古希腊少女装

1. A、B、C和D四个人是古希腊少女。她们正在接受训练以便当个预言家。（实际上，后来她们之中只有一个人成了

A是预言家、B是宫廷女侍、C是舞蹈家、D是演奏家 D没有和阿特结婚

2. 古希腊的服饰特点是什么 急用

古希腊的服饰特点来：

1、服自装的披挂性和缠绕性；

2、服装的悬垂性和服装线条的流畅性；

3、服装的自由性和变化性；

4、服装的舒适性和功能性；

5、服装的简洁性和富于内含的单纯性；

6、以无形之形的方式表现人体。

约公元前4世纪，世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代，这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情，创造出的服装艺术无比优雅，无比轻松的整体形象，从而被后世树为楷模，称之为古典而完美的形式·后来的罗马文明也深受其影响 。

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进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。

它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格。

它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。

3. 古希腊九大女神及简介

1、赫拉（Ἥρα、Hera）：（天后，婚姻、生育、保护妇女）

她的名字在古希腊语中为“贵妇人”、“女主人”、“高贵的女性”的意思。她是宙斯的妻子，神圣的婚姻女神，掌管婚姻，捍卫家庭。赫拉相当冷静并且拥有美好的身材。性格特征是嫉妒。

2、雅典娜（Ἀθήνη、Athena）：（智慧，胜利，公正）

她是主管胜利、智慧和技艺的战争女神。她是从父亲宙斯的脑袋里诞生的女神，少言寡语，极具智慧，外表很酷，拥有很多“fans”。

3、阿尔忒弥斯（Ἄρτεμις、Artemis）：（月亮，狩猎，处女）

阿尔忒弥斯自由独立，热爱野外生活，反对男女婚姻。喜欢和保护不嫁的处女们，以及那些蔑视阿佛洛狄忒的青年，她与赫斯提亚、雅典娜被视为奥林匹斯山上的三处女神。

她是美丽而纯洁的处女神。她非常迷人，思维敏捷，做事果断，奔跑迅速，因此总是不可能在一个地方逗留太长的时间。

阿尔忒弥斯因被命运女神选为接生神，于是便向宙斯索取主管接生新生儿的权力。她是古希腊人祭祀最多的神祇之一。世界七大奇迹之一的阿尔忒弥斯神庙就是专门为她修建的。

4、阿芙洛狄忒（Ἀφροδίτη、Aphrodite）：（美与爱，欲望）

阿弗洛狄忒（希腊语：Ἀφροδίτη、英语：Aphrodite），是古希腊神话中爱情与美丽的女神，也是性欲女神，奥林匹斯十二主神之一。由于诞生于海洋，所以有时还被奉为航海的庇护神。

阿弗洛狄忒生于海中浪花，拥有白瓷般的肌肤，是个金发碧眼的美女。她有着古希腊女性完美的身段和样貌，象征爱情与女性的美丽，被认为是女性体格美的最高象征，优雅和迷人的混合体，所有她的行为和语言都值得保留并用作典范，但无法代表女性贞洁。

5、赫斯提亚（Ἑστία、Hestia）：（炉灶，家室）

赫斯提亚谦让、随和、心地善良，深受众神的爱戴，是奥林匹斯山上最神圣、最古老的神明，与侄女阿尔忒弥斯、雅典娜被视为奥林匹斯山上的三处女神。

赫西奥德认为她是第二代神王神后克洛诺斯和瑞亚的第一个孩子，得墨忒尔、赫拉、哈迪斯、波塞冬和宙斯的大姐。赫斯提亚因为躲避波塞冬和阿波罗的追求，于是便向宙斯要求得到主掌人间所有家灶的权力，宙斯应允了她，并使赫斯提亚成为奥林匹斯所有女神的首席。

6、德墨忒尔（Δήμητρα、Demeter）：（农业，生命，大地，植物）

农业丰产的女神，她是克洛诺斯与瑞亚的第二个女儿，宙斯的二姐与第四位妻子。她与宙斯生下了冥后——珀耳塞福涅（春之女神）她有着温和的态度、热情的笑容，但她很胆小。

7、盖亚（Gaea）：（大地之母）

卡俄斯之女。大地的本体，她诞生了天空乌拉诺斯（Uranos）、海洋蓬托斯（Pontus）和山脉乌瑞亚（Ourea）等。接着她又和她两位儿子生了许多神。和乌拉诺斯生了提坦（Titans）分别代表了世界最初的些事物（日、月、天、时间、正义、记忆等）和蓬托斯生了五个孩子分别代表了不同的海。她算得上是众神之母（是奥林匹斯神的始祖）。

8、尼克斯（Nyx）：（黑夜女神）

黑夜女神，卡俄斯之女。厄瑞波斯诞生后在大地（盖亚）之上诞生。黑夜的化身和本体，她不但同他哥哥生了三个孩子，还独自一人生了一大批神。

9、乌瑞亚（Ourea）：（山神）

盖亚之女。

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希腊神话（希腊语：ελληνική μυθολογία、英语：Greek mythology），即一切有关古希腊人的神、英雄、自然和宇宙历史的神话。

希腊神话是原始氏族社会的精神产物，欧洲最早的文学形式。大约产生于公元前8世纪，它在古希腊原住民长期口头相传并借鉴了流传到希腊的其他各国的神话的基础上形成基本规模，后来在荷马的《荷马史诗》和赫西俄德的《神谱》及古希腊的诗歌、戏剧、历史、哲学等著作中记录下来，后人将它们整理成现在的古希腊神话故事，分为神的故事和英雄传说两部分。

古希腊神话或传说大多来源于古希腊文学，包括如《荷马史诗》中的《伊利亚特》和《奥德赛》，赫西奥德（Ησοδο）的《工作与时日》和《神谱》，古风时期托名的《荷马颂歌》等经典作品，以及埃斯库罗斯、索福克勒斯（Σοφοκλ）和欧里庇得斯的戏剧。

希腊神话源于古老的爱琴文明，和中国商周文明略有相像之处。他们是西洋文明的始祖，具有卓越的天性和不凡的想像力。在那原始时代，他们对自然现象，对人的生死，都感到神秘和难解，于是他们不断地幻想、不断地沉思。在他们想像中，宇宙万物都拥有生命，然而在多利亚人入侵爱琴文明后，因为所生活的希腊半岛人口过剩，他们不得不向外寻拓生活空间。

他们崇拜英雄豪杰，因而产生了许多人神交织的民族英雄故事。这些众人所创造的人、神、物的故事，经由时间的淬链，就被史家统称为“希腊神话”，西元前十一二世纪到七、八世纪间则被称为“神话时代”。神话故事最初都是口耳相传，直至西元前七世纪才由大诗人荷马统整记录于《史诗》中。

4. 请问一种少女装的牌子，一左一右有男女生笑脸符号的，两个笑脸分别是蓝色和粉红色，

LUV SYMBOLS吧？原来叫复SEX SYMBOLS，后来改叫LUV SYMBOLS的。制

LUV SYMBOLS品牌起源
古希腊传说中人类本是那男女同体，却因粗野无礼而触怒宙斯神。宙斯为惩罚人类便将他们一分为二，从此便有了男女。而人类为了完善自身终身努力直到寻找到自己失去的另一半。。。男生寻找女生正如女生渴望男生，贯穿其中的是那原始、发乎自然的爱。
美国著名卡漫大师TomArmstrong（汤姆岩史东）继”FaceOffs“风靡全球后，设计创作了直白表露性感渴望时髦爱情的LUV SYMBOLS（宝贝双星）。
LUV SYMBOLS的诞生，正是以一个充满人性的卡通人物反映了男遇上女的冲动及女碰到男的矜持，这个卡通背后所联系的，是人类最超凡的体会——男女两情相悦、爱的联系！
在这个创作潮流中，青春精灵们的爱，决不应也不止于写露纸上不愿出口，封闭心中羞于表白，他们会醒目标榜大声呐喊
“我爱。。。。。。”
这便是"LUV SYMBOLS"！

5. 古希腊有几个女神

四个。

赫拉

赫拉（希腊语：Ἥρα、英语：Hera），是古希腊神话中的婚姻与生育女神和第三代天后，奥林匹斯十二主神之一。第二代神王神后克洛诺斯和瑞亚的女儿，与宙斯分享权力的共治者，宙斯的姐姐和第七位妻子。

阿芙洛狄忒

阿弗洛狄忒（希腊语：Ἀφροδίτη、英语：Aphrodite），是古希腊神话中爱情与美丽的女神，也是性欲女神，奥林匹斯十二主神之一。由于诞生于海洋，所以有时还被奉为航海的庇护神。

阿弗洛狄忒生于海中浪花，拥有白瓷般的肌肤，是个金发碧眼的美女。她有着古希腊女性完美的身段和样貌，象征爱情与女性的美丽，被认为是女性体格美的最高象征，优雅和迷人的混合体，所有她的行为和语言都值得保留并用作典范，但无法代表女性贞洁。

阿尔忒弥斯

阿尔忒弥斯（希腊语：Ἄρτεμις、英语：Artemis），又名辛西亚 ，是古希腊神话中的狩猎女神，同时也是野兽的女主人与荒野的女领主，奥林匹斯十二主神之一。还是宙斯和勒托之女，接生了阿波罗，是其孪生姐姐。

雅典娜

雅典娜（希腊语：Ἀθήνη、英语：Athena），也称帕拉斯·雅典娜，是古希腊神话中的智慧女神，奥林匹斯十二主神之一。

同时也是艺术女神、纺纱工艺的女神。密教祷歌称她为“创始艺术的”。她传授纺织、园艺、陶艺、畜牧等技艺；绘画、雕塑、音乐等艺术给人类。

她亦是军事策略的女神。航海、农业、医疗的保护神。法庭、秩序的女神，她创立人类的第一座法庭。

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人物形象：

赫拉

赫拉拥有着女王般的优雅及尊荣，一头美丽的卷发从华冠上飞泻下来，双臂洁白如百合，华服香气四溢，她手持权杖，坐在黄金宝殿上。

阿芙洛狄忒

最初为丰收女神之一，桃金娘是她的圣树，她的祭品是麻雀、鸽子和兔子。奥林波斯教形成后，被作为爱情、性欲及美的女神。最早崇拜她的地方是塞浦路斯、库忒拉岛、小亚细亚。后来对她的崇拜传入希腊。

作为女海神，她的祭品是海豚。也许是由于传说中她诞生于海，并同海神有亲缘关系之故吧，她有时还被奉为航海的庇护神。有传说称，地中海的波涛中，经常有海妖出没。

她们以覆舟作乐，以俘人为食。阿佛洛狄忒恨这种伤天害理之举，总是将她们严厉惩治。因此，从古至今，有些人总是把她视为保证航行安全的神祇。

阿尔忒弥斯

对宙斯来说雅典娜和阿尔忒弥斯是其最宠爱的两个女儿，但是对于雅典娜和阿尔忒弥斯的感情有所不同也不能相互比较。

雅典娜对宙斯来说是最珍贵的女儿，因为雅典娜的出世是由宙斯头颅中飞跃出来的，对宙斯来说雅典娜和狄俄尼索斯是他亲自生育的孩子，而雅典娜的懂事和智慧也使其成为宙斯最看重的女儿。

雅典娜

雅典娜在远古的克里特女神崇拜时期，就已有记载。线形文字B上已出现了她的名字。迈锡尼石板曾以“女主宰”来称呼她，在后来的一些史诗和祷歌中也常称雅典娜为“πότνια（即：女士，女神，女主人）”。

6. 请问古希腊神话中的女战神是指的谁武器是长枪。

女战神指的就是雅典娜，希腊神话中，战神指两人，分别是雅典娜和阿瑞斯。

在希腊神话中，阿瑞斯视雅典娜为对头，雅典娜也是一位战神。在特洛伊战争期间，尽管阿瑞斯曾答应过母亲赫拉他将帮助希腊人，但他出尔反尔，站在了特洛伊人一边战斗。

后来雅典娜操纵着狄俄墨得斯的手，刺伤了阿瑞斯。在最后决定特洛伊命运的大决战中，阿瑞斯和雅典娜面对面地厮杀起来，阿瑞斯再次败下阵来，并为雅典娜所伤。

形象：

雅典娜从古希腊雕像看一般是鹅蛋脸，头发披着或挽髻。日常穿自己织的精美绣裙，肩上有只猫头鹰。作战时戴盔冠，上身裙覆蛇甲，右手持矛或胜利女神，左手拿金流苏的埃吉斯。

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阿瑞斯是古希腊神话中的战争之神，奥林匹斯十二主神之一。是众神之王宙斯和天后赫拉的儿子。在奥林匹斯诸神中，阿瑞斯是战争、战斗、魄力、民事秩序与暴乱之神。阿瑞斯是力量与权力的象征，嗜杀、血腥，人类兵灾的人格化。在古希腊艺术中，他被描绘成一个戴着头盔、拿着长矛的青年。

雅典娜的记载最早见于克里特岛的线形文字，她源于克里特岛母系社会的少女地母神，是母系社会的宫殿城池女神、鸟和蛇之女神。与赫斯提亚、阿尔忒弥斯被视为奥林匹斯山上的三处女神。初民最早把她作为霁色初开的境界崇拜，代表处女和纯洁的光明。

作为女战神，雅典娜的智慧和力量都超过战神阿瑞斯。在赫西俄德的《神谱》中这样描述她：“宙斯从自己头脑里生出明眸女神特里托革尼亚。她是一位可怕的、呼啸呐喊的将军，一位渴望喧嚷和战争厮杀的不可战胜的女王。”

参考资料来源：网络-雅典娜

7. 西方古代妇女以及少女的穿着打扮是怎样的懂西方文化的朋友还请解答一下，复制的都可以，解决疑惑就可以

在宗教文化的背景下，西方古代的服饰有着超越肉体需要的神学指向。

1370年前后，西方流行一种袖口上装饰有各种皮革的女装，因为它的袖窿开得很宽大，露出了过多的肌肤，因而被指责为是“地狱之门”。4而14～15世纪流行的安尼帽和两个角的高帽子，则被教会称作是“魔鬼的创造物”。尽管这种帽子模仿的是哥特式教堂建筑，但由于它们的造型与生殖器颇为相似，因而必须加以唾弃。5这个漫长而黑暗的时代里，一方面，禁欲主义思想让男人和女人都穿上能够严密遮盖身体的宽大保守的服装。一般基督徒们穿着色彩单调呆板的土布麻衣；女人们则一度戴上了长可及肩的面罩或者从头上垂下遮掩全身的面纱。另一方面，在“荣耀主”的旗号下，又出现了各种夸张华丽的奇装异服。

拜占庭贵族们穿着锦缎制成的叫做“达尔马提亚”（dalmatica）的宽松连衣裙式的服装，上面饰有华丽繁复的刺绣，还缀着五光十色的珠宝或贵金属。而在哥特式时期（公元12——15世纪）的西欧，贵族男子们则穿着绣有自己族徽或爵徽的“柯达弟亚”（cotardir）。这是一种色彩鲜艳的分色服，衣身、垂袖和裤袜的颜色往往左右不对称，如有时左边裤腿为红色，右边裤腿则为绿色，这种服装“不禁使人想到教堂里那些色彩对比强烈、风格华丽的彩色玻璃窗”。

基督教的禁欲主义理念对西方服饰的影响。还表现在对服饰形制的直接规定上。首先，是《圣经》中对服饰直接做出的规定。如《新约•哥林多前书》中说，女人在做礼拜时，必须要蒙着头巾。“凡男人祷告或是讲道，若蒙着头，就羞辱自己的头”，“男人本不该蒙着头，因为他是神的形像和荣耀”，“凡女人祷告或是讲道，若不蒙着头，就羞辱自己的头”，因为“女人乃是为男人造成的。因此，女人为天使的缘故，应当在头上有服权柄的记号。”3其次，是基督教教义对服饰样式的影响。上文提到的古希腊的“基同”，在古罗马时期，演变成一种叫做“丘尼卡”（tunica）的连袖筒形衣；到了古罗马帝国末期，“丘尼卡”进一步发展，不再将一块宽大的布料制成筒形再套到身上，而是将一块布料裁成十字状，在十字中间开孔，作为领口，在袖下和体侧分别缝合，然后从肩膀到下摆装饰着两条紫红色的条饰。

这种十字形套头衫深受基督教徒的喜爱，其原因除了在于它的简单实用外，还在于十字形正是基督教信仰的符号。这种形制的衣服，也就是被称作主教法衣的“达尔马提亚袍”（dalmatic），后来成为基督教专门的祭服。又如，中世纪流行的一种叫做“苏尔考特”（Surcot）的女式罩袍，是将多余的长裙在腹前掖入腰带，“前面的堆褶使腹部凸起好像孕妇，据说这是因对圣母玛利亚的崇拜而造成的流行样式。因玛利亚在未婚嫁时就从圣灵受孕而怀孕基督，所以她有孕时的形象也被看作是圣洁美好的。” 1此外，基督教对各种颜色寓意的规定，对服饰也产生了影响。
此外，宗教理念对西方古代服饰所产生的影响，往往还是通过宗教建筑的影响而间接实现的。

例如，古希腊时代的“基同”也像神庙的柱子一样分成“多利克式”和“爱奥尼式”。前者有纵向的凹槽，后者有肥大的褶绉。前者与多力克式的柱身相类似，后者与爱奥尼式的柱头相仿佛。哥特式时期的服装，喜欢将人体的外形有意拉长，以追求一种苗条纤细、挺拔向上的视觉效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子极尽夸张之能事，与直刺苍穹的教堂和钟楼相映成趣。进入文艺复兴时期以后，“过去那种又长又尖的鞋不复存在，鞋的造型有了根本改变，鞋头变成宽肥的方形比后跟还要宽大，尤其在西班牙最盛行方头鞋。也有按脚形做得比较瘦窄的鞋，但鞋头是圆尖形的或小方形的”。2这又与文艺复兴时期的圆顶教堂的流行有关。到了巴洛克建筑盛行的时代，服饰也变得华丽而雕琢，其曲折多变的线条颇似教堂上漩涡形的装饰品。

作为巴洛克艺术的极端性发展，罗可可式的服装更为繁琐，女装从胸衣到裙摆都装饰着层层的花边、缎带及蝴蝶结，裙子上更是饰满了缎带和鲜花，和教堂上的饰物一样不厌其烦……。
从古希腊身体作为服饰的主人，到中世纪之后服饰把人体塑造成统一样式的造型；从古希腊时期建筑对人体比例的推崇（如根据人体的比例来设定柱子的粗细）及服饰对人体自然美的烘托；到中世纪之后服装忽视人体的自然美，反倒以建筑为模型硬要对自然体型进行改造……。这其中服饰与肉体的关系，经历了一个从肯定到否定的过程。而这一过程的要义，就是在服饰自身的使用功能之外去追求一种形而上的宗教理念。

公元14世纪至17世纪初叶，欧洲大地上掀起了波澜壮阔的文艺复兴运动，意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心，其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展，促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上，文艺复兴新思潮活跃在社会各领域，宣扬人生价值和人性自由解放，大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福，追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒，以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征，而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐，成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多著名画家参与了丝绒服饰的设计与普及，他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。
服装的象征价值在文艺复兴时期达到了巅峰。一个人的服装可以标明其特殊的社会阶层，并决定其在那一阶层中的地位、作用及权利。例如，人们可以轻松地从着装上辨认出皇室家族成员。妇女的曳地长裙通过其颜色及使用的材料表明其特殊意义。服装同时可以在进入宫殿走廊时给观众留下深刻的印象。这一时期的正式宫廷服装当然就是西方文化史中最奢华的部分。
服装是一种衣着方式，它不仅代表着一个民族、一个时代以及当时社会风尚的不同特征，而且能够折射出人类文明的发展变化。从强调自然之美的古典样式到纷繁多变的现代主义服装，每一种风格的服装总能带给后人更多的启发，在西方服装的发展过程中，有一种模式的服装一直影响着现代服装的设计，即功能主义服装。
谈起功能主义，就不得不提到现代设计的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建筑师格罗佩斯(Walter Gropius，1883—1969)于1919年4月1日在德国魏玛创立的。包豪斯的理论原则是，废弃历史的传统形式和产品的附加装饰，主张形式依随功能，尊重结构的自身逻辑，强调几何造型的单纯明快之感，使产品具有简单的轮廓、简洁的外表，重视机械技术，促进标准化并考虑商业因素。这些原则被称为功能主义设计理论，即要求最大程度地达到产品的使用目的．主张使产品的审美特征寓于技术的形式中，做到实用、经济、美观。功能主义设计理论的实践在现代设计的理论建设中具有重要地位。
虽然功能主义成为理论最初表现在建筑设计上，但在西方服装发展史上早就有功能主义的影子，当时的功能性服装，虽然没有明确的理论指导，但有一点与现代设计中的功能主义不谋而合，就是对穿着者舒适性、便利性的充分重视。之后，功能主义便一直贯穿在西方服装发展的整个过程中。
17世纪骑士装

西方服饰

17世纪的欧洲战争频繁，历时半个世纪的荷兰民族独立战争和欧洲各国新旧教派之争，使得大部分男子走上战场，因此骑士的服装普遍流行，并成为这个时代男子的日常服。这种名为justaucorpo的骑士装是一种带软折襞的服装，采用天鹅绒和缎料，带有精美的花边领与袖口，配以大而卷褶并插有鸵鸟毛的帽子。骑士的服装因为能够很好地满足人大范围活动而方便实用，男装较女装更趋向时代化发展。
19世纪功能性女装的出现

19世纪的服装业有两个值得关注的变化：工业的进步和裁剪技术的发展，使服装的面料和款式更为多样化，18世纪末以来开始使用特殊面料，设计也比较简洁、新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的影子。技术的进步为功能性服装的发展提供了物质支持，生活方式的改变，则是功能性服装发展的原动力。在上流社会，年轻女子参加体育活动成为时髦。虽然当时的妇女为了强调所谓的教养，总是随身带着药丸，用手帕掩面，作娇羞状，但她们也热衷运动，早上骑马，下午打网球或高尔夫球。随之而来的就是适应各种体育活动轻便而实用的服装款式的出现，如旅行外套、乘车服、打猎服、游艇服
西方服饰
等。19世纪30年代，女士风行像男士那样骑马兜风，骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴，戴高统礼帽和鹿皮手套。社会风气的改变，使得女子的地位得到提高，女权主义者也开始活动，他们倡导女子也应和男子一样穿长裤，美国的女权运动先驱Amelia Jenks Bloomer夫人首先把东方风格的阿拉伯式宽松灯笼裤引入女装，进行大胆尝试，虽然在美国遭到非难，但是却在英国得到赞同， 1887年英国的史密斯子爵夫人就穿上灯笼裤，伦敦一家啤酒馆还把这种裤装用于女服务员的制服，强调自由舒适。女式裤装、短上衣和短套装的出现，成为当时的大胆革新，是女装摆脱束缚，追求功能的进一步体现。

20世纪功能性服装的发展

进入20世纪，经济的发展和科技的进步，使得人们的生活方式发生了巨大的变化，随着生活方式的改变，功能性服装得到了进一步的发展。

20世纪20年代的女装：女装功能化、男性化
第一次世界大战的爆发，使得人们的生活方式、生活态度发生了新的改变。妇女直接参加生产和战争，获得了经济上的自由和民主权利，在社会生活中扮演着重要的角色。20年代的服装适应着新生活的方方面面。妇女们有了更自由的生活，除了工作外，她们还热衷运动和跳舞，因此服装的功能化上升为设计的首要因素。摒弃传统的紧身胸衣，上衣变短，腰带也开始使用，女性在生活中更加舒适和随意。这对于传统的服装是一个直接的冲击，服装的观念、形式、剪裁、生产、面料都与前10年大相径庭。
西方服饰

与此同时，由于妇女们不断提高的社会地位，年轻女性积极地主张性别平等，为反抗男权社会，女性们一整天都穿上长裤，裤装的舒适方便使裤装一直流行，女性的裤子第一次成为正式服装部分。保罗•波列特（Paul Poiret1879-1944）设计的正式场合的女长裤，在服装设计上的影响就更加长久。法国女设计师可可•夏奈尔（Coco Chanel1883-1971）提出，男性对于女性的性的欣赏立场不应该作为女性服装设计的考虑中心。她把男服的服装材料直接使用到女装上， 为女装的功能化、男性化做出了有益的探索。并设计生产了自己的运动装，这种服装以宽松内衣的基本结构为根据演化而成，宽松、简单，并且采用松软的棉质面料，这种宽松服装的设计方式，其实原来是用做女性内衣的，而夏奈尔把它变成外衣，是一个重大突破。
这个时期在时装史上被古怪地称为“女男孩”时期，裙子从脚踝升到膝盖以上，成为名副其实的短裙。1922年小说《女小子》里描述了当时的女孩形象———剪短头发，穿男性服装，节食消瘦，便是这一时期的写照。

20世纪40年代的军服和牛仔潮流
第二次世界大战使人们在一段时间内无暇顾及穿衣打扮，却促进了对实用性的考虑，许多妇女穿上了军服，让女装更加功能化。两个曾在巴黎获得成功的英国设计师在战争期间回到英国，为英国军队中的女性官兵设计制服。在战争背景下，军队制服也成为时尚，裙子短而紧身，这些紧身、合体、颇具战时严肃感和纪律感的制服既被权
西方服饰
贵穿用，百姓们也趋之若鹜。牛仔裤因为耐穿耐磨，也在这个时期开始流行，开始还仅是一种工作服，后来则发展成经久不衰的日常服装。军服和牛仔成为功能主义服装的代表。

20世纪50年代以后的功能主义、实用主义、极简主义
二战后，随着全球化的进程和人们生活方式的改变，功能主义服装得到了前所未有的发展。当时人们极重视产品的机能，所以有句口号是“唯有机能的是美的”，虽然听上去有些偏颇，但说明人们已把功能性明确地注入自己的审美观念中。这一时期，时装设计大师伊夫•圣•洛朗从各个方面探索女性服装新的可能性，并且认为新的服装必须是舒适的、功能性好的。六十年代，他设计了一系列功能主义服装，包括长裤装、具有非洲探险时期英国风格的上衣、女性裤装礼服，其中最具革命精神的是由男性晚礼服套装（Tuxedo Suit）为灵感来源设计的女性裤装礼服，都体现了这一时代他对新服装的功能性、舒适性的探索。九十年代之后，人们的视角从关注物质转移到关注自我，讲究服装实用、舒适成为新的风气。颜色鲜艳的夹克装、连裤装、套头装等成为流行和普及的服装。
数字化时代的来临，生活节奏的加快，讲究舒适和功能成为服装设计的首要因素。“功能随形”的时代成为过去式。如今，在“以人为本”的设计理念中，功能性服装一直追随多元化的社会生活，服装也根据其功能的不同而日益细化。近年来，功能主义服装的代表——工装、军装一直是流行的热点。不难看出，人们对自由的渴望、对自我的肯定、对自我的认识进一步促成了功能主义服装的流行。

8. 古希腊时期的“三女神舞”有哪些特点

古希腊时期的“三女神舞”也是女性表演的圆圈舞，是祭祀智慧女神雅典娜的舞蹈，舞蹈时3位少女装扮成3个女神，她们手拉手唱着美妙动人的赞美诗膜拜女神。

9. 古希腊神话中谁的衣服首饰最美

维纳斯是古罗马神话的名字，古希腊神话中她叫阿芙洛狄忒。
看你专的审美了，阿芙洛狄忒属或赫拉吧。阿芙洛狄忒是爱与美的女神（宙斯的女儿），没事到处找漂亮男子艳遇，衣服首饰就偏美艳性感一些。赫拉是天后（宙斯的老婆），婚姻与家庭的女神，装束自然偏稳重大方一些。

10. 古希腊三女神舞是祭祀哪位神祇的舞蹈

三女神舞也是女性表演的圆圈舞，是祭祀智慧女神雅典娜的舞蹈，舞蹈时3位少女装扮成3个女神，她们手拉手唱着美妙动人的赞美诗膜拜女神。