水墨画风格的服装

㈠ 奇迹暖暖公主级水墨画气息的服装

墨兰卷

㈡ 把衣服变成一幅“水墨画”，好看到爆，难道是秦岚显嫩的秘诀吗

我觉得这是一种办法吧，但是平时还是要注意保养吧。

㈢ 关于水墨手绘衣服

不妨先将衣衫织物来表面用喷水壶喷湿，自再用毛巾吸去明显的水滴，衣衫织物须保持适度的湿润，方能达到生宣纸的渲染效果，绘画手法与国画基本雷同。
至于丙烯颜料，我以为宜选择“温莎·牛顿牌”画家专用丙烯画颜料，并可与中美合资郑州天马美术颜料有限公司生产的“丙烯媒介剂”混合使用效果较为理想。

㈣ 哪种运笔方式适合表现水墨画的衣服块面

中国画运笔方法十分讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变”。 （一）“平”：如“锥画沙”。是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。 （二）“圆”：如“折钗股”。是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济。 （三）“留”：如“屋漏痕”。是指运笔要含蓄，要有回顾，不疾不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。高度控制，积点成线，不漂不浮，像刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说 ：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？” （四）“重”：如“高山坠石”，不能像“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。 （五）“变”：如“百川归海”、“惊蛇入草”。是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一、二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断”。 笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。

㈤ 水墨风与时尚可以完美融合吗

水墨画是中华民族传来统文化的重要源组成部分，服饰作为日常用品，在人们的生活中必不可少。花鸟、写意、山水等水墨画类型在服饰中的应用，对现代服饰和时尚潮流有着不可忽视的影响力。不仅成为传统文化的一种特有传承方式，同时也丰富了服饰文化的内涵。

现在有越来越多的中国设计师从水墨画中汲取灵感，融合到现代服装设计中，得到时尚界的广泛接受和认同。在这个领域首推知名设计师施杰，他是 “Shi Jie ”诗简品牌创始人，最擅长在成衣中加入水墨元素，服装简约、优雅、中性、飘逸，十分贴合中国文化中与自然亲和相处的文化。而且据说他最近参加了“设计中国”罗马特展，他的“东方意象”系列作品刚一亮相就吸引了众多观展人员的目光，也算是为国争光了。

㈥ 我挺喜欢水墨画的，觉得很有意境，但是现在的服装都是潮牌，有没有用水墨为设计元素的衣服裙子啊跪求答案

你上淘宝网女装频道搜索“水墨”就会出来好多以水墨为设计元素的衣服，有上衣有裙子也有裤子。
希望能帮到你。

㈦ 适合在衣服上的水墨画图案有那些，谢谢

松树、山水、梅兰竹菊等。

1、现代服饰上的印花已经是一种流回行元素的代表，水墨画答的印花是其中比较流行的一种，水墨画基本上恢宏大气、低调奢华，是许多设计师喜欢的印花。

2、水墨画印花印在服装上，使单调的服装变得有文化韵味，多用于大家闺秀的系列服装，比较有内涵。

3、但在现代潮流奔走的年代，印花也用来衬托一些大气上档次，高端前卫的服装，比如松树、山水印花出现在羽绒服雪纺裙上都是特别大气的设计。

㈧ 在衣服上如何用丙烯颜料画出中国画的风格

丙烯本身画在衣服上不易褪色。也就是说，不是必须非要干画。
少兑些水，一样。

㈨ 古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

(9)水墨画风格的服装扩展阅读

学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

㈩ 以水墨画为灵感的设计说明

设计说明：
在宣泄的世界里，高速发展的科技使我们的很多需求的到了满足。回溯在现实生活中，我们更喜欢在低调的气氛中隐隐再现。我们需要更多自然的面料表现出人与自然相互依存的关系，这款服装上部选用了牛仔等天然织物面料加上粗糙的手感在造型上采用……，里料采用……，追求无拘无束的舒适性。下部裙摆则轻柔配以不规则花朵恰是一幅中国水墨画。水墨画是中国画的一种，以形绘神、墨即是色的特点，别致的格调，让低调巧妙的运用于服装的整体，让奢华不经意间渗入服装的每个细节，不可复制、不再量贩。有人说，女人的价值在于男人的欣赏，我不申诉，在这套服装中我们的确看到了中国女人的魅力，正是这种共鸣，我们把它表现为服装的面料和色调，再加上带有名族风情的配饰，使之在浓郁的文化气息的魅影中越显女人味。
设计主题可以命名为：墨韵
本灵感来自于具有浓厚中国韵味的水墨画，现代牛仔和古韵的水墨画形成鲜明对比，时尚不失典雅，创新结合复古，水与墨的完美结合，水表达了女性的柔和之美，墨倾诉着中华的悠久文化，体现了中国人淳朴，心静而有修养的风格。表达了我们以靠近自然为主的，热爱生活的传统观念！
裙子啊！什么衣服都行，只要是你自己设计的。也可以是一些富有创意的服装形式。