珠宝设计师获奖作品
『壹』 世界著名珠宝设计师
世界知名珠宝品牌http://hi..com/4413328/blog/item/8bf35d8167cc4fdbbd3e1e72.html
世界著名珠宝设计师
http://www.jewelchina.com/date/info_37387.html
Bazzar有出珠宝刊物，这是这个月的月刊
『贰』 那些著名珠宝设计师的珠宝之路。
到学校后，系主任还是告诉刘斐，珠宝设计专业已经满员，不可能再给他一个位子。但刘斐却拿出了早已准备好的支票，推到系主任的面前说：“要么把我的支票拿走，要么我的人就走。”也许是从未见过如此直接的学生，在与其他老师商量了几分钟后，系主任竟破例接受了这位迟到两个多月的中国学生。
刘斐告诉我们，十年前他来英国的时候，中国留学生还很少，语言的障碍，学业的压力，还有生活的窘境让他在最初那段时间感到十分艰难。来伯明翰的第二十天，刘斐就在一家越南外卖店找到了一份帮厨的工作。“每天从下午四点到深夜两点，我要把一大盆一大盆的马蹄剁碎，拧汁，干完了，我手上两边的皮都没了。”
之后他在餐馆做过服务生，几个月却只得了一镑小费，在伯明翰的AssayOffice做过检验员，两小时能给三千个戒指压上鉴定膜。回忆起那段半工半读的生活，刘斐说：“那时候真的很辛苦，出国并不是很多年轻人想象的那样，弯弯腰就可以捡到成功。出国也不是目的，它只是一个让你达到梦想的桥梁。回过头看，正是这些打工经历让我慢慢了解了这个社会，让我有机会实现自己的梦想。”
“什么才是设计”
对刘斐来说，来英国后最大的挑战并不是为生计奔波，而是在学业上对已有认知的否定和改变。
“第一个学期，因为文化上的差异和之前所受教育方式的不同，我经常与老师争执。记得第一次要交Assignment的时候，时间到了我还没有做完，最后更是因为没有控制好火候把之前做的东西都熔了。当我被老师毫不留情赶出教室的时候真的非常伤心，也非常生气，觉得自己的努力没能被认可，也没有得到证明自己的机会。”刘斐给我们讲起了他第一次当堂考试的经历。“现在想来，其实这就是规则，我们到这里来学习，就要尊重别人的规则，从而能够理解，从而能够吸取他们优秀的东西。”
时至今日，作为一名华人设计师，刘斐的作品已经在西方获得了认可，他说，这是因为自己可以从西方的审美角度来展现中国的东西。“所谓的中国设计，并不是把甲骨文放在设计里就是弘扬中华文化。卡地亚曾经有过｀龙系列"，但并不是一个｀龙系列"就可以把中国的东西带给世界。真正的接受应该建立在了解的基础上，是要有机的结合我们所拥有的，而不是强加给西方的受众。”
“但我是慢慢才悟出这个道理的，”刘斐说。在这个转变与适应的过程中，他最感谢的就是伯明翰大学的玛丽亚老师。“她对教育充满了热情，让我开始明白什么才是真正的设计。她总是告诉我们，要尝试新的、不同的、特别的东西，做没有做过的事情，”刘斐回忆说：“玛丽亚给我们布置的第一个作业是自由创作，当时我凭借之前的美术基础把伯明翰市中心的一个维多利亚建筑塑形出来，得到了很多同学的赞赏，可玛丽亚却告诉我，那不是设计，只是描摹，因为我的作品并没有经过创作。她随后让我看了另一位同学的作品，白纸上只是用铅笔将地上的一个裂缝磨了出来。玛丽亚告诉我："设计不是完美的画出来，而是要在原始灵感的基础上创作，展示自己的东西。"”
玛丽亚的话(Try something new, something different, somethingspecial,something you haveneverdone)现在已经成了刘斐的座右铭。他会在受邀回母校向中国留学生传授经验时告诉他们：“千万不要为了交作业而交作业。在学生时代，能够得到老师的肯定很重要，但这种认同并不是建立在迎合的基础上。中国的学生有很好的绘画基础，但往往他们在创作时往往会事先｀预见"出结果，在反推回去，把过程补上。而这无疑是设计创作最要不得的，也是中国学生首先应该突破的桎梏。”
『叁』 你知道当代的哪些知名优秀的珠宝设计师
当代优秀的知名珠宝设计师，我感觉都是比较多的，像是我知道的。一些珠宝设计师都是比较知名的，都是比较有大众化学就行了。
『肆』 世界著名珠宝设计师
戴帆，是很多顶级奢侈品的设计师，是当代最具影响力的设计大师，共振设计集团的设计总监 。
『伍』 家世界知名珠宝设计师 十佳设计师
戴帆（DAI FAN）——超未来设计开拓者。戴帆最新的建筑设计作品“桃花岛”刚刚竣工——3万平米人工湖中的两个岛屿上的钛金属表皮建筑，在北方冬天严酷的阳光下反射出现代后工业文明下人类乌托邦的理想，从那举世惊觉的洛杉矶科技梦幻、残酷而又危险的21GCLUB到中国贵族和神秘气息中国早期思想的北京道懿奢侈品珠宝建筑旗舰店都渗透了这位疯狂设计师的天赋异凛和对历史的思考。戴帆的作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、北京、巴黎等国际大都市。2013年，戴帆的设计个展“宠灵”在中捷当代美术馆成功举办
『陆』 求世界历史上著名的珠宝设计作品的图片及简单的介绍！！！！
香港珠宝设计比赛获奖作品
http://www.gemsoo.cn/post/79.html
珠宝设计网址大全|
http://www.cglink.net/cglink_link/cglink_78.htm
专业中国珠宝首饰设计加工网
http://www.ty61.com/
珠宝设计大赛
http://eladies.sina.com.cn/pc/2003-10-14/28/543.html
珠宝设计作品欣赏
http://www.cjda.net/listPic.asp?articleid=207
哥伦比亚珠宝设计作品秀
http://www.0755zb.com/Texts/2006/7/14/10381.html
香港名模展示珠宝设计大奖作品
http://www.chinanews.com.cn/tp/nsmy/news/2008/02-19/1167513.shtml
http://www..com/s?wd=%D6%E9%B1%A6%C9%E8%BC%C6&lm=0&si=&rn=10&ie=gb2312&ct=0&cl=3&f=1&rsp=1
『柒』 世界上最著名的珠宝设计师是谁
Tiffany&Co.设计师 Paloma Picasso珠宝界的毕加索
Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索） 拥有现代艺术史上最显赫的姓氏，有人甚至认为这个姓氏等同于现代绘画史，而Paloma没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师和商人；她是Tiffany独一无二的名牌，被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。
作为Picasso的女儿，在艺术和商业成就及个人魅力上能够不输父亲，实属不易。人们总说她能够设计出Tiffany惊世骇俗的彩宝饰品，因为她是Palbo Picasso（毕加索）与作家Francoise Gilot的女儿。对这样的评价，Paloma欣然接受。Picasso的思绪和灵感是她的至宝和无尚光荣，她明智的用Picasso这一姓氏为自己掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。
在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师时，她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练。
1979年，Tiffany公司邀请Paloma Picasso为Tiffany的展览设计餐具。第二年10月，Tiffany公司推出Paloma Picasso独家设计首饰系列，Tiffany的产品放射出与以往不同的光芒。
Paloma Picasso的18K金及纯银首饰有些表面光滑细致，有些则表现了独特的浮凹纹理，配以各种珍奇的宝石，每款设计都璀璨耀目，活力四射。她擅长用奇特的形状、链环和编织状纹理表达自己的设计理念，颜色搭配独树一帜。
Paloma虽然从小混迹于巴黎左岸和波希米亚村，但却没有继承风流老爸的情圣基因，关于她和某些世子或大师的花边，流传于坊间，但似乎这都是大众为其设定的生活模式，而Paloma本人，则甘愿与平凡的医生丈夫在日内瓦湖畔恣意逍遥。
当MikiMoto 的创办人御木本幸吉（Kokichi Mikimoto）先生成功生产出世界上第一颗养殖珍珠开始，MikiMoto就掀开了珠宝界的一个又一个传奇。
当总设计师的权杖传到矢岛友博这一代时，矢岛友博没有辜负MikiMoto的信任。在他的领衔设计下，MikiMoto这个一直以科技著称的奢侈时尚的异类，展开了新纪元。它开始为更多的珍珠爱好者接受并喜爱金色珍珠成为珠宝饰品的新宠，黑珍珠饰品更成为型男的新时尚，所有这些MiKi Moto和矢岛友博都功不可没。
矢岛友博是行走中的珠宝设计者，旅行让他保持了孩子般纯真的设计灵魂。他最近的大手笔“丝绸之路”系列，灵感源自上一次“丝绸之路”之旅。“丝绸之路”共分为三个区域，而此首饰系列由西至东涵盖每个区域。首个设计主题地区，为糅合欧洲与西亚文化的希腊和中东地区。这是亚历山大大帝当年带兵入侵的地方，也是“丝绸之路”历史中一个重要地标。曾亲身游遍这些地方的矢岛把他得到的灵感融入设计之中，结合了黑玛瑙、琉璃、黑蝶贝等色彩浓重又具有异国风味的材质，珍珠成为画龙点睛的主角。各色珍珠有时代表沙漠中的水滴，有时则成为女神白袍上的纹路。名为“亚历山大之梦”的指环，是激发了西方人到东方朝圣的梦想。
出生于1949年的珠宝设计天才矢岛友博，获得过太多殊荣：“Diamond International Awards”获奖者、“Diamond Design Contest”评判、“环球小姐”后冠设计者、美国宝石学院（GIA）研究宝石学家（G.G.）、Mikimoto总设计师……但他似乎并不醉心浮华，而只是单纯的珠宝设计者。
Van Cleef & Arpels设计师 Chia-Chun Chang亚裔第一灵感
作为Van Cleef & Arpels的新锐珠宝设计师之一，Chia-Chun Chang应该是现今闯荡于欧洲顶尖珠宝品牌最闪耀的亚洲面孔了。她先被Cartier看重，后在Van Cleef & Arpels梵克雅宝走红。这位台湾女子拥有Cartier喜爱的贵气和Van Cleef & Arpels素有的自由血液。
Chia-Chun Chang在台湾出生，在英国皇家艺术学院读书，在伦敦逛名店，在巴黎泡咖啡馆。她自由地呼吸着时尚世界的空气，她在中性时尚遍地开花的时代，倔强地宣泄着女性情怀。她的设计灵感来自于顶级女装无拘无束的精神，在她手中，石头都变成了女人流动的衣服。
Chia-Chun Chang曾在英国、德国、荷兰及比利时等国参加国际艺术家珠宝展。2003年加入Van Cleef & Arpels的设计团队。一开始便参与“仲夏夜之梦” （A Midsummer Night Dream）高级珠宝系列的创作，她的“FLEUR DE POMMIER”系列一登场就艳惊四座。2004年在千呼万唤中走来的Van Cleef&Arpels Couture（高级订制）系列中，那款充满20世纪20年代热情自由气息的“ANNEES FOLLES” 流苏款式珠宝，就出自Chia-Chun Chang之手。
Chia-Chun Chang充满趣味性的设计处处流露着不受拘束的自由感，细腻地展现女人水一般的魅力，春闺闲愁尽在其中。在中性风潮席卷时尚界的今天，Chia-Chun Chang就那么柔柔地、倔强地俯视众生，为女人们的美丽筹谋打算。
Van Cleef & Arpels设计师 Delphine Crampes皇族宠儿
2003年，除了Chia-Chun Chang，Van Cleef & Arpels梵克雅宝还迎来了另一位娇小美丽的女子，她就是地地道道的法国小姐Delphine Crampes。她和Chia-Chun Chang同样擅长用珠宝展现女性气质，但Chia-Chun Chang更恣意张扬，她更加温柔婉约，Van Cleef & Arpels梵克雅宝双姝一出手，便博得满堂彩。
Delphine Crampes生长于设计师家庭，一家子都在各自不同领域进行创作，Delphine Crampes的人生，除了设计似乎就没有别的可能了，她顺理成章地进入法国珠宝工会学校学习珠宝设计。那时候，家里人可能不会想到，这个娇小女儿的个人成就，将是家族中任何人都望尘莫及的。她的作品以优雅复古的风格在凡顿广场崭露头角，便吸引了众多欧洲王室的目光，后来这些王侯贵族，不仅指定Van Cleef & Arpels为自己设计珠宝，而且点名Delphine Crampes领衔设计。
Folli Follie形象总监 Ketty Koutsolioutsos爱琴海珍宝
神话之都终究是要不断产生神话的，包括Ketty Koutsolioutsos和如她情人和孩子般的Folli Follie。
作为Folli Follie的创始人兼灵魂设计人物，Ketty Koutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿。她毕业于雅典的Arsakeion 学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。
Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，她魅力四射的天才设计与丈夫 Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在意大利及其他欧洲国家处处获得成功。1982 年他们返回希腊，正式成立了一家名为Folli Follie 的公司。如今，Folli Follie作为一个蜚声世界的首饰、手表和配饰品牌，开启了人们了解希腊的另一种途径。
Ketty是Folli Follie整个品牌的设计灵魂人物，尤其对取自她名字的 K 系列更是情有独钟，这独一无二的首饰系列由Ketty亲自掌管。其设计灵感源于她在亚洲和远东地区的旅途见闻，金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。
『捌』 中国最杰出的珠宝设计师是谁
今年7月份，六福珠宝在国际南洋珠宝首饰设计比赛及香港珠宝设计比赛中，一款名为“江”的铂金首饰摘取到“世界殿堂级”的最高荣誉奖，而设计师朱慧安也成为首名获得该项荣誉的华人设计师。
五年前毕业于李惠利工业学院的朱慧安，年纪轻轻便有丰富的获奖经验，她去年的优胜设计更已推出零售市场，并受到顾客欢迎。
朱慧安说自小便爱上珠宝设计，庆幸能寓工作于娱乐。她说为了迁就市场需要，日常较多设计商业味重的首饰，但透过设计比赛，便可天马行空，作多元化、大胆的尝试。
她今年设计的「圆与点」吊坠便用上红色塑胶、黑色「安力士」石、18K玫瑰金、18K白金、18K黑金、啡色碎钻、白色碎钻等多种物料，以重现款式夸张大件、色彩鲜明、以几何图案作主题的六十年代风情。
朱慧安又认为灵感源自生活，若能在海外进修吸收异国文化，将有助扩阔创作思维。三位大奖得主将获港日经济委员会赞助，于三月下旬前往日本深造，参加由HikoMizunoCollege of Jewellery 所举办的珠宝设计课程http://..com/question/7470183.html?si=2
『玖』 中国有哪些有名的珠宝设计师
今年7月份，六福珠宝在国际南洋珠宝首饰设计比赛及香港珠宝设计比赛中，一款名为“江”的铂金首饰摘取到“世界殿堂级”的最高荣誉奖，而设计师朱慧安也成为首名获得该项荣誉的华人设计师。
五年前毕业于李惠利工业学院的朱慧安，年纪轻轻便有丰富的获奖经验，她去年的优胜设计更已推出零售市场，并受到顾客欢迎。
朱慧安说自小便爱上珠宝设计，庆幸能寓工作于娱乐。她说为了迁就市场需要，日常较多设计商业味重的首饰，但透过设计比赛，便可天马行空，作多元化、大胆的尝试。
她今年设计的「圆与点」吊坠便用上红色塑胶、黑色「安力士」石、18K玫瑰金、18K白金、18K黑金、啡色碎钻、白色碎钻等多种物料，以重现款式夸张大件、色彩鲜明、以几何图案作主题的六十年代风情。
朱慧安又认为灵感源自生活，若能在海外进修吸收异国文化，将有助扩阔创作思维。三位大奖得主将获港日经济委员会赞助，于三月下旬前往日本深造，参加由HikoMizunoCollege of Jewellery 所举办的珠宝设计课程
『拾』 老凤祥名设计师张心一主要获奖作品
张心一早在1987年“抄东南亚钻石设计比赛”中一款突破传统首饰概念的《蛇皮项圈》以其独具特色的结构和形式荣获大赛设计大奖。之后，他又屡次在众多国内外的重大设计比赛中夺得设计桂冠。在“爱尔兰·克尔凯尼设计学院”的求学经历使他成为了更具国际化现代化的设计大师，同时，对于中国古典文化的热爱也使他在传统艺术的承袭上有着卓越的表现。1996年的灵山小金佛、2004年的“上海静安寺佛法僧三宝印”、2006年完成的盛世观音，都已成为了中国工艺美术界的惊世巨作。
面对众多的殊荣依然能够平静心态的人才能成为大师，张心一大师就是如此。他的作品很多，形式也很各具特色，看到他丰富多变的作品形式或许很难想象他的严谨，但是也正是一种严谨认真的职业态度成就了他无限丰富的灵感源泉。
《蛇革项圈》1989年国际钻石设计获奖作品，由张心一大师设计
《盛世观音》2004年盛世制作，由张心一大师设计