手绘女装正反面款式图
❶ 服装款式图cdr怎么把褶皱线一起复制粘贴,就是服装款式图正面画好了,我想直接复制粘贴画背面怎么办
全部复制粘贴一下就行
不需要的线条删掉即可
❷ 怎么画服装设计图
既然是交给工厂的
肯定就是款式图拉
把结构线划清一点
不必要太艺术化
工厂要的是实在的
工整的
结构线就是缝合线差不多
可以的话
把尺寸标一下一些
特别是口袋之类的
然后就是细节画在旁边方便版师打板
反正就是要把你的设计交代清楚
一根线从那里来到哪里截止
不要拖泥带水
基本上就这些吧
还有就是要画正背面
画平面的
不要画立体的
如果可以
你也可以画一个效果图
就是服装画啦!
反正
你画一个效果图
旁边画款式图
对于企业而言款式图重要一些
效果图只是能让你的款式图更出彩
款式图要画正反面
可以的话要标明具体工艺
这就是完整的设计啦
希望对你有所帮助!
❸ 怎么画服装设计图
既然是交给工厂的 肯定就是款式图拉 把结构线划清一点 不必要太艺术化 工厂要的是实在的 工整的 结构线就是缝合线差不多 可以的话 把尺寸标一下一些 特别是口袋之类的 然后就是细节画在旁边方便版师打板 反正就是要把你的设计交代清楚 一根线从那里来到哪里截止 不要拖泥带水 基本上就这些吧 还有就是要画正背面 画平面的 不要画立体的 如果可以 你也可以画一个效果图 就是服装画啦! 反正 你画一个效果图 旁边画款式图 对于企业而言款式图重要一些 效果图只是能让你的款式图更出彩 款式图要画正反面 可以的话要标明具体工艺 这就是完整的设计啦 希望对你有所帮助!
❹ 服装设计怎么画怎样画设计图来做衣服
服装设计包括1、创作设计(款式图,包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版,版型处理,每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位,一件成品的缝制过程)。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用,是整个服装设计里面最重要的一个环节。
作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习.高鸿老师所著《服装结构设计及其应用》以及《服装厂纸样大全》这两本书较实用,值得一看,对以后的正式学习以及将来的工作都有比较实用的帮助.都是139元.详细介绍你可以上这两本书的网络了解.
创作设计方面再买一些色彩学,服装画技法的入门书看看。
❺ 服装款式图怎么画
服装款式图在服装设计中首先要准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系,熟悉快速绘制款式图的基本技法,正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。
不同的款式图画法有点区别。服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单,具有能快速记录传达服装的优点,用款式图记录处于着装状态的服装,要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。
举几个例子,比如:上衣外套的画法 (如图)
首先画上衣大身部位的外轮廓
⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。
⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 画男装肩宽要大于臀宽,画女装肩宽则要小于臀宽。
服装大身部位外轮廓的比例画准了,服装款式图才可能画好。(整个如图所示)
画款式图同样可以用到像cdr这样的软件。
❻ 手绘服装款式图的比例怎么确定啊
1.比例3 ^' ]: Q; ]. C* P/ E0 Q2 e
在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比版例关系,在绘制服权装款式图之前,作者应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解,因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。在绘制服装的比例时,我们应注意“从整体到局部”,绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。如服装的肩宽与衣身长度之比,裤子的腰宽和裤长之间的比例,领口和肩宽之间的比例,腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。把握好之些比例之后,再注意局部和局部,局部与整体之间的比例关系(必要时可以借助尺
❼ 服装设计手绘图ol风
服装设计手绘图样式比较多,根据你的喜好以及兴趣选择把
服装设计要具备以下6点的能力!
1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配,更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题,由于自己还不会打版,参加大赛的服装只能请师傅打版,但自己画的是一种效果,做出来完全走了型,没有达到想要的效果。由此可见,打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手,并把这些作为十分重要的设计语言,如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到,服装的结构设计深富内涵、表现力独特,其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计,我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面,设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键,不懂的各种缝制技巧和方法,也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分,不同的缝制方式能产生不同的外观效果,甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果,这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件,对针织、梭织的加工工艺了如指掌,才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史,其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感,古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史,理解现代服饰的演变,才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化,也会使你更深地体会中西服饰的差异,市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺,每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔:20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史,才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现,从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代,德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师,为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力,卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手,以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式,他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后,卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调,推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装,使CHANNEL服饰重振旗鼓,再次赢得年轻女性的喜爱,从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见,每一位设计师都要付出相当的努力,方能使设计的作品获得认可和成功。
❽ 怎样才能画好手绘服装款式图
画款式图之前首先了解服装款式图在服装设计中的作用。主要体现在以下几个方面:
(1)服装款式图在企业生产中起着样图,规范指导的作用。
(2)服装款式图是服装设计师意念构思的表达。
(3)服装款式图能够快速地记录印象。
画款式图方式:
1.用尺子辅助绘制服装款式图 用尺子辅助绘制的服装款式图的效果没有徒手绘制的款式图生动。这种图要求绘画严谨、规范、清晰,一般用来指导生产,在企业中运用较多称为“生产款式图”。现在很多企业借助CorelDRAW软件绘制的款式图,与这种图有点类似,其效果很好,效率也非常高。
2.徒手绘制款式图徒手绘制的款式图线条比较流畅,有活力,较随意,没有“生产款式图”严谨,多为设计手稿,是表达服装设计师设计意念的第一步,也是设计师用来和别人沟通的依据。可以说手绘款式图是电脑绘图的基础,要想用电脑绘制好款式图,首先要具备手绘款式图的能力。
1.平面展开款式图表现法平面展开款式图是指导服装生产的一种表现手法,表达清晰明了,服装的正背面、外轮廓线造型、内结构线与分割线等细节表达得很清楚,有时会画出侧面造型或局部细节放大图。
2.人体缩略式款式图表现法人体缩略式款式图是在缩略人体上绘制款式图。缩略人体是用人台与中间人体为基础,根据不同性别与年龄的比例特征绘制而成。它不仅能将单件服装款式表现得具体细致,而且能够将整体衣着的效果较为直观地呈现出来。绘制人体缩略式款式图之前必须先画缩略人体。缩略人体接近真实的人体,有利于更真实地展示服装款式。同时,也可以根据服装款式,将人体上半身与下半身分开来,使之成为两个单独的模板。
3.模拟人体动态式款式图表现法在款式图表现中,平面展开款式图与人体缩略式款式图注重服装款式的平面表现,而模拟人体动态式款式图在表现时除了刻画细节特点外,还模拟人体的动态姿势,把服装因人的动态而产生的衣纹及明暗关系等加以表现。模拟人体动态式款式图可以借助人体的姿态,将服装的穿着动态及服装的衣着搭配与风格特征表现出来。
服装款式图的绘制要求如下:
(1)服装款式图要符合人体结构比例,例如肩宽、衣长、袖长之间的比例等。
(2)由于人体是对称的,凡需要对称的地方一定要左右对称(除不对称的设计以外),如领子、袖子、口袋、省缝等部位的对称。
(3)款式图线条表现要清晰、圆滑、流畅,虚实线条要分明,因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。例如,款式图中的虚线一般是表示缝迹线,有时也是装饰明线:实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义。
(4)要有一定的文字说明,如特殊工艺的制作、型号的标注、装饰明线的距离、唛头及线号的选用等。 常用的服装款式图的表现形式有平面展开款式图,人体缩略式款式图、模拟人体动态式款式图。
❾ 求5张用PS画的裤子款式图 正反面都需要
是这样的吗