日本女装设计师

A. 国际著名服装设计师有谁

简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)

巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河

嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)

巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.

克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)

巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"

皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)

巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士

伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)

巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师

森英惠(HANAE MORI 1926--)

巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章".

三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)

日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性。

这里只是其中几个：）

B. 日本一个著名服装设计师 三XX生

三宅一生，善用面料的褶皱，除了服装设计师之外他还有一款自己开发的香水“一生之水”很有名。

C. 日本比较有名的女装设计师的一些介绍

川久保 玲（か来わくぼ れい；英自文：Rei Kawakubo；1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

D. 日本著名服装设计师都有谁呀

1、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

2、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

3、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。

4、森英惠

森英惠（HANAE MORI，1926年1月8日 — ）1926年1月8日生于日本岛根县鹿足郡六日市村，巴黎高级时装设计师，毕业于日本东京克里斯汀女子大学。

她坚持女装的面料一定要质地优良，森英惠拥有其品牌的日装、晚装和高级成衣系列，同时她还客串为歌剧、电影设计服装。

5、桂由美

桂由美日本著名的婚纱设计大师，著有《婚礼学》、《婚礼美丽百分百》、《桂由美婚纱》、《桂由美漂亮婚礼》等作品。如今桂由美婚纱专卖店遍布世界各地，并先后为多位名人量身定做婚礼服装。

6、藤原浩

藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，时装设计师，音乐监制。 被大众誉为里原宿教父。 其龙头品牌 GoodEnough (GE) 向来以玩限量见称。经常被潮流杂志强力推介， 以致在日本炒卖价极高。GoodEnough 在 1990年成立，最初以极少量生产， 却大受年青人欢迎。

E. 一个日本籍女服装设计师是谁

川久保玲（かわくぼれい）

1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾版大学。

1980年代前期，权她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。

F. 日本著名服装设计师都有谁

公认泰斗级的应该就指 山本耀司和川久保玲，其他的根据不同的style划分可以十分细致，西山彻，nigo，藤原浩，高桥盾，渡边淳弥，三宅一生等太多了，不剩枚举啊

G. 日本知名服装设计师

日本的三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)

日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性.

森英惠(HANAE MORI 1926--)

巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章"

桂由美 （YUMI KATSURA）日本著名服装设计师，日本婚纱业的先驱者

山本耀司 （Yohji Yamamoto）设计风格简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长。

高田贤三（KENZO）已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域一们是大名鼎鼎。 KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。

田山淳朗（ATSRO TAYAMA）田山淳朗结合了新艺术（Art Nouveau）、装饰艺术（Art Deco）以及日本大正时代的传统和风美学等风格，来为秋冬系带来强烈的视觉效果。
韩国的
琴基淑(韩国服饰学会会长、韩国弘益大学教授)是我能找到的韩国服装界 有淑的人了，因为韩文名字中文的翻译都是音译，可能今天翻译成淑 明天翻译成珠 SHU ZHU 很接近的。
香港的杨紫明
台湾的温庆珠

H. 日本著名服装设计师君岛一郎说过什么

日本著名服装设计师君岛一郎先生是当今世界享有盛名的
一流时装设计师， 曾在巴黎、东京、北京、上海等地举办过大型时装设计
表演展， 受到人们的高度赞誉。1988年儿月受聘为中国 纺织大学顾问教
授。君岛一郎先生热情地表示要将他自己三十年来从事的有关服装设计知
识和经验毫无保留地传授给中国同行。为此， 他准备在我校举办八次讲
课， 每年两次。同时， 在讲课期问， 由中日模特儿穿着他所设计的代表性
服装作穿插表演并进行讲解。现将每次讲课内容整理后陆续发表于本刊，
飨读者..服装设计的基本原则
人们也许对这样一个问题很感兴趣， 即
君岛一郎是如何成为服装设计师的。今天，
我在这儿给诸位讲解服装设计的知识， 但实
际上我并未受过任何服装设计的系统教育，
可以说是自学成才的。那么， 服装设计究竟
应该如何进行才为合适，我想归纳起来有两
个基本原则；
1 对美的事物抱有广泛的兴趣
作为服装设计师， 除了应对服装本身抱
有兴趣外， 还应从绘画、雕刻、建筑、电影、
室内装饰、菜肴等事物中汲取美的养料和知
识。若只是对服装感兴趣， 则只能起到裁缝
曲作用，而服装设计师并不等于裁缝， 他所
追求的是综合美感。
2． 向社会提供消费者爱好的且具有美
感的服装
若要成为出色的服装设计师，这一点是
很重要的。通常， 音乐家要向听众提供美妙
动听的音乐， 画家要向大众提供绚烂悦目的
绘画， 演员要向观众提供曲尽其妙的戏剧。
同样道理， 服装设计师应向消费者提供受欢
迎的款式。因此， 服装设计也是对社会的一
种奉献。
从这种意义上讲， 向消费者提供投其所
好的款式是极为重要的。若只考虑自己的爱
好是不足取的，大叙喜欢的款式才是最根本的原则。
中国服装设计师的发
展方向
欧洲、日本的服装设计师与中国的服装
设计师所处环境是不一样的。前者只是通过
个人奋斗， 自我进行服装设计， 并无国家资
助可言；而后者则是作为国家的一项国策，
即为了中国的国家利益， 由国家资助开展服
装设计研究，因此必须认识各自所处的环境，
了解自己的使命。为此我想就两个问题进行
说明：
1． 目前中国的出口产品虽有一部分较
好， 但整体上给人留下的印象是档次低。这
一点说起来很遗憾， 但事实确实如此。为了
向世界表明中国也能生产高档产品，需要作
出不懈努力。人们常说，上海是中国的巴黎，
为此必须学习、了解和研究在巴黎流行的高
档服装。
那么， 什么是高档服装， 我们可以通过
观看实物进行了解。高档服装的条件如下；
(1)首先材料必须珍奇，且具有高贵感，
使穿着这种服装的女士看上去很高雅。
(2)样板、缝制成形必须精工细作。
丝绸是中国的特产，是重要的出I：1产品。
但存在的问题是丝绸面辩缝制成形时技术不
过关， 为此必须进行专门的研究和培训， 请
有关设计师认真考虑，采取措施予以改进，
这次讲课中展出的服装均由It本30~50
岁左右帕女性缝制，在巴黎时装发布会上被誉为一流的高档时装。但日本在四十年前也
制作不出这样的服装， 希望中国设计师努力
研究开发， 尽快推出这一撰高档服装。
2． 注重两大系列服装的研究
(1)流行服装
这一系列的服装应始终处于流行的前
端， 为此需要研究世界的流行趋势。
(2)不受流行支配但为消费者喜爱的服
装(普通服装)。
这一系列的服装与出口有密切关系， 出
口服装不必局限于流行服装。流行服装过于
强调个性，．|只能为2O～3o 左右的人接受，
其它7O～8O 则不一定喜欢 为了大量出口
服装， 必须研究“不受流行盘配，但为消费
者喜爱的服装” ， 这一点很重要。
讲课中展示的不受流行影响而为消费者
喜爱的服装对中国出口服装是很有参考意义
的。中国出口服装设计时应注意两点；
a．不应过份强调个性；
b． 服装应具有高级的吸引人的形象。
在服装设计时， 应将30 的流行内容渗入其
阿 ．以健选种款式进入市耢具有吸引力， 若
十位囊出巾有七位拣穿这种服装则最为理
想。 ，
：以上所述的高档服装和苷通服装是有很
尤区别的 -i为了使中国的服装走向世界， 应
该对普通服装进行深入地探讨， 同时还应对
这类服装l中钧两个系列分别进行研究。
三、服装设计的技巧
。
1． 调和与对比
服装设计所产生的美 要素可用调和与
对比来体现， 这两种要素构成了视觉上的美
感。为了说明问题，可用色觑(J~20cm，宽
15cm)进行示范。 ’
{1}色 的调和与对比
将黑色和灰色的纸张并列后， 会给人以
一种漂亮的受感，畸 目的国画主要使用的是
这一樊氇凋 r这种黑灰配色的美感要素是调
和还是对嫩呢?应该说是调和的美感。这种
美不会给人产生感官的刺激，是一种平和的
美。
若梅黑色和白色的纸张并列，这也会产
生美感 黑白相配是常用的色调， 是一种源
源流长 美 这种凳感的要素是对地。
‘ ：由 可知，府样使用黑鬯， 与撰色和自色相配会产生不同美感效应。若用灰色和白
色相配， 岜会产生调和的美感。为什么会产
生这种效果昵?因为这种色调明度接近， 是
一种优雅的调和色。另外， 红与橙是调和，
黑与红是对比等等， 这些都能构成色彩上的
美感。总之， 各种颜色都会给我们带来美的
享受，但归纳起来只有两类， 即调和与对
比。
(2)造形的调和与对比
服装款式只对色彩进行设计是不行的，
还须进行造形设计．即对服装廓体进行造形。
这种造形也会给人以美的享受， 也可分为调
和与对比。为便于理解， 我们可对下面几组
图形进行观察。
、《O》
从中可以发现， 相同的矩形、三角形，
圆形和月牙形， 因配置方法不同，左边系列
会产生调和的黄感， 右边系列会产生对比的
美感。色彩和造型在进行调和和对比设计运
用时奇妙无穷， 作为服装设计师应时蓟将这
两个要素刻在脑中。
(3)协谪
服装设计产生美感的另一种方 是协
调， 它有两个内容：
tt． 材料和色彩同时协调， 产生美感 。
b． 材料可以不同， 但用色彩协调来产
生美感。
归纳上述内容， 它们具有如下的特征：
调和—— 具有安稳、文静的美感， 给人
M高雅和平的印象j
刘比—— 个性强烈， 富有朝气， 给人以
激烈， 战争般的印象I
协调——在调和基础上发展形成。
将这些要素巧妙地结台起来运用，可设
计出各神高档服装。
2． 反串(交叉)设计产生的薨感
中国的京尉采l甩男扮女装，而越翩采用女扮男装的反串演技是大家所了解和喜爱
的。同样道理， 服装款式也可采用类似的反
串(交叉)法进行设计，以使款式丰富多采，
妙趣横生。
款式与面料均有男女属性。例如， 将男
性用面料设计成女性柔美的款式或将女性用
面料设计成男性刚阳的款式， 这种方法宛如
京剧、越剧的反串拟装，给人带来美的享受。
还有一种方法是将女性用面料设计成女性娇
柔的款式。
5． 美的寻求
服装设计师必须经常推出具有创造性的
新作品， 这时若只观察服装是不行的， 应该
从人世间的万物中寻求美的存在，这种能力
的硼练是极为重要的。
普通人不注意的事物， 若改变观察的方
法， 将会发现美的现象存在。
例如， 我们经常谴用的浴巾并不起眼。
若将浴巾稍微绞一下， 普通人不会发现其中
有什么奥秘。但我通过仔细观察后， 发现这
种绞过的褡巾有着美的现象存在， 由此得到
灵感并设计出了新颖别致的华丽服装。
同样是浴巾， 当我从浴室出来后卷在腰
部也发现有美的东西存在， 还有对浴巾进行
台理的折叠也会产生美的效果。总之服装设
计师应从普通人不注意的事物中去寻求美的
存在， 并将其应用到服装设计中去。美到处
存在， 但只是粗略地观察是发现不了美的现
象的， 因此这种寻求美感的眼力训练是很亟
要的。
再举一个例子， 有一段时问， 我仔细观
看了自己穿着的上衣和衬衫， 由此产生了一
种灵感， 即能否设计一种款式使其内衣与外
衣连成一体． 经过努力这种新颖的女装设计
成功了。
在服装设计时应注意不要太钻牛角尖．而应从基本原始的生活中去寻求新的美． 选
样往往容易成功。例如讲课展示的一套礼袍
就是采用最基本的方法， 将布帛在胸架上折
叠缀缝而成的新作，这件札袍在巴黎表演时
获得人们的好评， 而它的原始设计思想来源
予土耳其皇宫的壁画。
美就在你的周围， 无处不有， 但需要刻
苦{_；l【练才靛发掘美的现象。
四、民族服装的应用
作为服装设计师， 我经常有机会到各国
旅游，遇见过许多不同的民族。各民族罄国
家的服装真可谓千差万别。将绚丽多彩的民
族服装溶入到现代的服装款式中击是服装设
计的一种方法。
例如， 将中国传统对襟服装设计成符台
外国人穿着习惯的款式。另外， 在意大刊威
尼斯旅行时，从古代宫廷和武士装束的绘画
中得到了一种启发， 为此设计形成了高档的
礼服， 这种服装也适合中国人穿着，周此民
族服的应用·前景是很广泛的。如果各位在中
国也进行研究， 一定能设计出许多有趣竹服
装。
五、结．束语
率次演讲主要叙述了服装设计的基本原
则， 怎样进行服装设计等内容， 同时展示了
六十套服装。如果对这些基本点能正确掌握
的话， 则设计时就能运用自如， 得心应手。
今日的中国正处在由原料出口转向成品出口
的时代， 但现阶段出口产品档次还较低， 为
此向世界出口高档服装的重任将落在各位服
装设计师肩上五、结 论
本文试图从现代女学生日常穿着的服装
中搞清“女性化特征” 服饰的衡量标准， 通
过582名女学生对50套服装式样评审结果，舟
析其眼装式洋因子反应出来的数据， 得出了
以下5个服装式样因子组作为“女性化特征
服饰与否的标准：
1． 女性体形形式因子组
2 村裤款式因子组3 童装式因子组
4． 喜悦式因子组
5 浪漫态困子组
根据以上五个评价标准， 我们琏r以了解
女学生们对服装“女性化特征 的评审过程，
时也知道了对于这些评审标准舸加重值址
随已l面异、因人 变的， 深受评审者个性的
影响。

I. 为什么日本服装设计师在中国很吃香（流行）为什么中国有些赴日学设计

1、全世界有四大时装中心，三个在欧美，唯一在亚洲的是日本东京，不是在韩国、香港等地。
2、由于体形、文化等等与欧美有一定差异，欧美的服装有些不适合亚洲人，日本对亚洲人的体形、身材、文化等研究的比较深入，加上百年以上对欧美时装的研究，使得日本服装设计师的作品不仅符合亚洲人的需求，在欧美也有一席之地。