女装设计分工

『壹』 服装设计助理主要是做什么的

设计助理在不同的公司都有不同的职责和要求，越大的公司职责分的越详细。
从职责要求分为类助理：
1、有的助理负责配面辅料 ：这个工作就是勤跑腿基本在外的时间比在公司的时间更多，只要公司里设计方面缺少什么面料辅料都将有你去配齐。什么风吹日晒，顶风冒雨都要往外跑的,我看着我公司那里助理，大夏天的回来衣服都湿透了，我很是心疼他们，但是不让他们这样亲自去锻炼，他们就很难成长起来！做这个工作的好处就是能够很快了解熟悉面辅料，对以后做设计是有很大帮助的！做这样的助理是很幸苦的，所以公司愿意招男生来做。
2、有的服装手工装饰：如钉珠，钉扣，烫烫石，做手工花等这个工作就是很锻炼自己的手工能力。所以服装公司喜欢找心灵手巧的女生来做！
3、有的助理腾抄整理设计师草稿，就是将设计师或者主设所画的草稿进修整理，添加细节说明，工艺说明使设计稿更加完善这个工作是很锻炼设计能力的，但是这样的工作现在越来越少，现在公司要求设计师把设计稿画的更加完整，这里就不需要去整理和补充了。
4.兼做做试衣模特，
在公司里助理是辅助设计来完成设计的，也是一个过度的过程，设计助理要很轻快，爱学，一般在一年半左右时间就可以过度到设计，从助理到设计是一个最辛苦的学习，吸收，磨练，提升的过程。有很多坚持不下来的就就此改行了。

『贰』 服装设计工作室需要哪些器材，即人员，分工，工作流程。

硬件条件

1、工业缝纫机一台至两台
2、锁边机一台
3、人台若干
4、地盘

软件条件

人 计划 目标 制度 等

如果有盈利性质的 还要取得合法的营业执照等 否则就得低调再低调咯

以前接触过规模不大的工作室 看过 基本上就是这些吧

工种：
1.打板师傅，工资要求，新人2000左右，工作3年的需要4000左右了。一天打板的数量是2-4件，看你的难易程度了。
2.样衣工：一个熟练的样衣工，工资是在2500-3500左右。完成多少，看你衣服的复杂程度了。一般来说，比如女式白衬衫的难度，一天完成3件左右。
3.设计师。你的小公司，一般一个年资在3年左右的设计师，可以承担起了，价格在3500-4500左右。
4，流水线工人，工资在1800-2500左右。这些做衣服就比较快了，具体多少还得看你的服装的难易程度。

这些都是包5金的价格了。
如果你刚开始什么都不懂，建议你的样衣工，版师，流水线工人不要招，招了也是浪费钱，因为你还承担不起。直接招2个有样衣外发经验的设计师，然后招2-3个的设计助理（工资在1500-2000），就可以了。慢慢熟练过程了，就可以开源节流，扩招你的版师工人。

『叁』 服装设计、打版师 工作流程是什么

如果你指的是来如何去做设计或自打版，这个也许说不了细节，如果说只是流程，前期 完成设计图，再到打版最后是交到车板工手上完成成品。
服装设计的核心服装打版方面，如果能通读高鸿老师的《服装结构设计及其应用》前提下，同样为高鸿老师所著提升篇〈服装厂纸样大全〉是不错的选择定价也是139元。也许你也能对自己的定位作出正确的判断。
详细著作背景可以上这两本书的网络了解。

『肆』 服装设计分为几类分别是学什么的

分为7个大类:平面设计，环艺设计，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计

平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志，报纸和书籍)、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。主要包括网页设计，封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计(只要是平面都是平面设计)

环艺设计主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计,景观设计,建筑外观设计,绿化设计,城市雕塑,商业用地环境规划等等。室外还有小区园林景观设计，湿地公园设计等,还有附属的花卉设计,管道,灯光设计等

工业设计工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类;包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物

戏剧美术设计是培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

建筑设计是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行 。并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。

『伍』 服装设计要会哪些专业知识

一、设计师的知识结构

1、借鉴的本领

原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。

服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。
2、 设计的能力

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。

可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

3、深厚的艺术造诣

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。

资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

二、设计师的人格魅力

作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。

（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。

（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。

（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。

（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福

（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。

（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。

（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。

（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。

（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。

（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）

（11）学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌

（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。

（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿？when 什么时侯穿？Where 什么场合穿？What 穿什么？Why 为什么这么穿？HOW 怎么样穿？

（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。

『陆』 请教服装设计师和打版师的分工以及级别

其实优秀的服装设计师，都是一名出色的版师和“车工”~你要是对服装设计有了解，看看那些大师，或是名设计师，都是这样的，或者看 project runways有翻译成 决战时装伸展台 的。就知道了。

服装设计师 通常使用通过自己对市场的了解和与公司市场部门的沟通来做设计，将公司产品上的目的 可视化。变成活生生的图纸。

而伟大的版师就要通过这些图纸，设立出纸板，以方便能够将设计完成。

欢迎发消息给我来探讨哦~

『柒』 服装设计助理主要工作有哪些有些什么要求

服装设计助理每个公司根据实际工作流程和分工负责的工作内容不完全相同，但基本上说不好听就是给设计师打下手，打杂的。当然也通过这些琐碎的工作去加深对设计的了解，能否向上提升成为设计师一看公司的岗位设计和人才选拔机制是否有提供这样的向上通道，二是跟的设计师的水平，以及是肯教你，带你，还是防着你，打压你，三是自己的主观上是否肯学，是否积极向上，有成为设计师的渴望。
服装设计助理基本的工作内容包括：把设计师的手绘稿画成电脑稿，或者按设计师的指示修改图纸，标注工艺、面辅料说明，帮助设计师收集、整理设计资源、资料，帮助设计师与打样师或打版师之间进行资料文件的传递和沟通等。愿意带你的设计师有事会给你个范围，让你设计独立一些款式，然后让他看或选择、修改，如果觉得好有可能会纳入她们自己的设计系列中，当然向上提交时即使是助理设计的也很少有设计会自己去提及的。

『捌』 服装设计师团队是怎样分工的

总设计，版师，面料采购或设计，打样工艺师，还有更细致的划分，有关大货生产的，看你是专门设计工作室，还是服装公司。

『玖』 服装设计助理主要做什么工作

一楼回答的有点文不对题吧，打版师助理与服装设计助理是两个不同的岗位吧。
服装设计助理每个公司根据实际工作流程和分工负责的工作内容不完全相同，但基本上说不好听就是给设计师打下手，打杂的。当然也通过这些琐碎的工作去加深对设计的了解，能否向上提升成为设计师一看公司的岗位设计和人才选拔机制是否有提供这样的向上通道，二是跟的设计师的水平，以及是肯教你，带你，还是防着你，打压你，三是自己的主观上是否肯学，是否积极向上，有成为设计师的渴望。
服装设计助理基本的工作内容包括：把设计师的手绘稿画成电脑稿，或者按设计师的指示修改图纸，标注工艺、面辅料说明，帮助设计师收集、整理设计资源、资料，帮助设计师与打样师或打版师之间进行资料文件的传递和沟通等。愿意带你的设计师有事会给你个范围，让你设计独立一些款式，然后让他看或选择、修改，如果觉得好有可能会纳入她们自己的设计系列中，当然向上提交时即使是助理设计的也很少有设计会自己去提及的。