有区别么，什么是时装，什么是成衣

时装发布会分为高级时装发布和成衣发布两类。
高级时装，又称高级定制服，一般是设计师手工制作，数量少，工艺好，顾客群少，价格昂贵，但不太可能在日常生活中穿着！
高级定制服(Haute Couture)，是指以皇室贵族和上流社会妇女为主要顾客，由高级定制服设计师主持的工作室(ateliers)为顾客个别量身，用手工定做的独创性时装作品,而且设计师(couturier)及其时装店(maison)必须经过法国巴黎时装协会的会员资格认证，一经法国巴黎时装协会的认定，设计师才享有 “高级时装设计师”的头衔，其时装作品才能使用“高级定制服”的称号，并且受到法律的保护。
成衣（Ready-To-Wear），工业时代机械化大生产的产物，面向广大的消费群，价格相对高级定制服低，款式 装饰更贴近日常生活！
高级成衣：很多曾经以高级定制为主的高级时装品牌，为了扩大规模和市场，都推出了高级成衣。与成衣相比，高级成衣的版型、规格更多一些。面料更考究，为用一些高成本的面料，在制作工艺、装饰细节上更讲究，甚至会有一定手工的加入。大大加重设计师的成分，讲究品牌风格和理念。有明确的客户群（比如白领、职员等）。高级成衣有时为了避免撞衫也会制作一些限量版（比如全球限量100件等），很大程度上提高了加工成本，好比高档餐厅。

以上高级定制服和成衣设计都属于服装设计范畴，只是小品牌服装设计师当然只能设计平时穿的衣服啦，不是每个品牌都有钱有能力办秀场发布会的啊！

6. 跪求！国际知名的以民族元素{包含国外民族元素}为主导的服装设计师 ！！！！！！！！！！

国内：杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装北京服装学院 男装设计主讲红都品牌 设计顾问2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览参与设计“60周年国庆”方案服装设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)走出与企业、品牌相结合之路刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”郭培中国高级订制的极致北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。设计风:要的就是格调“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。坚持唯美风格的胜利2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。设计风:传统也可以现代她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。张肇达中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》设计风:民族情结从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。马艳丽11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。马艳丽的高级定制走的是高端路线。马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。马艳丽高级定制时装设计风:人衣合一“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”祁刚1998年毕业后先后辗转上海逸飞服饰、北京中服集团，以及浙江骊谷服饰担任设计师。2005年，他为高圆圆定制赴法国戛纳电影节的特别礼服“喜上眉梢”惊艳全场，掀起一阵中国时尚风潮。2006年，祁刚成立创意工作室。2006年度最佳风格设计奖祁刚高级成衣作品《阁楼》设计风:面料再造“原创是赋予面料生命力的最有效途径！”祁刚说道，“面料，这个在服装设计中成为载体的物品，关键看设计师如何运用。”祁刚认为太多的设计师头脑禁锢在了自己已有面料的框框里，而忽视了自己动手改造面料的天分和乐趣。“设计就是要创新，它带给设计师无与伦比的快乐，并且是这个世界的惟一。”陆坤陆坤的设计风格具有一种很绝对的自我特色，他不愿意照搬其他国际知名设计师的作品，而是非常专注的致力于创立一种真正代表现代中国的独特风格，那将是一种全新的生动的形式，既融合了现代中国的风韵，影响和创造力，也把这些元素和古典的设计元素适当结合，给人一种浓妆淡抹总相宜的视觉享受。新一代独立设计师，自2002年成立个人工作室后，获上海服装联盟颁发的“中国最佳青年设计师”奖项和2004年度中国时尚新锐设计师称号。设计风:成熟的年轻“让高级成衣更年轻化。”是陆坤时常说的一句话。“我的客户大多是30出头的女性，她们有品味、眼光和消费能力，是未来购买高级成衣的生力军。她们的穿衣风格影响着年轻女孩的审美，是她们的榜样。”吉承吉承是一个有着细致性灵的小女人，她称“设计”是做衣服，她说，我做的礼服一定是白色，还要有中国的元素。“做”出来的衣服，像一大朵写意的荷花，裙摆是长长的漂亮的荷叶边，风吹起来的时候，它们都可以演绎轻舞飞扬，“它们能神奇的错落有致，层层叠叠，设计的灵感就是来自花瓣”。它无疑是极简的，但是又有着那样繁复的细部，而吉承无疑是有着细腻的感情，才能将奢华的气度运用的如此朴素而内敛，内敛而澎湃的对比情节也将是她设计的符号。吉承说衣服的灵魂其实是人，再华美的袍也美不过新娘吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。这一系列的设计灵感来自美丽的风筝，通过天然轻柔的面料来表现风筝的轻盈的感觉。吉承是崛起于上海的年轻服装设计师，是如今国内一批新锐设计师的代表人物之一。其品牌LaVie已开始受到瞩目，并已进驻外滩18号。设计风:中国式性感西式的剪裁配上东方灵感，混合出一种幽默和灵动，这就是吉承的设计，带着一种浓浓的中国式性感。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，譬如用线条、滚边来制造图案；用素缎包边来制造细致的军大衣。虽然目前吉承大部分顾客是老外，但她却始终认为她的设计更适合中国人。计文波(利郎(中国)有限公司设计总监)中国男装设计第一人11月22日，中国国际时装周2007春夏系列发布的最后一天，利郎(中国)有限公司在北京宣布，明年1月利郎将携著名男装设计师计文波代表中国男装品牌在米兰男装周做发布。这是中国男装品牌和中国服装设计师首次登上国际顶级男装T型台。设计灵感：计文波的设计灵感来自于秦代兵马俑，秀场编排上将京剧和武术这些典型的中国文化元素融合在一起。整场设计不但走在世界流行趋势前沿，更将中国文化元素的精髓极至融合，也将“利郎”品牌对中国男人、中国精神及中国品牌的形象诠释展示给众人王一扬(上海素然服饰有限公司设计总监)新锐设计的高度王一扬作为上海新锐设计的代表人物之一，今年不仅在北京作秀，而且举办了作品的小型展。他以自己的两个很有特色的品牌在服装设计事业上路越走越宽。王一扬说：“我希望‘茶缸’能尽可能接近自己的真实状态，能尽可能的自由。‘茶缸’对我来说最大的诱惑来自于那些未知的区域。对ZUCZUG，我希望它更成熟、更完整，并能形成自我更新的能力。”房莹(房莹设计工作室设计总监)

7. 服装设计师去什么网站找秀场图片

梧桐树，这个比较权威

网站简介

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8. 模特走秀的衣服有些很怪，为啥秀场款设计得这么有话题性

组装一场精彩的时装表演，时装、音乐、秀场布置缺一不可——尤其是秀场的设计与搭建，不仅是观众对fashion show的第一印象，也承载了整场秀的视觉体验，是T台上一切时装因素的背景与延伸。另一方面，设计师们也深知，无论是充满灵感的构建、华丽的室内设计、或是新颖好玩的形状色彩运用，只有好看上镜的秀场画面才能称霸如今的Instagram game。新一季四大时装周结束之际，我们来盘点过去一个月内发生的那些令人惊叹的秀场作品。

Burberry 2016 September

关于匠人的一切

服装灵感来自Virginia Woolf笔下本为男儿身穿越到现代社会的女主角奥兰多，性别、日夜、季节、正式和休闲的界限也都不复存在。Burberry“转型”后的首秀似乎没有被“马上就能买到”的急躁影响到，空间里都是“古早味”：12人组成的小型交响乐团，钢琴师和歌手联合演奏演唱由英国音乐人Ilan Eshkeri为这场秀特别谱写的《Reliquary》，系列在被灰粉、绿、黄粉饰一新的房间里呈现，模特穿行在充满故事感的雕塑中，就连脚下的地毯也大有来头——花纹灵感来源于20世纪初室内设计传奇Nancy Lancaster作品的顶砖图案。整个空间有种颓败的华丽。

9. 有哪些服装设计作品让你难以接受为什么

曾经我在巴黎看到过一个秀场，里边的那些模特穿着的都是超过八厘米的高跟鞋，外表都非常的浮夸和特别，我觉得设计出这样的高跟鞋，实在是让我难以接受，怎么能穿出门的呢。

10. 服装设计灵感怎么写

可以从自然风光、动物、植物、建筑、艺术作品、以及其他方面来写，如下：

一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。

二、建筑：当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。

三、艺术作品：几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。

答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。

四、其他：设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。

(10)秀场民族服装设计扩展阅读：

服装设计理念：

1、首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现)，在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。

2、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上

3、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。

礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。

4、服装设计包括：创作设计(款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位，一件成品的缝制过程)。