密扇服装设计理念

Ⅰ 服装设计最基本的设计理念是什么

随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为最复杂、最难把握，又是最没有止境的功能。现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。中国有中国的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些国际著名品牌之所以著名，是因为它不仅具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。打个比方说，“可口可乐”、“麦当劳”为什么出名？因为它们创造了一种文化概念，经营的是文化。我认为服装也一样，归根结底“美”具有一些本质的特点，服装不仅要显示它的独特个性，更要将个性升华为一种为全世界所认可的服饰文化概念。我们“波司登”已被中国消费者所认可，但我们仍要不断地创新。“波司登”连续4年向世界发布防寒服流行趋势，目的是在立足国内市场的同时，突破地域文化的局限性，与国际潮流接轨，使“波司登”一步步成为代表世界防寒服时尚的品牌。服饰文化应该是广义的、世界性的。这就是我个人对服饰文化的本质及其发展趋势的理解。

根据这样的本质和趋势，我们服装业的天地是非常广阔的，它的发展也是永远没有止境。因此，服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进中国服装业的进步。

服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。“波司登”以市场为导向的设计理念创新，是独特个性与广泛共性的结晶体，是文化艺术和市场经济的最佳组合。“波司登”羽绒服目前的主要特点为时装化、休闲化，简洁、贴身，体现人类对简约生活的追求。随着经济全球化时代的到来，我们还将向国际流行的宽松、自然方向发展，以一种崇尚自然的心态来演绎时尚，以一种平和始然的色彩去闪耀生命。

支持设计理念创新的，应该是用料和产品工艺的创新。理念是服装的灵魂，用料则是服装的风骨。现今世界，纺织业突飞猛进，新面料层出不穷，我们不仅要充分注意纺织新料的出现，还要根据人们的需求，从日本、法国、印尼等地进口面料，或定制一些特殊面料，以形成“波司登”服饰的独特品质。我们今年使用的全棉PU涂层面料、防水透气的PTFE面料、PVC等现代感面料以及TTU环保内隔层等，就是向这个目标靠近的成功范例。

要实现创新了的设计理念，就必须实行崭新的管理体制。从一个乡镇企业蜕变为国家级企业集团，再到拥有亚洲最大的羽绒制品生产基地，“波司登”逐步完成了股份制改造，树立起现代企业制度，企业在市场经济的惊涛骇浪中实现了平稳过渡。对于二十一世纪的企业管理，我认为：首先，在经济全球化程度日益加深的今天，全球资源共享已是大势所趋。企业就必须如同计算机一样开放、兼容，管理须向国际化企业靠拢。“波司登”的目标正是创世界名牌，因此当务之急我们要有目的地吸收国际上的先进知识、信息、技术，把它应用到传统型企业的管理中。第二，对新经济所创造的“知识神话”、“知本家”（不可否认，传统经济与新经济有许多的差异），我们将充分利用他们的技术手段，借鉴他们的管理方式，实现传统经济与新经济并轨。今后“波司登”也会转向“鼠标＋水泥”的经营方式，或者我们又将找到一种更好的方式，但总的原则就是为顾客创造最大便利，提供最好的服务，通过这些来获得经济效益和社会效益最大化。我想这也是传统经济必将走的道路。目前，我们正在全面更新“波司登”网站，我相信企业网站不仅会成为企业宣传的平台，成为企业与顾客交流的窗口，更会为今后遍布全球的电子商务奠定基础。第三，加入W TO后，关税壁垒被取消，但“技术壁垒”反而会强化。因此，“波司登”必须要调整产品结构，提高产品质量和服务水平，实现规模化、系列化经营。在此过程中，关键问题即是品牌管理和营销革命。我们将运用逆向思维以及新的思想来改进管理方法，在管理创新中促进“波司登”产品创新，并以“波司登”带动整个羽绒服市场的规范前进，使中国防寒服更具竞争力。

当然，要与上述的创新配套，还有科技、企业文化、员工素质等等方面的创新举措。

过去我曾经说过“真、善、美”三个字，所谓“真”，就是以真诚的心对待消费者，也就是我常说的“品牌有价品格无价”；所谓“善”，就是要不断完善我们的生产手段、管理方法；所谓“美”就是不断的去发现美、创造美。今天我们谈到创新，就把上面的原则再进行细化。总之，我们今后除了对待消费者的一颗真诚的心永远不变，其他都要变。要顺着人们审美观、价值观的发展规律去变，去创新，去攀登，去创造中国服装业灿烂的明天
总而言之，最基本的设计理念就是两个字：创新！

Ⅱ 服装设计理念是什么

统一，加重，平衡，比例及韵律。
统一（Unity）也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
加重（Emphasis）亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。
平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉
比例（Proportion）是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
韵律（Rhythm）指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。

Ⅲ 谁能给我详细的介绍"服装设计理念"

社会生活千变万化，人的性格形成了诸多差异，有的人活泼开朗，有的人耿直豪爽，有的人温文尔雅，有的人恬
静细腻。摹仿不是美，拼凑不是美。服装要忠于个性，衣着是你的发言人。其实,服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体，适合年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯，更主要是全身色调的一致性，取得和谐的整体效果。

大家都知道，现如今服装同质化竞争非常明显，缺乏个性化的服装款式。服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。服装除了满足人的需要，还有需求和欲望，需求是选择，欲望是追求。也就是说服装从简单遮羞发展今天见客户要穿什么衣服，明天旅游要穿什么衣服，可能就有休闲装、正装来对应，消费者对服装开始有不同层次与个性的需求了，因此：作为一个设计师谁能满足消费者的个性需求，谁才能在市场立于不败之地。设计工作要求我们不断地去发展一种独特的思维方式，这种思维方式涵盖了逻辑和直觉两方面。如果太多僵硬的逻辑的东西，我们的设计将缺少灵魂和个性。如果太多直觉的思考，也会导致创作没有严密性和结构性。创意存在于理性与感性之间，存在于逻辑与梦想之间，存在于对信息的尊重和诗意的想像之间。这就好像正与反、阴与阳的关系。创意是在和谐与平衡中的一种秩序。对于一个设计师来说，技巧和判断力也是他创造性思维的另一个方面。要使技巧和判断力这些东西从记忆和不自觉中逐渐变成了自己直觉的东西，因而最后它将不受太多的理性的干扰。

但是，设计最终于要生产，那么生产它是建立在系统化、规范化、制度化的运作体系，包括企业制度的规范运行和标准化的企业工作流程，实行标准化管理。那么管理：是用科学有效的制度来规范员工的行为，激励员工进步。让所有员工都知道该做什么、不该做什么、该怎么做。企业各项工作都要按章办事，而不是各念各的经。用它来统领员工的行为。企业在运行过程中，要总结、提炼自己的经营理念，包括企业宗旨、企业精神、人才观等等，并将其灌输和传播给员工，以形成一种健康的、积极向上的氛围，让员工不单单为一份薪资而工作，更要让他们感受到企业既是军队、学校，又是家庭，不仅能锻炼自己，提高自己的职业素养和综合素质，更能在其中体会到大家庭的温暖。只有一个具有凝聚力和向心力的企业才能留住员工的心，使企业与员工共同成长发展。既然是这样那么我们就要有一个规划的车间管理：一、均衡生产，调度有序：1、配合公司，根据厂部下达的生产任务指标，结合生产实力，具体组织生产计划的实施工作。2、制定和执行现场作业标准及工艺流程，从而使生产的产品按照客户的需要进行。3、车间主任接到单后，先组织现场管理人员，分析该款标准样衣的工艺特点，仔细阅读工艺单的制作要求。4、对样衣各个部位制定质量标准，制定工艺流程。5、严格要求各组员工按工艺标准进行缝制，并及时向业务部提供大货样。6、车间主任必须组织督足各现场管理人员将质量问题解决于车位上，以保降低成品的返工率，从而保证产品质量。二、纪律严明，考核严格：1、严格执行厂部各项规章制度。2、督足每位员工准时上下班。3、对考勤做到公正、公平、以理服人。三、设备完好，运行正常：1、各组员工负责保养好各自的机台设备。2、有关人员定期对生产设备进行检修、调整、维护和保养。四、堆放整齐，文明生产做到：1，裁片不落地，散线不乱扔，断针不乱丢，补片一换一，与生产无关的个人物品严禁带入车间。2、保证生产现场卫生清洁。

有人说，责任是一种力量。但我认为，责任更是一种态度，一种对社会负责的态度

人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。

因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为最复杂、最难把握，又是最没有止境的功能。现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。中国有中国
的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些国际著名品牌之所以著名，是因为它不仅具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。打个比方说，“可口可乐”、“麦当劳”为什么出名？因为它们创造了一种文化概念，经营的是文化。我认为服装也一样，归根结底“美”具有一些本质的特点，服装不仅要显示它的独特个性，更要将个性升华为一种为全世界所认可的服饰文化概念。我们“波司登”已被中国消费者所认可，但我们仍要不断地创新。“波司登”连续4年向世界发布防寒服流行趋势，目的是在立足国内市场的同时，突破地域文化的局限性，与国际潮流接轨，使“波司登”一步步成为代表世界防寒服时尚的品牌。服饰文化应该是广义的、世界性的。这就是我个人对服饰文化的本质及其发展趋势的理解。

根据这样的本质和趋势，我们服装业的天地是非常广阔的，它的发展也是永远没有止境。因此，服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进中国服装业的进步。

服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。“波司登”以市场为导向的设计理念创新，是独特个性与广泛共性的结晶体，是文化艺术和市场经济的最佳组合。“波司登”羽绒服目前的主要特点为时装化、休闲化，简洁、贴身，体现人类对简约生活的追求。随着经济全球化时代的到来，我们还将向国际流行的宽松、自然方向发展，以一种崇尚自然的心态来演绎时尚，以一种平和始然的色彩去闪耀生命。

支持设计理念创新的，应该是用料和产品工艺的创新。理念是服装的灵魂，用料则是服装的风骨。现今世界，纺织业突飞猛进，新面料层出不穷，我们不仅要充分注意纺织新料的出现，还要根据人们的需求，从日本、法国、印尼等地进口面料，或定制一些特殊面料，以形成“波司登”服饰的独特品质。我们今年使用的全棉PU涂层面料、防水透气的PTFE面料、PVC等现代感面料以及TTU环保内隔层等，就是向这个目标靠近的成功范例。

要实现创新了的设计理念，就必须实行崭新的管理体制。从一个乡镇企业蜕变为国家级企业集团，再到拥有亚洲最大的羽绒制品生产基地，“波司登”逐步完成了股份制改造，树立起现代企业制度，企业在市场经济的惊涛骇浪中实现了平稳过渡。对于二十一世纪的企业管理，我认为：首先，在经济全球化程度日益加深的今天，全球资源共享已是大势所趋。企业就必须如同计算机一样开放、兼容，管理须向国际化企业靠拢。“波司登”的目标正是创世界名牌，因此当务之急我们要有目的地吸收国际上的先进知识、信息、技术，把它应用到传统型企业的管理中。第二，对新经济所创造的“知识神话”、“知本家”（不可否认，传统经济与新经济有许多的差异），我们将充分利用他们的技术手段，借鉴他们的管理方式，实现传统经济与新经济并轨。今后“波司登”也会转向“鼠标＋水泥”的经营方式，或者我们又将找到一种更好的方式，但总的原则就是为顾客创造最大便利，提供最好的服务，通过这些来获得经济效益和社会效益最大化。我想这也是传统经济必将走的道路。目前，我们正在全面更新“波司登”网站，我相信企业网站不仅会成为企业宣传的平台，成为企业与顾客交流的窗口，更会为今后遍布全球的电子商务奠定基础。第三，加入W TO后，关税壁垒被取消，但“技术壁垒”反而会强化。因此，“波司登”必须要调整产品结构，提高产品质量和服务水平，实现规模化、系列化经营。在此过程中，关键问题即是品牌管理和营销革命。我们将运用逆向思维以及新的思想来改进管理方法，在管理创新中促进“波司登”产品创新，并以“波司登”带动整个羽绒服市场的规范前进，使中国防寒服更具竞争力。

当然，要与上述的创新配套，还有科技、企业文化、员工素质等等方面的创新举措。

过去我曾经说过“真、善、美”三个字，所谓“真”，就是以真诚的心对待消费者，也就是我常说的“品牌有价品格无价”；所谓“善”，就是要不断完善我们的生产手段、管理方法；所谓“美”就是不断的去发现美、创造美。今天我们谈到创新，就把上面的原则再进行细化。总之，我们今后除了对待消费者的一颗真诚的心永远不变，其他都要变。要顺着人们审美观、价值观的发展规律去变，去创新，去攀登，去创造中国服装业灿烂的明天。

Ⅳ 服装设计理念

服装设计理念可以表达为以下几方面：

1、人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。

2、因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为最复杂、最难把握，又是最没有止境的功能。

现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。中国有中国的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些国际有名品牌之所以有名，是因为它不仅具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。

3、服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进中国服装业的进步。

4、服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。

(4)密扇服装设计理念扩展阅读

服装设计理念成功的设计，总是代表特定时期先进的思想和技术，折射出文化和艺术的精髓，物化主流群体的价值观，最重要的是，它直指未来的趋势，引领新的消费潮流。

风格 强调设计为减轻生活压力而服务。对简洁、凝炼的苛求，体现智慧与效率。缓慢并不意味着浪费光阴，而是剔除不必要的繁杂，使人们有更多时间和精力享受真实的乐趣。

可以从自然中汲取设计灵感，织物外观平素、干净、柔和，具有良好的视觉和触觉亲和力。注重通过纱线、组织、整理的合理搭配提高织物品质，改善内在舒适度，旧质感的外观风格体现了对往昔美好时光的追忆。

Ⅳ 服装设计理念怎么写

1、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上

2、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。

3、举个例子：牧神的午后，设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起……

4、服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。

(5)密扇服装设计理念扩展阅读

服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。

新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。

服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。

Ⅵ 时尚和民族相结合的风格，除了中国风服装还有哪种

现在很多妹子都喜欢国外的品牌，其实我们中国也有很多牛逼的设计哦，大家不妨在下面这个设计师的设计上找找灵感哦，她设计的衣服，中国元素浓重，却又时尚感满满呢。是为数不多的进驻巴黎时尚周的中国品牌哦。它的创始人王陈彩霞，来自台湾。早在1990年代中期，就在巴黎成立了自己的时装工作室呢。虽然带着侠女风骨的斗笠不适合常人出行，却透出神秘的东方气儿；旁边两款领口和腰身是东方的，在裙身蒙上了一层时下仙裙最时兴的薄纱，让观感更梦幻了，穿出门也不会觉得是另类呀！

Ⅶ 衣服设计理念

服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观
审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。 七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺 下面推荐部分比较有用的书籍:
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
成为一个好的服装设计师:
第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强!
第二:适合市场需求,市场占有率高!
第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!
第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配!
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

Ⅷ 衣服的设计理念

服装设计理念可以参考网络，也可以借鉴如下解释：现如今服装同质化竞争内非常明显，缺乏个容性化的服装款式。服装的个性，是服装自身所具有的风格特点。它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。服装除了满足人的需要，还有需求和欲望，需求是选择，欲望是追求。也就是说服装从简单遮羞发展今天见客户要穿什么衣服，明天旅游要穿什么衣服，可能就有休闲装、正装来对应，消费者对服装开始有不同层次与个性的需求了，因此：作为一个设计师谁能满足消费者的个性需求，谁才能在市场立于不败之地。

Ⅸ 服装的设计理念怎么写

服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着将效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人提的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉，水彩，等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种，不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样，质感丰富的服装面科和服装效果。服装效果图整体上要求人物造型轮清晰，动态优美，用笔简练，色彩明朗，绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。