2017服装获奖作品

❶ 帮我想个服装设计大赛作品名称

1、服装设计大赛，一般都会有相对应的主题风格要求，会分不同的风格组别，如商务风格组，休闲风格组，时尚潮流组，或者，民族风，欧美风，日韩风等等。如果是单品的设计大赛，更会有更明确的风格要求。

2、服装设计大赛的组办单位或者评委会，一般自身也会有一定的风格定位，在这些已有的风格基础上，征集时尚创意元素，譬如，主办方是东方色彩的，你的设计一般也会在东方文化里寻找灵感源泉。西方的，你会在欧美资料里寻找感觉。

3、综上所述：
你的参赛作品名称，应该是在组委会要求的大风格里，由你的灵感闪光点所要呈现给观众的核心感觉，也就是你所设计的服装所要表达的主题内容，就象一篇文章的标题一样重要。

所以，你的这个作品名称，要在你的作品基础上来发挥，提炼，整合，最后选出一个最合适的文字表达方式。

❷ “兄弟杯”国际青年服装设计师作品大奖赛的奖项介绍

“兄弟杯”中国国际青年服装设计师作品大赛于1993年5月由中国服装研究设计中心和日本兄弟工业株式会社联合创办，将连续十年，在每年春季的中国国际服装服饰博览会期间举办。
服装设计大赛大体上可分为两类，一类是实用服装设计比赛，另一类是创意服装设计比赛。“兄弟杯”大赛是属于后一类的创意服装设计大赛。大赛特别强调表现设计师的自我意识，设计可以不受生活装的束缚在创意的宇宙中自由飞翔，大赛要求设计作品要有鲜明的个性风格和时代感，并融于本民族的优秀文化之中，同时要求系列服装设计完整统一，富有美感，服装服饰 配套有新意。
为了进一步促进各国间的文化交流与专业合作，经与“兄弟公司”协商，自2003年起，中国服装设计师协会将邀请浙江汉帛服饰有限公司共同举办“汉帛” 中国国际青年时装设计师作品大赛（简称：“汉帛奖”大赛）。

❸ 世界十大著名服装设计师的代表作和点评

具体排名我不知道，但是他们绝对都是服装设计上的名人。我就说一些我知道的吧。 一.卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是如今在世的最著名的国际时装设计大师，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 是现任香奈儿 Chanel) 芬迪 (FENDI) 两大品牌的首席设计师，时尚界人称“老佛爷”、“卡尔大帝”。在属于自己的品牌中，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。
二. 三宅一生 (Issey Miyake)，他是一名伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生 (Issey Miyake) 似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。三宅一生 (Issey Miyake) 的设计直接延伸到面料设计领域。他将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“面料魔术师"。
他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。三宅一生 (Issey Miyake) 所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生 (Issey Miyake) 善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生 (Issey Miyake) 的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
三宅一生 (Issey Miyake) 曾获日本时装编辑俱乐部奖、迈尼奇时装报大奖等多项奖项。他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。 三.瓦伦蒂诺·加拉瓦尼(Valentino Garavani),Valentino Garavani是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。 Valentino，这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
他经营的Valentin瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。20世纪60年代中期，Valentino Garavani已成为无可争议的意大利知名时装设计师，1967年，他获得了Neiman Marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。
Valentino Garavani首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”开始出现在时装、饰品及带扣上。
近二年,加拉瓦尼登的服装设计风格以浓郁的异国风情为主旋律：美丽的刺绣和流苏，辛辣香料色系和浪漫热带风情，色彩有小鸟色、鲑鱼色、橄榄色以及芥末色等在他的作品中都有大胆的体现。图案则取材摩洛哥及印度的传统服饰与灵感，不论是刺绣、流苏或缀辅皮饰的处理，细腻精巧的工艺皆令人叹为观止。瓦伦蒂诺品牌服饰每年总有意想不到的服装问世，它代表着一种华丽壮美的生活和方式,体现着永恒的古罗马宫廷的富丽堂皇,代表着奇特的时尚潮流观点，概括起来就是对于永恒和原始的敏感把握。
瓦伦蒂诺用智慧为自己创造了丰厚的物质财富，他在世界各地拥有四座如神话般的豪华巨宅，享受着游艇式的贵族生活方式。他被誉为意大利流行界的天王，他在时装界的成就，是永远值得人们羡慕的。 四.乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) , 乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生在国际时装界是一个富有魅力的传奇人物。他设计的时装优雅含蓄，大方简洁，做工考究，集中代表了意大利时装的风格。乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生曾经在14年内包揽了世界各地30多项服装大奖，其中包括闻名遐尔的“Cutty Sark”。男装设计师奖被他破纪录的连获六次。Armani (阿玛尼) 品牌的时装在大众心中已经超出其本身的意义，而成为了事业有成和现代生活方式的象征。
在两性性别越趋混淆的年代，服装不再是绝对的男女有别，乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生即是打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格的设计师之一。Armani (阿玛尼) 的男女服装风格，是简单的套装搭配完美的中性化剪裁，不论在任何时间、场合，都没有不合宜或褪流行的问题，来自全球的拥护者更是跨职业、跨年龄。
阿玛尼 (Armani) 品牌由创始人乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 先生于1975年创建. 五.薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是一位自鸣得意、从不安分的朋克之母。人称“朋克教母”、“英国女魔头”。
她怪招频出、不循常规，同时兼具天真和冒险的双重品性，是个挖掘不尽的题材库；设计师们也认可薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood)，因为他们往往在淡化她夸张的设计风格之后，找到了一条通往经典的路。在历史与未来的双重维度里，薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 永不停歇地创造着时装史上惊爆瞬间至今。
从未受过一点点正规服装剪裁的教育，这样顶尖的时装大师竟是一位自学成才的典范。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 曾坦言：“我对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯。”她根本不用传统的胚布剪裁，而是用剪开的、以别针固定住的布进行设计，这种以实际操作经验为依据的剪裁方法使她在1979年完成了大量的拆边T恤。薇薇恩·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) 迷恋于撕开的、略略滑离身体的服装，她喜欢让人们在身体的随意摆动之间展露色情，因此，她经常会将臀下部分做成开放状态，或者在短上衣下做出紧身装，或者用一条带子连住两条裤管，奇特的垂荡袜也是她的发明。
开创了Vivienne Westwood品牌。 六.川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直接了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。
川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁，加上利落的线条，呈现出很意识形态的美感，就如同她为其品牌“Comme des Garcons”命名一般，创意十足！川久保玲相信，所有这些领域其实是一个视野下的不同部分，因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”店，其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名，这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。
川久保玲行事非常低调，很少被媒体曝光，她宁愿其充满灵感的设计作品为自己代言。
其开创的品牌：Comme des Garcons，Comme des Garcons简称“CDG”。 七.亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，曾是英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做“可怕顽童”(enfant terrible) 和“英国时尚界流氓”(the hooligan of English fashion) 。亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 早期的服装作品充满争议，包括取名为“包屁者”(bumsters) 的裤子，以及称做“高原强暴”(Highland Rape) 的系列设计，他注重高戏剧性，天马行空的创意，喜欢的人喜欢死，另一堆人则视为妖异可怕。他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”
亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 是最年轻的“英国时尚奖” (British Fashion Awards) 得主，他在1996~2003年之间共4次赢得“年度最佳英国设计师” (British Designer of the Year)。他曾获颁不列颠帝国司令勋章 (CBE)，同时也是时装设计师协会奖 (Council of Fashion Designer Awards) 的年度最佳国际设计师 (International Designer of the Year) 。生得到4次“英国年度最佳设计师”的荣誉。2010年2月11日，亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) ，这位当代最有才华、最富创意的英国籍设计师在伦敦的家中上吊自杀，享年40岁。而这一天正是梅赛德斯-奔驰纽约时装周的第一天，这个惊雷一般的噩耗，让麦昆粉丝们悲痛无比！
从2010年秋冬纽约时装周开始，其后的时装周都会因为痛失这位“坏男孩”而黯然失色！ 八. 高田贤三 (KENZO，也有译为“凯卓”) 是第一个闯荡巴黎的亚洲设计师，他向后来者展示了一条成功之路。高田贤三 (KENZO) 的乐观精神和诗意美一直延续在设计中。高田贤三 (KENZO) 大师像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。 高田贤三 (KENZO) 大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。高田贤三 (KENZO) 以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿 (Renior) 的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。 高田贤三 (KENZO) 已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。高田贤三 (KENZO) 的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦
九.山本耀司 (Yohji Yamamoto),世界时装日本浪潮的新掌门人.设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长.
Yohji Yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把这个谜展示在公众的面前。东方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。 山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。
品牌名称：Yohji Yamamoto 山本耀司 十.VERA WANG中文名：王薇薇，著名华裔设计师。人称“婚纱女王”。在每年的奥斯卡金像奖星光大道上，王薇薇 (VERA WANG) 就像是永不会出错、绝不会让女星得到“最差劲服装奖”的品质保证。王薇薇 (VERA WANG) 的婚纱设计引起了时尚界的一场婚纱革命，一套王薇薇 (VERA WANG) 婚纱，就如同一颗 Tiffany 的六爪钻戒一样，象征着神圣珍贵的爱情承诺。一件王薇薇 (VERA WANG) 婚纱的价格足够买下一辆名车，但照样让人趋之若鹜。她 的设计风格极其简洁流畅，丝毫不受潮流左右，使得出现在婚礼上的新娘子们看起来就像是经过精雕细琢的工艺品，惑人的美丽到了丝丝入扣的程度。2005年，王薇薇 (VERA WANG) 荣获CFDA“女装年度设计师奖”。
现在VERA WANG在时装界早已不是单纯的婚纱女王，时装系列已然是纽约时装的一大看点。现在Vera又将对时装的热情延续到了大型配饰上，这款巨型镶宝石项链更像衣服的奢华延伸，将宝石和金属幻化成蕾丝编织在一起，奇趣而个性。其设计的时装也深受好莱坞女星的欢迎，极具自己的特色。 ps：我希望能成为Vera Wang 那样的婚纱设计师。当然还有很多其他著名的设计师，我就不一一说了。

❹ 2017搞笑诺贝尔奖留下哪些思考

2017搞笑诺贝尔奖留下哪些思考？

1991年，一个寂静的深夜，300多人挤进美国麻省理工学院的一间博物馆内，悄悄的举行了一个颁奖典礼。每个人都偷偷摸摸的，是因为他们觉得领导迟早会进来叫停这件无聊的事情，遣散大家回家洗洗睡。不过，并没有人来叫停，这个颁奖典礼以及奖项还一路走红了。这就是搞笑诺贝尔奖。

在颁了4次搞笑诺奖后，因为一个麻省管理层人士的投诉，颁奖晚会从此改到2英里外的哈佛大学桑德斯剧场，直到如今。美国东部时间14日晚6点，2017年度“搞笑诺贝尔奖”也在哈佛大学桑德斯剧院正式出炉，今年的获奖作品还是一如既往地让人“一言难尽”又“忍俊不禁”。

那什么是“搞笑诺贝尔奖”呢？其实一听名字，我们就能猜到这是对诺贝尔奖的有趣模仿。这个奖项主办方为科学幽默杂志《不可思议研究年报》，其初衷是表彰那些“乍一看很好笑，之后引人深思”的研究。你可千万别觉得这搞笑诺贝尔很山寨。搞笑，是因为获奖的研究内容稀奇古怪，但它们统统都是严肃认真的成果呢。

并且颁奖典礼更是一场大连环，颁奖嘉宾全是真正的诺奖得主，也有人领完搞笑诺奖，几年后就得了真正的诺奖。甚至，连负责拉幕布、扫舞台的，都是正经研究人员。

那么，这个堪称科学界“综艺大秀”的“搞笑诺贝尔奖”今年会给我们带来哪些惊喜？又有哪些“笑点”呢？来跟随央广记者李思默的报道一起去现场看一看。

“搞笑诺贝尔奖”从1991年开办到现在，已经有25年的历史。每年都有10个领域的研究获奖，包括传统诺贝尔奖的五个领域：物理、化学、医学、文学与和平，再加上公共卫生、工程、生物和其它学科。

尽管“搞笑诺贝尔奖”充满“无厘头”，但却是实实在在的科学。今年“搞笑诺贝尔奖”的主题是“不确定性”（Uncertainty），主办方也因此“十分不确定地”开出了十个奖项。

颁奖词：如果您家有宠物，又恰好是一只猫，那么，今年的“搞笑诺贝尔物理学奖”您可以重点关注一下。因为今年这个奖项颁给了法国研究人员马克·安托万，他的研究是：用流体力学来研究猫究竟是固态的还是液态的。马克·安托万认为，猫可以同时以液体和固体两种形式存在，因为它们可以机智地伸缩身体，让自己能够占满整个洗脸槽。

马克·安托万：我们的猫是液体吗？网上有人这么问，这基于一个常识，液体是一种可以改变自身形状适应容器的材质。看上去猫符合这个情况。

在好奇心驱使下，马克·安托万严肃地研究了这个课题，计算了猫的流体力学参数，并在2014年发表论文，表明猫是同时具有固体和液体特性的神秘生物。

今年的“搞笑诺贝尔和平奖”被授予了一个瑞士团队。他们发现练习吹迪吉里杜管4个月能帮助改善较轻度的睡眠呼吸暂停综合征，以及相关的打鼾症状。这是为什么呢？科学家们说，这可能是因为吹奏这只乐器能锻炼舌头的肌肉并且减少咽喉部的“脂肪垫”，从而缓解打鼾。其中一位研究人员已经用这种方法治疗了2500名打鼾患者。而至于这项研究为什么会被颁发和平奖？想一想如果你在夜晚听到伴侣或是朋友打鼾，你会不会很恼火并且愤怒地把你的同伴叫醒呢？而这种疗法一定程度上，阻止了这种“不友好”事件的发生，也就是所谓的love and peace。

主持人：今年的搞笑诺贝尔解剖奖，获奖者来自英国。搞笑诺贝尔解剖奖今年颁给詹姆斯·西斯科特，他的医学研究为什么老年人有大耳朵，欢迎获奖者。

搞笑诺贝尔解剖奖的得主詹姆斯·西斯科特一直暗暗观察为什么老年人有大耳朵？为此，他测量了200多个人的耳朵长度并欣喜地得出结论：随着岁月的增长，人们的耳朵真的会越来越大。

詹姆斯·西斯科特：你有没有曾经坐在公交车上，发现老年人的耳朵都很大。一旦你发现这点，你再也无法想象这巨型耳朵长在年轻人身上，所以它们一定是慢慢长大了。20年前为了证实这一点，我们测量了206个人的耳朵，然后做了图表发现是真的！我们的耳朵平均每年长2微米，也就是10年长2毫米。感谢各位的邀请，感谢帮我写出这篇振聋发聩研究的所有人，让我完成并发表。随你怎么想吧，谢谢大家！

此外，“如果一个人拿着咖啡倒着走的液体动力学研究”、“吸血蝙蝠食谱中的人血研究”和“双胞胎认不出照片里的自己”等研究也斩获大奖。

尽管是“搞笑诺贝尔奖”，但颁奖的人却是真正的诺贝尔奖得主，而且搞笑诺贝尔奖也有一套自己“完整”的颁奖程序。与诺奖正装出席，并向瑞典王室敬礼不同，搞笑诺贝尔奖需在颁奖典礼中，向瑞典传统肉丸子敬礼，并可以穿上五花八门的服装参加，而且“搞笑诺贝尔奖”的获奖者当然也有奖金！看起来像是一笔“巨款”。

是的，这笔巨额奖金是10万亿津巴布韦币，折合成人民币大约为0.18元。

听上去就很欢乐。虽然“搞笑诺贝尔奖”得主的获奖研究成果通常都十分荒诞离奇，而得奖也似乎并不是非常光荣的事情，但事实上大多数获奖者都对入选感到兴高采烈。毕竟这个奖项鼓励“不同寻常的想像力和创造力”，体现了科学研究人性和有趣的一面，总体来说是一件无须太过认真对待的轻松乐事。就像“搞笑诺贝尔奖”的创办者所说的那样，举办这一活动的意义在于能够引起公众对科学研究的兴趣，能够带给人们大量的欢乐。

❺ “2016年中国服装大奖”有哪些获奖的牌子

不太清楚，但是在朋友圈看到别人刷过说妖精的口袋拿了奖， 刚好有几件衣服就是这个牌子的呢。

❻ 16届汉帛杯服装设计大赛入围作品

“汉帛奖”第16届中国国际青年时装设计师作品大赛初评
由中国服装设计师协会和汉帛(国际)集团主办的“汉帛奖”第16届中国国际青年时装设计师作品大赛，自今年9月赛事启动以来投稿日期截止，共收到来自包括中国在内的日本、韩国、新加坡、印尼、芬兰、挪威、德国、瑞士、奥地利、捷克、法国、葡萄牙、意大利、西班牙、南斯拉夫、波斯尼亚、俄罗斯、克罗地亚、罗马尼亚、澳大利亚、新西兰、摩洛哥等23个国家的1656份参赛作品。

12月8日，经过专家评委们的认真，细致的评审，评选出30名选手入围本次大赛。决赛将于2008年3月下旬中国国际时装周期间在北京举行。

入围名单如下：

姓名 国籍/地区

程思斯 中国浙江

程世民 中国吉林

顾建议 中国北京

宫毓谦 中国北京

胡大鹏 中国北京

曹婷婷 中国北京

王峥 中国重庆

陈立朋 中国浙江

喻玥 中国香港

李育诚 中国台湾

Federica DEL PIO 意大利

Francesco GENOVESE 意大利

Petra DUFKOVA 捷克

Elkuch SELINA 列支登斯敦/ 瑞士

Lisa MAISENBACHER 德国

Elisa Aurora SALOKANNEL 芬兰

Jessica Rose GORRINGE 澳大利亚

Hilde Marie HOLTER 挪威

Laura GARCIA BAENA 西班牙

SUHARTINI 印度尼西亚

Linn LARSSEN 挪威

Topolnyak Daria 俄罗斯

Selma BERISALIC 波斯尼亚

Andre Filipe FERREIRA AMORIM 葡萄牙

David UBL 德国

Sana REDWANI 摩洛哥

Kana OGAWA 日本

Diane DEGELIS 法国

周晓雯 中国赴法留学生

孙媛 中国赴英留学生

❼ 兄弟杯国际青年服装设计师作品大奖赛的历届获奖情况

1993年第一届兄弟杯获奖情况
1993年举办的首届大赛主题风格以表现自我、强调形式美感的特色区别于实用装设计，共收到来自6个国家或地区的207份参赛稿件。经评选后共有35件作品入围参加决赛。入围选手中既有初出茅庐的学子，也有屡获殊荣的英才。
由国内外著名设计师、学者、媒体人士组成的专家评审组对获奖作品给予了很高的评价，赞扬获奖选手表现出了深厚的设计功底、良好的艺术修养、敏锐的捕捉能力。
首届大赛也暴露了我国服装设计、工艺水平与先进国家的差距。
首届大赛的获奖选手如下：
金奖：《鼎盛时代》作者吴海燕
银奖：《长城，不倒的红墙》作者许东红
《蝉姿袅娜》作者黄小敏
铜奖：《玩偶》作者田中和代
《游牧人》作者王一扬
《未来》作者张子林
1994年第二届兄弟杯获奖情况
第二届“兄弟杯”中国国际青年服装设计师作品大赛于1994年4月25日在北京举行。继成功举行首届比赛以后，中国服装研究中心和日本兄弟工业株式会社就长期举办此项赛事最终达成了一致。自1993年起十年间，兄弟公司将独家赞助这一中国举办的艺术成就最高的服装设计大赛，此举被国内外一致誉为是提高中国服装设计水平的重大举措。
在首届大赛的基础上，94年的第二届比赛无论是参赛选手的广泛性、代表性、以及参赛艺术水平都有了较大的提高。有来自美国、意大利、德国、日本、英国、加拿大、荷兰、韩国、希腊、比利时、新加坡、菲律宾……国及香港、台湾地区的548名选手报名参赛。41名选手经评选后入围。
第二届“兄弟杯”大赛仍然属于创意性服装性服装设计大赛，特别强调表现设计师的自我意识，设计可以不受生活装的束缚，在创意的宇宙中自由飞翔，大赛要求设计作品要有鲜明个性风格和时代感，并融于民族的优秀文化之中，同时要求系列服装设计完整统一，富有美感，服装服饰配套有新意。此届大赛可以说是对青年设计师功力、能力和实力的集中检验。
第二届大赛参赛作品的另一个显著特点是设计师们以新、奇的设计构思和手段来取得比赛的胜利。在服装制作面料和材料选择上突破了传统观念，大胆尝试用棕绳、木头、金属、琴弦……材料制作，以此来探索人类21世纪服装。
第二届大赛的获奖选手为：
金奖：《秦俑》 作者马可
银奖：《秋冬男装》作者赛尔焦·米里奥尼
《远古情怀》作者林斌君
铜奖：《瑞祥风度》作者陈翔
《走进亚洲》作者格利·高
《锁清秋》 作者张锐
1995年第三届兄弟杯获奖情况
金奖：《花生恋》 作者：杨剑青 香港 22岁
银奖：《传统的再生》作者：陈合瑜 女 19岁 马来西亚
《天上人间》 作者：贺阳 女 31岁 北京服装学院教师
铜奖：《岑之年》 作者：岑元超 男 22岁 新美玲洋服时装裁剪学院 学生
《数字》 作者：罗萨利亚·帕拉 女 23岁 意大利科菲亚时装学院 学生
《空谷回音》 作者：殷立新 男 29岁 新疆天山纺织品有限公司针织二厂 设计师

❽ 第1届至今奥斯卡最佳服装设计获奖电影~~~~谢谢~~~

第1届（1927-1928）没有设置最佳服装设计奖，

第21届（1948）最佳服装设计
（黑白片）：罗杰．弗斯《王子复仇记》
（彩色片）：多萝西．杰金斯，卡林斯加《圣女贞德》

第23届（1950）最佳服装设计
（黑白片）：伊迪丝．赫德，查尔斯．李梅里《彗星美人》
（彩色片）：伊迪丝．赫德，多萝西．杰金斯，埃洛斯．詹森，贾尔．斯蒂尔，格温．韦克林《萨姆森和达利亚》

第26届（1953） 最佳服装设计
（黑白片）：伊迪思．黑德《罗马假日》
（彩色片）：埃米尔．圣地亚哥，查尔斯．李梅里《圣庆》

第27届（1954）最佳服装设计
（黑白片）：埃迪丝．赫德《萨比里娜》
（彩色片）：爱德华．哈里森，和四三造（日本片《地狱门》）

第28届（1955） 最佳服装设计
（黑白片）：海伦．罗斯《明天我呼喊》
（彩色片）：查尔斯．勒梅利亚《爱情是多姿多彩的》

第29届（1956）最佳服装设计
（黑白片）：琼．路易斯《坚固的金属品》
（彩色片）：艾琳．沙拉夫《国王和我》

第30届（1957）最佳服装设计：奥里．凯利《姑娘们》

第31届（1958） 最佳服装设计：塞西尔．比顿《琪琪》

第32届（1959） 最佳服装设计
（黑白片）：奥里．凯利《热情如火》
（彩色片）：伊丽莎白．哈芬登《宾虚》

第33届（1960）最佳服装设计
（黑白片）：埃迪丝．赫德，爱德华．斯蒂文森《生活的事实》
（彩色片）：瓦尔斯．托马斯，比尔．托马斯《斯巴达克斯》

第34届（1961）最佳服装设计
（黑白片）：皮尔罗．格拉迪《甜密的生活》
（彩色片）：艾琳．萨拉夫《西区的故事》

第35届（1962）最佳服装设计
（彩色片）：玛丽．威尔斯《格里姆兄弟的奇妙世界》

第36届（1963） 最佳服装设计
（黑白片）：皮尔罗．格拉迪意大利影片《八部半》
（彩色片）：艾琳．沙拉夫，维托里奥．尼诺，诺瓦里斯．雷尼《埃及艳后》

第37届（1964） 最佳服装设计
（黑白片）：金萝西．琼金斯《晰蜴之夜》
（彩色片）：塞西尔．比顿《窈窕淑女》

第38届（1965） 最佳服装设计（黑白片）：朱莉．哈里斯《亲爱的》

第39届（1966） 最佳服装设计
（黑白片）：艾琳．沙拉夫《谁怕弗吉尼亚．伍尔夫？》
（彩色片）：伊丽莎白．哈芬登，琼．布里奇《四季之人》

第40届（1967）最佳服装设计：约翰．特拉斯特《卡姆洛特》

第41届（1968） 最佳服装设计：达尼洛．杜纳蒂《罗密欧与朱丽叶》

第42届（1969）最佳服装设计：玛格丽特．弗斯《千日的安妮》

第43届（1970） 最佳服装设计：尼诺．诺瓦雷斯《克伦威尔》

第44届（1971）最佳服装设计：尤冯纳．布莱克，晏东尼奥．卡斯蒂洛《尼古拉斯和亚历山大》

第45届（1972） 最佳服装设计：安东尼．鲍威尔《跟大妈去旅行》

第46届（1973）最佳服装设计：埃迪丝．赫德

第47届（1974）最佳服装设计：西奥尼．艾德雷吉《伟大的盖茨比》

第48届（1975）最佳服装设计：厄拉-布里特．索德伦德，米莱纳．诺纳罗《巴里．林顿》

第49届（1976） 最佳服装设计：达尼格．杜纳蒂《卡萨诺瓦》（意大利）

第50届（1977） 最佳服装设计：约翰．菲罗《星球大战》

第51届（1978） 最佳服装设计：安东尼．鲍威尔《尼罗河上的惨案》

第52届（1979）最佳服装设计：艾伯特．沃尔斯基《爵士乐大全》

第53届（1980）最佳服装设计：安东尼．鲍威尔《苔丝姑娘》

第54四届（1981）最佳服装设计：米雷娜．卡诺尼罗《火的战车》

第55届（1982） 最佳服装设计：约翰．莫洛，巴努．阿塔伊亚《甘地》

第56届（1983）最佳服装设计：马立克．沃斯《芬妮与亚历山大》

第57届（1984）最佳服装设计：特奥德罗．比斯特克《莫扎特》

第58届（1985）最佳服装设计：和田爱美《乱》

第59届（1986）最佳服装设计：詹尼．比万，约翰．布赖特《看得见风景的房间》

第60届（1987）最佳服装设计：詹姆斯．艾奇逊《未代皇帝》

第61届（1988）最佳服装设计：詹姆斯．艾奇逊《危险的交往》

第62届（1989）最佳服装设计：《享利五世》

第63届（1990）最佳服装：弗朗卡．斯卡尔西亚皮诺《西哈诺》

第64届（1991）最佳服装设计：艾伯特．沃尔斯基《巴格西》

第65届（1992-1993）最佳服装设计：石冈荣子《布拉姆．斯托克的德拉库拉》

第66届（1993-1994）最佳服装设计：加布里埃拉．佩斯库奇《纯真的年代》

第67届（1994-1995）最佳服装设计：利齐．加德德和蒂姆．查普尔《沙漠王后普里斯希拉历险记》

第68届（1995-1996）最佳服装设计：詹姆斯．艾奇逊《恢复》

第69届（1996-1997）最佳服装设计：安·罗司《英国病人》

第70届（1997-1998）最佳服装设计：德波拉哈·L司克特《泰坦尼克号》

第71届（1998-1999年）最佳服装设计：《莎翁情史 》

第72届（1999-2000年）最佳服装设计：林迪-海明 《混乱世界 》

第73届（2000-2001年）最佳服饰设计奖: 耶茨(《角斗士》)

第74届（2001-2002） 最佳服装设计奖 《红磨坊》

第75届（2002-2003）最佳服装设计：《芝加哥》CHICAGO

第76届（2003-2004）最佳服装设计奖《指环王3》

第77届（2004-2005）最佳服装设计《飞行者》

第78届（2005-2006）最佳服装设计 《艺伎回忆录》

第79届（2006-2007）最佳服装设计 《绝代艳后》(Marie Antoinette)

第80届（2007-2008）最佳服装设计 《伊丽莎白2：黄金时代》

❾ 服装设计作品集

对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。

服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。

服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。

服装设计专业作品集怎么弄？

1.想法与调研

想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。

手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。

调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。

细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。

面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。

颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。

2.成衣制作

随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。

研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。

3.美工排版

这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。

服装设计专业推荐院校

法国

艾斯莫德国际学院——ESMOD International

意大利

马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI

米兰时装学院——Milan Fashion Campus

美国

帕森设计学院--Parsons School of Design

纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology

罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design

萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design

加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts

旧金山艺术大学——Academy of Art University

英国

中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design

英国皇家艺术学院——Royal College of Art

伦敦时装学院——London College of Fashion

服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。

❿ 国内有哪些优秀的服装设计作品，能体现当代国韵的

说到“当代国韵”，我必须强烈安利知名设计师、“Shi Jie ”诗简品牌创始人施杰。他最善于用中国内书法笔触与水墨绘容画渲染叠加，通过都市低调色系与自然色系的组合，表达“天人合一”的永恒主题，将书法、舞蹈、禅文化和时尚结合得非常巧妙。

2010年，施杰的水墨创意作品在巴黎时装周“中国当代创意展”展出；
2011年，其“书者”主题的水墨作品获第九届日本“旭化成·中国时装设计师创意大奖”；
2017年，主题为“天蓝风清”的“ShiJie&JaniQue 诗简安简2018春夏时装发布”在武汉时装周举行，展示了施杰设计的近40套水墨系列时装；
今年3月份，施杰受邀参加在意大利罗马国立当代艺术博物馆举办的“设计中国”展览，他的“东方意象”系列作品以“当代国韵，优雅的酷”为设计理念，体现了东方审美在国际时尚领域不断增强的影响力，以及中国设计师向国际舞台的逐渐渗透，充分展现了时尚创新精神与中国传统文化、国际时尚的相结合。