80年代朋克风格服装

『壹』 朋克风格的服饰都有什么牌子

1、Cheap Monday

成立于2001年的Cheap Monday,从设计师Arian Andersson由家庭手工业出身的设计背景来看我们不难看出，同那些动辄140美金以上的牛仔裤相比，Cheap Monday走的是既注重partten又讲究quality的平价路线。

2、切瑞蒂

尼诺·切瑞蒂是一个服装品牌，是意大利的尼诺·切瑞蒂创立的，在法国巴黎注册，经过他们的奋斗，现在是服装品牌里的大牌子，许多明星影星纷纷光顾。

3、Prada

意大利品牌Prada于1913年在米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣,从而开辟了先驱之路。

Prada不仅能够预测时尚趋势,更能够引领时尚潮流。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼镜及香水,并提供量身定制服务。

4、卡度尼服装

广州卡度尼服装有限公司为了让品牌的推广能行之有效而到位，特组建了一批由众多精英组成的专业品牌经理人团队，其中多是从事高档品牌男装多年的资深人士与公司策略联盟，并以其丰富的市场推广、营销整合规划、终端管理等经验，为所代理之品牌提供最严谨、最完善的管理支持。

5、朋克服饰

朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等，服装可以反映一类，朋克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满的事情。

『贰』 80年代的“朋克”具有什么特点以及它的发展历程是什么

1980年，维维尼·韦斯特伍德伦敦国王大街开设了著名的“世界末日”商店，商店经营的第一种系列服装便是皱边宽松的下垂到膝的裤子配上红色、橙色、蓝色的粗糙的印花布上衣，显示出一种粗野、放荡的精神。商店的布置也是那样的奇特荒诞，歪曲的楼梯、逆向行走的时钟，与陈设的稀奇古怪的服饰组成了充满逆反心理的年轻人的理想环境。1982年，她开设了称为“泥淖的怀旧”的商店，经营“朋克”青年喜欢的商品，像保持头发竖立的油脂，千奇百怪、五颜六色的化妆品等。维维尼·韦斯特伍德的服装设计使街头的“朋克”们欣喜若狂，向社会的大胆挑战使她产生了世界性的影响。1983年维维尼·韦斯特伍德举办巴黎首次时装展出，推出称为“女巫”的系列，那是一组暴露下腹部、用各种色布胡乱拼缀起来的现代服装，粗糙的缝纫线、邋遏的破碎布块和各色补丁，使看惯了优雅精美时装的法国人瞠目结舌。1981年维维尼·韦斯特伍德的时装设计展示，鲜明的色彩和具有异域风格的图案，体现出设计家“原始风格”的追求，综合了美洲阿兹台克文化、墨西哥文化和其他非西方主流文化的装饰艺术因素，具有一种大胆、粗犷、原始冲动的力量的美。1977年格雷厄姆·史密斯的具有非洲装饰艺术风格的织物设计，反映了70年代西方消费者对于生活用品和生活方式的选择，像非洲、亚洲和美洲地区的具有民族特色的装饰受到广泛的欢迎。设计家对于像扎染这样的手工艺产生了极大的兴趣，并且影响到了当时的服装和织物设计，但是不久这种手工艺的兴趣便转移到流行风格的工业批量生产上去了。

『叁』 服装都有那些风格各风格有什么特点

瑞丽、甜美 、淑女、名媛 、清新 、田园 、休闲 、运动、 中性 、通勤 、OL/商务、 韩版 、 森系 、日风 、百搭、 欧美、 街头、 嘻哈、 朋克、 学院 、英伦、 民族、 复古、中国风 、波西米亚、 洛丽塔 、哥特、 巴洛克、 嬉皮等服装风格。

1、韩版风格：

韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

2、中性风格：

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

3、通勤风格：

指白领女性（OL）在通勤途中、工作场所和社交场合穿着比较合适的服饰。通勤风格的服装相比职业装来更随意但比平日所穿的休闲装更正式。通勤装可以展现白领女性在办公室外的魅力，适合在上班前、下班后以及平日社交场合所穿。

4、嘻哈风格：

美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。

美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。

5、波西米亚风格：

波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。

层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。

『肆』 上世纪90年代流行什么服饰

20世纪90年代发牛了很多戏剧忭的变化。服装创意从街头获得的灵感不少于从下台获得的灵感专，二者之间的属区别变得越来越模糊。前5年是20世纪60年代和70年代风格(从迷你裙、喇叭裙到嬉皮式和鹏克式)的回归，如未来鹏克式、牛态服装、民族风格和吉拉吉风格。90年代服装最人的发展要数面料的应用。新型面料如将合成纤维加入纯棉小看上去像是皮革的材料，可将70年代风格以新的面貌㈩现。 一种重要的穿着方式是混合与重叠：如将开衫连衣裙与长裤混穿，采用桃色和橙色相抵触的颜色，采用天鹅绒花边、刺绣花边、闪光贴花及佩斯利图案等多重形式的装饰。主要风格元素包括漏二L领风雪衣、超号型战二L裤和单带帆布包。男装都市休闲也十要流行非正式工作装。90年代小期除非常正式的行业外，牛仔裤和针织套头衫被广泛接受。曾经只是星期五穿的服装已经延伸到其余几个工作日。相反，成衣套装的需求在开始萎缩，随着新 ‘代定做西装店设讣的改进，高质量的量体裁衣套装的市场正在扩人。 八十年代的裤子就是最流行喇叭裤。到九十年代就开始小裤管 。

『伍』 关于哥特和朋克的服装风格

现在所说哥特风格有点欧洲古典的意思，大概和洛丽塔风格很像，有蕾丝，蓬蓬裙，但是以黑色居多。
朋克punk是跟摇滚乐的发展有关的，比如皮衣，铁钉的衣服，代表品牌有vivien westwood

哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

哥特人的来源:

哥德人是日耳曼的部落，从公元第一世纪开始，罗马人就已经知道他们居住在多瑙河的边界地区。当匈奴人从中亚往西边迁移时，哥德人因为受到压力而从该地区撒离。他们向西迁徙到欧洲，并越过多瑙河以逃离迎面而来的游牧部落。自罗马衰落之后，中古早期的哥德人就与其他蛮族争夺西罗马帝国留下来的土地。

我们唯一知道的是哥德人来自波罗的海的葛兰岛，当他们南渡至中欧时分裂为两个群体。西哥德人在公元第二世纪时，定居于今天的罗马尼亚；东哥德人继续往东迁移到黑海的西北岸。在376年，西哥德人在匈奴人的压迫下，从今天的罗马尼亚南渡多瑙河。合计男子与妇孺的人数约有六万人。他们打败来自君士坦丁堡的罗马军队，一度定居在多瑙河南岸，然后向意大利挺进。409年时，西哥德人在国王阿拉烈的领导下劫掠罗马城，然后往北迁徙到高卢。罗马人只好让出西南部的高卢，其势力最后扩展到今天的整个西班牙。

东哥德人在匈奴人的统治下撒离，跟随同族人(西哥德人)曾走过的路线，于第五纪后期进入意大利。这项入侵行动乃受到东罗马帝国的耸恿，因为东罗马帝国想藉此消耗这些族群的力量，然后以总督的身份去统治意大利。在狄奥多里克(今天瑞士和巴尔干地区的国王)的指使下，哥德人在488年进入意大利，并在493年完全征服她。

狄奥多里克在526年死后，王国并没有维持多久。拜占庭以争取王位继承为藉口于536年派出由贝利沙鲁斯将军指挥的军队到意大利。拜占庭希望重夺意大利，并恢复古罗马帝国在西方的领土。战争一直持续，加上瘟疫和饥荒，乡间地区遭到严重破坏。在552年，东德人终于在意大利战败。在公元第六世纪的后期，当意大利被新来的蛮族伦巴底人入侵后，东哥德人就被消灭，幸免于难者崩散为小群体。

西哥德人在西班牙的王国就维持得比较久。在公元第五世纪后期，法兰克的克洛维把西哥德人从法国本土驱赶到庇里牛斯山以外的地区。随着克洛维去世，其王国也出现分裂，使西哥德人暂时得以喘息。711年，新的威胁来自南方。回教的军队从北非渡海而来，仅用了四年的时间就把最后一个哥德王国消灭。

哥德人是史上首批能够劫掠罗马城的武力，光凭这点便令后世难忘；而古代世界的秩序也因而开始在欧洲瓦解。他们很欣赏罗马城并企图加以维护，让许多罗马文化得以留存下来。例如，现代的意大利、西班牙、葡萄牙和罗马尼亚的语言都是起源自拉丁语，然后受到这些地区的居民影响而形成这些国家的语言，情况与日耳曼语在英格兰流传下来类似。

【哥特文学流派】

从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。例如：华尔普（Walpole）的《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》（Frankenstein）。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象安妮·莱斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如布来恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），还有埃德加·艾伦（Edgar Allan）诗集中的描写。斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。（当代作家安妮·莱斯（Anne Rice）的《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布莱特（Poppy Z. Brite）的《勾魂时分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延续。)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为“华沙”（Warsaw）的“快乐分裂”（Joy Division）的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。

不过以上只是一种类型,历史上还有许多更好的作品,

【哥特音乐流派】

早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼？这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。

早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。

EBM创始乐队之一Front242以低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Instrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。

说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。

总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣（darkfolk），这种乐风的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Deathin June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。

当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond 'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Instry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond 'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。

而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Instrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。

在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。

如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭仪（The Cult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图推翻假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negative preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God's Own Medicine）中，开宗明义的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在推翻信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。

不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。

另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。

在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身份认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。

说自己是歌特族的那个，你难道是日耳曼人的后裔吗？你们都补补课吧

『陆』 80、90年代的服装特点

80年代：80年代改革开放，港台的服装进入内地，年轻人开始引领新潮流，勇于追求时髦，紧身衣、牛仔裤、红裙子、超短裙、长丝袜及高跟鞋开始进入人们的生活。改革开放使中国人深埋几十年的爱美之心，开始在服饰上得以释放。老百姓服饰的春天开始于1978年改革开放。

90年代：到了90年代后期，时装就花样翻新地抖出各种卖点：闪亮，斜肩，花卉以及荷叶边。那其中软软垂下的荷叶边几乎无处不在，似乎成了女人心爱之物。而那些穿着荷叶边的女子，也好像平添了一份温柔，一份妩媚。

1993年至1994年夏季流行过一阵贝贝裙，无领无袖，腰节线以下有一圈细密的折裥，腰带束于身后，在女装中女性化元素流行了几年之后，贝贝裙在1998年夏季成了女性裙子的首选，哈韩族，迷你，松糕鞋等词开始流行。

(6)80年代朋克风格服装扩展阅读：

服装行业现状：

总体来说我国服装行业呈上升趋势，而随着一些电商的加入，使得竞争更加激烈。但从另一方面来说，也为用户谋取了更多优惠和便捷。

清明小长假期间，经国务院批准，国家发展改革委、财政部、农业部联合发布2014年棉花目标价格

国家发改委发布的通知显示，目标价格政策是在市场形成农产品价格的基础上，通过差价补贴保护生产者利益的一项农业支持政策。实行棉花目标价格政策后，取消临时收储政策，生产者按市场价格出售棉花。

当市场价格低于目标价格时，国家根据目标价格与市场价格的差价和种植面积、产量或销售量等因素，对试点地区生产者给予补贴；当市场价格高于目标价格时，国家不发放补贴。具体补贴发放办法由试点地区制定并向社会公布。

衣服穿着打扮：

西方学者雅波特教授认为，在人与人的互动行为中，别人对你的观感只有7%是注意你的谈话内容，有38%是观察你的表达方式和沟通技巧，但却有55%是判断你的外表是否和你的表现相称，也就是你看起来像不像你所表现出来的那个样子。

因此，踏入职场之后，那些慵懒随意的学生形象或者娇娇女般的梦幻风格都要主动回避。随着年龄的增加、职位的改变，你的穿着打扮应该与之相称，记住，衣着是你的第一张名片。

『柒』 欧美七八十年代那种复古的风格叫什么名字，想了解下

你应该说清楚是具体七八十年代的哪个领域，音乐？服装？社会思潮？
社会思潮上，比较流行的是：后现代主义，这个具体我也不清楚，因为这个思潮在方方面面的表现也不大一样，如哲学，艺术，建筑，文学...但我的大致理解就是说，这是一种以人为本的思潮，无论人类生活的哪方面都要求更加人性化，自由化，拒绝大众化，强调个性的一种思潮。
音乐方面，那时比较流行的是摇滚风格，以及disco风格，以及与之前流行的朋克乐的加强版：新浪潮风格（说到底也只是摇滚乐的分支），但比较主流的应该还是摇滚，你看那时候流行的idol就可以知道： 迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）。布鲁斯·斯普林斯廷（Bruce Springsteen）。麦当娜（Madonna Louise Ciccone）。U2。普林斯（Prince Rogers Nelson，另译“王子”）。枪炮玫瑰（Guns N' Roses）。可见那个时候摇滚乐是主流。
服装方面：说起这个就不得不说起之前说到的后现代主义思潮，我自己是学服装的，说起复古，得从二战期间说起，之前女性是着裙装，基本没有女子裤装。而且之前是很推崇女性身材的沙漏型的，看中世纪电影时应该会发现，他们都要穿那种可怕的塑身衣，还得有个女仆在那里死命给她们勒细腰身，就是为了“沙漏”的感觉，同时臀部上也会强调。那时候是很强调女性化的，从古罗马风格到中世纪风格再到巴洛克风格，到之后的洛可可风格，服装是一直在变化中的，可二战不一样，男性都去打仗了，相当于女子撑起半边天，于是男性化服装开始流行，宽肩等男性化风格带来的军装风，裤装，那倒也不是为了美观，只是，谁能穿着塑身衣，大长裙，带着繁复的帽子去干活呢...二战之后女性化回归，原因自然不言自明，40年代new style，（著名小黑裙诞生），50年代tom boy。。。无论怎么变化好像有一点没有变化，那就是每个时代都有其主流的风格，无论是巴洛克，洛可可，newstyle都好，在一个固定的时期，人们的服装即使有区别，也仍然是有一种风格为主流，但70，,80年代就不一样了，很像咱们现在了，人们并没有一种既定风格，有人喜欢new style的X型服装，也有人喜欢tom boy的H型服装，有种百家争鸣的感觉，美不再是既定的，这就和之前说的后现代主义思潮不谋而合了不是么，自由，人性，个性，所以当时7080年代主要流行的就很多了，像是Bling Bling风格，用来泛指一切奢华的装饰品，只要很亮闪闪，都可以叫Bling Bling。你看看那时候杰克逊还有麦姐身上闪闪发光的饰品就知道了。朋克，嬉皮，雅痞，轮番上阵，（也就是我一直郁闷的后来中国的手提一台录音机，带着蛤蟆镜，穿着喇叭裤，烫着费翔头的搞笑style）其实要说美么，倒不是要美了，也是为了与众不同。（why？——后现代主义...）怎么形容捏，这么说吧，之前被封闭的思想，禁锢的个性化就像是水库里的水，满到溢了，一朝你突然开闸放水，它势必要爆发一下，才会慢慢长流，到后来，也就是今天，再怎么变化，怎么多的style，终究还是符合大众的审美的新与旧，东方与西方，都市与农村，高雅与庸俗，现代与原始，怀旧与前卫，所有原本对立的东西都变得融合，所有了，嘛...雷帝嘎嘎就不要提了罢...不过她的营销手段我还是很佩服的，才华也确实横溢。
anyway，这么想想，其实咱们国家上下五千年还真不是盖的！早就有个太极八卦证明了万事万物的相间相容啊，诶——原本很严肃地在回答...不知什么时候就侃开了，sorry，不过既然也不是为了赚分，就随心所欲聊一下，你既然说是想了解，我也只是把知道的东西大致摊开说说，废话一大堆也请将就了。

不过你要是真想了解那个时期的东西，不如去了解一下当时的历史社会人文环境，这样，其实那个年代流行什么也就可以推导出来，要是只知道个流行什么东西的名字，作为装13的谈资，知其然不知其所以然的话，很快也是会忘记的。

『捌』 朋克风的特点是啥

朋克风的特点是另类、粗野故意的毛边，不规则的造型，破损残旧，随意混搭。风格甚至成为高级时装的设计灵感源，主流时尚和街头风格之间相互影响，时装设计师们把朋克服装的不同元素运用于设计中，为服饰潮流的发展注入了新的力量。

在中国，朋克风格的服装是与大众不同的，如女穿男装，穿着皮革，佩带着带铆钉的饰品，全身穿得破破烂烂等等。或许很多人都不知道什么是朋克风格，其实喜欢朋克的人，自我思想严重，不人云亦云，有创造力，无所不在的抗议，抗议任何不满的事情。朋克一直生活我们的世界里，展现着另类的个性。

二战后上世纪70年代中期，在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间，产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克团体(Punk)。他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。

(8)80年代朋克风格服装扩展阅读

朋克一族发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等，穿玄色T恤或黑色有风帽的运动衫、男装牛仔裤、廉价的男士板鞋等，并流行小装饰，服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo，以此来表达他们的内心感受，从不被大众时尚潮流所左右。

到了20世纪末21世纪初，一种混合了20世纪80年代和90年代的新的朋克样式出现了，身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众鉴戒和模仿而成为流行，从而影响至今。

第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。

在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派，如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。

『玖』 1978-1990年服装特征

90年代初的流行服装，是以前卫的风格为设计主流的，它是80年代末保守复古潮流的一个反向的趋势，其设计反映出不仅仅从传统服饰中寻找价值的意识，他们认为传统的设计僵化、麻木，让人激动不起来，常常需揭下传统文化道貌岸然的面具，用幽默诙谐的手法，开轻松的玩笑。

前卫卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果。

90年代以来，流行服装上的前卫风格，分别演绎了从50年代、60年代到70年代以来的表现风格，前卫的街头文化，即表现为50年代的“垮掉的一代”，60年代的“嬉皮士”，70年代的“朋克”，80年代的“雅皮士”，直到90年代的“X一族”。前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征，反映了西方反叛、以自我为中心的一代，他们因对现实的失望与厌倦，而只好在前卫风格的文化圈子里，寻找精神寄托的社会现实。

90年代初，人们在展望新世纪时，用前瞻的视野，利用现代高科技的手段，如透明的塑胶、光亮的漆皮，在流行舞台上创造了一个令人不可思议的未来世界，表现了对未来的无限畅想。未来主义（发源于20世纪的意大利，在反传统和革新艺术的旗帜下，以叛逆、无畏的精神打碎一切既定的偶像，颂扬运动、速度、力量和机械技术）的设计特点是反传统，但又缺少了嬉皮服装的燥热感，被人们谓之为“宁静的梦”，色彩单纯统一，多以银、白两色为主调，富有一种纯净感，使人们在惊异之余，体会设计师那种宁静和淡泊的心境。

『拾』 蒸汽朋克风格的道具和背景布局更适合摇滚风格的服饰还是80年代怀旧风格蓝领工人装我觉得更适合摇滚

我认为蒸汽朋克既有金属、机械等特征，又有魔法、艺术的元素。如果适合摇滚，那么摇滚要有“金属”、“怀旧”的元素；如果适合蓝领工人，那么蓝领工人要融入更多的艺术成分。