迪奥童装展示设计

1. 想知道童装上面用的那些图案自己怎么设计 用什么软件 想设计一些自己的logo图案

illustrator coreldraw 都可以

2. 迪奥设计师的设计理念

简约不简单

3. 童装展示设计策划书

你是找文案还是设计？聘请一个专业的吧

4. 大牌童装图案设计素材包哪里找

嗯，这个的话，主要以公司的设计理念为标准吧！才知道怎么样找

5. 童装设计的步骤是怎样的

在如今这个时代，人们开始讲究个性，着装也成为表达自己个性的一种方式。在这种高度自我觉醒的时期，流行似乎成为有品位的人们某种不屑于谈的元素，标榜自己的与众不同才是人们所要达到的效果。我们不分析这中间的社会原因，单从服装的角度来浅析一下流行在服装设计中不可替代的作用。
学过服装设计的都知道，在设计之初最先要了解的就是今年的最新服装潮流，而这种潮流的解析大都来自各大时装周的最新发布，而毫无疑问每一季的新发布都不是某个人的智慧结晶而是一个团队的整体合作，市场调研、营销策划、设计师团队的共同努力成就了某个大牌设计师在台上的几十分钟。
而如今的童装的设计已经越来越成人化，因此与成人装设计的步骤已无太多不同。其实流行服装的本质是演变的，很少有真正的创新。完全的创新只有两次，一次发生在法国大革命时期；一次发生于1947年迪奥发表的新外观。一般来说，款式的变化是渐进式的。消费者购买服装只是为了补充或更新现有的衣服，如果新款式与现行款式太离谱，消费者就会拒绝购买。因此，大多服装企业更应关注目前流行款式，并以此为基础来创新设计。
因此即使是个性爆棚的年代，流行也是不容忽视的，消费者也不必为了因为穿着了流行服装而自觉不够个性，毕竟我们的着装只是在一个以不同时代着装方式所画成的圆中周而复始着。
美国学者E·斯通和J·萨姆勒斯认为：流行时装的产生取决于消费者对新款式的接受或拒绝。时装不是由设计师、生产商、销售商创造的，而是由上帝创造的。服装设计师们每个季节都推出几百种新款式，但成功流行的不足10%。
当然由于孩子的生长特点，童装的设计是有着与成人不同的特质的。为让孩子的成长发育不受限制，休闲装永远是童装的主流趋势，因此童装也因此而更自由，那些限制活动的款式是无法在童装中流行开来的。
目前国内的童装还没有国外童装有那么多的文化底蕴，很多童装企业在研究流行时的做法就是在国外买来大量样衣来进行研究，很多企业在延续这种做法的时候也意识到这对于品牌的成长不是长久之计。某种风格的缔造和坚持，是童装品牌在市场中经历风雨的法宝。

6. DIOR是什么品牌

◆ 迪奥 (Dior) 品牌故事： Dior 的全称是Christian Dior，中文译名为：克里斯汀·迪奥，或简称CD。Christian Dior 常常被喜爱的粉丝简称为Dior 或是CD。“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合，金色后来也成了Dior 品牌最常见的代表色。以Christian Dior 先生名字所创立的同名品牌自1947年创始以来，就一直是华贵与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，Dior 在时尚殿堂一直雄踞顶端。 Dior 继承着法国高级女装的传统，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品位，象征着法国时装文化的最高精神。克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 除了高级时装外还经营香水、皮草、内衣、化妆品、珠宝、鞋靴及童装等。 让Dior 名声大涨的要数1947年Dior 推出第一个时装系列：急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光，被称为“New Look”，意指Dior 带给女性一种全新的面貌。 要解析New Look 所造成的震撼，我们必须先了解当时的社会状况。1946年第二次世界大战才刚结束，人们试著从惨痛的战争经验与生活，重新建立崭新面对未来的方式。尤其是女性为了因应战时男人的短缺，纷纷加入工厂或农产的劳力工作。所以当时的服装风格，毫无时尚感可言。宽松的直筒剪裁与裤装，为的是让工作时行动方便自如，盛行的粗厚牛仔布质，因为它们更能耐磨耐穿，而用垫肩所做出之夸张的肩部线条，其实只是希望自己能像男人一样强壮的自我安慰。所以当Dior 先生于 1947年2月12日推出强调女性优美线条的柔软肩线、束腰与大圆裙的时尚新装时，在场的所有与会人士为之惊艳。当时最具影响力的《Harpers Bazaar》杂志总编辑Carmel Snow 赞叹：It's a New Look! Dior 高级女装 Dior 女装的设计重点在于女性造型线条而非色彩，强调女性凸凹有致，形体柔美的曲线。在Dior 的设计中女性独特的魅力被淋漓尽致地体现，在这种当时完全不被欣赏的黑色系经Dior 的手也成为了一种流行的颜色，Dior 的设计一扫二战后女装保守呆板的线条，这种设计让法国及西方世界为之轰动，让女性为之动容。 Dior 的晚装最为奢华古典，大V领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师Dior 之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了优雅与实用的完美结合。 Dior 彩妆 1955年，Dior 第一支唇膏诞生，它是蓝金唇膏的前身，容纳于方尖玻璃樽内，仿若一款珠宝，一经推出便是经典！蓝金唇膏以其深浅蓝色相间的六角形造型，延续了近半个世纪的经典。 Dior 香水 克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 先生在1947年成立了时装店，同年Christian Dior 创立了Parfums Christian Dior，推出称为Miss Dior 的新式香水，这是一种植物性绿色西普香水，Miss Dior 被盛放在漂亮的双耳尖底瓮形状的巴卡莱特香瓶里面，后来香水在花香调中加入了一种清淡的绿叶香气，而香瓶则改为一种提壶属植物的形状。“沙丘”(Dune) 是获得1993年最佳女用香水奖的香水，因为加入了一种海洋的气息，而成为一时之尚。而获奖香水“甜蜜自述”(Dolce Vita) 的创意隐含在它复杂的类型描述中——花香调、清新辛香和淡雅木香型。而最畅销的香水“毒药”(Poison)是一款淡香水，也曾限量推出过浓香水，香型是琥珀木香和麝香型。 ◆ 迪奥 (Dior) 历任设计师： 1946年-1957年：Christian Dior 1957年-1960年：Yves Saint Laurent 1960年-1989年：Marc Bohan 1989年-1996年：Gianfranco Ferre 1996年以后：John Galliano ◆ 迪奥 (Dior) 主要设计师介绍： 创始人兼首任设计师克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 先生： 出生于1905年1月21日的Dior 先生，从小在法国北方诺曼第海边的美丽海滨度假城市Granville 长大。他的家庭在当时属于显赫的上流社会世家，父亲靠著化肥的生意成为一名成功富有的商人。Dior 先生在家里5个孩子中排行老二，虽然家境富裕，但其父母对孩子的严格管教却毫不懈怠。孩提时代的Dior先生对自然与花草有着非常特殊的喜好与兴趣。甚至当他成人之后，他最喜欢的休闲活动就是卷起衣袖，拿着锄铲在花园内种花除草。他母亲所一手照料的美丽私家花园在当时享誉远近，而至今他家的花园仍是Granville 城市里一个知名的观光景点。Dior 先生爱花的特性也在他的作品中不断出现，例如他于1947 年的第一回新装发表会就命名为” Flower Women” (花样仕女)，他的许多服饰细节与刺绣设计亦用花朵的外形或色泽来作为灵感的来源。在法国为了赞誉他对园艺的热爱，还有一种玫瑰花以他的名字为花名，这种名为Miss Dior 的玫瑰花，亦是他在1947年所推出的第一款，带著同样玫瑰花香的品牌香水名称。 Dior 毕生对艺术的热爱与追求亦是不遗余力。从小就喜好绘画的他，经常描绘一些市集景象，尤其是Granville 每年一度的嘉年华会游行队伍中的马车、花簇及精心装扮的游客。1910年Dior 先生跟着家人迁徙到巴黎，而他与母亲的关系日渐亲密，由于他俩同样钟爱美丽的事物，所以Dior 先生经常陪著母亲一同试穿选购新装。不过和多数人一样，Dior 先生的父母认为像他们如此显赫家庭出身的孩子，应该有一分体面正经的工作，而不是整日沈迷于艺术与花卉中。所以当他高中毕业后，提出希望进入艺术学院深造时，立刻遭到父母断然的拒绝。注重家庭观念的他，为了尊崇父母期盼他成为外交官的心愿，于1923年进入Ecole des Sciences Politiques (巴黎政治学院)就学。但同时也与家人取得妥协，在课余时间继续学习自己喜欢的艺术与音乐课程。 在求学过程中，他开始接触当时巴黎最时髦与最前卫的新鲜事物，如来自俄国的芭蕾和抽象派画家Jean Cocteau 等的作品。他还遇到一群与自己志同道合的朋友，而这些人以后在各自的领域，亦都成了知名的佼佼者，如达达主义艺术大师达利(Dali)、抽象派大师毕加索(Picasso)、音乐家Henri Sauguet 与作曲家Maurice Sachs 等。由于他将所有的时间与精力都花在音乐与艺术的兴趣上，使得巴黎政治学院不得不对他提出严重警告。1927年服完兵役后，Dior 先生的父亲实在抵不过他对艺术的热爱与付出，决定出资帮忙开了一家画廊，不过前提就是不准以家族的名字为画廊的名称，于是这家叫Galerie Jacques Bonjean 的画廊终于开幕，并且如Dior 先生所愿的展出Picasso、Matisse、Dali与Berard 等20世纪现代艺术大师的作品。 1931 年，Dior 先生的父亲经商失败，宣告破产，于是他的画廊也随之关闭。而他最敬爱与亲近的母亲也不幸去世。Dior 先生在如此沉重的打击下， 无忧无虑的富裕青年时代从此宣告结束。他开始了居无定所，食不果腹的艰苦凄惨生活。不过他并没有因而失去对生活的热忱与信心，他拿起画笔在一位作裁缝的朋友那里觅得一分画素描与纸样的职务，这虽是一分不起眼的工作，却成了他日后辉煌生涯的起点。他先后曾在巴黎服装设计师Robert Piquet 与Lucien Lelong 门下担任助理，学习如何制作高级定制服装的艰深技艺。二次世界大战期间，巴黎投降了。Dior 先生被迫帮德国纳粹军官们的夫人设计服装。不过很反讽的，当时巴黎缺乏水电粮食，甚至有些人还没有衣服穿，不过法国人引以为傲的高级定制服传统却因而被保存了下来，然后发扬光大成为现今代表法国文化的重要元素之一。 大战结束后，Dior 先生在偶然的机会下巧遇商业大亨Marcel Boussac，当时这位财富饱满的钜子正在物色一位设计师来共同合作进军时尚事业。两人一拍即合，于是 1946年，拥有85位员工与投入6千万珐郎资金的第一家Christian Dior店，于巴黎最优雅尊贵的蒙田大道(Avenue Montaigne)30号正式创立，全店装潢以Dior 先生最爱的灰白两色与法国路易十六风格为主。 1947年的纽约之行，让他了解到美国女人对时尚与欧洲女性的不同看法，并且让他体会到美国市场的无限潜力。于是在1948年另一家Christian Dior 店在美国纽约最热闹的第五大道与57街交界处设立。Dior 先生在同年还被授予美国的雷门马可斯奖(Neiman Marcus Award)，1950年，法国又颁发给他“荣誉勋位团”勋章(Remise de la Legion d'honneur)。 1949 年他成为世界首位签署授权合约之女装设计师，美国首张裤袜授权合约Christian Dior Hosiery 于本年签订。而Christian Dior 这个代表法国时尚的高级品牌，从此不再只是欧洲皇室名门淑媛或电影明星们的专利。 1957年，迪奥在意大利因心脏病突发离世。 1996年美宁玩具公司，特别制作“New Look”的芭比洋娃娃玩具，纪念这位设计大师。目前这只洋娃娃已经成为纪念品，市场标价超过100美元，可见Dior 先生其在人们心目中的地位。 Dior 现任掌门人John Galliano 先生： John Galliano 1960年出生于Gibraltar，6岁的时候全家来到了伦敦。1984年John Galliano 从著名的伦敦中央圣马丁艺术学院毕业，并凭借灵感源自法国大革命的系列作品以优等生的资格毕业。而该系列作品受到了国际媒体的广泛赞誉，并被伦敦最大的时尚商店Brown's全部购买。 1986年Galliano 被评选为"英国年度最佳设计师"，并在之后的十年中三次获得此殊荣。1990年他首次在巴黎展示了秋冬系列时装设计，受到了观众的热烈欢迎。 1993年他决定定居巴黎。1995年LVMH 将高档品牌纪梵希 (GIVENCHY) 的成衣和高级时装部分交由他设计，他杰出的才华吸引了世人的瞩目。一年后，他在集团内进一步发展，荣任Christian Dior 的设计师。 Galliano 为Dior 创作的首款时装为一条线条流畅、带波浪花边的绉纱直筒裙。这是专为威尔士王妃Diana 参加在纽约大都会博物馆举办的"Dior五十周年纪念"特别展览的开幕式所设计的，在这个轰动的开始之后，Galliano 从千变万化令人眼花缭乱的素材中得到灵感，设计了一系列的高级时装和成衣。他的灵感来源取材丰富，包括富有传奇色彩的Dior"New Look"、爱德华式的花花公子、马萨部落小姐、印第安或是印度公主，弹奏震耳欲聋音乐的RAP歌手、京剧名伶，甚至可以是街头流浪汉。 1999年11月，John Galliano 被任命为Dior 全球创意总监。负责包括高级时装、成衣、皮革制品、女鞋、内衣、泳衣以及广告和Dior 橱窗的设计。 Galliano 独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。他如强盗一般掠夺了古典时尚的精华，并戏剧化地融入现代元素，调制成一道别样风情的边缘产物。在他的时装中，人们看到了伊丽莎白时代的高贵质感、西部牛仔的狂放情结、拳坛高手的硬汉形象以及摇滚歌手和皮条客身上的痞子精神，同时还有那么一股浓郁的拉丁风味。有人对他的时装、他的表演入醉入痴，当然也有人破口大骂他为“糊弄时尚的怪才”。

7. 教你如何掌握童装店橱窗设计技巧

近几年，儿童人口数量不断增加， 童装已成为一个不可忽视的服装产业。童装销售商为了提高销售量，采用众多方式进行宣传，橱窗是服装专卖店展示中的一个小因素，它成为宣传企业形象、文化及品牌的一个窗口，能够迅速向消费者传递商品信息，成功的橱窗设计可以通过巧妙的布置陈列，使消费者发生兴趣，萌发购买欲。 童装店橱窗的设计，要突出儿童商品的特性，要使橱窗布置和商品介绍符合儿童的心理行为，让儿童看后有美感、舒适感，能对商品有好感引起共鸣，增加购买欲望，在设计童装店的橱窗展示时尤其要考虑到儿童生理、心理发展的特点，只有这样才能制作出吸引儿童的童装店橱窗。1、橱窗高度的设计要求： 橱窗高度的设计要符合儿童身高的特点。学龄期儿童的身高在1.22-1.45m之间，而人眼的垂直视阈约为120度，在视平线以下10-30度的范围，人们不需要转动眼球和头颈就能看清对面的物体，我们称为最佳的视阈。根据儿童的身高、眼睛的位置以及眼睛的最佳视阈，可以分析出学龄期的儿童，如果距离童装店2m左右距离来观看橱窗的话，那么从地面起到1m左右的距离应该是具有最佳视域的橱窗展示区。2、服装的要求： 橱窗中的童装尽量挑选色彩鲜艳、明快的当季最新款式进行展示。服装可根据节日主题、季节变化定期更换，这样可以增加新鲜感。另外橱窗中还可以提高打折品、促销品的曝光率，这样摆放可以吸引顾客走进店中，提高销售量。3、色彩要求： 橱窗展示中一般反差大、浓烈、鲜艳的纯色能引起儿童强烈的兴趣。橱窗设计中包括模特所着服装、道具、背景和灯光的色彩要相互协调。学龄期儿童喜欢的颜色与他们的性别有一定的关系，设计橱窗时应该根据色彩问卷调查的结果针对不同性别的孩子选择不同的颜色，色彩的搭配可以在红、黄、蓝、绿、紫等鲜艳颜色中展开。4、背景要求： 颜色上，尽量用鲜艳、纯度高的统一色调;背景和服装尽量拉开反差。背景的布置还可采用不同的材质，如：纸、塑料、石膏、布玩具等作为装饰物。针对儿童的特点可采用鲜艳的玩具配合童话故事情节作为背景的主题，让整个空间充满童趣，还可使用推广海报作为背景，提供足够的商品讯息给路人。5、灯光的要求： 灯光可以在夜晚吸引路人的注意。橱窗的灯光应采用顶灯、下照角灯等立体设计，通过反射、折射达到柔和的光线，这样既能起到照明作用的同时还具有装饰作用。橱窗内的亮度也不可太强，否则会伤悼儿童的眼睛。光线要尽量柔和隐蔽，集中照射在背景和模特身上用来衬托服装，营造一种亲切随意的氛围。6、人模和道具的要求： 橱窗内可以选用面部有丰富表情变化及动作应不拘一格的模特，传达动感、欢快、休闲的感觉，最好能反映出儿童生活中常接触的场景，这样能体现出儿童天真、活泼、可爱的一面。橱窗中烘托气氛的道具可以选择儿童日常生活中常接触、乐于接受的气球、卡通玩具、花朵等作为陈列品。孩子们看到后，自然会产生亲切、趣味无穷的感觉，增加橱窗的吸引力。7、音乐的要求： 由于儿童是运用综合感官去摄取外界信息的特点，在设计橱窗时注意不但要吸引孩子的视觉，同时还可以加入听觉因素，音乐的合理设计会给店铺带来好的气氛并产生积极的影响。在选择播放音乐时，注意选取儿童熟悉的儿歌或动画片中常听到的音乐，并要经常更换新的乐曲。

8. 童装展柜展示一般需要哪些展柜

童装展示柜一般要根据店铺的大小来定制展柜，还需要根据服装的特色来定制展柜的设计，同时也需要和装修搭配。