希腊女装特点

1. 古希腊与古罗马服装，服饰的异同

一、希腊服装与罗马服装联系：

罗马文化深受希腊文化的影响，在服装上，很多地方借用了希腊服饰的自由形式，但又形成了自己的特点。胡罗马的“托嘎”是在古希腊的“希马申”的基础上继承发展而来。

二、希腊服装与罗马服装的区别：

一是希腊人和罗马人在处理服装形态上有着明显的不同。前者采用长方形块料布，追求的是一种修长的感觉；后者采用有斜边的近半圆形块料布，达到的是一种扩张的效果，其着装效果与罗马纪念碑式的建筑相适应。

二是在服装的缠绕方法上，希腊式和罗马式也存在着差异。

希腊服装是按照一定的方式折叠固定，然后任其自然地披垂于人体之上，因为希腊人最懂得欣赏人体美，知道如何按照一定的目的，处理衣与人体的关系。

而罗马服装的缠法是，先把半圆的直线一侧叠起沿左肩下垂，通过左肩趋向背后，然后从右肩下再搭向左臂，形成一个垂坠的半圆形褶裥衣饰。

这种庞大的、繁缛而多层次的缠绕让人感觉到非常累赘，但罗马人借以显示威严和表示帝国的昌盛，那半圆形褶裥衣饰则是罗马市民荣誉的象征。

由此可见，罗马人审美的对象是服装，而不是人本身，从设计的角度来说则是忽略了衣与人体的有机关系。

(1)希腊女装特点扩展阅读

一、希腊服装的特点：

1、由于战争频繁，希腊人极为重视锻炼身体，不以裸体为羞，尊重人的本我。

2、在服饰上不用来区分身体和地位，简洁的款式没有任何过多的修饰。不以华丽和复杂来表现权威，服饰趋向于单一化。

3、男女服饰没有严格区别，以自然形态包裹人体。一块单纯朴素的长方形布料，不经任何裁剪，就在人体上披挂，从而塑造出具有优美的垂悬波浪褶饰的宽松型服装形态。

4、突出人体的肩部、腹部、四肢暴露。面料虽较为沉重，但藏不住对人体整体的感觉，故称之为“无形之形”的服饰。

古代希腊人的基本款式为希顿和希玛纯。其中希顿为古希腊人的常服。

二、罗马服装的特点：

1、罗马人在文化方面深受古希腊的影响，借用希腊服饰的自由形式，形成了以贯头形的内衣和宽敞的缠裹式外衣相组合的基本形式。

2、罗马人比希腊人更喜欢服饰的通透性，宽松成为古罗马服饰的一大特点。

3、在古罗马，服装成为象征物，成为区别穿着者的身份标志。

4、罗马男子的典型服饰是托加（toga）女子有斯托拉（stole）帕拉（palh）另外还有一种连体式服装求尼卡（tunica）称为内衣。

三、希腊服装对西方文明的影响

悠久灿烂的古希腊文明普遍被认为是西方文明的发源，极大地影响了欧洲文明的历史进程与精神发展。

古希腊人个性中的的浪漫、自由与奔放为其服饰注入了清新、高贵、自然等特点，其服饰与文化对欧洲传统服饰发展与近代服装风格的形成起到了不可磨灭的重要作用。

丹纳在《艺术哲学》书中描述古希腊服装：“这些服装一举手就可以脱掉，绝对不裹紧身体，但是能刻画出大概的轮廓”暴露肉体在古希腊时期被视为一种神圣。

黑格尔更是成称这种服装为“就像一座在其中能自由走动的房子”。简约、庄重、自由又典雅，古希腊服装的的形式特征，我们在古希腊的建筑上同样也能看到。

2. 希腊雅典的服装有什么特色，另外有何民间艺术

公元前 8世纪，希腊人在改造腓尼基字母的基础上创造了希腊字母，这是希腊人对人类文明的重要贡献。现在的希腊字母是不同地区的古希腊人不断改进的结晶。这种不仅能够表现辅音，而且能够表现母音的字母，成为拉丁字母的前驱。
古代希腊人留下了不朽的荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》（一译《奥德修纪》）。教喻诗、抒情诗等不同题材诗歌在古希腊大放异彩，出现了赫西奥德、萨福、品达罗斯、西摩尼得斯、卡利马科斯等富有才华的诗人。他们的诗歌风格各异，从不同的角度反映了所处时代的风貌。
悲剧和喜剧创作是古希腊人在文化方面的又一伟大贡献。无论悲剧或喜剧，都是在公元前 6世纪下半叶产生于雅典，都与对酒神狄奥尼索斯的崇拜有关。组织戏剧演出是雅典国家的重要任务之一。公元前 5世纪，雅典的伟大悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯不断完善悲剧的表演形式，通过神话传说，深刻反映现实中公民群众关心的问题，有广泛的社会影响。而喜剧作家阿里斯托芬的作品，以其丰富的想象、独特的结构，表达了作者对迫切的社会和政治问题的见解。公元
前4世纪下半叶著名剧作家米南德的作品，提供了许多关于当时社会的珍贵资料。公元前4世纪，圆形剧场成为希腊最流行的建筑物。在希腊化时代，体育馆和剧场是每个城市必不可少的公共建筑。公元前 4世纪下半叶在伯罗奔尼撒半岛的埃皮达鲁斯修建的剧场至今保存完好，每逢夏季那里常有古希腊戏剧上演。
演说术由于政治斗争和众多诉讼的需要，古代希腊出现了一系列著名演说家，留下了大量珍贵的演说辞。例如吕西阿斯、伊索克拉底、狄摩西尼、埃斯基涅斯等。
哲学和史学
以泰勒斯、毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、伊壁鸠鲁（公元前341～前270年）、芝诺（公元前335～前263年）等人为代表的古希腊哲学在人类思想发展史上占有崇高
地位，为后世各个流派的哲学家提供了极为丰富的思想源泉。
古代希腊产生了许多著名历史学家,如希罗多德、修昔底德、色诺芬、波利比奥斯等。他们的著作广泛记载了各种事件，又是优秀的文学作品。

3. 希腊服装的历史渊源

约公元前4世纪,世界服装史进入到了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情，创造出了服装艺术无比优雅，无比轻松的整体形象，从而被后世树为楷模，称之为古典而完美的形式。后来的罗马文明也深受其影响。

希腊人确实有过人之处，他们怀疑关于神灵的古老传说，宽容待人，乐而不淫，哀而不怨。希腊艺术追求和实现的是健全的感官享受，希腊的服装是单纯的，因为阶级性和象征意义在这里显得微不足道。希腊的女性追求典雅的风格，服装上少有小花纹装饰和缘饰。服装的基本结构只是利用矩形块料横向对折，折合的开口一侧缝合，上边等距搭合两处形成三个开口，用与套穿头和双臂。穿上后，利用块料本身的自然下垂产生柔和，轻松，流畅效果和垂坠感，通过人体的曲线和运动而产生不同的变化，人在这一自由而宽松的感觉中体会其乐趣，同时古典式流畅的衣饰褶纹也在穿着中自然产生了。

. 3. 20世纪初古希腊服饰风格的显影
20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条

4. 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影
古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。

4. 古希腊礼服设计的特点！

约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情,创造出了服装艺术无比幽雅,无比轻松的整体形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形式.后来的罗马文明也深受其影响
在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术.
美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作
CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的
古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。
希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。
腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。
我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1. 服装的披挂性和缠绕性；2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3. 服装的自由性和变化性；4. 服装的舒适性和功能性；5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性；6. 以无形之形的方式表现人体。
1. 古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响
古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。

2. 18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴
1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。
3. 20世纪初古希腊服饰风格的显影
20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。
4. 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影
古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。
。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”

5. 古希腊的艺术风格、服装特点，尽量详细，谢谢

古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doric chiton）（图一）、爱奥尼亚旗同（Ioric chiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在图 一服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。 希玛申是古希腊男子穿着的一种服装，通常用长4-5米，宽1.2-1.5米的面料制成，最先使用的是羊毛织物，适合在户外穿着，一些轻薄材料被发现后，希玛申也就不再受时间的影响。它最初被当作大衣，但之后，人们故意把下摆拖得很长，它的长度也就比原来多出许多。基同可分为多利安旗同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚旗同。多利安式用一整块面料构成，是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，呈矩形，其长边大于着装者的高度，宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。它用软羊皮制成，多为紫色、红色或蓝色。穿着时，将多余的部分向上折叠，使矩形对折，并围绕身体褶裥垂披于左边，将腰部与胸部用扣针固定于肩，胸部用腰带稍加悬吊，两侧各留穿孔以便双臂伸出。由于腰带上部将其拉出缩短了衣长，从而形成了一个宽大的罩衫。手臂裸露，右边散开并未加连接，为的是便于活动。多利安基同的图案通常分为四种：格子、波浪线、条纹及花卉图案。约公元前5世纪旗同CHITON又发生了变化,据说当时妇女斗殴时常用固定多立安旗同Doric chiton的别针(10CM的大头针)做凶器,所以出现了爱奥尼亚旗同IONIC CHITON(前者被禁止)（图二）,后者的别针经过改良,与现在基本相似,用埃及进口的轻薄细碎花纹亚麻布代替单色厚重的羊毛材料。爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，基同的上身没有向外面的翻折，只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。别针多为金属，体积较小，式样繁多，加之精细，本身就是一件绝好的工艺装饰品。综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1. 服装的披挂性和缠绕性；2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3. 服装的自由性和变化性；4. 服装的舒适性和功能性；5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性；6. 以无形之形的方式表现人体。古希腊人似乎生活得非常自信，他们热爱生活，关注人类自身。在他们看来，人体是美丽，是高贵，是伟大，是崇高（绝非是性本能的冲动）。因此，他们充满激情地歌颂人体之美。希腊的衣服是是最大限度地发挥衣料自身的特性，形成以优美的垂褶为特色的宽 图 二敞的披挂式衣服。在这种衣服当中，人体也处于最自然的状态，可以说布料与人体、主体与客体、形式与精神都取的高度的调和。古希腊的服装优美、典雅，显示出一种女性的柔美。

6. 希腊服装的风格特点

古希腊服装的基本类型和风格特点
古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、爱奥尼亚旗同（Ioric chiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。
综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1. 服装的披挂性和缠绕性；2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3. 服装的自由性和变化性；4. 服装的舒适性和功能性；5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性；6. 以无形之形的方式表现人体。

7. 古希腊的服饰有什么特点

秋冬国际流行趋势 复古依旧中性风格展露光芒
各个大牌06春夏发布过后，都纷纷着手进入06／07秋冬流行趋势的开发中，许多专业的流行咨询机构则根据全球的政治、经济、人文局势和消费者的需求，帮助服装品牌和面料企业进行研究和预测趋势的动态。
06／07秋冬国际流行趋势从总体上看，依然在延续复古的主题，对欧洲的历史逐一回顾，只是更加注重细节，进发的灵感往往来自某个细节上的触动，而对于成品的后期整理，则融入很多现代的工艺禾口手法，如打磨、做旧、水洗等，细微的点缀和变化让风格更加内敛和有品位。通过收集的资料和专业人士的研究，法国巴黎娜丽罗荻设计事务所对06／07国际秋冬流行趋势列出了以下四个主题。
工装设计
灵感来源：其灵感来源于19世纪末20世纪初欧洲的工业氛围和工装，那个时代的铁路工人、机械工人等的工作服装成为这一主题的基本元素。
风格特点：那个时代穿着千装的主要是男性，设计师通过工装的各种灵感来源，再加入现代的设计手法，用属于男性化的信号来表现女性的细节，风格中性简练，讲究线条的硬朗，风格虽然怀旧但依然具有强烈的现代感。这一风格在引导服饰类的同时，美容美发也将受其影响，但会显得更加柔美、柔和。
色彩要素：在色彩中，具有工装代表性的灰、蓝色当然是最重要的，这一风格的色彩就像老照片再次染色的感觉，一种淡淡的、旧旧的色调，或偏紫，或偏红，色彩中性而柔和。在色彩搭配时，蓝色和蓝色，灰色和蓝色的配搭使用得最多
不知道我的回答是不是给你满意.

8. 急！希腊传统服饰

在2008年似乎没有什么事大过奥运了，奥运吸引了全球的目光，时尚更是当仁内不让。今年容几乎所有的大牌设计都或多或少地借鉴了希腊文明的许多素材，神庙的廊柱，爱情海的碧蓝、白色的房子、神话中的女神、希腊的传统服装，修长流畅的线条，整块的布幅包裹在身上......但都尽显优雅、柔美。

希腊传统服装
华伦天奴经典红色的单肩晚礼服，修长的腰身、飘逸的裙裾都能找到希腊长袍的身影。

Valentino
圆围领的肩带是今年最热门的设计，几乎在所有的品牌中都能见到它的身影。

希腊传统建筑
白色和蓝色已经可以成为希腊的同义词，编织的腰带几乎就是古希腊长袍腰带的原版。

侧肩连衣裙

9. 简述古代希腊服饰的审美特征

古希腊故事和古希腊建筑、雕刻一样，都表现出一个共同的特点，即对自然人体美的推崇。希腊人衣裙缕缕垂下的衣褶，随着人体的运动会不断地产生变化，富有韵律感和节奏感。服装以人体为主体，衣服作为附属物品，是服从于人的体形大小和人的活动机能的。服装不是作为一种独立的工艺品而为人们索欣赏，只是用一块简单的面料包裹在人体上，随着人的运动而获得有形，这体现了衣对人的强烈的依赖性，体现了审美上的韵律、自然、高贵、和谐等高度的魅力。古代希腊服装比埃及的更宽大，通常绝大部分是用精纺羊毛制成，此外希腊人也使用亚麻、苎麻和蚕丝制成的面料。希腊的面料比埃及的要精美很多，有用织造方法或绣花的方法做成的复杂边缘修饰。古代希腊人的基本服饰，其构成极为单纯、朴素，仅为一块长方形的面料，没有任何裁减，通过在人体上披挂，缠裹后系扎固定来塑造出具有悬垂状的波浪形优美衣褶的宽松服装。最具代表性的是“基同”(Chiton)和“希玛申”(Himation)。基同由身体右侧包缠一周后回到右侧，用别针在双肩固定，再在腰部或臀部用腰带束起来，任由面料随人的体形自然下垂，生成许多自然的褶裥。男青年通常穿着短的基同，年长的男性和女性则穿较长的。基同又分为多利亚式和爱奥尼亚式，两者在结构和形式上总体相近但有局部的区别。希玛申：式古希腊男女都穿的一种披风。一般把基同作为内衣，把希玛申作为外衣来理解，因为它被穿在基同的外面。希玛申有很多披法，常见的式首先把布搭在左肩上，使前边部分长及地，后面从右腋下松松地绕回到前面来，再一次通过左肩、左臂垂在后面。一些图片中的旅行者和男青年穿着的用小块长方形面料制作只披挂在单侧肩膀上的衣服叫做“克拉米斯”，是比希玛申小的斗篷。